哪个文学家从来不看电影

1. 刘震云是今年频频触电的著名作家

“我不敢忘记，我是从那里来的一个农家子弟。”那是34年前刘震云短篇小说《塔铺》里的最后一句话。他一直都记得。
中国作家中， 刘震云是触电最多的。不仅作品被改编得多，还亲自上阵出演角色。虽然镜头不多，刘震云最大的收获是发现电影对话的趣味，还接触到了不同的人，导演、演员、摄影师、搬道具的小伙子……
刘震云笑言，身边的每个人其实都是哲学家，他们思考世界的角度对自己有很多启发。

刘震云和新书《一日三秋》
有人评价他的新作《一日三秋》：刘震云首先是个哲学家，这是他的文学与众不同的根本原因。
倾听的力量
有一次，刘震云在荷兰一家图书馆交流，有位读者站起来说，读《我不是潘金莲》她从头到尾都在笑，唯有一个地方哭了，就是主人公李雪莲对世界上所有人说话都不被相信的时候，她开始对一头牛说。所有人都在取笑她，她只有说给牛听：你相不相信我不是一个坏女人，这个状到底告还是不告？刘震云在讲这个故事的时候，补了一句：她身边有第二头牛也在听，他叫刘震云。
我相信这是刘震云的常态，以牛的姿态和忠诚倾听。当李雪莲们的心事无处诉说时，他在倾听；当他把听到的肺腑之言通过文学告诉读者的时候，赢得更多的倾听。这是文学的力量，也是倾听的力量。
刘震云的朋友很多，与职业无关。他和卖水果的胖子成了朋友，胖子可以支使他帮忙挪水果箱，也会邀请他去水果摊后的大帐篷里尝尝刚出锅的饺子；他和钉鞋的湖北师傅成了朋友，师傅习惯戴着手套钉鞋，缝完拉链会反复用肥皂打磨，特别认真，让那份工作看上去有一种尊严感；装修房子，他又和卖石材的老赵成为朋友，老赵只跟他说心里话：“像我一个卖石头的，能有什么呀，就剩下心里话了。”
这让刘震云无比感动，那一刻，他觉得自己是世界上最富有的人。就像新作《一日三秋》，六叔给“我”絮絮叨叨讲那些画作的故事。六叔死后，所有的画被六婶一把火烧了。为了纪念和六叔的过往，“我”以记忆中六叔的画为母本，用故事描述出画里的延津。

为晚报读者寄语
过去写作，是觉得自己有话要说才写；现在，刘震云逐渐发现，作品中的人物要说什么才是最重要的。所以，他每天的写作其实是在倾听，倾听使写作获得了极大的自由。
荒诞比真实更真实
早期的小说就已暗示了刘震云后来的创作宗旨：白描现实人生，以写实的笔墨关注小人物的生活境遇。这在刘震云大概是必然。比如坐高铁，他特别喜欢坐二等座，很多人觉得太嘈杂，有些乘客会把手机声音放得很大，孩子跑来跑去，但刘震云感觉温暖，他也喜欢享受满车厢方便面的芳香。
但是后期，刘震云的作品被贴上“现实魔幻主义”的标签。其实作品里的人物就生活在真实而“魔幻”的世界里。 《一日三秋》中明亮对花二娘说：“人在梦中常哭湿枕头，您说这哭是不是真的？人在梦中常笑出声来，您说这笑是不是真的？有时候这真，比生活中的哭笑还真呢。” 在《故乡面和花朵》里，作者借郭老三之口说：“世界的变化日新月异，关系的花样层出不穷，但你往透里一想，一切都是一场戏，刚刚还是主角，转眼之间，就是别人带你玩不玩的问题了……”《一日三秋》干脆就让演员直接上场了。豫剧《白蛇传》里扮演许仙、白娘子、法海的三个人在现实中纠葛，仙女花二娘的传说在画里、在传说里、在梦里穿梭，这使“一日三秋”有了“三生三世”的意味。这是一部罕见的荒诞剧；然而，最大的荒诞可能是最大的真实。有时候荒诞比真实更真实。
一辈子活成了笑话
“说得上话”，是可遇不可求的境界。就像刘震云在《一句顶一万句》里说的：“ 一个人的孤独不孤独，一个人找另一个人，一句话找另一句话，才是真正的孤独。”刘震云曾拿结伴去汴梁打比方，俩人在一个路口相遇了，“大哥，去哪里？”原来都是去汴梁。吸烟，说话，又投脾气，于是结伴而行。走着走着，更熟了，开始说些各自的烦恼和压在心底的话。到了汴梁，一个往东，一个往西，揖手而别。过了多少年，再相互想起，那人兴许磕着烟袋想，“老刘也不知怎么样了？”
《一句顶一万句》分为两部。上部“出延津记”讲农民吴摩西为了寻找与人私奔的老婆，在路上失去唯一能够“说得上话”的养女，为找养女不得不走出延津；下部“回延津记”讲吴摩西养女巧玲的儿子牛爱国，同样为了寻找与人私奔的老婆，走向延津。《一九四二》里，范伟扮演的厨子擅长延津做法的鲤鱼焙面；电影《一句顶一万句》里，范伟扮演的老宋还是延津的厨子。 新作《一日三秋》中也记录了陈明亮父子走出延津、回到延津的故事。

青年时的刘震云
故乡是他的文学圣地。从上世纪80年代的《塔铺》《新兵连》开始，新写实主义的代表作家刘震云沿着故乡一路走来，《故乡天下黄花》《故乡相处流传》等作品中，均可见遥远的故乡，《手机》《我叫刘跃进》也是将故事背景设置在延津。这底色在《一日三秋》里愈发清晰。陈明亮重金寻赏枣树心的门匾，也是延津的情结，是明亮、也是作家内心割舍不断的思乡情结。三千年前冷幽族的仙女花二娘流落河南延津，每夜入人梦中讨笑话，会说笑话的人，她奖励红柿子；笑话无趣之人就要背二娘去喝胡辣汤。殊不知花二娘已化为一座山，背山人一梦呜呼。花二娘并不知道，丈夫早就在听笑话时被鱼刺卡住喉咙，又被扔进黄河淹死；陈明亮的母亲樱桃死后从长江飘下去到了九江，突然回到了宋朝，到宋朝找到的笑话救了她的命，因为阎王爷也喜欢听笑话——所有人最后突然觉悟，自己好像一辈子活了一个笑话。
刘震云用笑话讲述了最朴素的人生：活成一个笑话，也没什么不好。而笑话与笑话之间，人的笑话和寻找笑话之间，都是结构的艺术。在刘震云的作品中，结构的着力胜过故事，故事怎么讲，比故事本身更重要。《一日三秋》把生活的壁垒给打破了。戏里戏外、人间鬼神、上天入地、画里画外、梦里梦外、逆向顺向，结构严谨且极富张力。故事情节与对话语言之外，《一日三秋》里隐密又严谨的结构显示出作家举重若轻的功力。否定之否写，他的写作是连环套，是螺丝转，是拧巴之拧巴。
“拧巴”是刘震云的说法。他试图通过写作，把骨头缝里散发出的“拧巴”校正一下。所以很多时候，他的语言是缠绕的，却是质朴的、平易的，是什么就是什么，没有炫技，没有夸大，用朴素的语言搭建奇妙的艺术结构，反而映照出故事背后深刻的道理。
见识是考验作者的标尺
刘震云喜欢读《论语》，反复研读几十遍，他总结出孔子有三大特点：第一，孔子是刻薄的人。“有朋自远方来不亦乐乎？”是因为孔子和身边的人没有话说。刻薄的人有见识，刻薄的背后，藏着对所有人的悲悯。第二，孔子是大作家、大思想家，他不是把事儿往深刻里说，是把深刻的东西往家常里说，这种境界也了不得。第三，孔子说话绕，绕半天就不知绕到哪儿去了。
刘震云讲话、写小说都很绕。他简洁诙谐的叙述中，简单的故事变得没完没了，让人欲罢不能。他将自己独特的思维方式和语言方式，归结为是有深入持久思考的能力，直接的影响是外祖母。《一日三秋》里明亮的奶奶，或许就寄托了作家的思念，而先前的《故乡天下黄花》索性直书“献给我的外祖母”。

