象人电影是真人故事吗

『壹』 电影象人的原型是谁

《爵士歌王》，《泰坦尼克号》，《欢欢笑笑》，《阿凡达》，电影象人的原型是715

『贰』 象人的关于作品

1923年，以他为研究对象的医生Frederick Treves出版了《象人和他的回忆》的手记。1973年，另一位作家Ashley Montagu又出版了《象人－－人的尊严的研究》一书。被这两本书深深打动的剧作家以此为蓝本写成了剧本《象人》。这部作品在1979年伦敦公演时备受好评，之后在百老汇也是长演不衰的剧目。获得1979年托尼奖最佳戏剧奖。说到《象人》，最家喻户晓的是1980年由大卫·林奇所导演的电影版《象人》，该片曾揽下奥斯卡多项大奖和提名。电影版和舞台版两者相比，最大的不同就是对象人外貌的表现。在舞台上，Merrick由年轻、有着健康身体、裸露着上半身的男演员，通过扭曲身体来表现“象人”的外貌。医生Frederick Treves在医院进行学术讲座的那场戏中，站在真正象人的幻灯片前的演员刚开始是正常站立的，随着医生的解说，慢慢地扭曲身体，到说明结束的时候，就变成象人的样子。通过这场戏，观众把幻灯片中的照片和演员扭曲的身体进行重叠，通过想像力来构筑象人的外貌。关于这场戏，原作者认为：“Merrick脸部的畸形是无法用感情来表达的。另外他的话不通过长期相处，旁人根本就无法听清。所以尽力去模仿Merrick的外貌和说话方只会造成反效果。如果模仿的以假乱真，会影响台下观众的观看。所以通过幻灯片来告诉观众MERRIK的外貌就足够了。”但是这种效果是根据舞台的需要而创造的，在映像上根本就行不通了。映像要求真实地再现，所以电影版中出现的象人，是根据保存在伦敦医院象人的骨格标本为原型克隆出来的。这种表现手法的不同给观众的感觉也大相径庭。通过再现真实的电影，故事中的关于象人可怕的外表情节，比如利物浦车站象人遭群众的围攻，护士看见Merrick的外貌惊吓而逃的心情，观众都能够感同身受。
而在舞台上，扮演Merrick的演员都长得比较清秀，因为他所表现的并不是Merrick的外在，而是他纯净的内心，所以难以令观众产生惊吓的感觉。但遗憾的是，电影版只是单纯的将Merrick塑造成了一个凄惨的可怜虫，影片结尾也是俗套地大团圆结局，缺少舞台剧版的深刻性。同电影版相比，舞台剧版的Merrick正像Kendal夫人所说的是“真正的艺术家”，是个非常特别的人。受尽恐惧、好奇和厌恶目光，心里有些麻痹的Merrick有着常人所没有丰富的想象力和感受力。
与之相对照，缺乏想象力、只相信眼睛看得见东西的医生Treves，单纯地认为“让Merrick像普通人一样生活就是让他幸福的最好的方法”，但是Merrick却分得清“伪善”和“真心”。可是Merrick也明白即便是“伪善”，不依靠这些自已根本无法生存下去的事实，所以并不加以拒绝。另外，舞台版中有周围的人说“Merrick和自已很相似的”评语的情节，Merrick像一面镜子将接近他的人们的内心世界映照出来。这样的Merrick让人感觉像远离廉价的同情和泪水的清高的求道者，观众很容易被他的精神世界所感染。
随着科学技术的不断进步，19世纪末的英国处在科学与信仰并存的时代，前者的代表医生Treves想将后者受到非人待遇的Merrick拯救出来，适应新的世界。但其结果却是科学无法拯救Merrick，正常的生活无法令Merrick幸福。可是讽刺的是，越想让Merrick来适应这个世界，Merrick就变得越丑越虚弱。最后像正常人一样仰着睡觉的Merrick死了。通过Merrick，医生终于明白上帝反复无常创造出来的怪物Merrick也许是对妄图用科学和秩序来征服自然的人类的一种警告吧。
藤原龙也主演的《象人》在日本属于再演版本，前一版本扮演Merrick的是日本舞台剧知名演员市村正亲。与市村版本相比较，藤原版本舞台布景缺少了维多利亚时代的气息，而且由于导演的编排，在情节处理上显得过于冗长，但是音乐搭配却非常出色，特别是反映Merrick心境的女声唱腔（其实歌手是男性）与剧情的发展非常协调。
藤原的Merrick在外形和身体残疾的表现上不如市村，而且由于相貌的原因，难以让观众把他与怪物联想起来，但是在表现Merrick内心世界的变化上却明显更胜一筹。特别是一些细节如受歧视虐待时的孤苦无助、Kendal夫人没有嫌弃、与他平等交流后穿透黑夜的揪心悲鸣、临死时手臂缓慢伸向他笃信的上帝所在的天空等等都很好的把Merrick细腻丰富的情感传达给了观众，让我们看到了一个虽然外表丑陋但是内心纯洁善良的Merrick。剧中其他演员多是一人分饰多角，除了饰演Kendal夫人的演员是女性之后，其它女性角色都由男演员来扮演。这是藤原龙也首次挑战西方原作的舞台剧，东西方作品的差异让我们有幸看到他演绎出的与之前不同的全新角色。

