电影迂回故事情节

① 迂回的最短距离三部曲在哪看

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② 《这个杀手不太冷》男女主第一次见面的视听语言分析

这个杀手不太冷》是法国著名导演吕克·贝松的代表作之一。讲的是一个毫无破绽的杀手莱昂，能杀人于无影无踪，一个是十二岁的纯真女孩玛蒂达，一夜间被血洗家园，顿失所依。一丝怜悯，把他们联系在一起，展开了一段亦师亦友，亦父亦女，似有还无的感情关系，然而为了向屠杀者讨回公道，又逼使他们走上痛快而又暴力的道路……

镜头
电影的第一个镜头是导演吕克贝松惯用的镜头手法——航拍（《碧海蓝天》里有大量的航拍镜头）。镜头从湖水、森林平静的掠过冲向远方的城市，紧接着第二个镜头就是在高楼大厦之中，第三个第四个镜头都是展现街景的连续镜头，第五个镜头是进入一家餐馆，然后隐黑。这五个镜头的组接，不仅交代了故事发生的地点，而且通过镜头里的湖水、森林和城市形成了对比，一方面有生命，一方面没生命，显示了城市的冷漠。
镜头隐黑后，是一双手和一杯牛奶的特写，这时人物开始出现，但是人物并没有马上露出正面形象，导演是通过十几个特写镜头——一支圆形的眼镜片里映射着对面的人；用打火机点着的香烟；一张在说话的嘴；一只手和一张照片；一只眼睛；一只手和一只杯子……一系列的局部展现了人物的关系和下面情节的缘由。这些镜头的另一功能就是给观众制造了一个悬念，把人物形象的揭示放在了后面。
接下来的段落是影片主角莱昂的出场戏。前面胖子的镜头作为铺垫，表明胖子的身份地点等，直到胖子接到电话“板着脸的人”才提及莱昂，但接下来得几个镜头仍没有莱昂的正面，通过胖子一伙人找“板着脸的人”而被“暗杀”的一系列动作再次制造了主人公形象的悬念。给影片笼上了神秘得得色彩。
在捉不到莱昂的踪影却陷入极度紧张的状态下，胖子拿起电话报警，他一边拨号一边慢慢后退，这时的摄像机从胖子的后侧拍加上一个推镜头，观众一下子就会想到胖子的身后有人，配上快节奏的配乐和胖子急促的喘气声，更能渲染出紧张的气氛。当一把明亮的刀驾到胖子的脖子上时，音乐和喘气声都停止了，莱昂终于露脸了。这是莱昂的正式亮相，这一亮相也符合了他的身份和性格特征——一个行踪诡异神秘的杀手。

玛蒂达是在清新和谐的音乐中出场的。这里的镜头描写也是十分精致的。首先是一个从公寓的顶部正面俯拍迂回的楼梯的镜头，然后是两只脚和一只拿着烟的手入画面，接着是一个从脚开始到隔着铁栏杆的女孩的脸的升镜头，再接着是女孩脸的特写。交代了女孩的外部形象，伸出位置、生活状态。从莱昂上楼的镜头开始到莱昂和女孩的对话，交代了影片的人物关系并给故事真正埋下了主线。

而斯坦的出场，也是两只脚先入画面，接着是他的后脑勺在玛蒂达父亲和斯坦手下的对话中插入，他的正面也是在玛蒂达父亲和斯坦手下的对话中插入“哦”了一声，转过头来，走到父亲面前闻来闻去的，揭示了影片中又一主要人物的形象和身份及其性格特点。

在影片的高潮——警察到莱昂的住处逮捕他们，在玛蒂达告诉警察暗号后，警察进入房间，镜头是跟着警察慢推的，一方面表现了警察进入莱昂的住所，另一方面表现住所的情况。这时镜头可以代替观众的眼睛，一起寻找莱昂的下落，但莱昂并没有出现，下个镜头仍是如此，没有莱昂的镜头，再下来的镜头也是摄像机随着一个警察的正面近景向上摇镜头，莱昂在房顶上用抢指着警察。接着就是双方的激战。这个出场和前面的如出一辙，都是先交代情况，经过一系列的铺垫，才露出主人公的正面。表达了人物形象性格，制造了悬念。
在一阵激烈的枪林弹雨后，莱昂为玛蒂达打出一个脱身的通道，两个人对话的的正反打镜头中穿插着外面警察装备武器的镜头，营造了紧张的气氛，两个人的侧面特写充斥着画面，玛蒂达的不舍，莱昂的“我刚尝到人生的喜悦，我喜欢安心的睡在床上，有自己的根，我们从此不再寂寞”不仅道出了莱昂的心声，也是整部片子的主题的体现。最后，莱昂和玛蒂达说出“我爱你”后，两只分开的手的特写，更加有了生死离别的意味。之后是莱昂莱昂抬头嘶喊的大特写，似乎有点夸张，但宣泄了紧张气氛，迎来了更紧张，一颗导弹弹出，在莱昂的呐喊声中爆炸。这里观众心里的悬念更高涨了，在烟火重重中，莱昂抬起头表明还没有死。接下来是警察的搜寻，突然一只手举起，中景的警察作为后景便模糊，突出了一只有着生命的手。
这也迎来了本片的最高潮的部分，玛蒂达从通道里逃出在狭窄的小巷里跑，莱昂假扮警察走出那个房间，两个人都有了新的轨迹。莱昂离开座位，向外走去，一直到他向一扇充满阳光的门走去，这个过程中很多镜头是以莱昂的视角表达的，摇晃的前进镜头，透过面罩的警察，到最后的高亮度的画面慢慢倾斜、倒下。可以表达出人物的命运。

