永恒的爱情电影故事背景

A. 罗马假日创作背景

作为上世纪50年代的电影，《罗马假日》的社会背景比如今保守许多，某国公主安妮莅临罗马，生性活泼的她早已烦透宫廷的桎梏，在罗马的第一个晚上便偷偷跑出戒备森严的官邸径直到了罗马街头。夜色里，她体验到了从未有过的自由。在街上可以大摇大摆的走路，丝毫不用在乎贵族的繁文缛节。以往矜持的性格变得荡然无存，当其大意的躺在街头石阶上昏昏欲睡时，如果不是碰到派克饰演的记者，天真的公主恐怕就过不了后来的假日了。
人只有在昏迷的状态里才会展示自己最原始的本性，就算公主也不能幸免。因为在逃跑时御医打的安定剂使夜游罗马的计划未遂，昏沉的状态里的她更显亲切、可爱。《罗马假日》童话般的叙事也从她和记者的奇遇展开。虽然那是个无名记者，但在她昏睡的时候他就像把自己领会家的丈夫，男人成熟俊美的外表使其“甘心”被带走，这梦幻般的巧遇在现实生活里显然是极少见的。但电影作为被编织成的梦，有义务提供一种美丽的情感供人享用。
派克饰演的记者显然是个好男人，开始还不知道夜宿街头的女孩就是公主。某个时候，他还以为女孩是暗娼。只是当看到那纯净的眉宇中所透出的天真和可爱后便打消了抛开女孩的念头，也就是从那时起，属于他们俩的假日开始了。

剧情介绍
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某国王室的安妮公主作为王位继承人将出访欧洲的各大城市，消息传出，引起了极大的轰动。

欧洲之行的最后一站是罗马，安妮公主很想尽情地饱览一下她的优美风光，可侍从们以公主身份高贵、不宜在黎民百姓面前抛头露面为由拒绝了，并给她注射了镇静剂，公主假装睡着了，待侍从们出去后，她偷偷越窗溜了出来。然而没逛多久，医生给她注射的镇静剂就发生了效力，她在广场附近喷水池边的一条长椅上迷迷糊糊地睡着了。

这时，美国新闻社的穷记者乔·布莱德里恰好经过这里，以为这是一个在狂欢中被灌醉的少女，就租了一辆出租车想把她送回家，可是公主睡得特别沉，怎么也叫不醒，无奈，乔只好把她带回了自己的住所。

第二天，报纸上的特别公告使乔意识到他带回的少女就是安妮公主，于是他欣喜若狂，打算写一篇关于公主内幕的独家报道。公主醒后发现了陌生的乔，乔连忙解释，公主才安心了。她向乔借了一些钱，然后告别了他，又到罗马大街上闲逛了。

乔连忙给他的摄影师朋友欧文打电话，同时跟踪公主，在花园广场上佯装和她偶遇，便自告奋勇地要为公主做导游，骑着摩托车带着她游览罗马城，同时，欧文也驾驶着小汽车跟在他们后面，拍下了许多珍贵的镜头，而这一切，公主浑然不觉。

公主的失踪引起了人们的惊慌，国王秘密派出了许多便衣四处寻找公主的下落。乔带领公主来到水上舞厅参加舞会时被便衣警察发现了，他们请公主和他们回去，而公主坚决不肯，警察们要强行绑架她回去，乔和欧文同他们厮打起来，而任性调皮的公主也大打出手，十分开心。趁着混乱，乔带着公主逃之夭夭……

一天过去了，公主终于要回宫了，可此时她和乔发现彼此间擦出了爱的火花，坠入了情网。怎奈公主毕竟是公主，平民终究是平民，两人只能依依惜别。乔抛弃功成名就之良机，将照片送予公主留念，在深情的四目对望中，公主轻轻地对乔说了声再见……

剧情评价
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从剧情上看，《罗马假日》是部烂片，仿佛就是一则八卦新闻的延伸。但平庸的剧情好在有两位伟大演员的加盟，尤其是拥有迷人笑容的奥黛丽•赫本。有了她的假日显得充满回味的价值；而她的笑容，使那段看似荒谬的一日情也仿若确实存在。
世俗的影响从一开始就介入了这场奇遇的情感，当得知睡在自家的女孩是公主后，记者火速通知了有微型照相机的伙伴决定偷拍她在罗马的轶事。此刻，职业本性彰显在其兴奋又忐忑的脸上，使人不由回想起记者露面的第一个镜头：在那烟雾缭绕的牌桌上输了钱。
导演似乎有意把“贫贱”的本性展示于他的第一次亮相，因为那正好与娇生惯养长大的公主形成对比。男人为了得到更多的八卦材料只得到处借钱以满足陪伴公主时的花销。刚开始这计划进行的非常顺利，但渐渐的，尤其是和便衣警察打斗后，他不禁发现自己竟然爱上了安妮。这种爱来的很偶然，因为就是在跳进冰冷河水中的那一霎那里发生，它是建立在同患难的基础上的爱。公主跳河是因为渴望自由；他跳，则是希望成为保护这女孩的可靠肩膀。