『叁』 《象人》后感

每个人做事定有他的目的，有人写作为了谋生，有人写作为了留名，而我写作是为了取悦自己；有人看电影是为了爱情，有人看电影是为了消磨时光，而我是因为新型冠状病毒的到来——我在赋闲；取悦自己加赋闲，《象人》后感便应运而生。

在《象人》影片中，医生、医院看似实施的是正义和善良之举，但是在他的善举背后也是有他的目的的。这样就让人对正义和道德提出了质疑？这也就是《象人》这部影片要传达的思想，是发人深省的梗。

影片为什么称之为《象人》呢？仔细思考后，答案是显而易见的：因为影片中的主人公模样与大象相似——畸形。一个畸形的人能编演出什么好故事呢？会不会又是老生常谈的励志情节？其实，好的影片不是数你在观影过程中笑了几次。而是这部影片可以揭露或者批判事情的真相，反应社会问题，契合人性（人心），这才是人们津津乐道且耐人寻味的好影片。

《象人》是根据真实医疗档案改编的。1980年拍摄的一部黑白电影。影片展现18世纪畸形人在社会的地位；从而赤裸裸的揭露了人性丑恶的一面。人们所谓的道德和正义只不过是少数人才有的特权。

影片中，象人最初是马戏团老板的牟利工具。马戏团老板让象人在观众面前展示自己的丑陋并告诉观众：这是世上最丑的人，之所以这么丑陋，是因为他的母亲在怀孕四个月时，遭遇大象的蹂躏，所以他的头和右臂特别大，后背长满赘瘤，面部与脚骨都是扭曲的。女人们看见后会吓得跑回家去。就这样，象人生活在人们的戏弄与嘲笑中，成为马戏团老板的附属品，忍受着马戏团老板的咒骂、鞭打和糟糕的物质生活。象人在马戏团的境遇，不只是肉体上的折磨，更是精神摧残。

一天，一位医生发现了象人。不知道这位医生是同情象人，还是同马戏团老板一样发现了商机，总之是将他带回了医院并给予他常人应有的待遇——尊重。医生还为象人安排了独立的房间、食物、衣服和看护（象人第一次到医院时，人是臭的）。象人渐渐的感受到了家和人间的温暖，觉得自己有了朋友，他非常快乐，并对当下的生活感到十分的满意。如果将他在医院的生活与马戏团生活相对比，那就是人与动物的区别。从象人的遭遇不难看出，他是一个坚强的人。

现在，象人的生存环境变好了，善良的观众都希望他一直这样生活着。甚至会幻想这位医生早些解决象人的痛苦，将其治愈或者接近正常人。

对于象人来讲，他得到了尊重和款待。但是医院看似善良的举动真的无利可图吗？

结果不然，象人只不过进了升级版的“马戏团”而已。在医院里，象人成了医院的“活广告”，象人使得医生有了知名度，医院的生意也日渐兴旺。如此这般，医生和医院的善举也就不攻自破了。也许，在人的本性中善良和利益总是有点关系的，这样也就让人们对正义和道德有了些许的质疑。

那么，为什么象人能够成为医院的牟利工具？象人在马戏团成为牟利的工具，是因为他罕见的丑陋外形吸引无聊（能将其取乐的人都是无情且身份低贱的人）的人围观，从而获利。那么，对于医院象人的牟利点又在哪里呢？

象人的畸形是奇特且罕见的医学案例，医生是自然喜欢的。但如果只是单纯的科研又何必曝光呢，显然他是有不寻常之处的。

象人的智商与外表是呈鲜明对比的。他有很强的记忆力，反复阅读圣经后便可以背诵；他可以用单只手拼建一座教堂模型；他可以读懂莎士比亚的罗密欧与朱丽叶；他情感丰富且富有诗意。所以，大家都想看一看外表奇丑但智商却高于常人的畸形人究竟是什么模样的。就这样象人吸引了众多人的关注，甚至连女王都开始观注他了。

有价值的人，命运都不会坏，只不过象人的价值有些心酸。如果象人可以选择，他定不愿意抛头露面成为众人舆论的对象。

影片中，群众的道德、医生的正义、象人的坚强以及人生的价值都是值得深思的。