电影中故事是什么

㈠ 电影《八佰》主要讲述的是什么故事

电影《八佰》于8月21日正式在中国大陆上映啦！本电影是一部历史战争片，一部热血沸腾爱国教育片，由导演管虎执导，王千源、张译、姜武、黄志忠、杜淳等众多知名演员主演。以其精湛演技以及优异制作将观众带入其中，让我们感受到华夏热血人郎浓烈的爱国情怀。

在历史课本中，我们只能片面的了解那个战火纷飞的年代，但在这部影片中，对于战争的详细描述，更加让我们了解了战争的残酷以及小人物也有大作为的信念。向为国捐躯、舍身为国的英雄致敬，感谢你们为我们带来的和平。

㈡ 电影城南旧事中三个故事是以什么视角展开的

20年代末，六岁的小姑娘林英子住在北京城南的一条小胡同里。经常痴立在胡同口寻找女儿的“疯”女人秀贞，是英子结交的第一个朋友。秀贞曾与一个大学生暗中相爱，后大学生被警察抓走，秀贞生下的女儿小桂子又被家人扔到城根下，生死不明。英子对她非常同情。英子得知小伙伴妞儿的身世很像小桂子，又发现她脖颈后的青记，急忙带她去找秀贞。秀贞与离散六年的女儿相认后，立刻带妞儿去找寻爸爸，结果母女俩惨死在火车轮下。后英子一家迁居新帘子胡同。英子又在附近的荒园中认识了一个厚嘴唇的年轻人。他为了供给弟弟上学，不得不去偷东西。英子觉得他很善良，但又分不清他是好人还是坏人。不久，英子在荒草地上捡到一个小铜佛，被警察局暗探发现，带巡警来抓走了这个年轻人。这件事使英子非常难过。英子九岁那年，她的奶妈宋妈的丈夫冯大明来到林家。英子得知宋妈的儿子两年前掉进河里淹死，女儿也被丈夫卖给别人，心里十分伤心，不明白宋妈为什么撇下自己的孩子不管，来伺候别人。后来，英子的爸爸因肺病去世，宋妈也被她丈夫用小毛驴接走。英子随家人乘上远行的马车，带着种种疑惑告别了童年。

电影《城南旧事》改编自林海音1960年出版的同名中篇小说，导演吴贻弓，由沈洁、郑振瑶、张闽、张丰毅等主演，1983年中国内地上映。

这首优美的经典歌曲被几代中国人所传唱，历久弥新。

电影《城南旧事》这让人怀旧的电影片名、女主角小英子看世界时的天真无邪的大眼睛、以及李叔同作词的主题曲《送别》，使这部电影成为了一部令中国观众难以忘怀的经典之作。

㈢ 八佰这个电影讲述的是什么故事

一、历史中的《八佰》：“我们为中国而生，死不足惜”

1. 淞沪会战

《八佰》取材于1937年淞沪会战末期，讲述了史称“八百壮士”的中国国民革命军第三战区88师524团的一个加强营固守苏州河畔的四行仓库、阻击日军的故事。

淞沪会战开始于1937年8月13日，日本称为“第二次上海事变”，是中日双方在抗日战争中的第一场大型会战，也是整个中日战争中进行的规模最大、战斗最惨烈的一场战役。
战争中随处可见死伤的普通百姓
淞沪会战开始于1937年8月13日，中日双方共有约100万军队投入战斗，战役本身持续了三个月。

日军投入8个师团和2个旅团20万余人，宣布死伤4万余人；

中国军队投入最精锐的中央教导总队及八十七师、八十八师及148个师和62个旅80余万人，统计死伤30万人。

国民党将领陈诚之子讲述日军之残忍

淞沪会战之惨烈、悲壮，不是一言两语可道清，却应被所有国人铭记，强烈推荐大家观看相关纪录片《生死地——1937淞沪会战实录》，优酷上可以找到高清片源。
2. “四行孤军”：一场被世界围观的死守