影片最后一个镜头是俯拍玛蒂达在草地上作为起幅，然后升摇镜头，最后落幅落在了以树为前景，远方的城市为后景的远景镜头，和影片的开头镜头密切的呼应 。

光线
这个影片的光线明暗有致，有几个镜头导演也是通过光线表达一定意境的。最突出的是两处。一处是玛蒂达购物回来，看到家人都被杀，她机智的走向莱昂的门，她哭着祈祷莱昂的开门，因为这是她唯一的希望。最后门开了，强烈的光线像是天堂的光照在玛蒂达的身上，她获救了，也是她人生的转折。另一处是在片尾，莱昂冒充警察逃出大楼，要向外面充满光亮的大街走去。导演用的是莱昂的视角，看到门外的光亮，这光亮是生命的象征，它越来越大，也代表希望越来越大，可是到最后这光亮慢慢倾斜了，变成了横向。莱昂的生命还是消失在阴暗的楼道里。

音乐
整部影片的配乐很多，而且每段配乐都是根据故事情节完美结合的。紧张气氛中深沉压抑的鼓声和大提琴声；莱昂和玛蒂达生活轻松愉悦的轻快节奏；等等都可以通过配乐表达出情境和人物的心理。影片中在配乐上处理得最完美的是结尾一段，莱昂离开座位开始，音乐从之前深沉压抑的音乐变成了清脆绵长的钢琴声，中间没有周围人群嘈杂声，只有在莱昂主观镜头时呼吸的声音，和他走在走廊时被处理的脚步声。最后随着一声枪响（也被处理过），脚步声停止了，钢琴声仍继续，营造了一种凄美的气氛。之后音乐声变大，并加入了弦乐的声音，随着音乐的延伸，镜头视角的扩大，影片很自然的过渡到玛蒂达的身上。这里结合的非常完美。

蒙太奇
影片的大部分蒙太奇是制造紧张气氛的平行蒙太奇和表现生活的反复式蒙太奇。影片开始的追杀和结尾搜索、炮轰等情节，都运用了平行蒙太奇，以显示气氛的紧张。结尾处一边是玛蒂达逃出在小巷奔跑，一边是莱昂带着面罩下楼梯寻找出路，两个情景的交叉又表现了两个人的命运。
另一个集中运用的蒙太奇是表现他们生活的反复式蒙太奇，镜头集中于她干活时的笨拙，以及她的疲惫与困倦。然后，莱昂把花放上阳台让情绪一转，镜头转向了莱昂与玛蒂达做仰卧起坐，摄影机的运动范围相对放大了。之后又有一个相同的场景、动作，摄影机运动也是相同的，只是玛蒂达由做仰卧起坐变成做健美操，莱昂只是无奈地摇着头，这个蒙太奇表明：莱昂开始接受这个女孩，玛蒂达正在成长中。

色彩
如果说整部影片的色调是灰暗的，那么那盆绿色植物——兰花是一个色彩上的亮点，它也蕴含了和谐、生命的寓意。这盆兰花多次出现在影片里，莱昂把它当成宝贝，它也是莱昂生命的一部分。每次兰花出现在镜头里时，都是以高调光的正面特写镜头，强调了它的作用，同时暗喻这人物在故事中的关系和心理状态。

这部电影不论是故事情节上还是在人物形象的塑造上，无论是镜头还是蒙太奇的运用，无论是光线的寓意还是音乐完美的结合，这部影片的每个角度都有很高的鉴赏价值。吕克·贝松的这部电影看似大轮廓式的，但电影中的每个细节都处理的相当得当。就像男主角一样，看似一个粗犷的男人，其实是个内心温柔细腻的人。