外祖母身高只有一米五五，年轻的时候在当地是特别大牌的“明星”。在刘震云的眼里，外祖母的名气相当于朱丽娅·罗伯茨，朱丽娅成为明星不奇怪，因为她是演员。外祖母成为明星不容易，她是长工。那时她在地里割麦子，三里路长的麦子割到头不直腰。她的“转会费”非常高，像罗纳尔多。外祖母说：“我为什么比别人割得快？我知道不直腰。直第一次，就想直第二次，直第二次就有第二十次。我知道干什么事都得伏下身子不直腰，所以我‘割得比别人快’。”刘震云说，他的写作从外祖母的哲学中领悟了很多。

2. 近代文学家谁是学医的

鲁迅是我国现代最伟大的文学家、革命家和思想家。早年在日本仙台医学专科学校学习。

一天，在上课时，教室里放映的片子里一个被说成是俄国侦探的中国人，即将被手持钢到的日本士兵砍头示众，而许多站在周围观看的中国人，虽然和日本人一样身强体壮，但个个无动于衷，脸上是麻木的神情。这时身边一名日本学生说：“看这些中国人麻木的样子，就知道中国一定会灭亡！”鲁迅听到这话忽地站起来向那说话的日本人投去两道威严不屈的目光。昂首挺胸地走出了教室。他的心里像大海一样汹涌澎湃。一个被五花大绑的中国人，一群麻木不仁的看客一一在脑海闪过，鲁迅想到如果中国人的思想不觉悟，即使治好了他们的病，也只是做毫无意义的示众材料和看客。现在中国最需要的是改变人们的精神面貌。他终于下定决心，弃医从文，用笔写文唤醒中国老百姓。从此，鲁迅把文学作为自己的目标，用手中的笔做武器，写出了《呐喊》、《狂人日记》等许多作品，向黑暗的旧社会发起了挑战，唤醒了数以万记的中华儿女，起来同反动派进行英勇斗争。直到生命的最后一刻，他仍夜以继日地写作。

一是匿名信事件，二是看电影。

这两件事对探索救国救民之道的鲁迅刺激很大。匿名信事件使作者深感弱国弱民倍受歧视的悲哀，激发了作者强烈的民族自尊心和为拯救民族、富国强民的斗争精神。“终于这流言消灭了”，鲁迅的正义斗争终于取得了胜利。“看电影事件”更深深地刺激了鲁迅。他极为沉痛而愤慨地写道：“中国是弱国……也无怪他们疑惑。”用这样的反语来表达作者的自尊心所受到的挫伤，思想上所受到的极大的震动，以及改变志向，弃医学文的决心。是因为中国民众的 愚昧、麻木，使他深感医学只能解救病人肉体的苦痛，要真正解救自己的民族，首先要救治 人的精神，唤醒民众的觉悟。鲁迅的这种将个人的志愿与祖国的前途命运紧密结合在一起的 精神，是强烈的爱国主义精神的体现。

3. (1/4)出个语文逻辑题大家做，抓紧啦…！1．有三个人，分别姓王、姓刘和姓陈，他们每人身兼两职，三个人...

王：作家，话剧演员
刘：音乐家，诗人
陈：美术家，工人

原题：
三个人的六种职业是作家、音乐家、美术家、话剧演员、诗人和工人，同时还知道以下事实：
A音乐家曾经对工人谈过古典音乐的欣赏
B音乐家出国访问时，美术家和姓王的曾去送行
C工人的爱人是作家的妹妹
D作家和诗人曾经讨论过“百家齐放”的问题
E美术家曾与姓刘的看电影
F姓陈的善下棋，姓刘的和那作家跟他对弈时，屡战屡败

4. 关于文学家的影视剧有哪些

鲁迅小说《祝福》《伤逝》《阿Q正传》－－电影《祝福》《伤逝》《阿Q正传》
沈从文小说《边城》－－电影《边城》
周克芹小说《许茂和他的女儿们》－－电影《许茂和他的女儿们》
巴金小说《家》《春》《秋》－－电影《家》《春》《秋》
巴金小说《爱情三部曲》《寒夜》《鸣凤》《火》－－电影《爱情三部曲》《寒夜》《鸣凤》《火》
巴金小说《憩园》－－电影《故园春梦》
巴金小说《团圆》－－电影《英雄儿女》
琼瑶小说《烟雨蒙蒙》－－电影《烟雨蒙蒙》
琼瑶小说《婉君》－－电影《婉君》
琼瑶小说还有很多改编成电影的，不一一列举了
张爱玲小说《红玫瑰与白玫瑰》－－电影《红玫瑰与白玫瑰》
古华小说《芙蓉镇》－－电影《芙蓉镇》
贾平凹小说《野山》－－电影《野山》
苏童小说《妻妾成群》－－电影《大红灯笼高高挂》
苏童小说《红粉》－－电影《红粉》
莫言小说《红高粱》－－电影《红高粱》
王朔小说《看上去很美》－－电影《看上去很美》
王朔小说《过把瘾》－－电影《我爱你》
北村小说《周渔的喊叫》－－电影《周渔的火车》
莫言小说《白狗秋千架》－－电影《暖》
池莉小说《生活秀》－－电影《生活秀》
王安忆小说《米尼》－－电影《米尼》
梁羽生武侠小说《七剑下天山》－－电影《七剑》
陈忠实小说《白鹿原》－－电影《白鹿原》

5. 当代著名作家冯骥才经典语录摘抄

冯骥才，男，天津人，祖籍浙江慈溪，1942年出生于天津，当代著名作家、文学家、艺术家，民间艺术工作者，民间文艺家，当代作家和画家。曾经担任天津市文联主席、国际笔会中国中心会员。是文革后崛起的伤痕文学运动代表作家，一九八五年后以文化反思小说对文坛产生深远影响。