1937年淞沪会战末期，由于中日兵力悬殊，国军部队虽英勇奋战，但仍节节失陷，为保存有生力量、守卫南京，已决定全线撤退上海。

此时，临近“九国公约”签字国会议召开，各国代表已齐聚比利时首都布鲁塞尔。
蒋介石对此会议充满期待，希望能够通过一场“孤军奋战”向全世界展示中国抗战的决心与信息，以争取世界的同情及列强国的介入调停，遂决定令88师留在闸北，死守上海。

88师的师长孙元良最终派出麾下一个加强营的兵力，坚守苏州河以北，率领他们的是第524团团附谢晋元，他们的阵地便是影片中所呈现的四行仓库。
由团长谢晋元率领的这四百将士，是坚守在上海市区的最后一支中国部队，后人称其为“四行孤军”——为壮声势，四百人对外号称“八百人”。

这支队伍多为湖北保安团的团员——年轻，也缺乏作战经验。
就这样的四百多人，要面对疯狂涌上的日军，大家心里都明白：此去，就是赴死。
四行仓库与租界仅一河之隔，孤军奋战四天五夜，造就了中外战争史上从未有过的奇特景观——租界里的中国民众与英美记者，不顾流弹横飞，全程围观着对岸这场中日军队的激烈交战。
战时的四行仓库与对岸的围观百姓
“四行孤军”的英勇感染了目睹这一切的所有人，令国际人士对中国军队改观，即使中国军队伤亡惨重，要求参军的中国年轻人却越来越多。
沪上名医陈春仁在多年后回忆起这场战事围观时记录道：“八佰壮士”称不需任何援助，只想要一面国旗。
3. 坚守之后缘何撤兵？
中日连日战争，给对岸的公共租界带来了巨大的压力。
在四行仓库东南角方向，耸立着两个巨大的煤气罐，一旦日军炮火偏离、煤气罐被炸起火，将殃及租界民众安危，半个上海也将不保。
巨大煤气罐所在位置
公共租界当局通过外交途径照会中国政府，要求政府从人道立场下令孤军撤退。
很快，蒋介石便下达了撤军令。
虽无法接受，但军令如山，谢晋元只得顾全大局、执行命令。
这便是影片最后，“八佰壮士”冒着敌人密集的火力、在枪林弹雨中冲桥撤入公共租界的原因。

㈣ 电影《故事中的故事》 到底讲了什么为什么看不懂

这是我看过的最奇怪的电影之一，《故事中的故事》虽然荒诞离奇 但绝对震撼心灵 。这不是一个完整流畅的故事，而是用三个故事混剪了一个主题:人性的荒谬与夸张。每个故事又各自带有丰富的阐释空间。这个电影讲的是一种欲望与代价之间的平衡关系。但是在欲望失衡的背后，却是关于爱的悲剧。

第一个故事：有一个王国的皇后无法生育。巫师告诉她，只要吃下海怪的心脏，就能怀孕。国王为了杀海怪，不幸遇难。但是，皇后还是如愿地吃掉了海怪的心脏，且怀上了孩子。与此同时，帮皇后烹饪心脏的女仆，也怀孕了。她们同时生下孩子，两个孩子长得十分相似，且都患有白化病。王子在单亲家庭中长大，非但没有恋母情结，反而要逃脱皇后的控制。这让她恐慌和不安，决定分开两个孩子。这是母子之爱的悲剧。

第二个故事：故事发生在另一个国家，国王荒淫纵欲。他因为歌声，爱上了一个女人。然而，这个女人却是一个丑陋的老太婆，和她的双胞胎妹妹一起住在城堡外。当国王发现她的真面目时，便下令将她从高处抛下。结果，她意外遇到了一个“术士”，把她变成了一个年轻美貌的女子。重新俘获了国王的爱。人性中的虚荣、嫉妒与贪婪在故事里展露无疑。血浓于水的姐妹情，在虚荣心面前，根本不值一提。他的宫殿中有一排排女人的画像，却未获得过真正的爱情。即使万花丛中过，也依然填补不了他内心的空虚。这是国王爱情的悲剧。