③ 像《死神来了》一样的，故事紧凑、情节曲折的电影

如果要心跳，要情节起伏，要神经紧张，当然首推恐怖和冒险电影，恰好是我最爱的两种类型片（以下电影排名除了我推荐的，不分先后）1.《垂直极限》，我看过无数次的冒险惊险片。你可能也看过，在2001年，票房2亿的雪峰冒险片，带起了一股雪峰探险片的风潮。在喜玛拉雅山脉西麓，海拔24000英尺以上，彼得本一名登山好手不过由于父亲一次登山事故中意外丧生所以彼得下定决心放弃登山而彼得妹妹安妮却不愿就此放弃兄妹俩人因此不欢而散安妮自行组织了一支探险队向K2峰发起冲击不料遇上突变气候探险队被困峭壁之上进退维谷为了营救安妮彼得不得不披挂上阵…整个营救团队却遇到各种意想不到的困难，整个片子惊险刺激，人物丰满，逻辑严密，当然也少不了对人性光辉及丑恶的揭示，是部可以保存在硬盘的佳片。2.强烈推荐台湾耗资巨大的科幻灵异电影《诡丝》这部电影用理性而科学的视觉去研究“鬼”这样一种能量形态，却无法令科学家逃脱鬼的追杀，这其中的故事，那诡异的鬼丝，死亡的预兆，温情和爱情的救赎，这部电影不简单。3.《生化危机》系列,前头2部比较紧张,女主还比较生涩的样子,弄得观众很紧张，到后头就会发现女主不可战胜,观众就根本不担心了4.《殉难者》本来不想给你介绍这个，因为“影片会给观众带来生理上的不适，请慎重观看”这样的警告在这里是真的。但这个电影绝对不是单纯的恐吓或者调度你的神经。5.《死寂》一个用于口技表演的木偶人竟然是恶灵的蛇眼和执刀人，整个故事在诡异的气氛下，慢慢被理性而有逻辑的推开，确实让我在看的时候有种捏紧神经的感觉。6.《八面埋伏》（又叫《死亡特训》）七名联邦调查局的年轻特工跟随一名老特工将在那里展开特训，却被莫名的暗杀，死亡的手法又各有离奇，这的确是个陷阱，但谁是收网的人呢？故事情节非常紧凑，逻辑和推理都在故事中的死亡时间下被压迫着进行，所以根本不会觉得拖沓冗长。是当年悬疑犯罪电影的热门大片。7.《黑暗侵袭》这是05年暑期热门恐怖电影，洞穴……有着未知的黑暗和恐惧……生物……生锈的老式保险扣……人心也叵测。8.《魔窟》同年的洞穴电影，这座洞窟内隐藏的不仅仅是一个全新的生态体系，还蛰伏着一个全新的物种。很快，专业探险家的冒险考古之旅变成了一场无休止的噩梦……
9.《生死时速》老牌经典动作惊险片。老是老，但是很符合你的要求，抠掉很多头皮想到N年前的影片，不是凑数量哈，是确实经典。10.《博物馆奇妙夜》1，2部都不错。这个是喜剧片，转型太快哈？大概内容就是博物馆一到晚上就上演历史人物真人秀，这个真的是真人的秀呢， 因为埃及法老的一块神奇的金板，但是在这个博物馆的暗夜里和魔力背后却有着2个不同阴谋（我说的是2部的剧情哈），故事人物幽默，情节很紧凑，也很离奇，很好看。 接下来的电影我要推荐的，是有故事紧张，情节紧凑迂回悬疑，但是属于“血肉片”，请慎重选择。《隔山有眼》1，2部 秘密军事基地，复杂的山地地形，这里发生过什么，人都到哪里去了？《兽宴》1，2部 莫名其妙就来了怪兽，城市就剩下一群人聚在做最后的抵抗，不要觉得几个人能有什么好故事可言，不同的人有不同的动作，但是并不是那么理想的处境，也并没有谁就真的英雄和天使，有的只是真实的人。这个片子虽然很烂，但出人意料的，很诚实。 ~~~~~~先说到这，喜欢电影的朋友可以一起聊

④ 迂回的最短距离悠斗杀了流花吗

是的。
迂回的最短距离剧情介绍，看似局外人的悠斗终于参与其中，成为了最后一环。杀死了流花。
迂回的最短距离是一部电影，流花，悠斗，青山都是电影中的主人物。

⑤ 蒙哥的战略大迂回的故事是怎样的

南宋在同蒙古军作战中，逐渐形成守长江上游以固下游，守汉淮以蔽长江的防御方针，加强了四川、荆湖、两淮三个战区的设防。四川战区，余玠采取守点控面的防御措施，建立以重庆为中心，以堡寨控扼江河、要隘的梯次防御体系。荆湖战区，宋安抚制置使孟珙招兵置军，大兴屯田；为阻止蒙古军过夔门沿江东进，实施了梯次防御。江淮战区，在军事重镇和要点加筑城寨，增兵守备，并于城寨百里以内，三里一沟，五里一渠，遏制蒙古骑兵长驱奔袭。同时还造轻捷战船，以水、步混编组成游击军，屯戍长江，拟随时应援。 蒙哥继汗位后，针对南宋防御部署，命四川、河南、山东诸军开辟屯田，与宋军争夺城镇与堡寨。蒙哥鉴于水军稀少，难以越过长江天险，遂采取战略大迂回，从翼侧及侧后攻宋。

⑥ 求美女与野兽影片分析

很久以前，在一座城堡里住着一位骄纵、自私的王子。城堡里来了一位乞丐老婆婆，她献给王子一枝红玫瑰，请求王子让她避避风寒。王子见她长得又丑又怪，便赶她走。乞丐老婆婆对王子说：“内在美才是真正的美。”但王子还是不肯让她留下。这时，乞丐老婆婆忽然变了，变成一位美丽无比的女巫！她实施魔法惩罚了王子，将王子变成了丑陋的野兽，又将他的仆人们变成了各种器皿。女巫把玫瑰花留给了他。这朵玫瑰花只能盛开到他21岁生日。如果他在玫瑰凋谢前学会爱别人，同时也能得到对方的爱，魔法就能破除；否则，他永远不能恢复人形！从此，王子就把自己关在城堡里，只能通过一面魔镜看到外面的世界。

时间一年一年地过去了……

在城堡附近的村子里，有位发明家的女儿，美丽、善良的少女，名叫贝儿。她平时最喜欢的就是读书。同村有位强壮的年轻猎人加斯顿，他被美丽的贝儿所吸引。加斯顿总是向村里人吹嘘他就要和贝儿结婚了。其实，贝儿对自大而无知的加斯顿没有一点好感。

贝儿爸爸带着发明的新机器参加发明展览会。驾着马儿上路了。为了抄近路，爸爸不顾马儿的恐惧，选择了一条阴森森的路，在黑漆漆的森林里迷路了。他们受到了一群野狼的攻击，马儿受惊慌乱地跑回村子。爸爸逃脱了狼群的追击，逃到一座阴森森的城堡里。