影片剖析
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《罗马假日》里这个“假日”实质上是指记者和公主共同渴望的“自由生活”，把片名改成《罗马自由一日》更能说明影片主旨。在对待自由的追求上，公主开始是顽皮和不顾一切的享受自由；记者则是渐渐的被身边的公主所感染，其实在他那里，与公主“游玩”罗马最开始是作为职业计划的一部分，这充满名利熏心的计划是“反自由”的。如果没有之后对公主产生感情，他永远都是一个疲于奔命的记者，记者的使命便是发现新闻，这种使命作为个人欲望体现在其生活的方方面面：他不可能有享受自由的机会，因为记者这个职业就是扼杀别人自由和自己自由的刽子手。
在影片结尾，公主回到了官邸，翌日便举办了记者见面会。这时候，他最后一次看到美丽的公主，和第一次在街头碰见的女孩一样，只是此刻华贵的白裙将她牢牢包裹。紧接着影片最揪心的情节开始了，高高在上的安妮痛苦的装作不认识他，但眸子里射出依恋的光随时都通过空气反射到他心上。
赫本神奇的演技在见面会结束时得到了最大发挥，细致的观众会发现在这个长长的笑靥里，包涵的是从见到情人的喜悦到发现离别哀伤的痛苦过渡。用“神奇”去形容这笑靥是因为赫本把矜持也融进了笑容里。那种公主的矜持既不允许流露欣喜，也不容许一点哀伤。在情感的巨大波澜中，就算最吹毛求疵的人也只能察觉到在美丽的黛色眸子下闪过的一丝忧郁。但在台下的男人眼里，这矜持的微笑是对自己不能使心上人自由的责备。但他自己又何尝能自由呢？只不过俩人不能自由的理由相异：公主是因为人民和国家，记者则是为能继续生活。
格利高里•派克曾说：《罗马假日》是赫本的电影，我只是配角。派克的这句话不仅是对赫本演技的赞叹，也是片中记者的感叹。片尾，男人伤心的凝望着公主离去后的前台，虽然经历过比这更大的发布会，但那天真的女孩留给这位记者的震撼太大了。在短暂的一天里，他体验到比疲于奔命寻找新闻更珍贵的追求，那便是自由和爱一个人。

明星解读
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格里高利·派克（Gregory Peck）于1916年出生于加利福尼亚州南部圣地牙哥的拉贺亚，他大学原本主修医科后转为英语，毕业后开始了自己的演艺生涯。派克自20世纪40年代开始从影，拍摄过60多部影片，曾5次获奥斯卡提名。他于1963年以《杀死一只知更鸟》，又译为《梅岗城的故事》）中的出色表演而获得奥斯卡最佳男演员奖。演出的其他著名电影还有：《百万英镑》、《爱德华医生》、《王国的钥匙》、《鹿苑长春》、《君子协定》、《晴空血战史》等

奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）于1929年出生于比利时布鲁塞尔，父亲是一名英国银行家，母亲是一名荷兰女男爵。她后来进入伦敦的一所芭蕾舞学校学习，毕业后，成为一名职业模特。1948年开始演电影，1953年因电影《罗马假日》获得了奥斯卡最佳女主角奖。赫本一生共拍摄了31部影片，后来还因《第凡尼的早餐》、《窈窕淑女》等影片4次获得奥斯卡提名。1988至1993年，赫本还是联合国的亲善大使，1993年因乳腺癌病逝于瑞士。

威廉·惠勒是美国著名的电影导演，曾捧出过十四位奥斯卡金奖大明星，并且是电影史上获奥斯卡金奖提名最多的导演。他本人也曾数次获得奥斯卡最佳导演奖，他获奖的影片分别为第15届(1943年)的《米尼弗夫人》，第19届(1947年)的《黄金时代》，第32届(1960年)的《宾虚》。他出生于1902年，与1981年逝世，一生拍出了无数的名片，主要作品有《黄金时代》、《呼啸山庄》、《罗马假日》、《宾虚》等。

相关评论
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Audrey Hepburn at her Oscar-winning best in an immortal comedy-romance!

Romance in romantic Rome!

流芳百世的浪漫经典

电影史上爱情文艺片的典范

温馨浪漫中充满了艺术的美感

幕后制作
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奥黛丽·赫本一鸣惊人的处女作，不但当选奥斯卡影后，并且以其清新典雅在50年代掀起了“赫本热”。就影片的娱乐效果和艺术价值而言，本片也是叫好叫座的经典作。导演怀勒融罗马名胜风光于剧情之中，英俊潇洒的派克亦与赫本十分般配，将一部浪漫爱情喜剧拍得十分温馨悦目。本片编剧因当时上了黑名单，因此由他人顶替领奖，1993年获得奥斯卡追授。1987年重拍成电视片。

幕后故事
★赫本和派克的友谊

不久影片拍完了，上映之前派克发现海报上打着他的名字，而赫本的名字却很小，而且藏在一个角落里。他特地通知制片方把原来演员表上的“格里高利·派克主演的《罗马假日》”改成了奥黛丽·赫本的名字。

1953年8月，《罗马假日》上映后引起轰动，赫本立即抓住了世界的目光。1954年3月25日，25岁的赫本因在《罗马假日》中的精彩表演，获得26届奥斯卡最佳女主角奖。那天晚上，万万没有想到自己会得到金像奖的赫本，站在领奖台上激动得语不成句，但她却没有忘记告诉世界：“这是派克送给我的礼物！”

赫本成了影后后，各种荣誉向她飞来。然而这些并不是她真正渴望的东西，她最渴望的是获得真挚永恒的爱情。或许派克体察到赫本的内心渴望，在《罗马假日》首映式上，他特意介绍赫本结识了好莱坞著名的导演、演员兼作家梅厄·菲热。梅厄是派克的好朋友，他们的关系非同一般。派克很欣赏梅厄的才华，他认为梅厄能带给赫本更大的成功。