冯骥才经典语录：

上帝给人一只左手，又给了人一只右手，为了使人自己帮助自己。

如果你不会嫉妒，你就占有了人的一半以上的美德。

死者只对爱他的人重要。

受骗的人身上有一件东西不会被骗去，那就是人世间弥足珍贵的天真。

女人是手心，男人是手背，手背的作用是保护手心。

写在纸上的谎言，都是留给后人羞辱自己。

真理有如夜空中的星星只能感觉到它的存在，却丝毫得不到它的恩惠。

人绝对的悲剧，是因为他是一次性的;人绝对的痛苦，也是因为他是一次性的。

分别后，那东西还在一天天加深，就是爱。爱是有生命的，它自己会成长。

戴着人脸面具的，比戴着魔鬼面具的更可怕。

错误最多的是历史。隐私最多的也是历史。

善良的谎言有时胜过愚蠢的诚实。

人类在挫折中发现真理，如同在病痛中发现药物。

爱的最高境界是爱别人，爱的最大境界是爱天下。

忍耐不是懦弱，它不过暂时把带刺的东西攥在手里，准备将来当做武器抛出。

弹满人生的键盘，才有灵魂的深厚。

活着最深的痛苦是无人理解。到底是不被理解，还是怕被理解?

上帝创造人时，为了减轻人心灵的负载，教给人们学会遗忘。

想念是世界上最结实的带子，它牢牢拴住两个生命。

生命是灵魂的载体。我们要完成的不是生命本身，而是一个因真诚而闪光的灵魂。

时间也能创造财富。文物是时间创造的。

天空把大地的水蒸发上去，再洒下来人们却称之为恩惠。

人类的物质与精神都不能永存，它们只是以不断发展的方式与人类一同存在着。

女人用一种美丽的狡猾来对付容易负心的男人。

我是伞，招呼你来一同躲避世间的风雨。

岁月只能衡量生命的长，谁来衡量生命的宽，还有重量?

海鸟想把天空变成大海，它们叼起浪花，一片片放到天上，结果却变成了皑皑白云。

车子行得稳是因为它的轴不动。

山是凝固的波浪，水是流动的群山。

凡是你待过的地方，都染上你的气息。你来了，音乐响着;你走后，这音乐就永远变成了你。

树根在地下一切的努力都是为了树冠的辉煌。

感动别人是享受自己，享受自己心灵中最好的那一部分。

苍蝇自以为美丽无比，不停地在我眼前转来转去。

和尚心里的爱情最灿烂。

木头也和所有生命的过程一样：要不熊熊燃烧，要不慢慢腐朽。

柳絮飞得有时比鸟儿还高，但它是给风吹上去的。

生活是一枝灰色的大笔，不管你原来是什么颜色，最终它要把所有人都涂成同样的灰色。

小偷因为仿效老鼠的生活方式，结果他和老鼠一样害怕人。

爱情的悲剧大半来源于最初的错觉。

保存岁月最好的方式，是致力把岁月变为永存的诗篇或画卷。

生活就是创造每一天。

生命的定义就是拥有明天。

把鸟笼放大，并不是给鸟自由，而是为了使鸟更适应笼子。

能人大多死在自己的能耐上。

会叫的虫子先被捉到。

忍，就是把伤害的刀子埋藏在伤口里。

人生最强劲的力量都是你的对手给的;对手多强，你有多强。

被怀疑的屈辱，有过于十倍被错误地指责。

每人心中都有一只老虎，就是欲望，具有伟大德行的人，不过把它看守住，不任其跑出来作乱罢了。

想一想，命运创造了你的性格，还是性格决定了你的命运?

最高明的欺骗是，事后你仍然疑惑他是真的。

人生是斜坡，中间站不住，要不滑下去，要不攀上来。

政治家在想荣辱，商人在想得失，诗人在想，他们为什么要想荣辱与得失?

聪明和愚蠢是一根管子的两头，穿过愚蠢便可以到达聪明，穿过聪明也可以到达愚蠢。

猜忌是一把剪子，会把我们一点点分开;谅解是一根细针，会把我们一点点缝上。

运动中的赛跑，是在有限的路程内看你使用了多少时间;人生中的赛跑，是在有限的时间内看你跑了多少路程。

作家最大的幸福是在他活着的时候把生命落到纸上。

摆渡者反反复复选择彼岸，结果徘徊一生。

易得易失，难来难去。

无知的人像白纸那样彼此相似，有识之士像书籍那样各不相同。

女人用一种美丽的狡猾对付容易负心的男人。

享受孤独，是人生的最高境界。

最深刻的生命是心灵，最浮浅的生命是面孔。

尊敬需要一点点的距离感。

春天最先是闻到的。

我们今天为之努力的，都是为了明天的回忆。

生命原本全是空格，需要你一样样地填满。

对谁也别期望过高，正像瘸子不肯把拐杖借给你那样。

没有目标的自由是放纵!

空气是一种物质，因为它能被阳光照亮。情绪也是一种物质，因为它能被爱照亮。

你的快乐，可以放大我的快乐。

留住时间的方式，惟有把它们变成珍贵的事物。

人类的悲剧是：一半得不到自由，一半得到了，却不知道做什么。

只有欲望很小的人，才有资格谈到超然。

如果你不会嫉妒，你就占有了一半以上的美德。

一个国家没有精神高度不行。如果一个民族对自己的文化没有神圣感，这个民族就完了。我们现在对于历史的神圣感是有的，但对于当代最高层文化的神圣感还树立不起来。

现在实际上是在看谁觉醒得快，觉醒得快的保护就多一些，因为历史就是这样的，你觉醒得慢了就没有了。现在只能说，我们谁看到了谁就去做，能做多少就做多少。

有人也问我，说你做这个事跟精卫填海一样，个人用一点劲管用吗?我认为根本不管用，你就这一点破钱，即便真正的大商人，进入福布斯的，他挣那些钱，也救不了多少中国文化。只有全民觉悟了才能救，可是你等全民觉悟了，很多东西就没有了。

我自己只能放弃个人艺术的或者是创造的欲望，来服从一个更大的时代性的、历史性的使命，这是别无选择的。

不要让灵魂下跪，这是我从文做事的座右铭。

当代著名作家曹文轩经典语录摘抄

曹文轩，中国作家富豪榜当红上榜作家，精擅儿童文学，任北京作家协会副主席，北京大学教授、现当代文学博士生导师、当代文学教研室主任，儿童文学委员会委员，中国作家协会鲁迅文学院客座教授，是中国少年写作的积极倡导者、推动者。主要小说有《草房子》、《青铜葵花》、《山羊不吃天堂草》、《根鸟》等小说。

曹文轩经典语录：

每个时代的人，都有每个时代的人的痛苦。痛苦绝不是今天的少年才有的。少年时就有一种对痛苦的风度，长大才可能成为强者。

一个真正的作家，不会在意写作的对象，而在意写的内容。对于别人给我儿童文学作家的评价，我更乐意别人说我是写了小孩子能看的书的人。

很多人都问，为什么中国没有安徒生、没有格林?安徒生活着的时候也没有人觉得他伟大，相反他还很不乐意别人叫他儿童文学作家。我觉得这个问题有待于时间去检验。

有一些书与其读不如不读，不如看看天上的太阳，不如看看天上的月亮，因为太阳和月亮也许会告诉我们更多更深刻更美好的道理。

要读一口气读完，一辈子不忘的书。

我不知道我为什么会写出这样的作品，也不知道为什么有那么多孩子喜欢，一个写作的人不会考虑那么多。

小孩子要把作文写好，唯一的办法就是看书。不来读哪来写!