在毛骨悚然的古堡里，爸爸惊讶地发现每件器皿都会说话！他们接待了他。爸爸的闯入却激怒了野兽，下令把他关进了牢房。

贝儿看到了跑回来的马，明白父亲出事了。她立即跳上马，马把贝儿带进森林里。贝儿看到了城堡的大门，她战战兢兢地走了进去。
所有的器皿都看到了贝儿。他们认定她就是破除魔法的女孩。

贝儿发现了爸爸，但回过头来，正好撞上了野兽。贝儿为了换取父亲的自由，决定留下作野兽的犯人。爸爸心碎地离开了城堡。城堡中的器皿仆人都异常兴奋，因为他们知道，如果野兽和贝儿相爱，魔法就会破除，他们就能恢复人形了！

在城堡里，器皿们为她准备了丰盛的晚餐。晚餐后，她在城堡里散步，好奇地进入了野兽的房间。野兽回来后正好撞见贝儿在他房间里，他发疯似地大吼：“谁让你进来的，给我滚出去！”贝儿吓坏了，她冲出城堡，跑进黑漆漆的森林里。野狼发现了贝儿，又开始向她进攻。幸好野兽及时赶到，他勇敢地冲向狼群，打得野狼纷纷逃入森林。野兽受了伤。贝儿照顾着野兽，他们彼此原谅了对方。

野兽带着贝儿参观书房，贝儿则常常念书给他听；告诉他用餐的礼仪；教他跳舞。渐渐地，野兽变得文雅了，贝儿对他的感情也越来越深。

贝儿在魔镜中她看到病重的父亲在森林里四处找她。贝儿要去找爸爸，野兽舍不得她走，但是他爱贝儿，为了她不伤心，野兽宁愿看着那朵玫瑰枯萎。贝儿依靠魔镜找到父亲后，把他带回了家。

加斯顿带着一群村民来到贝儿家，他低声威胁贝儿如果不嫁给他，就告诉大家她爸爸是个疯子，就会被关起来。贝儿没有屈服。把魔镜拿了出来，让大家亲眼看到了野兽。加斯顿把贝儿和爸爸关在地窖里，带领村民去杀野兽。小茶杯阿齐救出了父女俩。她和爸爸跳上马背，前往城堡帮助野兽。

城堡的屋顶上，野兽正和加斯顿厮打在一起。败了的加斯顿哀求着饶命，野兽看见了贝儿时，内心泛起了善良和仁慈，就松开了加斯顿。但是卑鄙狡猾的加斯顿偷偷抽出一把刀，刺向野兽的后背。野兽受伤了，加斯顿却失足摔死。

眼看着玫瑰的最后一片花瓣就要掉了。贝儿抱住受伤的野兽深情地说：“你不要死，我爱你！”魔法奇迹般地解除了！野兽变回了英俊的王子。城堡里所有的器皿也都恢复了人形。

贝儿终于得到了她向往的爱情……

心理意象分析：

这个故事正好完整地象征了一个人的内在各种子人格的调和、人格的成长整合过程。

王子象征一个人的少年时期子人格，因为无知而没有爱心、骄纵自私，导致触犯老婆婆（象征“超我”和法律、社会规则），受到严厉打击，陷入了心理疾病状态，严重自卑，自我封闭于心灵“城堡”当中。“阴森森”形容其主要子人格内心世界的孤寂荒凉、昏暗消极，缺乏生命力。然而他内心还是有许多的积极子人格，不断努力帮助他表现出一些善的行为，也就是说，尽管从外表看这个人很凶，很冲动暴虐，然而心灵深处还是潜藏有很多善的力量的。那些众多器皿就是他的众多子人格。

“玫瑰花”象征爱情，爱情在这里将成为滋养的水、生命力，如果王子无法在“玫瑰花”凋零之前找到“爱”，他将受到永远的精神损害――心理疾病“魔咒”的控制。

他解除魔咒、回复精神健康的惟一机会来了，贝儿象征他的“阿尼姆斯”――内心的异性子人格，如果他的主要子人格“王子”接纳
“阿尼姆斯”
并学会“爱”，将得到她的帮助，他将会完成人格整合，重新在“爱“的强大生命力之下获得生机。然而，心理治疗过程――“重生之旅”并不顺利，野兽不得不忍受了很多苦楚，甚至忍受丧失之痛――让贝儿离开。象征心灵成长需要时间，更需要忍受许多不适。最终他终于获得了爱，获得了新的生命力，变成了健全的人。

“贝儿”子人格是有智慧的，很清楚自己需要的是爱情，“爱读书”象征她喜欢觉察、重视智慧，心灵之眼睛始终明亮，没有受到猎人加斯顿的外表诱惑、自大无知的蒙蔽。影片中有三个性感女孩，早为强悍男子气的加斯顿所俘虏，代表的是很世俗的女子的眼光。

“小茶杯阿齐”象征这个人的直觉、灵感子人格，虽然小、孩子气，却灵气十足，贝儿一进城堡，他就直觉到王子的救星来了，关键时刻也是他搬来了救兵――爱的力量。贝儿父亲则象征理性的“智慧老人”。

而猎人加斯顿的象征意义，则是一个人的狂妄自大、自恋的人格侧面，由于过分自我为中心，被鬼魔死神所利用，最终被死神拖入死亡深渊。象征着一类被自大狂妄自恋虚伪所控制的人，他将避免不了被灭亡的命运。

影片中的画面、色彩也非常符合意象象征意义。比如，“打扫整理城堡”象征一个人清理心灵垃圾，净化心灵；“整齐的图书馆”象征理性力量在重新组织信念系统；“喷水泉”象征找到爱的源泉、重获生命力。画面色彩也由荒凉孤寂慢慢过度到温暖明亮，象征内心世界的成长变化过程。