第三个故事：又是一个国家的国王，他爱上了一只跳蚤。在他的精心照顾下，跳蚤长得和野兽一般大。后来，跳蚤死了。国王命人剥下它的皮，并让众人猜测这是什么动物的皮。答对的人可以迎娶公主。最终野人娶到了公主。他只是丑，却不是恶人，甚至对公主还挺温柔。坏就坏在他的外表。公主为了重获自由，却只能以牺牲他为代价。但不般配的婚姻，终成悲剧。

每一个故事，都是一段因为欲望而失衡的关系，是爱的悲剧。在电影里充满了各种隐喻，比如怪兽、跳蚤、野人都是极端私欲的象征。它们以极夸张的形式出现，荒谬、突兀，却加深了电影的戏剧性的效果。而它们的最终死亡，也让这一悲剧更加深刻。只要人类还有欲望，这种悲剧就不会停止。故事的结尾，公主浴血归来，加冕成了女王。有人说，这是女权主义象征。在我看来，公主的上位，的确是对命运的把控，却也暗示了另一种欲望的诞生。新的轮回要开始了。所以，片尾才出现了高空走钢丝的情景。这是一个隐喻，既与开头的巫师所言的平衡呼应，也暗示了新一轮的平衡游戏的开始。

拓展资料

《故事中的故事》是由Archimede、Le Pacte等公司联合出品的一部奇幻片，该片由马提欧·加洛尼执导，萨尔玛·海耶克、文森特·卡索等人主演。该片改编自17世纪由吉姆巴地斯达·巴西耳创作出版的那不勒斯语童话故事集《五日谈》（Pentamerone）。影片讲述了住在三个相邻王国的皇室成员的故事，他们分别是一个恋子情结的王后，一个沉迷于女色生性放荡的国王，一个为一只奇异跳蚤所痴迷的君王。

㈤ 什么是电影故事模式

关于电影故事模式的一般了解如下:

在18 世纪末期，那个时候电影艺术还没有出现，意大利戏剧家卡洛"柯齐提出了一种理论：世界上的一切戏剧剧情，都可以归纳为36种模式。据说这是在他查阅了从古希腊到当时的所有的戏剧作品而得出的结论，但时间久远，卡洛柯齐所谓的这36种剧情模式已经失传，没有人知道到底是什么。直到20世纪，法国戏剧家乔治" 普罗第再次试图还原这36种剧情模式，乔治"普罗第的36种剧情模式与卡洛"柯齐所说的36剧情模式想必不会相同，但他认为，“古今所有的戏剧剧情都不会超出这36种模式。”时至今日，普罗第由戏剧作品归纳出来的这36种剧情模式，依旧广为流传，特别是在电影界，尤其是如好莱坞的主流电影界被认为是电影编剧的必读教材。 在我国，戏剧家洪深先生最早向国人介绍了这36种剧情模式，并且深深的影响着我国的戏剧，电影艺术的发展。 我们先看看这所谓的36种剧情模式到底都有什么？（由于版本不同，每一种剧情模式后面所举出的例子会有出入，此处以陈晓玲老师的笔记为准。）
模式1、求告《淘金记》（1925）《关山飞渡》（1939）《星球大战》（1977）
模式2、援救 《党同伐异》之“母与法”（1916）
模式3、复仇 《伊万的童年》（1962）
模式4、骨肉间的报复 《狮子王》（1994）
模式5、逋逃《筋疲力尽》（1959）《邦尼和克莱德》（1967）《天生杀手》（1994）
模式6、灾祸《鸟》（1963）《幼儿园》（1983）《圣诞快乐，劳伦斯先生》（1983）
模式7、不幸《西鹤一代女》（1952）《活下去》（1952）《雁南飞》（1957）《早春二月》（1963）《稻草人》（1983）《末代皇帝》（1987）《芙蓉镇》（1987）《活着》（1994）《钢琴师》（2002）
模式8、革命《战舰波将金号》（1925）《母亲》（1926）《农奴》（1963）《黄土地》（1984）
模式9、壮举《阿拉伯的劳伦斯》（1962）《巴顿将军》（1970）《出租车司机》（1976）《红高粱》（1987）
模式10、绑劫 《完美世界》（1993）
模式11、释迷《公民凯恩》（1941）《后窗》（1954）《放大》（1967）《对话》（1974）《现代启示录》（1979）《鸟人》（1984）《谁陷害了兔子罗杰》（1988）
模式12、取求《林家铺子》（1959）《去年在马里安巴德》（1961）《星探》（1995）
模式13、骨肉间的仇视《呼喊与细雨》（1972）《乱》（1985）《野战排》（1986）
模式14、骨肉间的争竞 《高跟鞋》（1991）
模式15、奸杀 《天国车站》（1984）
模式16、疯狂 《幻觉》（1979）
模式17、鲁莽 《飞越疯人院》（1975）
模式18、无意中恋爱的罪恶《小城之春》（1948）、《玛丽亚"布劳恩的婚姻》（1979）
模式19、无意中伤残骨肉 《楢山节考》（1983）
模式21、为了骨肉而牺牲自己《神女》（1934）、《一江春水向东流》（1947）、《克莱默夫妇》（1979）、《楢山节考》（1983）
模式22、为了情欲的冲动而不顾一切《魂断威尼斯》（1971）、《卡门》（1983）、《危险的交往》（1988）
模式23、必须牺牲所爱的人 《要热爱人》（1973）
模式24、两个不同势力的争竞（为了恋爱） 《野山》（1985）
模式25、奸淫 《玛丽亚"布劳恩的婚姻》（1979）