因为我们是人，所以我们应当拥有两个世界。

创造的自由是无边无际的。

写作是一件无比幸福的事。

我们的社会骨子里还存在着很深的重理轻文的偏见，我们的教育生态环境是失衡的。与其大谈特谈素质教育，还不如首先提高目前中国学生并不乐观的语文素养。而且，对整个中华民族来说，语文水平的提高更是国家文明进步的标志。

网络带给我们的并不是文学的革命，它带给我们的是民主、平等和公平。

思想的力量是巨大的，但美的力量更巨大。

受苦是人生的本质，我们不该对孩子隐瞒这个事实，而应该告诉他们，面对苦难要怀有感恩之心、保持优雅风度!

给孩子带来快感的文学才是儿童文学!快感不光是喜剧的快感，还包括悲剧的快感!孩子也需要忧伤的文字。

幽默是一种境界。

自然世界如此浩瀚，它自身构成的是一本奥义书。自然风光是自然世界，也是文学作品中很重要的一部分。如果让小孩去读那些没有风景的作品是非常糟糕的。

当一个人对一个处于逆境中的人产生扶持、援助之欲望，并实施了自己的崇高行为之后，他的心里一定会感到有一种温热的暖流富有快感地流过，从而使自己的心灵得到了净化。

既然造物主把伟大的想象力给了你，那么写作的时候，为什么不好好利用呢?

书呈现了不同时空里的不同经验。你只须坐在家中，或案前，或榻上，或瓜棚豆架之下，便可走出你可怜的生活圈域，而走入一个无边的世界。

任何时候，任何地方，只要不将书丢掉，就一切都不会丢掉。

只有你读了有文脉的书，那种语言才会流淌。这种书当然会成为你人生的底子。

如果读一本书，找不到一些词、句子、段落，使你想抄下来，记下来，那么这本书基本就是一本没有文脉的书，那么就让它到它该去的地方吧。

一本好书就是一轮太阳。

好文章离不开折腾。

未经凝视的世界是毫无意义的。

财富不在远方，财富就在我们自己的脚下。

世界上最有力量的物质不是重与刚，而恰恰是轻与柔。

少年时就有一种对痛苦的风度，长大后才有可能是一个强者。

美的力量绝不亚于思想的力量。一个再深刻的思想都有可能变成常识，只有一个东西是永不衰老的，那就是美。

厄运中的相扶、困境中的相助、孤独中的理解、冷漠中的脉脉温馨和殷殷情爱......感动我们的是道义的力量、情感的力量、智慧的力量，而这一切与日月同在。

美是文学的基础，是我们活下去的理由，是我们得以升华的动力。

美的力量大于思想的力量;再深刻的思想都会过时或成为常识，唯独美是永远的。

这个世界，只属于那些细心的人。

作为一个完整的人，我们不仅要有思想，还要有生活情调。没有情调的人生，是一种质量低下的人生。

人的一世间都伴随着苦难，这是人的悲剧性的本质，只有认识到这样一个事实，我们才能提高我们的人生质量。

每一代人都有每一代人的苦难，面对苦难，我们应学会抱有感恩的心。

当代著名作家、女诗人柯岩经典语录摘抄

柯岩(1929.7.1420xx.12.11)女，满族，出生于河南郑州，当代著名作家，女诗人。1949年开始专业创作，已出书50多部。是现代著名诗人、剧作家贺敬之的妻子。中共十二大代表，全国人大第八、九届代表，中国作家协会第六、七、八届全国委员会名誉委员。

柯岩经典语录：

文学的道路并不平坦，年轻人在荣誉面前，如果不自我把持，往往更容易接受误导。

年轻的作者要多读书，善于思考，一个不懂历史的人，绝不会正确的看待现在。当然，要写好作品，也离不开对技巧的学习。要扩大美学视野，广泛浏览各种流派，取其所长，为我所用，而不是生搬硬套，食洋不化

在创作上，我永远不满足于一种形式，总想多尝试一些样式。我觉得，多掌握一种形式，就像一个战士多了一种武器

中国古代把绿绿的小树称为柯，岩呢，当然是大而坚硬的石头，取这个笔名，因为我知道写作是件很难的事，决心终生根扎大地，终生奋力攀登，从而使作品能像岩石上的小树那样富有生命力。

不论作文还是写诗，处处都要为人民大众立言、立德、立功。一诗一文决不姑息放纵假、丑、恶，而是诗诗文文俱是歌颂弘扬真、善、美。

希望打工文学作者们永远不要脱离生活，尤其是最基层的生活，即使日后成了大作家，也要永远保持对劳苦大众的尊敬。

为什么要鲁迅离我们远点?难道是要我们的青年不做民族的脊梁而去当汉奸么?

青年需要引导。我们年轻时也是一样。那时什么书都看，难免今天被这个吸引，明天被那个吸引。可现在我们能记住的，都是引我走上正路的作家和那些给人以前进动力的作品。

青年人要到生活中去，行万里路，读万卷书。现在借着中央号召大家要学历史的机会，青年人要读一点历史的书籍，用历史唯物主义和辩证唯物主义来分析生活和认识生活，这样，我们就能生活得更聪明、更健康，也更美丽。

不唯潮。要将读书和生活结合在一起，不能沉迷于流行的东西。所有炒作的背后都有利益，或者为了推出某人，或者为了派系的利益。不要迷信他们，要相信自己的眼睛。除了读书，还要读生活这本大书。生活会教给年轻人很多东西。潮流和时髦从来都是一种肤浅。

区分好书和坏书的办法就是一边读书，一边生活和思考。否则，就很容易陷入历史虚无主义者的泥坑。

人的生命总是有限的，不管寿命多长，我们能看到的事情都是有限的，因此除了直接生活，我们还要有间接生活，这是文学能够提供的。

一时的喧嚣和鼓噪很快就会过去。为人民歌唱、为人民呼吁、鼓舞民心的优秀诗人和作品，历史会让其一直流传下去。因为最公正、最伟大的评论家是时间。

历史给我们留下了多少优美的诗歌啊!歌唱祖国、歌唱人民、歌唱时代、歌唱生活让我们每一触及，就热血沸腾，感奋不已。

那是他们背叛了，我不能因为他们的背叛改变自己的信仰呀。就像不能因为抗日战争中出现了汉奸、叛徒，我们就不抗日一样，不能因为现在出现一些贪官污吏就看不见还有很多优秀的干部和党员在各条战线、在基层默默奉献。