而最后，在和平美好温暖的城堡之夜，王子和贝儿翩翩起舞，象征一个人心理疾病的完全去除，野兽变回王子，人格整合得以完成，从此可以过上开心幸福的健康人的生活。

⑦ 迂回方法的小故事

春秋时期，金属货币已经在市场流通中发挥着越来越重要的作用。楚庄王认为楚国的货币太轻了，决定立即将小钱变成大钱，钱的重量增加后，市场混乱，老百姓无心做买卖，社会秩序开始出现了不稳定的迹象。

作为楚国令尹的孙叔敖看在眼里，急在心上，这样的局面持续下去，势必会危及国家的稳定，可是大钱在市场上才流通了3个月，要让庄王收回成命，恐怕不是那么容易的一件事。

一天，孙叔敖见到了楚庄王，就邀请庄王到市场上去转转。庄王来到了市场上，见市场上冷冷清清，便质问道：“你不是说市场很火热吗？”孙叔敖说：“大王，自从改用大钱后，钱币比以前重了很多，运钱的马车要用八匹马，原来的路太窄，做生意流通的钱币进不来，无法做生意啊！”庄王说：“有那么严重吗？”孙叔敖接过话茬说：“不但路要加宽，改用大钱后，装钱币的房子也增多了，搬运钱币的人手也增加了，你得给他们钱养活他们。货物流通不畅，一些人无事可做，社会就不稳定。我觉得，使用大钱有害无益，意义不大！”庄王听了，意识到问题的严重性，于是说：“那就还是用以前的小钱吧!”

很多时候，有些人的决策往往是摸摸脑袋，一时兴起而做出的，不免有些盲目，作为执行者，在执行的过程中很快就能发现其中的弊端，要改变这种局面，不能直来直去，需用迂回的方式，巧妙变通，使人乐于接受。

⑧ 谈谈情跳跳舞解析

看过这部影片以后，心里很长时间不能平静下来，它给我的触动是微妙的，也是强烈的。这部影片上映以后获得了普遍的好评，在日本第20届金像奖上，全部十四个奖项里它居然获得了十三个，可见其影响。而后来美国好莱坞也翻拍了这部影片（Shall we dance），作为步人后尘且基本维持了原内容的翻拍的作品，它依然得到了同样的赞誉，可见其所阐述的观念是被大多数人赞同的。

这部影片没有跌宕起伏的事件、没有曲折迂回的情节，也没有虚幻缥缈的的故事背景。它没有悠远的意境，没有带有节奏紧张的感官刺激，也没有让人撕心裂肺的生离死别。可它去深深的打动了我，为什么？如果我们面对的是北方冬天里凛冽的寒风，我们只需穿上厚厚的大衣。而如果是南方冬天的徐徐吹拂的冷风，我们无论穿什么，都会让你觉得从心里往外冷，防不胜防，为什么会这样？那是因为它太了解你的弱点了。而这部《Shall we dance》的成功正是因为它在我们心里引起了共鸣。对现实生活描写的共鸣，对内心潜在的幻想的渴望的共鸣，对幸福愉悦的生活充满期望的共鸣。

影片的整个过程都在注重和观众的共鸣，但是由于故事情节的发展和思想的深入，在共鸣的大主题下，影片又分为了三个阶段：共鸣（对生活现状及人物内心悯任及己的认同）、净化和领悟。

一、共鸣。这部影片能引起共鸣的地方很多，哪怕是一个小的细节，一个表情，一个小的镜头都是编导们有意安排的。比如说正片开始的那个镜头，一滴水滴到水面上，引起了水面的波动，接着是大的波动，原本安静的水被溅了起来。其实别小看这一个镜头，我感觉它代表了这个影片故事的全部过程。由于时间关系，我无法一一细说自己的体会，只谈谈几处明显的思想体现。

现今社会，生活节奏很快，每天都面临竞争的压力，在日本，尤其是对于社会的中坚力量——中年男人的压力是最重的。因为在日本，女子结婚后一般都是靠男人养家。这种现象很普遍，男主人公杉山正是这些中年男人的典型。他面临的生活状况和内心的压抑是男人们都能感同身受的，也是其他群体每天能耳聆目睹的事实。杉山和大多男人一样，二十八岁结婚，三十岁有的孩子，四十岁贷款买了房子。为了这些仿佛男人生下来就要完成的任务，他日复一日不知疲倦的工作。而当他买了房子，完成了一个工薪阶级最终的愿望之后，身心的疲惫像是决堤的洪水，一下子就占满了他的心房。他没有了动力，也没有了激情，每天在办公室里除了工作，就 是遥望窗外的那条河出神。他的苦恼是不方便和家人说出来的，因为他认为，这种感受并非来自于家庭。对于家庭，像他这样的一个负责任的男人的潜意识里想的更多的是奉献，（例如他家明明买了汽车，他却把车给妻子开，自己坐地铁和骑自行车上下班。影片中还特意给了这两样交通工具一个特写）而不知道或者是忽略了该怎样去索取。