模式26、恋爱的罪恶《月亮》（1979）、《蜘蛛女之吻》（1985）、《霸王别姬》（1993）
模式27、发现了所爱的人的不荣誉 《远山的呼唤》（1980）
模式28、恋爱被阻碍《瑞典女王》（1933）、《马路天使》（1937）《音乐之声》（1965）、《毕业生》（1967）、《花边女工》（1976）、《愿望树》（1976）、《奇怪的女人》（1978）、《莫斯科不相信眼泪》（1980）、《法国中尉的女人》（1981）
模式29、爱恋一个仇敌 《罗密欧与朱丽叶》（1996）
模式30、野心 《美国往事》（1984）
模式31、人和神的斗争《裸岛》（1960）、《罗丝玛丽的婴儿》（1968）
模式32、因为错误而生的嫉妒 《似水流年》（1985）
模式33、错误的判断 《黑炮事件》（1985）
模式34、悔恨 《德克萨斯州的巴黎》（1984）
模式35、骨肉重逢 《金色池塘》（1981）
模式36、丧失所爱的人《城南旧事》（1982）、《走出非洲》（1985） 戏剧剧情模式与电, 影剧情模式早在古希腊时代，就有学者在为艺术、, 叙事以及情节做着分类学的研究。亚里士多德曾将戏剧分为简单悲剧、简, 单喜剧、复杂悲剧、复杂喜剧四种基本类型。对于将情节看作悲剧第一要素的亚里士多德来说，这无疑是人类对剧情模式的第一次分类。此后，歌德根据题材, 将剧情分为爱情、复仇等7种类型；席勒也试图做出自己的分类；柯齐和普罗第根据人物的情感和作品的情境分别将剧情分为36种模式；L"赫尔曼将剧情分为9 大模式；罗伯特"麦基将剧情和类型概括为25种模式。需要指出的是：无论是亚里士多德、歌德、席勒，还是柯齐和普罗第都是在对戏剧剧情模式作出分类，只有到了赫尔曼和麦基才开始真正对电影剧情模式进行分类，但是赫尔曼和麦基都没超越普罗第所作的分类的高度。电影与戏剧虽然是两种不同的艺术形式，但作为叙事艺术而言，电影和戏剧应该是最为接近的姊妹艺术。西方电影史上梅里爱的“银幕戏剧”的美学观念，中国电影史中的“影戏”传统，都表明早期的电影就是戏剧的银幕再现。所以早期电影的情节和戏剧的情节模式上有着惊人的相似之处。但是随着电影艺术和戏剧艺术的发展，电影和戏剧艺术本身在情节观念上的差异就表现出来。
戏剧从诞生之初就将情节放在第一重要的位置，观众看戏实质是看情节，看故事。电影则不同，由于电影的元素和艺术手段众多，电影在诞生之初，并没有把情节看得如此重要，这才产生了以卢米埃尔兄弟为先驱的纪录电影。20世纪50、60年代法国“新浪潮”之后，世界电影出现了“淡化情结”的倾向，甚至出现了标榜 “无情节”的现代派电影。古希腊时期，亚里士多德强调情节的“完整”性，西方古典主义时期，强调戏剧创作的“三一律”原则，这些都制约着戏剧情节的发展。直到欧洲浪漫主义的出现，才开始冲破“三一律”的陈规旧俗，在时间和空间上不再受到限制，才使得戏剧情节有了较大的发展空间。西方十九世纪末期开始出现的现代派戏剧，以及20世纪50年代在西方盛行的荒诞派戏剧，严重动摇了自古希腊以来的戏剧情节观念。普罗第在总结36种剧情模式的时候，想必还没有感受到 20世纪20年代欧洲的先锋派电影运动和先锋派戏剧运动交相呼应的盛况，所以他的36剧情模式还是由欧洲古典主义和浪漫主义戏剧总结出来的。应该说，普罗第的36种剧情模式，是对古典主义以及浪漫主义戏剧的剧情模式的一次很好归纳和总结。在西方现代派戏剧和现代派电影出现之前，戏剧剧情模式和电影剧情模式差别不大。由于戏剧的悠久历史，戏剧剧情模式远比早期电影丰富，在20世纪50、60年代以前，世界上几乎所有的电影剧情都可以涵盖在36种剧情模式之内。在20世纪60年代以后，随着现代主义电影作品的出现，36种剧情模式无法再涵盖所有的电影剧情模式。就是针对戏剧本身而言，36种剧情模式也无法涵盖《等待戈多》、《青鸟》、《琼斯皇》、《六个寻找作者的剧中人》等这类戏剧作品的情节模式了。