梅厄当时36岁，瘦高的身材，面部棱角分明，多才多艺，温柔体贴。和赫本一样，梅厄也会多种语言，他们很快亲近起来。赫本也对具有领袖风范的梅厄有了依恋之情。1954年3月梅厄和赫本合作出演了百老汇的名著《莎布琳娜》后，梅厄飞往瑞士向赫本求婚。赫本不顾母亲的反对，接受了求婚。他俩于1954年9月在瑞士结婚。远在美国的派克参加了他们的婚礼，他送给赫本的结婚礼物是一枚蝴蝶胸针。这枚胸针赫本非常喜欢，一直珍藏在她的身边直到死。

几个月后，派克终于和妻子协议离婚，而这时赫本已徜徉在新婚的幸福之中。她经常给派克寄去明信片，虽然都是只言片语，但亲密与信任之情跃然纸上。

派克在为赫本祝福之时，也开始了自己的新生活。1955年，派克在巴黎邂逅了一个美丽的法国女记者维洛妮卡，两人相爱结婚。他们生活得很幸福，维洛妮卡和派克一样喜欢孩子，她不嫌3个继子闹腾得厉害，又为派克生下一儿一女。

婚后赫本一直居住在瑞士，与远在美国的派克相见的机会非常少。但是大洋割不断他们的友谊，他们经常通过电话、信件彼此问候。派克始终关心着远方的赫本，希望她的婚姻幸福。但是，赫本的婚姻却远没有派克那么幸运。

赫本新婚伊始，社会上已有不少流言蜚语，说梅厄只是在“利用”赫本发展自己的事业。在一般人眼里，赫本的才艺远远超过她的丈夫，她的敏感与天生的优雅更是梅厄所不及。日子一长，梅厄心中难免别扭。

赫本发誓要让自己的婚姻成为好莱坞的典范。鉴于两个演员组成的家庭往往因长期分开而造成破裂，因此她决定和梅厄今后一刻也不分离。她甚至对导演提出条件：没有梅厄参加的电影，她不演。

婚后，赫本先后主演了《战争与和平》、《俏脸蛋》、《黄昏之恋》以及让她有幸第三次获奥斯卡奖提名的齐纳曼导演的《修女传》（1959）。赫本的表演日臻完美，她在塑造成熟而自由的女性方面达到炉火纯青的境界，征服了世界。

但是她没有征服她的男人。1959年3月，赫本生下儿子西恩。从此，孩子成了她生命的中心，丈夫退居次席。梅厄不习惯这种变化，他们的婚姻出现裂痕。

1968年秋天的罗马雨雾连绵，阴郁潮湿。赫本14年的婚姻彻底完结。伤心欲绝的赫本一连几天没有吃东西，她的生活除了雨水就是泪水。

就在这时，电话响了，是派克打来的。赫本对派克说的第一句话就是：“在这个圈子里，婚姻真难维持啊！请你相信我，我是把婚姻、家庭生活放在第一位，而把事业放在第二位的。我本来想白头偕老，但太难了，太难了！”赫本的婚姻一直很隐秘，但她在派克面前却敞开了自己的心扉。

不过，赫本是个坚强的女性。1968年冬，赫本与30岁的意大利精神病学者安德烈·多蒂医生一见钟情，赫本不顾一切地投入到炽热的爱情之中。1969年，赫本与多蒂结合，同年4月怀孕暂时息影。1970年2月8日，次子路卡出生，不久多蒂出现桃色新闻，赫本的婚姻再次触礁。

1980年，赫本接到了多蒂的离婚文件。填完离婚报告，她又一次感到自己的失败。不久她出演《皆大欢喜》与演员罗伯特相识，成为挚友，罗伯特始终是赫本的伴侣，直至1993年她与世长辞。

就在赫本饱尝婚姻之苦的时候，派克却遭到了失子之痛。1974年，他30岁的大儿子自杀身亡，这对派克是个残酷的打击，他和妻子整日泪眼相对，躲在屋里不肯见人。他的大门只对从瑞士匆匆赶来的赫本打开。赫本和派克一样，都是爱孩子如命的人，这个噩耗令她悲伤不已。

多年来，赫本和派克的家庭结下深厚的情谊。只要到美国，赫本准是第一个到派克家做客。如果她因为什么特殊的事情不能看望派克了，总会提前打电话说：“派克，真对不起，我要先到别人那里去一下。”她礼貌而周全，赢得了派克一家人的喜爱。

晚年的赫本作为联合国爱心大使，常年奔走在世界各地。1992年赫本去索马里慰问儿童，回来之后便感到腹部不适，不久后查出患有结肠癌，虽然做了手术但医生估计只能再维持一年多的生命。她自知时日无多，向医生请求回到故乡托洛亨纳茨的家中最后看一眼瑞士的白雪。

1993年1月10日，在罗伯特的搀扶下，赫本最后一次走进她的花园。她恋恋不舍地抚摸着每一株植物，仔细地告诉罗伯特它们各自不同的养护要求。10天后的清晨，她在睡梦中安详地飞走了，享年63岁。几天后她的遗体被安葬在瑞士的小镇公墓。