杉山依然每天循规蹈矩，家——自行车——地铁——办公室，再由办公室——地铁——自行车——家。似乎只要没有意外，他今后的生活就只能在还贷款和等待退休的光阴中度过了。然而，一次在他和一群像他一样疲惫的男人们乘坐地铁时，百无聊赖的他在一个小站发现了一个女孩儿静静的站在一座小楼的窗口出神的向窗外凝望，那个女孩就是阿舞。杉山被她那恬静的面容，犹豫的眼神，美丽的秀发，纤瘦的身影所流露出的不同一般的气质深深的吸引住了。这也是自然而然的事，我想大多数男人都有过这样的心理体会，会在某一次旅行或者一般外出的的时候发现一个给自己印象极好的女孩，却无缘认识。那一刹那涌上来的绝不是什么邪念，而是一种美好，一种结局是遗憾的但又充满遐想的美好。杉山忍不住每次经过那个小站都要去看那个窗子，他急切的盼望着能看到她的身影，似乎只要看到她他的心里就有了慰籍。终于有一天，他的理性没有能够压制住他的欲望，他犹豫再三，在地铁关门的一刹那冲出列车。

在舞蹈教室犹豫不觉的杉山被急急赶来上课的丰子推了进去。他只好假意要在阿舞所在的舞蹈学校学习，来接近阿舞。但他此刻的内心是犹豫不决的，这一点体现在学费上。他前面还有一个对阿舞有好感的人目的不纯的高薪请阿舞做他指定的舞蹈老师。而杉山是舍不得的，最终选择了团体课。这说明了他两点我们能够体会到的心态，一，他对阿舞没有邪念，只要能看到她就好，寻求的是一种心理安慰。二，讨价还价的过程对他来说，体现的是内心里家庭传统道德和自己强烈欲望的矛盾与挣扎。这一过程，美国的版本里我没有看到。从此以后，杉山单调的生活有了新的色彩，每周学一次舞蹈，每周见一次阿舞。他为此而兴奋，上班的时候心情好了很多，连骑车也比原来有精神，甚至有心情留意到路上的一只小狗。一切似乎都美好起来。这种动力，我相信很多人都能理解。

在影片的共鸣部分里不仅仅体现在杉山一个人身上，其他的每个人物都有自己的苦恼。比如青木，在工作中总被上司和同事看不起，他很自卑。田中，身体胖，常常被人耻笑；自信心严重受挫；阿舞，对于在舞蹈大赛中的失败耿耿于怀无法自拔；丰子，每天辛苦的做各种兼职，沉溺与舞蹈，逃避婚姻的不幸。还有杉山的妻子，以标准的日本女人的方式关爱着丈夫，她的心态很矛盾，一方面她希望丈夫快乐起来，一方面又怕丈夫出轨。

二、净化。杉山已及其他人最初来学舞的目的都不一样，但没有一个是出自对舞蹈的真正喜爱。在团体课上认识的三个陌路人第一次在一起聊天，谈起学舞蹈的原因，每个人的目的都不一样，杉山是为了阿舞，田中是为了健康，也为了不让别人嘲笑，另一个则是为了在别人面前显示自己。但是他们在学舞的过程中，舞蹈带给他们意想不到的快乐，这种变化是潜移默化的，杉山甚至都没有察觉。他越来越迷恋舞蹈，随着迷恋的程度加深，已经不仅仅是阿舞的影响了。但他在他的思想观念里，跳舞还不是主要的，他享受更多的还是看到阿舞的时光，他认为努力学好跳舞的动力也是来自于阿舞。一次他受青木之约去参加一个舞会，把平时学到的东西忘的无影无踪，内心的杂念过重，以至于踩的那个“徐娘半老”不堪忍受。

杉山终于鼓足勇气以邀请吃饭为由向阿舞表白了自己对她的好感，但遭到了阿舞的婉言拒绝，并且阿舞还郑重的声明了自己对舞蹈的态度，影射了杉山的邪念。杉山很尴尬，，很羞愧，本想放弃学舞的念头，但他再三犹豫后还是回到了阿舞的舞蹈教室。这倒不是因为他对爱情的执着，我分析着可能是两个原因，一是他如果放弃，等于被阿舞言中，承认了自己的对阿舞有邪念，他想证明自己。二、恐怕他自己也说不清，那个环境已经对他具有不可抗拒的吸引力了。从此，杉山学的更认真更加痴迷了，甚至在和田村老师学舞时，怕踩到老师的脚而脱掉了鞋；上班时，一边工作一边不由自主的琢磨着舞步。在等待列车的时，在站台上反复练习舞步，更重要的是他在去参加舞会时，也开始尝试着和别人跳舞了。这些都说明了他的思想正在转变，跳舞对他来说，已经由原来被动的借口，转变成了主动的快乐。但他这会儿不是真正的转变，他还没有得到彻底的净化，虽然阿舞的话深深的刺痛了他，他认识到了自己思想上的狭隘和卑贱是错误的，但舞蹈本身的真正魅力他还没有完全体会到。

在一次舞会上，杉山巧遇了田村老师，在那首《Shall we dance》的乐曲下，田村老师告诉杉山：“跳舞不仅仅是看舞步，感受音乐，为享受而起舞。”这是杉山第一次听到的受启发的话。丰子因过于劳累而住进了医院，在医院里，杉山从丰子女儿那得知了丰子是怎样钟情于舞蹈，他很感动。二是他答应田村老师作丰子的舞伴去参加比赛，他从原来的腼腆刻板、墨守成规，对交际舞有不正确看法的人，变成了敢于在公共场合抛头露面去参加舞蹈比赛的人，这实在是一个巨大的转变。针对舞蹈比赛的训练过程是紧张又愉快的，整个准备过程导演用轻快的美国乡村摇滚式的背景音乐衬托着，把这种紧张的训练变成了几个人的享受，真正的接近了净化的地点，而杉山和阿舞的一次坦诚的谈话更是完全的解释了杉山的净化历程，也是对影片至此前面所有内容的总结。杉山说： “……我二十八岁结婚，三十岁有了孩子，四十岁买了房子……我除了贷款别无心事，可是心情却很复杂。看到你以后每天都希望看到你，希望和你跳支舞……一开始是对你（阿舞）有好感才来的。但是，一直跳下去就喜欢跳舞了……我第一次觉得自己每天在真实的活着……”。在交际舞大赛过后，当同事们对青木冷嘲热讽的时候，杉山大胆的站出来为青木辩护，他喊道：“跳舞有什么不好，没跳过舞就随便批评。”这绝对不是处于友谊，而是出自对那些世俗看法的义愤。