我思念那明媚的阳光，我思念那辽阔的大地，我想他们也同样思念着我，于是：降下了相思的雨滴......我会长出两片绿油油的叶子，去迎接春风悄悄的絮语;我缓缓地伸展腰肢，好慢慢地挤碎冰雪的妒忌。然后我要开出鲜艳的花朵，每一个花瓣都娇嫩而又稚气;蜜蜂会绕着我不倦地飞，说我比这世界上的一切都美丽。我愿意相信它的盟誓，醉心于它忙碌的许诺里，我把爱情倾心交付，把生活酿造成金色黎明的蜜。风将摇落我的果实，把它送到另一片土地。于是我溶化在母亲的怀抱，并且相信：明年的春天会更加美丽。

在一个冰冷冰冷的世纪，我藏身进褐色褐色的土地，像一条小小的沉默的鱼，潜身在潜身在碧绿的海底。鱼儿在大海里自由来去，我却憩睡在母亲的怀里：让水分滋润着我的躯壳，让梦儿孕育在我的心底。梦儿伴着我甜蜜的叹息，根须帮助我轻轻的吮吸，为了冲破那土层的压力，我一点一滴地积攒着力气。

我们对着高山喊：周总理---山谷回音：他刚离去，他刚离去， 革命征途千万里， 他大步前进不停息。 我们对着大地喊： 周总理---大地轰鸣：他刚离去，他刚离去，你不见那沉甸甸的谷穗上，还闪着他辛勤的汗滴。我们对着森林喊：周总理---松涛阵阵：他刚离去，他刚离去，宿营地去上篝火红呵，伐木工人正在回忆他亲切的笑语。我们对着大海喊：周总理---海浪声声：他刚离去，他刚离去，你不见海防战士身上，他亲手给披的大衣

世界也会失去吗?会的。有时人会把一切都失去。但失去的可以寻找。再失去再寻找。

一个人的小巷，有薄暮夕阳的浪漫，拾起阡陌边的稻草，放进嘴里嚼。一个人的海洋，有碧海蓝天的忧伤 ，踢着悠悠浮动的水草，让心洋轻轻荡。一个人的小街，有落雨缤纷的凄美，打着同样缤纷的伞，看电影散场的人，游走在纷扰的边缘。

中国当代著名作家琼瑶经典语录摘抄

琼瑶(1938年4月20日-)，琼瑶笔名出自《诗经》投我以木桃，报之以琼瑶。原名陈喆，中国当代著名作家、编剧、影视制作人，祖籍湖南省衡阳县渣江镇，毕业于台北市立中山女中，现居中国台湾省台北市。笔名除了琼瑶外，还曾用过心如、凤凰。

琼瑶经典语录：

一个妻子没有办法把丈夫拴在身边，那是做女人的失败。

情深深，雨蒙蒙，天也无尽地无穷。高楼望断情有独钟，盼过春夏和秋冬。盼来盼去盼不尽，天涯何处是归鸿。

人，活在自己的悲哀里还比较容易，活在别人的同情里才更艰难。

一个失败的婚姻，就是一场悲剧;结束一场悲剧，等于开始一场喜剧。

我有一帘幽梦，不知与谁能共，多少秘密在其中，欲诉无人能懂。

点点滴滴都是回忆，挥挥衣袖怎么容易。

婚姻本身就是平静无波的东西，当止水并没有什么不好!要知道，湖水越深，才越平静，感情也是如此。

6. 当代作家中 余华，贾平凹，王小波，张爱玲，安妮宝贝，王朔，谁的作品最好看

这些人的作品风格都有不同。我就我的阅读，谈谈个人体会。
1、王小波和王朔是有共性的，都追求作品“有趣”而动人。如果你是一个喜欢独特有趣味性的思维方式的人，可以看他们的作品。他们的区别在于，王小波是以趣味性去不动声色的东西人生，而王朔则会在“有趣”后面打上悲伤的底子，依个人喜好选择。
推荐：《黄金时代》（王小波历时20年数次修改写出的他最为满意的中篇小说）
《我的千岁寒》（王朔，独特的风格）
2、贾平凹曾被一度传言会获得诺贝尔奖，他的文字功底可想而知。是现在作家中的佼佼者。让人看了很舒服的文字。
推荐：《秦腔》（长篇小说）
3、余华的文字我没有看过，但我听说过他曾很大程度效仿马尔克斯的《百年孤独》。是个有抄袭嫌疑的作家吧。我不清楚，可以去搜他的资料看一看。
4、张爱玲是这些作家中我最喜欢的，她的文字充满着苍凉的意味，多以20～40年代的上海为背景，描写了许多尘世中男女在苍茫的时间和空间之中惘惘错过的故事。也是一个有着浓厚的小资气息的作家。代表作《倾城之恋》，《金锁记》
推荐：《金锁记》（短篇小说）、《半生缘》（长篇小说）
5、安妮宝贝也是喜欢的作家之一。文字有清冷的颓废美。但是！如果自认是一个乐观主义者的话，千万不要看她的文字。可能会被她影响造成灰暗的心理阴影。
推荐：《莲花》（长篇小说）
6、饶雪漫，个人认为，实在是不应该和你提到的其他作家相比，根本不是一个层次的。她的文字没有看过，但她的作品一向是被放在青春文学专柜的，如果楼主喜欢校园文学，就看她吧，就当感受浪漫气息了……

每个人心中都有自己对于书籍好坏的参照，这些作家在你心中的排位，只有你自己把他们的作品都看过了你才能知道。

路遥：《人生》还好，尤其电影值得一看。

7. 中国近现代史上文笔最好的十位作家都是谁他们都有哪些代表作

我认为中国近代史上文笔最好的十位作家分别是钱钟书，张爱玲，沈从文，余光中，梁实秋，林语堂，王朔，郁达夫，海子。我们国家的文学艺术发展一直非常的好，从古至今也出现过很多非常优秀的作家。当然在中国近现代史上也出现过很多文笔非常好的作家，他们每个人都有非常典型，非常著名的作品。不过每个人的喜好不一样，所以喜欢的作家肯定也是不一样的。

海子可以说是一个极具浪漫性的诗人，他的作品中有很多的片段都是现在年轻人中流传范围非常广的，海子的作品也非常的经典，比方说《以梦为马》，《五月的麦地》等等。王硕应该是中国近现代历史上非常具有代表性的一位作家了，他的代表作分别是《动物凶猛》，《玩的就是心跳》，《看上去很美》等。同时王朔也是一位非常优秀的编剧，他的很多作品也都非常有热度。

8. 世界最大伟大的文学家是谁有没有他的简介

很多人会回答列夫托尔斯泰，或者雨果。不过我最喜欢希区柯克……
性别： 男
出生： 1899 8.13
活跃年份： 20's—60's
地区： 英国
类型： 导演 演员 监制 编剧
星座： 狮子座
关键词： 伟大 精神分裂 诡异