B. 蓝色生死恋是不是有三部求三部的剧情介绍

《蓝色生死恋》一共有4部。

1、《蓝色生死恋》之《秋天的童话》第一部，由宋慧乔、宋承宪、元斌领衔主演，尹锡湖执导。该剧以换错孩子以背景，讲述了几位主角间错位的命运，纠葛的感情。

2、《冬日恋歌》是（蓝色生死恋系列）的第二部曲，由尹锡湖执导，裴勇俊、崔智友、朴容夏及朴率美等出演。该剧讲述的是惟珍（崔智友 饰）、相奕（朴勇河 饰）、俊尚（裴勇俊饰）三个年轻人因为初恋而命运般连在一起，命运让他们相遇，又让他们分离的故事。

3、《夏日香气》是韩国导演尹锡湖的蓝色生死恋系列第三部曲，由宋承宪，孙艺珍等主演。该剧讲述的是在一场事故中失去自己初恋情人的自由照明设计师柳民宇（宋承宪饰）和言语举止极像初恋情人的惠媛（孙艺珍饰）相识并陷入爱河的浪漫爱情故事。

4、《春天华尔兹》四季系列（蓝色生死恋系列）的最后一部曲。该片讲述了一段穿越时空阻隔的情感故事。

故事的男女主人公是一对在南海岸优美小岛上长大的青梅竹马，因为一次意外而从此失散，多年后两人在华尔兹的故乡奥地利再度重逢，内心背负着阴影和伤痛的两人，在爱情的温暖下迎接着生命中的又一缕阳光。

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C. 《泰坦尼克号》为什么至今仍如此经典

一、剧情经典
豪华巨轮泰坦尼克号开启了她的处女航行，达官贵人和平民百姓都以能够参与这次航行为荣。富家女露丝与母亲及未婚夫卡尔一道上了船，而不羁的少年穷画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票也上了船。

露丝早就看出未婚夫卡尔是个十足的势利小人，从心底里不愿意嫁给他。露丝打算投海自尽以摆脱痛苦的未来，生死时刻杰克救下了露丝，两人因此相识并一见钟情，随之彼此深深相爱。

正当两人沉浸在幸福之中时，灾难降临，泰坦尼克号撞上了冰山。悲剧发生，豪华巨轮上一片混乱。危急关头，人性中的善良与丑恶、高贵与卑劣都被放大，显得更为分明。又一个生死时刻，杰克毫不犹豫地把生存的机会让给了露丝。露丝带着杰克的爱和嘱托，坚强地活着直到成为百岁老人。

爱情、灾难和生死，放在任何时候任何场合，都是最吸引眼球的东西。卡梅隆借着最著名的一次航海事故，讲了一个哀恸天地的爱情故事。以真实的海难事件为故事背景，以爱情与生死为主题，《泰坦尼克号》的剧情非常经典。

二、爱情经典
如果说《泰坦尼克号》是一个神话，那么杰克与露丝的爱情就是神话中的神话。杰克和露丝之间从相识、相恋到生死相隔，时间跨度仅为短短的3天，但他们的爱情却成为了永恒，成为了经典。生死时刻，不离不弃；灾难降临，奋不顾身......

杰克和露丝成为了继罗密欧和朱丽叶、梁山伯和祝英台之后又一对爱情男女主的代名词。作为观众的我们，将他们的名字和爱情，记住了十几年、几十年，甚至还会更长。

我们被他们的爱情所感动，是因为我们从中看到了纯粹的东西，看到了美好的东西。尽管电影里是一种虚构的爱情蓝图，但在一定程度上满足了过惯平淡生活的我们，对于传奇或者浪漫经历的某种渴望。本文为“大象看戏”原创发布。他处所见，必为偷窃。敬请举报！

或许，你会说：“因为失去，才成就了永恒。”其实，这只是表象。他们的爱情之所以成为经典，是因为纯粹，是因为美好，是因为那是爱情最好的模样！

三、台词经典
《泰坦尼克号》电影里有太多的经典台词，有的蕴涵深刻的哲理，耐人寻味；有的是如诗歌般的甜蜜情话，听来让人陶醉。学习英语的苦逼学生党，如果是看着《泰坦尼克号》，听着那一句句或富含哲理或情意绵绵的台词对白，丝毫不会感到苦闷，丝毫不会觉得那些叽里咕噜的句子艰涩难懂，反倒会感觉到每一句经典台词，它的任何角度都闪耀着迷人的光彩。

我们不妨再来回味几句闪耀着迷人光芒的金句，再次感受一下经典的无穷魅力：

You jump, I jump。(你跳，我就跳——生死相随。）

We're women. Our choices are never easy。（我们是女人，我们的选择从来就不易。）

Winning that ticket, Rose, was the best thing that ever happened to me... it brought me to you.（赢得船票，是我一生中最美好的事情。它让我跟你相逢。）

You are going to get out of there You're going to on and you're going to make lots of babies and you're going to watch them grow and you're going to die and old, an old lady, warm in your bed. Not there, Not this night, Not like this . （你一定会获救的，你一定会活下去的。你会生很多孩子，你将看着他们长大。你会安享晚年，安息在温暖的床上，而不是在这里，不是在今晚，不是像这样。）

I'll never let go. I'll never let go, Jack. （我绝不放弃，我绝不放弃！杰克。）

四、场面经典
《泰坦尼克号》再现了人类史上最大的海难，完整地再现了泰坦尼克号沉没的全过程。场面宏大，无与伦比。

在船只沉没的过程中，躺在床上平静相拥的一对老夫妻，优雅地坐着等待死亡降临的老绅士，还在给孩子讲故事的母亲，因为误杀乘客而愧疚自杀的大副，最后一刻还坚守在舵前的船长……

杰克把露丝推上小木板，自己却泡在冰水里撑着，并不断地安慰、鼓励露丝，直到自己冻僵。

当最后一艘救生艇出现的时候，却没有发现气息微弱的露丝；当救生艇即将要远去的时候，露丝想起了自己一定要活下去的承若，终于解开和杰克铐在一起的手铐，杰克随即缓缓的沉入了大海......