三、领悟。由于杉山的妻女突然出现在了比舞场干扰了杉山，他及其同伴们的整体比赛成绩喜忧参半，杉山为了保护舞伴丰子而出现了重大失误。比赛过后，杉山决定不再去跳舞，从此回到以前的生活，不能太自私，仅仅贪图自己的快乐，他对妻子说：“让你寂寞是我不好。”于是家庭又一次成了杉山不可不面对的负担。而这些也不是杉山的妻子和女儿愿意看到的。那么该怎么样去解决这个问题呢？在这一点上，我比较欣赏美国版的结尾，“李察.基尔”带着妻子去参加了女主人公的告别舞会。日本版的虽然也能感觉出这个主题倾向，但是不是非常明显。

关于领悟这一环节我认为影片中的几个人物在最后结尾处都有所收获，而且是互相给与的。当然导演最想指出的还是杉山所代表的广大的日本民众所普遍存在的问题。影片的最后结果是杉山领悟到生活的真正意义是什么，追求房子车子和家人的幸福，无非是为了让自己更加快乐，而如果因此变成了自己的枷锁，成了自己的负担，那也就失去了本来的意义。在自我和家庭责任相互矛盾的时候，该怎么样去选择。对于杉山这种已经事业有成的男人，该怎么样去转变自己的生活状态，影片给了我们一些启迪。这对于日本这种工业社会发达，文化又相对守旧闭塞的状况尤其重要。看来导演认为，在日本，相当多的家庭是缺少家庭乐趣的。而交际舞像是事业与家庭两种压力之间的润滑剂，起到了很好的缓解和融合作用。当然，我相信导演的这个比方是泛泛的，其实起到这个作用不仅仅是舞蹈，他特指舞蹈，也有说服国人改变观念，接受好的西方文化的意图。

阿舞，这个好胜心极强，这个从小就立志把舞蹈最为自己终身事业的女孩子，在英国小镇黑池举办的国际大赛中因意外而失利。她把这次失败的原因归咎于舞伴没有配合好自己和保护自己，没想到舞伴早就对她有意见，竟然提出了终止合作关系，这让她很气愤，赌气回国想找个新舞伴。可是从事了一生舞蹈的父亲坚决不让阿舞更换舞伴，而是让她去做舞蹈老师，父亲的用心是良苦的，可阿舞却并不那么想，她每日应付着工作，时常在窗口眺望远方出神。舞蹈感觉遭遇到前所未有的瓶颈阶段，她甚至连做几个连续转身动作的激情都没有了，心烦意乱。她的舞伴又来找她了，并开导她，希望她能放弃把舞蹈当作比赛的舞蹈观念，从享受出发，真正找到舞蹈的乐趣，并请她在一个大众舞厅跳舞，希望她能在这些普通的舞蹈爱好者身上体验到激情，但阿舞是根本不把这些放在眼里的，她不认为那些老百姓的自娱自乐也是舞蹈。这时，杉山来了，从杉山初学舞蹈到为了成就丰子去参加舞蹈大赛，阿舞目睹了杉山的全部转变过程。不仅仅是杉山，像丰子、服部、田中、青木这些舞蹈爱好者的经历她都看在眼里。她被他们身上那种互重互助，对舞蹈的尊重，对舞蹈的痴迷和喜爱所深深打动，阿舞在帮助他们的同时也成就了自己，她终于明白了父亲和舞伴的良苦用心，也明白了自己为什么会失败。她在给杉山的信中写到：“…我一向不信任舞伴，只顾自己跳舞，黑池事故不是他背弃我，而是我背弃了他，是我背弃他的后果。跳舞必须信赖舞伴，必须觉得身心愉快。我因你而体会了这个道理……”阿舞最终又回到了英国，回到了从前却又和以前大不一样了，我注意到阿舞最后的告别舞会，正是在舞伴邀请她跳舞的地方。其实阿舞的转变，也是说明了差不多同样一个道理，舞蹈的真正意义是什么。