日本剧作家鬼头麟兵这样评价36种剧情模式：“这种情境是公式不能套用，必须由内容本身产生出新的情境。它实际上的参考价值还值得怀疑，实际作品并非只是单独一个局势而是由其中几种适当地组织在一个戏里的。”36种剧情模式对电影剧作的贡献，集中体现在美国电影，或者说是美国类型电影中。尽管鬼头麟兵怀疑 36种剧情模式的参考价值，但在20世纪30、40年代，它的确对好莱坞的“黄金时代”做出过巨大贡献。当时的美国是类型电影的天下，共计拍摄了近 7000部影片，分为喜剧片、西部片、强盗片、音乐歌舞片等几大类型，这些类型电影大都是在36种剧情模式指导下生产的，而且都在36情节模式之内。在电影艺术高度发展的20世纪70年代，美国电影剧作家L"赫尔曼结合美国电影，将36种剧情模式概括为9大剧情模式：1、爱情；2、飞黄腾达；3、灰姑娘式；4、三角恋爱；5、归来；6、复仇；7、转变；8、牺牲；9、家庭。 赫尔曼认为自己的9种剧情模式同样可以“包罗人类的全部感情和戏剧动作”。他的剧情模式分类针对美国电影，大大简化了36种剧情模式。 一下是课上分析的一些突破36种情节模式的影片，事实上，自从20世纪中后期，或许可以以法国电影新浪潮为标志，越来越多的影片都不是36种剧情模式所能概括的了。但这36种剧情模式在今天仍然起到非常重要的作用。它所涵盖的剧作法的一些技巧，仍然是当今广大编剧乐此不疲的花招。在当今中国，这种技巧被越来越多的运用到了电视剧的创作中。
《八部半》（1963）片中片的结构方式，梦境与现实杂乱无章的组合。
《红色沙漠》（1964）淡化情节的纯视觉叙事，色彩成为叙事的第一要素。
《安德烈，鲁勃廖夫》（1966）双重视点的叙事方式，主人公既是事件的参与者，又是事件的目击者。纪实、象征、隐喻融入叙事。
《穿越欧洲的特快列车》（1966）戏中戏的套层结构方式，在叙事和故事两个层面之间自由往返。
《资产阶级审慎的魅力》（1972）梦幻、想象、象征、隐喻构成影片叙事的主体。
《名誉》（1980） 群像人物，散点式的叙事方式。
《风柜来的人》（1983） 平淡无奇的故事讲述平淡无奇的人物。
《人生交叉点》（1993）（又名《捷径》）完全放弃完整的情节线索，平行穿插结构七、八组彼此不相关人物的日常生活片断。
《低俗小说》（1994）三个互相交叉又各自独立的故事构成影片的叙事段落。无中心情节线，影片的结尾回到影片的开头。
《暴雨将至》（1994）看似古典的三段式结构，却无视常规的时空顺序，影片的开头即是结尾。时空看似环形，却无法缝合。叙事无时间先后顺序，却有因果必然联系。
《烟》（1994）看似毫不相干的普通人的生活，构筑成一幅奇特的人生画卷。
《重庆森林》（1994）两个毫不相关的男人，三个毫不相干的女人，四段新奇的爱情故事。
《三轮车夫》（1995）混合了东、西方的电影表现元素，用极端化的情景和风格化的视听语言随意讲述一个非理性的故事。