对很多人来说，“希区柯克”这个名字再也不仅是一个名字，而是代表了一种电影手法的精神、成了悬疑惊悚的代名词；而希区柯克著名的那个人头侧像剪影，也不仅只是单纯的剪影，它还成了这“希区柯克精神”的一个图腾意向。

电影艺术大师希区柯克导演，在我国知名度似乎并不甚高，你或许看过他的《蝴蝶梦》、《美人计》、《爱德华大夫》？可以说，谈论电影而不知希区柯克，那真是一个不可原谅的疏漏。他已被归入世界最伟大的电影创作者之列，更重要的是他的艺术不仅没有因时间的推移而蒙尘，反而日久弥新，愈显出其永恒与伟大的力量。

拍电影对希区柯克来说就是要阻止平庸的东西出现在银幕上，他创造并完善了制造悬念的艺术，借以使银幕下的观众"身历其境"，参与到剧情中去，因此他所控制的不仅是影片，还有观众的注意力，他因而成为始终把观众放在第一位的娱乐片高手；他对人类本性与心理状态的深刻理解和高超凝练的视觉化银幕表达，又使他的影片升华为独一无二、不可仿效的艺术经典；同时，还没有哪一个导演象他驾驭惊险片那样主宰过某一类型的电影，于是擅长在银幕上"惊吓"观众的希区柯克名正言顺地揽下"恐怖大师"头衔。

希区柯克的父母笃信天主教，家中宗 教气氛很浓厚，家规甚严。但在英国这样一个基督教国家，天主教徒毕竟罕有。他的影片与其说是创造悬念的艺术，不如说是舒解焦虑的通道，他用超越日常的冒险故事，令人心惊肉跳的银幕效果，让那些经受莫名的内疚与焦虑所折磨的人们，在"银幕历险"中暂时忘却痛苦，而他自己，则在他全情创造的艺术中找到了安全感。

当希区柯克中学快毕业的时候，父母把他送进一所和他的"志愿"蛮对口的学校"工程与航海学校"，在那里，未来的电影导演攻读着机械、电气、声学和航海。学成了，该自己谋生了，于是19岁的希区柯克进入了亨莱电报公司。他那时是海底电缆方面的专家，负责技术鉴定。为了学会制图，他一边工作，一边在伦敦大学专修美术。这时期剧院和电影院成了招引他的去处，电影显然更具吸引力，他尤其喜欢美国影片。由于伦敦大学的进修，他被调到广告服务部，搞绘图设计（为广告写文字说明和画图），"这项工作的最大好处是使我接近了电影。"在一次记者采访中他这样说道。此后不久他就进入了电影界，他找到了一份编写和设计字幕的工作。那时都是无声片，镜头之间需要加进对白或叙述性的字幕，"我的工作就是在纸板上写上简单的句子，再配上简单的图。"最有趣的是如果演员实在演得太差以至滑稽可笑，希区柯克就将它配上喜剧性对白，反倒大获成功，因为观众认为这是一种讽刺。对电影的兴趣使他开始尝试写脚本，兼做美工、副导演，并常常被派去拍一些不太重要的场面。

1922年他毛遂自荐，第一次做了编剧，那部影片叫《女人对女人》。背景是第一次世界大战，一位英国军官在巴黎休假时与一位舞女发生了关系。后来他又回到前线，在一次战斗中失去了记忆------回英国后，他娶了一个上流社会的女子。不久，那个舞女带着孩子出现在军官面前------故事以舞女身亡而结束。这部影片最重要的意义在于，希区柯克因此认识了他生活中的第一个女友艾尔玛，她是该片的剪辑师。这个23岁、信奉天主教的小伙子向姑娘表白说他"至今没和一个姑娘出去过，也从没喝过一杯酒。"看来姑娘相信了他的话，4年后艾尔玛皈依了天主教，并嫁给了他，他们成了终身相依的良伴。不久，他们有了唯一的女儿帕特。

希区柯克独立执导的第一部影片《快乐园》（1925年）让他经历了一连串的磨难，但最后的结果还不错，影片上映后舆论颇为看好这位新手，称他是"一位具有大师头脑的青年。"至此，希区柯克正式掌舵他的电影之舟，一路开过去，再无法停下来。第二部影片《山鹰》（1926年）希区柯克自认为"拍得不好"，而接下来的《房客》（1926年）却是一部真正"希区柯克风格"的影片。《房客》是围绕着一个无辜者被怀疑为连环谋杀案的凶手这一事件展开情节的。影片包含了希区柯克作品中一些最主要的元素：一个人不公正地受到指控--这成了后来希区柯克几乎所有影片的主题；以制造悬念的方式推动叙事；最重要的是所有这一切都通过高超的视觉技巧优美地展现在银幕上。当时的电影还属于很幼稚的艺术，它的视觉表现的可能性有着很大的探索空间。正是在这一点上希区柯克称得上是一个不懈的追求者，其实他的一生就是不断完善着电影的视觉化的过程，他的作品也因为体现了视觉艺术的真谛，至今仍值得后学者细细品味。他的追求盖源于他对电影的一种信念："我一直被一种愿望激励着，我要用一种纯视觉的形式来表现我的意念。"他的影片最逗趣的必备元素是--他总要在自己的作品中露上一面，《房客》是他第一次亮相（坐在编辑部里的一个闲人）。这几乎成了"希区柯克系列"的品牌标志，在他以后的56部影片中他都见缝插针地在银幕上晃上一晃，《蝴蝶梦》中他站在电话亭旁等待，《群鸟》中他牵着两只小狗从宠物店走出来------最妙的是在《救生艇》中，整部影片就发生在一艘船上，总共9个幸存者，没什么不相干的人，如何挤上银幕？希区柯克本想让自己演水上的浮尸，又害怕淹死。有一天他突发灵感，立即执行了一次严格的减肥计划（希区柯克一生都被肥胖困扰），结果竟减重100磅，他摆好姿势拍下减肥前后的照片，然后把照片复制在剧中人看的报纸上，作为莫须有的"蕾杜高"减肥饮料的广告。希区柯克对此举甚是得意："我演的这个角色取得巨大成功！"确实，因为许多观众写信打电话询问这种"饮料"的详情。其实观众不仅被他制造的悬念吸引，也喜欢他的影片散发出的机智与幽默。 《房客》再次为他赢得了声誉，被认为是当时英国的最佳影片。