导演只怕他所阐述的道理还不够客观，不够说服性。在领悟环节里他还另外加入了两个人物，青木和私人侦探。青木戴上假发找到些虚假的自信，同时也把自己的本性深深的禁锢起来了。在影片的最后，他在比赛中扔掉了心理上一直依赖的假发，反而到激情迸发，得到了真正的解脱。在那一刻，他什么都不在乎，他发现敢于面对，反而到自信了。这也算是一种领悟吧。再来说说侦探，侦探的转变更加客观的说明了主题思想。杉山的妻子找到私人侦探（实在不知道他叫什么，看他门上写着三轮侦探事务所，就姑且叫他三轮吧。）私人侦探一般是以盈利为目的的，三轮侦探也不例外，在刚接触到杉山妻子的时候，他以为杉山的妻子就是为了离婚的时候更有利而找他调查的，所以要价很高。然而，他毕竟是一个有良心的人，当他了解到杉山妻子的真正用心时候，决定低价帮她。他随后的调查后发现杉山只是对阿舞有好感，并遭到了拒绝。他作为一个男人且和杉山年龄相仿很了解这种冲动，也很理解。所以他断言杉山会放弃的，这是出于共鸣。但杉山并没有放弃，反而对舞蹈更加痴迷了。这让三轮侦探很奇怪，在以后的接触中，三轮侦探受到了净化，对于舞蹈，他由不理解变成了接受再到喜爱，并放弃利益观念，为了缓解杉山和妻子的误会，他免费的投入了更多的精力。直至最后也参与了进来，成了舞蹈爱好者，还参加了阿舞的告别舞会。调查的过程就是转变的过程，无论是杉山还是青木，无论是侦探还是服部、田中，他们最初的参与都是被动的，而不是出于喜爱，为什么理解的开始都是由于巧合呢，这不能说不是一种悲哀。导演是希望这部影片中的思想能被更多的日本人接受，我则被导演的社会责任感而感动。

日本版的《Shall we dance》和美国版的《Shall we dance》大致的中心思想是一样的，只是手法不一样。就好像一个故事分别由两个人讲，内容一样，味道却不一样了。美国版的细节我记得不大清楚了，也没有找到这部影片，但差异一定是有的。否则就没有了翻拍的必要。

由于东方传统文化和美国新兴文化的不同，交际舞在美国早已被大多数人接受，相对于日本没有那么大的舆论压力，日本版在影片一开始的那个固定画面里就已经交代了国人对交际舞的看法。但美国的家庭观念里比较重要的一条就是夫妻平等，互相尊重，而不像是日本，妻子总是站在被动的一面。美国版的《Shall we dance》的基调更多的是建立在浪漫情调上，而不像是日本版大部分时间都处于压力和责任的气氛中。再有影片中关于舞蹈风格的展示，像老师说的那样，日本版提倡柔美，而美国版展现健美。美国人的浪漫主义在许多影片里都起着主导地位，包括他们改变的很多世界名著，不同国家不同文化的作品，像中国的《西游记》、和本该带有强烈的泰国人土风情的《安娜与国王》。拍摄手法和理念我就不说了，这说明了在美国文化的影响下，美国人是怎样的世界观和人生观。这也是新兴文化和传统文化的所看待同一件事物的差异。日本人更注重责任，比如对于缴纳舞蹈学费这一环节，美国人就不认为这是重点，而相反对于女主人公的拒绝，美国人需要考虑很久才重新回到了舞蹈教室，日本人只需要一个犹豫再三的镜头就可以了。美国人相对于娱乐可以选择的要多于日本，枯噪的压力要小的多，也没有那么多的面子问题。而日本人的工作压力很大，对于生活乐趣更加迫切的需要，也非常看重人格。对于舞蹈，西方人注重倾注、享受、外在展示，而东方人则是讲究含蓄、恬静、内在体会。对于别人的嘲笑，东方人往往是默默忍受，实在忍不住哭几声，而西方人却不认同这一点，他们喜欢针锋相对，用事实说服别人。比如面对同事们的讥讽，日本的青木和美国的同样角色（忘记名字）所不同的表现。美国人喜欢把一切高雅的艺术价低标准平民化的解释出来，而东方人却认为艺术不可价低水准，要求平民自己来提高觉悟。所以这也是艺术在东方是神圣的，却是孤独的。在西方是平民化的，却又是被大多人所接受的。我个人认为中西方在这一点上，应该观念互换，希望美国人提高艺术欣赏标准，并且尊重别的国家的艺术；而东方人应该把艺术改造的喜闻乐见，享乐大众，吸收它国的艺术思想。影片的最后处理的不同，还是体现出了东方和西方不同的个性，日本版最后结束在整齐划一的集体舞里（有由不同动作，专门调整成统一动作的过程），标准的含蓄意境。而美国版最后却是结束在每个人物的完美结局和不拘一格的狂欢局面，标准的浪漫主义。

其实不管是文化差异有多么的不同，艺术总是相通的。人的思想也是相通的。不管是那一版本的电影，反映的都是一个主题。风格的不同，只是为了适应不同的文化人群罢了，这两部电影都有从共鸣到净化再到领悟的这一过程，都是能触及到我们内心。作为一个普通观众，能体会到这些就已经说明了导演的成功，而作为专业人员，我们要吸收的还有很多很多。艺术概论课结束的太快了，我们要学习的远远不够。希望我们的师弟师妹们能珍惜这样的课程，也希望学校能调整课时，在我们的思想里为艺术概论课多留点空间。

⑨ 电影迂回怎么爬出来

利用自制道具。《迂回》是由威廉迪克尔森导演，尼尔霍普金斯、布瑞尼尔霍普金斯等主演的美国电影，影片中男主被埋在了地下，他靠着车里的工具自制成道具，然后利用自制道具爬了出来，该片讲述了一个高功率的午餐会上的道路上，侃侃而谈的广告人杰克逊桤木集思广益，他在下一个大螺距时，被大自然破坏性的泥石流吞噬了。

⑩ 小时候在大街上看的一部抗战电影，大部分剧情忘了，只记得一些细节1.讲的是共产党军人和日本鬼子在许多

血性山谷 (2001)
导演: 安战军
编剧: 史建全 / 杜晓鸥
主演: 李树生 / 曲宁 / 蒋昌义 / 于东江
类型: 战争
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2001
片长: 80分钟