㈥ 电影《攀登者》讲述了一个什么样的故事

《攀登者》将在2019年9月30日上映，汇集了众多如吴京、章子怡、胡歌这样自带流量大咖，有如此明星阵容的影片可不多，吴京自不必说，战狼系列影片的热度还未过去，流浪地球就又一次让他声名大噪，而章子怡和胡歌更是早已经名声在外，这三人的粉丝量可能不一定比得过那些流量小生，但都是牢牢的铁杆粉，而且三人的演技和业内口碑都是极佳。除此三人之外，大家还可以在电影中见到成龙、井柏然、何琳等诸多著名演员。

为了珠穆朗玛峰的归属权，中国还是组建了一支登山的队伍，并且派了一支军队保护，让他们能够顺利地登上山顶，因为当时的珠穆朗玛峰不仅自然条件恶劣，周围更有很多土匪出没，攀登珠峰也是登山队对自己的极限挑战.电影为了能够还原当时的情况，在岗什卡雪峰实地拍摄，由吴京、成龙、章子怡等电影届的大咖联合出演，给大家带来视觉和心灵上的双重震撼。

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㈦ 电影故事中的故事2015什么意思没看明白。百度百科里也没有。不是动画版的那个

《故事的故事》是意大利导演马提欧·加洛尼（Matteo Garrone）的第三次入围戛纳主竞赛单元的作品，他的上一部影片《真人秀》（2012年）入围第65届戛纳电影节主竞赛单元，并最终获得评委会大奖。同时这也是这位47岁导演的首部英语对白电影，启用了文森特·卡索、约翰·C·赖利等多国明星演员。这部作品在戛纳亮相以来收获了不错的评价，知名电影评分网站metacritic综合10篇评价，最终得分80分，其中英国卫报给了满分评价，认为这是混合黑色漫画恶趣味和狂欢节气质的杰作，它严肃客观、不动声色的探讨了世间一切事物。
除了贾樟柯的《山河故人》和正在上映的侯孝贤作品《刺客聂隐娘》，这应该是中国观众今年第二次得见戛纳竞赛片，8月4日“奇遇电影”发布了同属戛纳竞赛片的南尼·莫莱蒂新作《我的母亲》的中文字幕，借此机会再次推荐一次。
《故事的故事》改编自17世纪由吉姆巴地斯达·巴西耳创作出版的那不勒斯语童话故事集《五日谈》（Pentamerone）。影片由“女王”（The Queen）、“两个老妇人”（The Two Old Women）及“跳蚤”（The Flea）三个单元组成，导演没有采用明显的章节式结构，而是将三个故事剪碎，同时推进剧情，电影中直到最后一幕才将三个故事的人物集合在一起，以示这是个整体故事。由于这本五日谈与中国古代的志怪小说极其相似，观影过程中很容易联想到清代作家蒲松龄的《聊斋志异》，“两个老妇人”就直接是与“画皮”互通的故事，熟悉《聊斋志异》的朋友应该也能在其中找到与“女王”“跳蚤”相似的故事。下文会有剧透，但对本片而言无伤大雅。
“女王”一则故事，主要是讲一位有疯狂占有欲的女王，求子不得，在高人指点下，付出丈夫性命换来一子。然而，女王千方百计阻止王子与“亲密朋友”来往，最终女王化身猛兽攻击王子的“亲密朋友”，最终却被王子杀死。这个故事的关键点在于高人的“指点”，他说一切的欲望和言行都要用对等的欲望和行为换来，女王的暴力欲望最终导致她死在暴力之下。这是一个关于“平衡”的寓言，世间万物都处于平衡的状态下，不遵守守恒定律，必会付出惨痛代价。
“两个老妇人”的故事则讲述一位荒淫无度的国王，流连于酒池肉林，偶然间听到了老妇人的歌声，念念不忘，召见老妇人侍寝，结果目睹老妇人的老态龙钟，将老妇人扔下城堡。大难不死的老妇人被奇人救起，一觉醒来成为年轻貌美的少女，被国王册封为王后。老妇人的姐姐天天当心她的安危，得知王后就是妹妹后，想与妹妹同住，却被妹妹拒绝说她太老，国王不会相信她们是姐妹，赶走了姐姐。为了变年轻，姐姐听了王后的谎言剥了自己的皮肤，最后女王的老态也毕露。“看脸”的世界太虚伪，终会原形毕露，然而真情却被糟践，这就是人类。
“跳蚤”则更加荒诞，一位国王抓住身上一只跳蚤，将它秘密圈养起来，结果体型长得比人还大只。跳蚤死后，国王将跳蚤皮割下，宣布谁猜出这是什么皮就将公主嫁于谁，国王万万没想到一个野人通过闻味道猜到了结果，只能忍痛将女儿嫁给他。女儿在一家人帮助下逃离野人，并将野人杀害，回国继承王位。这个故事说明上流社会、衣着得体的文明人往往才是最虚伪不堪的种族，还未开化的野人则重情重义。
这是我从这三则故事中得到的一些结论，每个人再看这三个故事都可能有不同的体验和想法。这也是这部作品高明的一点，导演用置之度外的态度拍摄看似与自己无关的故事，让观众去思考故事之外的寓意，这比填鸭式的说教高明百倍。举重若轻才是这部作品的最大优点，豆友小A的评价到位，这是部“欧洲魔幻超现实主义巨作”，用寓言故事讲述人类的困境，用王国和城堡比喻整个世界，四两拨千斤

㈧ 影视艺术中故事性是指什么

作为叙事范畴的影视艺术既离不开故事更离不开情节，它甚至比其他艺术样式更需要精彩的故事和情节，这是由它的大众文化性质所决定的。但在不同的风格类型中，其故事和情节的体现形态是有区别的，一般来说，情节剧都有着比较生动的故事和被强化的情节；散文化和生活流形态的影视剧明显地没有了生动的故事和一波三折的情节链，但它仍然有故事和情节，只不过它的情节形态摒弃了传统情节剧的冲突、悬念、高潮等戏剧性因素，而采取了生活化的情节编码方式；现代派电影把故事和情节降低到最低层面。