随着默片时代的结束，1929年希区柯克拍摄了他的第一部有声片《讹诈》。有声片的出现在最初的年代事实上是一把双刃剑，一方面它给电影带来了新的表现手段，另一方面，它几乎使默片后期取得的几近完善的视觉成果被弃如蔽履，"声音"除了令剧中人开口说出对白之外，还远不具备艺术功能，反使本已有很高艺术水准的电影再度跌落起点，重新面临形式构成（声画配合、声音的功能性）的探索，总之，那时"声音"所带来的是1+1〈2状态。这倒又给了希区柯克一个机会，他正是那种特别乐于在自己的领域中不断实验新方式、新技巧的人。在首部有声片中他就尝试让声音融入整个形象系统，并承担起表达心理状态、强化戏剧效果的功能。例如女主角用刀子杀了欲强暴她的画家之后回到家，吃饭时邻居们在议论刚刚广播的凶杀案，姑娘听不下去了，这时议论声变成咆哮声，嘈杂而含混，只有"刀子"一词姑娘听得很清楚，这个词不断重现"刀子------刀子------"突然，她清楚地听到父亲的声音："艾丽丝，请把面包刀递给我。"艾丽丝手里拿刀的样子看上去和她杀死画家时一模一样，邻居们谈论凶杀案的声音仍在继续------这在现在看来不算什么，但在人们尚不明了如何创造性地使用声音的年代，无疑是声音与画面相得益彰的范例。

接着希区柯克经历了一段事业上的低潮期，这期间拍摄的《埃尔斯屈的职业》（1930年）、《凶手》（1930年）、《骗局》（1931年）、《奇怪富翁》（1932年）、《十七号》（1932年）、《维也纳的华尔兹》（1933年）等由于各式各样的原因都不甚理想。好在希区柯克是富于自省精神的，他总结道："经过这段时间后，我学会了善于挑剔自己，学会了退一步评价自己过去的创作，就象用别人的目光来看自己。特别是在进行新的创作构思时一定要让内心体验到喜悦。如果你在构思中确实感到喜悦的话，那么好东西就会油然而生。"

1934年的《一个知道太多的人》似乎预示着一个人生的转折，它不仅令希区柯克在英国的银幕生涯进入颠峰时期，该片在美国也取得了很大成功，也就是说希区柯克因这部影片获得了国际声誉。为他不久以后受邀来到制片条件更好的好莱坞，开始另一段艺术成果更为丰硕的人生打通了航道。

《三十九级台阶》（1935年）被认为是他在英国拍摄的最好的一部影片。这是一部间谍片，它最大的特点，也是导演最为得意之处是戏与戏之间迅速而突然的转换。这里的速度造成了这样一种观影效果：观众始终处于凝神贯注的境地，一步没赶上，便觉得整部影片风驰电掣般地飞速而过，一个套着一个的悬念彻底将观众抓住了。希区柯克曾把自己比作"一位点心大师在制作美味的馅饼"，他的"馅饼"就是充满悬念的故事。许多人欣赏他的一句名言："一般影片都是一段段生活的片断，而我的影片全是一块块有馅糕饼。"因为他坚信："所谓戏，就是去掉了那些平淡无奇片断的生活事件。"所以他的影片总是快节奏的。1938年完成的《失踪的女人》也赢得一片喝彩，先他一步在美国获得了"纽约影评人奖"。

希区柯克在英国导演的最后一部影片是《牙买加旅店》，虽然他自己表示不太满意，但该片在商业上取得了意想不到的成功。此前，希区柯克收到美国著名的电影制片人塞尔兹尼克（他曾是影史上最卖座影片之一《飘》的制片人）发来的电报，邀请他去好莱坞把"泰坦尼克"邮轮遇难事件拍成一部影片。进好莱坞大制片厂工作是希区柯克向往的，因为他一直认为："就电影而言，他们拍片的方法与技术是真正有专业水平的，而且远远超过其他国家。"后来当他回首在英国与美国两地的创作时，他这样总结道："在英国的创作使我的直觉能力即构思的直觉能力得到了加强和发展，但我对技巧和摄影机运用的方法自《房客》以来一直不变。所以我的第一个时期可以用'电影的感觉'一言以蔽之；而第二个时期则是'观念的形成'。"在好莱坞的几十年中，希区柯克以职业导演的身份充分发挥了他的天赋与才华，留下了许多传世之作。

希区柯克因为制片人塞尔兹尼克放弃了原计划，转而投拍《蝴蝶梦》。这部在我国上演过的影片类似于灰姑娘的故事，乍看起来不大象希区柯克的电影，准确地说它是一部心理剧。但希区柯克创造性地将悬念因素渗入到由人物纠葛构成的纯粹心理剧中，这也使后来的希区柯克电影增添了一个新的元素，即运用心理素材对影片加以充实和滋润，不过《蝴蝶梦》的心理冲突是原小说所提供的。该片获得了1940年度奥斯卡最佳影片奖，但这是授予制片人塞尔兹尼克的，同年度的最佳导演奖让《愤怒的葡萄》的约翰福特拿去了。但《蝴蝶梦》很受观众欢迎，第一次在美国执导便取得如此成绩算得上旗开得胜。紧接着是一部惊险片《海外特派员》（1940年），希区柯克最得意之处是片中那个特技镜头：飞机一头扎向大海，飞行员再也无法把它拉起。这是希区柯克亲自设计的，他说："任何特技师都想象不出它是怎么拍成的。"希区柯克总是喜欢在影片中尝试新东西，解决一些看来难以解决的技术问题，因而银幕上总是会出现意想不到的效果。1941年他拍摄了他电影生涯中唯一的一部喜剧片《史密斯夫妇》。同年又有《深闺疑云》问世，由《蝴蝶梦》女主角琼?芳登主演。讲一位妻子怀疑她的丈夫将在牛奶里下毒谋杀她。片中那个优美而扣人心弦的镜头是男主角用托盘端着一杯牛奶缓缓走上楼梯，希区柯克给那杯牛奶打了强光，他别出心裁之处是让聚光灯朝着牛奶而不是杯子照，这样更亮。当男主角往上走时，观众就全神贯注地盯着那杯牛奶，这正是希区柯克控制观众注意力的方式之一。

二战期间希区柯克返回英国为国家情报部拍了两部颂扬法国抵抗运动的影片，因为他"一直觉得自己应该为反法西斯战争竭尽绵薄之力。"当时横跨大西洋去英国是很不容易的，他搭乘了一架轰炸机，没有座位，就坐在机舱地板上。可是那架飞机中途突然奉命返回，结果两天之后希区柯克又再次起程，足见他为国尽力之诚心诚意。战后他拍的第一部作品是在我国公映过的《爱德华大夫》，由著名影星英格丽?褒曼和格里高利?派克主演。希区柯克以他一贯善于捕捉即将兴起的新思潮的敏锐洞察力，率先将日后在美国电影里风靡一时、简而化之的心理分析主题引入了他这部影片。该片投资150万美元，利润7倍以上，商业上又大获成功。希区柯克在他的下一部影片中再次起用了当时极为走红的明星英格丽?褒曼，让她主演《美人计》。这是希区柯克影片中最浪漫、优雅，同时又完美地体现了希区柯克风格的精品之作。影片故事是由《星期六晚邮报》上的一则新闻诱发出来的：女主人公在联邦调查局特工人员（卡莱?葛伦饰）陪同下，来到拉丁美洲，她要潜入一个纳粹组织盘踞的宅第探察他们活动的秘密。高度风格化兼高度的简朴是影片成功之本，而摄影的精致，演员阵容的整齐也给了影片很好的烘托。此外，虽然《美人计》是一部间谍片，但它表现罪恶时回避了暴力手段，做了富于人情味的处理，并在紧张的节奏中恰倒好处地展示了角色之间微妙的心理较量，强化了影片的情感魅力与人性深度。它同样受到了观众的喜爱，取得超过成本8倍以上的高票房收入。事实上，希区柯克的名字一直是令制片人放心的票房保证。