这一幕幕生死场景，都成为了经典。

当然，除了这些经典的灾难场景之外，还有许多幸福美好的场景也称得上是经典。这其中，要属杰克抱着露丝站在船头，一起看夕阳下的血色美景最为经典。这一幕，无论是在影视剧里还是在现实生活中，多少情侣都乐此不疲地模仿过感受过——真正的一直被模仿，但从未被超越——这就是经典中经典的无穷魅力！

D. 中戏女生艺考经典台词段子

艺考女生台词独白《永恒的爱情》罗西的信
罗西的信：
亲爱的爸爸，以前我曾经给您写过一封信，可这是我最后一次给您写信了，以后我永远也不会打扰您了。医生说，我的时间很少很少了，癌症使我距离死亡越来越近。爸爸，您知道您的儿子哈迈德深深地爱着我，纯洁的爱情驱使他抛弃了舒适的生活，违背了您的意志，竟然和我这样一个穷职员的女儿结了婚。因为我，您和您的儿子产生了隔阂。可是，当我不夹在你们父子之间的时候，请您消除对他的隔阂吧!请您拥抱您的儿子吧。不然，当我离开人世，他在这世界上会多么的孤单啊!请您千万不要让他感到孤单。爸爸，我还有一个愿望。我死去的母亲非常爱我，我父亲对我更加疼爱。我丈夫给了我无限的爱。遗憾的是我没有得到您的爱。在我生命垂危的时候，希望您和妈妈能把手放在我的头上，叫我一声儿媳妇。爸爸，这是我最后对您要说的话……爸爸请您拥抱您的儿子哈迈德吧，不然，当我离开人世，他在这个世界上会感到孤单，(边哭边说)请您千万不要让他感到孤单……
您的儿媳罗西

故事背景：
这是一部巴基斯坦电影，资本家赛德的儿子哈迈德还在读大学，严厉的赛德要求哈迈德每天必须到他的公司上班1小时体验生活。一次哈迈德在去公司途中邂逅美丽的姑娘罗西，并对她一见倾心。
爱情的伟大之处，在于为了对方牺牲自己，哈迈德为了罗西，不惜被父亲逐出家门，放弃万贯家产;罗西为了哈迈德，明知得了绝症还要拼命去为他筹集学费，让哈迈德完成学业。。。在死神面前，两个最真诚最亲密的爱人，同时选择了谎言，只为了亲爱的少些痛苦。。。死神最后也没能拆散他们，这就是永恒的爱情!

E. 10部画面奢华高级感十足的珠宝电影：提升品味气质必备建议收藏

珠宝与女人有着一种神奇的关系，好像任何一个女人都拒绝不了珠宝，珠宝就像是女人们的容貌一样受到女人们的重视。

选择对了珠宝能够给你的整体形象加上不少的分数，珠宝象征着一个人的名气、贵气，所以一颗颗看似简单的珠宝实际上蕴藏着无限的魅力。

你的种种行为可能能从你所佩戴的珠宝饰品中一眼看出来，听起来是不是有一点点的费解呢？

没关系，看完这些电影你就知道：为什么女人与珠宝的关系那么的微妙呢。

《瞒天过海：美人计》#卡地亚 Cartier

虽然电影的确情节上有不少不完美之处，主打全女子阵容，靓丽的女明星、贵气的品牌珠宝、眼花缭乱的高级成衣，数不清的大牌明星助阵客串，还有无处不在的百合魅力，可以说是《瞒天过海》最迷人的部分。

桑德拉·布洛克饰演的Debbie Ocean是《十一罗汉》集团头目乔治·克鲁尼饰演的Danny Ocean的妹妹，曾因盗窃入狱服刑。

而黛比刚一出狱就策划惊天大案，与凯特·布兰切特饰演的好友一起网罗顶尖高手，准备在一年一度的 时尚 盛会Met Gala（纽约大都会艺术博物馆慈善舞会上盗取由安妮·海瑟薇饰演的大明星所佩戴，价值一亿五千万美金的卡地亚钻石项链。

该片的造型师在接受访问的时候就表示，电影一开拍就有品牌凑上来表示想要合作，但最夸张的还当属卡地亚。

借出一条又一条超级名贵的珠宝项链给安妮试戴，只为了能找到电影最核心的“猎物”——杜桑项链。

这条杜桑项链其实也非常有来头，它是品牌为了电影按照1931年品牌，为印度邦主设计的项链复刻而来的。

除了珠宝以外，电影中的造型也非常有来头，在电影高潮的Met Gala中，八位主演每人身着的都是大牌礼服。

甚至剧组还在电影上映的同时，在洛杉矶举办了特别展览，展示了电影中众主演身着的这些华服美照。

在电影拍摄中造型最多的当属两位主演桑姐和大魔王。

女主角桑姐的造型大约有65套之多，不过由于性格设定大多都是黑白色调，沉稳之中不乏大气的成分；

大魔王的造型则有近40套，偏中性帅气风的一套套造型几乎都出自Burberry，而且煞费苦心的设计师，还特别挑选了很多平价配饰，凸显出人物的“真实性”。

很多人都评价这部电影，最出彩的部分就是安妮·海瑟薇，由她扮演的女明星达芙妮·克鲁格，虽然看上去妥妥是蠢蠢的大头症女明星，但其实不然。电影最后的精彩反转能让人大呼过瘾，很大一部分就是因为她的出彩演技。

总之影后们一起飙戏偷珠宝，一个字：过瘾！

《蒂芙尼的早餐》#蒂芙尼 Tiffany&Co.

《蒂凡尼的早餐》是一部著名的美国电影，被影评界誉为上世纪“60年代美国最佳喜剧片”。

它改编自卡波特1950年出版的同名小说，小说展现了二战时期人们的焦虑与不安，同时对那些不择手段向上流 社会 靠拢的人进行讽刺，也对 社会 的体制和阴暗面进行反省。

但导演布雷克·艾德瓦兹将这部讲述一个19岁的女孩不断跟富有男人调情并寻找真爱的故事，诠释成了温柔的爱情故事，并赋予它一个融合了悲剧和喜剧的结局。

事实证明，这样的诠释是极其成功的，《蒂凡尼早餐》共获奥斯卡等重要奖项3次，提名6次，并使奥黛丽·赫本第四度提名奥斯卡最佳女主角。

《蒂凡尼的早餐》为我们呈现了一个一心想要步入上层 社会 的拜金女郎, 在追求浮华梦的过程中, 面对金钱、爱情、名利等各方面的诱惑，在经历亲人逝去、爱人抛弃等挫折之后, 看透人世间所谓的富贵繁华、最终找回了记忆中的纯洁的自己以及内心深处的天真。

美梦易碎，浮华迷眼，还希望读者们都能保持自己的天真，找到自己的平凡幸福。

故事中的隐喻：蒂凡尼的早餐作为标题本身就是一种象征。它象征着霍莉向往上流 社会 的梦想，是一个贫穷女孩的浮华白日梦。

当然, 霍莉所追逐的浮华, 并非仅仅为了寻找可以与之结婚的有钱人，事实上,她更像在追求一种安宁、温馨的梦想, 这是基于她童年时代漂泊流浪产生的不安全感。而金钱和财富堆砌的浮华对她而言便是安全。

猫在剧中是实体也是一个象征符号,猫象征着霍莉性格中高傲而现实的一面，然而没有名字，没有归属也正是对她心理处境的真实写照。

被人抛弃的猫被同样漂泊无依的霍莉捡了回去,但没有找到安心归宿的霍莉没有给猫姓名，因为在白日梦成真之前，她不愿意与任何事物建立亲密的关系。

奥黛丽赫本优雅的站在Tiffany & Co橱柜前吃早餐，这么优雅经典的瞬间，看一眼这辈子都忘不掉了。

《泰坦尼克号》-海洋之心

浪漫永恒的爱情自然搭配价值连城的宝石。剧中海洋之心的原型是世界名钻“希望钻石”。

艺术源于生活，但高于生活。卡梅伦导演巧用“世纪海难”泰坦尼克号沉船事件做牵引，现实主义和浪漫情怀相得益彰，巧妙植入富有浪漫气息和人文情怀的爱情悲剧，缔造出一部旷世恢弘的影片《泰坦尼克号》。

在最大海难背景下，凄美爱情故事是电影的主线，煽情至极催人泪下。

故事以找寻“海洋之心”为切入，用一位海难幸存老者露丝的旁白做引子，用倒叙将观众引入一个不由自主的角色置换的意境中。

追随故事人物宛若身临其境，妙不可言。影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。

《了不起的盖茨比》

1922年的春天，作家尼克(托比•马奎尔 Tobey Maguire 饰)满怀希望离开家乡，随淘金热潮来到纽约这个新兴的城市，虽然这里爵士乐流行，股票飞涨，但是贫富两极分化，人们沉沦在纸醉金迷中。

尼克为了追寻美国梦，放弃写作而进入证券市场，并搬入纽约附近的海湾居住，成为了神秘富豪盖茨比（莱昂纳多•迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio 饰）的邻居。

而海湾的对岸住着尼克的表妹黛西（凯瑞•穆里根 Carey Mulligan 饰）和她的贵族丈夫汤姆（乔尔•埃哲顿 Joel Edgerton 饰），尼克不仅被邀请去赴宴，之后汤姆还带着他去找情妇寻欢，尼克渐渐迷失在这个充满魅力，以及富豪编制的假象、爱与谎言的世界中。

但是只有盖茨比最特别，他是唯一让尼克感到在这个迷失城市里充满希望的人。尼克被邀请参加了盖茨比豪宅中的盛宴，还发现盖茨比心中的秘密，原来他一直深爱着黛西，即使她没等到他战后归来，转而嫁给富豪汤姆，盖茨比一直深信他们的爱情矢志不渝。

尼克作为盖茨比与黛西爱情的见证者，终于在盖茨比被谋杀之后，看清了这个上流 社会 的虚情寡义，决心远离喧嚣、冷漠、虚假的大都市，黯然回到故乡…

纸醉金迷、歌舞升平，用电影《了不起的盖茨比》为你展示Art Deco再合适不过了。1920年代，人们拥有短暂的和平，迷惘之中追求着装饰艺术的极致。

电影中，不论是女主角Daisy清新复古的假日约会Look，还是奢华闪耀的舞会穿搭，都少不了Art Deco风格的珠宝点睛，Daisy头戴钻石羽毛发带的剧照更被奉为经典。

值得一提的是，这部剧里的全部珠宝来自于Tiffany & Co.蒂芙尼的定制，难怪满眼都是要溢出荧幕的美！

风行的Art Deco大量使用线条、对称和几何图形，拥有对比鲜明的色彩，火力全开占领人们的生活。

彼时服装设计也显露出一派生机，不再束腰的Prada定制戏服上，装饰着大量的亮片、钻石、水晶等，甚至连20年代标志性的淑女帽都没有放过。

上流 社会 社交货币之皮手套，也总会在细节之处镶嵌钻石或黄金，可谓将装饰艺术推到了新高度。纸醉金迷，歌舞升平为你展示Art Deco的魅力，钻石羽毛发带，奢华到极致的美。

悲愤的所罗门答应和阿彻合作，在叛军的控制范围内寻找钻石，并寻找儿子。两个截然不同的人，因为一颗血钻将命运联系在了一起。莱昂纳多直面非洲钻石交易市场内幕，引起 社会 各界关注，制定《金伯利条约》遏制血腥钻石流通

《英王加冕》

伊丽莎白二世加冕时佩戴的圣爱德华王冠、帝国王冠盛名在外，却少有人理解这些国之重器的重要意义。

今年上线的BBC纪录片《The Coronation》中，伊丽莎白二世倾情出镜，成为首位面向镜头谈起加冕仪式的君主。

这也是一次与王室收藏史史无前例的近距离接触，以4K高清摄像解锁那些令人惊叹的王权圣物的秘密。

镶满宝石的英王王冠、权杖、圣球从不会轻易亮相，连女王也是首次重新熟悉只在加冕仪式上戴过一次的圣爱德华王冠。

当65年前加冕典礼再现，我们终于能明白这些珠宝作为王权圣物，承载着整个国家的希望，在战乱年代尤甚。

65年后当女王在镜头前和圣物再谋面时，却发出了可爱的官方吐槽：“它还是那么重吗……简直千斤重！”

关于这些珠宝的来历，想必再没有比女王亲述更权威、更详尽、更有料、更有趣的解说了！错过悔终生！

《 年轻的维多利亚 》

“这下维多利亚的秘密你总该知道了吧？”

维多利亚女王一生都对珠宝情有独钟，她对珠宝设计的影响也极为深远，这正是电影《年轻的维多利亚》里的珠宝往往会带给人一种似曾相识的感觉的原因。

彼时人们不仅将柔美的花朵别在发间，花卉元素的珠宝也大量出现，它们的流行得益于女王的钟爱。

领口开大，饰以无比华丽的项链，与裸露的颈部曲线相得益彰。反复出现的黄金首饰虽设计繁妙却有轻盈之感，大克拉的璀璨宝石胸针、垂坠式耳环、立体浮雕流行……

电影《年轻的维多利亚》淋漓尽致得展示了维多利亚早中期的浪漫主义珠宝风格。

女王的教堂婚礼上，那顶镶嵌有钻石和珍珠的皇冠和那夺目的钻石项链更是让人们梦回维多利亚时代。

《 奢华珠宝 》

“揭开巴黎珠宝箱的真面目 ”

巴黎凡登广场上珠宝大牌比邻而居，如果不是纪录片《Joyaux De Luxe》，我们不会有机会知道这个巴黎珠宝箱的秘密。

历史 最短的Lorenz Baumer、最悠久的Mellerio De Meller和最具标志的Chaumet尚美巴黎，都将设计和工艺室向我们敞开。珠宝创作过程全曝光，设计时到底是创意还是宝石先行，珍稀宝石如何从毛坯蜕变闪耀着熠熠星光，猎奇的人对纪录片心满意足。

圈内人士则会为发现的大牌 历史 渊源心生欢喜，Chaumet 尚美巴黎品牌DNA之蜜蜂是拿破仑送的礼物，Mellerio家族遍及欧洲的王公贵族Fans则得益于路易十六之妻Marie Antoinette的安利。

历史 悠久的品牌自有特色，而年轻的则在努力创造标志，法国巴黎珠宝箱囊入的珠宝商们，始终以源源不断的创造活力，行走在将创意与材料融合的艺术之路上。

《 凯瑟琳大帝 》

“那个有10000件珠宝收藏的女人”

凯瑟琳的一生无疑是一个传奇，她以篡位的方式获取王位后，迅速建立了人类 历史 上空前绝后的横跨欧亚美三海的庞大帝国。

而她在政治和军事上的绝世征服魄力，同样体现她面对世间珍宝之时。事实上她对收藏珠宝的疯狂，大抵与她的丰功伟绩一样有名。

在电影《凯瑟琳大帝》中，思想开明的女沙皇熟悉欧洲艺术的最新动向，佩戴极尽华丽和细腻柔美的洛可可珠宝，尽情演绎该艺术时期深入女性骨髓的浪漫与精致潮流，成为艺术史上的闪耀明珠。

加冕王冠闪闪发光，铺镶的钻石和宝石不会让你看到一丁点儿的金属缝隙。金银化作纤巧蕾丝，尽显曲线之美。动物和花卉成为了珠宝的主要装饰语言，雕琢华丽，纤巧繁琐下尽显自然之美。

《 格蕾丝王妃 》

Cartier卡地亚等比例复刻五件珍藏珠宝

由法国天才导演奥利维•达昂执导、著名国际影星妮可•基德曼主演的影片《Grace Of Monaco》尚未开拍就备受瞩目，它讲述了王室传奇女性格蕾丝•凯莉（Grace Kelly）的瑰丽人生。

这简直是珠宝迷们的福音，以王室女性为主角的电影从来没有一部少得了大量的瑰丽珠宝。

果然，Cartier卡地亚不遗余力为电影锦上添花，要知道王妃最钟爱的珠宝大多就来自这个品牌。

Cartier卡地亚等比例复刻了五件珍藏于摩纳哥王室的珠宝，其中就有赠予王妃的婚礼礼物——镶红宝石和钻石的皇冠和钻石项链，佳人的容光得以最大程度还原。

王妃灿烂又跌宕的人生总与卡地亚紧密关联，影片中她正是站在巴黎和平街13号Cartier 卡地亚精品店前，宣布她将放弃好莱坞演艺生涯，投身家庭与王室义务。

此时她所佩戴的也是Cartier卡地亚为她定制的贵妃犬胸针，那是她最为钟爱的首饰之一。

《 安娜·卡列尼娜 》

“19世纪的奢华风情大饱眼福“

影片《安娜•卡列尼娜》拥有绝对奢华炫目的宫廷风，Chanel Joaillerie系列珠宝时而高贵优与大量刺绣、蕾丝、拜占庭风格的丝绒绢花装饰等等一道完美再现了原著中19世纪的奢华风情。

Chanel香奈儿选择诠释世界文学中最著名、最复杂的女性角色之一安娜并不出人意料， 历史 上俄国的狄米拉.帕夫洛维奇大公爵就为Chanel香奈儿带去了斯拉夫情调和拜占庭的异域风情，那一时期Coco就已Get了奢华宫廷造型的精髓，设计出了很多华丽的珠宝和服装。

值得一提的是，出演安娜的正是Chanel香奈儿多年的代言人凯拉•奈特莉。她演绎的安娜白皙的皮肤与光洁的珍珠唯美相应，坚毅的明眸与炫目的钻石熠熠生辉，让我们不禁感叹Chanel香奈儿眼光的独到。

《 人人都说我爱你 》

“伍迪艾伦镜头下的求爱圣地”

著名导演伍迪艾伦Woody Allen1996年的影片《人人都说我爱你》（Everyone Says I Love You）可谓大咖云集。

年轻的爱德华·诺顿Edward Norton曾经在这个极具装饰艺术风格的店铺里环绕着珠宝宝气又唱又跳。

剧中他饰演的.Holden Spence一直想找机会向生性浪漫的表姐Skylar Dandridge求婚，而婚戒和求婚地点正是选在了Harry Winston，这段歌舞极具伍迪艾伦的歌舞片风格，店员与主演们在这里上演了一场激情澎湃的表演。

非常温情的一部影片，不仅可以360度看遍Harry Winston旗舰店，更可以让你的心里暖暖的。

以上几部作品大家可以慢慢观看细细品尝，除了奢华的珠宝以外，每个女孩对于爱情和事业的选择才是最耐人寻味的，珠宝总能很轻易的可以拉近女人和女人之间的距离，连英国皇室也不列外。

F. 胡歌演得角色周小川的那部电视剧叫什么

易小川，电视剧《神话》男主角。一次意外打开神秘古盒，与高要一起穿越回秦朝，结识了众多历史人物，与图安公主玉漱经历了一段刻骨铭心的爱情。

在秦朝，他摸爬滚打历经磨砺，学会了如何为人处事，逐渐成长为肩负重任、心怀天下的将军蒙毅。在乱世中的他想要拥有一份永恒的爱情，却屡次因外界的阻挠而与幸福擦肩而过。苦等千年，本以为可以与玉漱终生厮守，却没想到最终换来的仍是一场空。

• 中文名

• 易小川

• 外文名

• Xiao Chuan Yi

• 其他名称

• 蒙毅、小川

• 饰演

• 胡歌（2010年电视剧）

• 登场作品

• 《神话》

• 性别

• 男

• 身份

• 自由摄影师→将军（穿越后）

• 爱人

• 玉漱、吕素

• 结拜兄弟

• 项羽、刘邦

背景故事

2010年，时尚青年易小川来到父亲易教授的考古发掘现场，却意外卷入一起抢夺文物的事件。机缘巧合之下，他误打误撞打开了一个神秘的古代宝盒，与考古队的厨师高要一起穿越时空回到了两千两百多年前的秦朝。

在一次次的奇遇和历险之中，易小川经历了刻骨铭心的爱情 ，结交了忠肝义胆的朋友，蜕变成了仁心济世的蒙毅，努力拯救每一个人，肩负起了道义和责任；而原本胆小怕事的高要，经受了一连串致命打击之后心性逆转，充满仇恨的心灵在权力的诱惑下变得贪婪冷酷、不择手段。2010年，哥哥易大川与父母一直没有放弃找到小川的希望，他们一边对抗神秘势力的阻挠破坏，一边破解着一个又一个与小川失踪有关的谜团。历险中，易教授和易妈妈解开了困扰他们十多年的心结；而大川则战胜了内心中的怯懦，找到了自己的真爱。最终，他们打开了传说中的宝藏，找到了小川的下落，曾经支离破碎的家庭终获团圆。