当观众和投资人都看好希区柯克的惊险片时，他本人却试图离开这条"老路"，不仅在内容上也在电影的形式技巧方面作出新的尝试，他深知艺术没有创新对创作者和受众而言都将变得索然无味。这时期的作品如《帕拉亭案件》（1947年）、《绳索》（1948年）、《在摩羯星下》（1949年）、《怯场》（1951年）等虽然并不成功，但他在电影表现形式上超乎寻常的实验（例如在他的第一部彩色片《绳索》中他用"一个镜头拍下了全片，这在影史上是独一无二的。），以及对人性主题长期深入的思索，都使他具备了一个新的起点，他开始在新的高度上"跑回头路"，进入了他电影创作最辉煌的时期。

《后窗》（1956年）便是一部技巧圆熟而寓意深刻的影片。一个腿部受伤的摄影记者杰夫每天坐在自家窗前观看对面楼里邻居们的日常生活，结果他发现了一起谋杀案。整部戏只一堂景，但导演将主人公的所见和他的反应剪接成变化多端的蒙太奇组合，化成银幕上紧张有趣的效果，那一扇扇窗中的故事也随之演变为人间百态的缩影。同时它严谨的结构、强烈的激情、丰富的细节成为可与《美人计》媲美的希区柯克最佳剧作。而偷窥者杰夫所看到的与其说是一起谋杀案的暴行，毋宁说是人类的种种弱点的一幅幅图景。影片女主演格蕾丝?凯莉（曾获奥斯卡奖）是希区柯克最喜欢起用的女明星，她正符合希氏对银幕女性的要求：表面清雅冷峻，内心激情如火。这种"女性观"来源于希区柯克"悬念主宰一切"的电影观念（他认为象梦露那样太醒目就没有悬念了），当然，这也无疑是他内心对理想女性的想象。但凯莉后来成了摩洛哥王妃，两人失去了合作的机会。

《眩晕》（1958年）正好是一部从一个富于感情的男人的角度来叙述故事的影片，它的节奏舒缓，给观众一种沉思冥想的感觉，是希氏其他影片中所没有的。希区柯克本人也很偏爱这部作品，他的传记作家认为影片潜藏了导演感情倾向的自传性因素，表现出一种将女性纳入他的理想的固执态度。无论如何，影片中神秘气氛的营造和那钟楼上的著名镜头再次显示了希区柯克电影无与伦比的魅力。

间谍片《西北偏北》（1959年）则与之相反，目不暇接的节奏，出人意表的想象力令人叫绝，堪称是有经典意义的希区柯克作品。如果说《三十九级台阶》是英国时期创作的总结，那么《西北偏北》就是希区柯克美国时期创作总结。不久前为纪念希区柯克100周年诞辰，一些现今世界上最杰出的导演受英国著名电影杂志《画面与音响》之邀，评选希区柯克最杰出的一部影片，结果《精神变态者》（1960年）击败《眩晕》一举夺魁。而在6、70年代它曾被认为是一个爱用耸人听闻的手法的导演拍摄的一部血淋淋的影片，如今它越来越受到推崇。看来希区柯克永远是超前的，他早就说过："《精神变态者》超过了我以前拍的所有影片------不管人们认为它是渺小还是伟大，我都无所谓。拍摄时我并没想要把它拍成一部意义重大的影片，对我来说，重要的是一大段胶片的剪接，摄影，音响，以及一切能使观众惊叫起来的技巧。充分利用电影艺术的表现力制造出能影响大众情绪的作品，是我想做的，在这部影片里我做到了------它是一部纯电影之作，所以深深激动了观众。"为了避免血腥，希区柯克把《精神变态者》拍成了黑白片，但竟有观众表示在那场惊心动魄的浴室谋杀场面中他们看到了红色的鲜血，有一次当我表示要看这部影片时，朋友阻止说："别看，看了你准不敢洗澡了。"希区柯克"逼真的恐怖"是你无法抗拒的，但他并不写实地去表现血淋淋的东西，事实上，浴室那场戏中，杀人的刀子连对方的身体都没有碰到，希区柯克完全是用高超的电影蒙太奇技巧达到他的目的的。除了让你惊叫之外，影片还给观众留下了对人性之复杂与丰富性的想象空间。如果说从事艺术的人可以分为艺术家和匠人两类的话，那么希区柯克就是模糊了这二者界线的艺术大师。《精神变态者》另一点让希区柯克本人也感到骄傲的是，它以80万美元的小投资赚得1300万美元高额利润。其实是希区柯克有意想尝试用拍电视的条件来拍一部大型故事片，他成功了。

《群鸟》（1963年）的难题在于如何表现那些成群结队攻击人类的鸟群，但这种挑战对希区柯克来说却是一种乐趣："这回我们可要用特技了，试试看吧。"在数字化技术已大量用于电影的今天，《群鸟》中的特技并没有显得拙劣。影片提出了那个至今越来越困扰着人们的主题：大自然对人类的报复。全片没有音乐，只有各种各样鸟的叫声，往往令人毛骨悚然。希区柯克表现的虽然都是超越日常的内容，但他一直非常重视生活细节的真实，例如拍《群鸟》之前，他让人拍下了外景地波德加湾所有居民的照片，以便制作服装。所以，虽然他只拍那些不寻常的东西，而且带有明显的个人色彩，但观众看完后不会指责影片不真实，反而是津津乐道那里面的故事。

1972年70高龄的希区柯克回到阔别20年的英国，拍出了在那年嘎纳电影节上获得一致好评的《狂凶记》。4年后的《家庭阴谋》成了希区柯克最后一部影片。1980年4月29日献身电影50余年的希区柯克在美国洛杉矶离开了人世。

由于他对电影的贡献，他生前曾获得过不少荣誉，尽管那时人们对他和他的作品还存有或多或少的偏见。1968年美国艺术与科学学院授予希区柯克一项特别荣誉奖：欧文?撒尔伯格奖；1979年美国电影研究院为他颁发"终身成就奖"；1980年英国女王伊丽莎白二世晋封希区柯克为爵士。

多年来模仿希区柯克之作不胜枚举，近年又兴起了希氏作品重拍风，而崇拜希区柯克的导演们已在不经意间创造了一个电影亚型：新希区柯克流派，他们认为："希区柯克就象是一本语法书，书中包括了所有你将要学习的东西。"总之，他是世界上对电影这门艺术影响最大的少数几位导演之一。

9. 村上春树如此推崇电影《了不起的盖茨比》，究竟是为何原因

因为村上春树所生活的时代正好跟《了不起的盖茨比》非常相似。

我之前曾经专门研究过这个问题，因为我从来没有见过哪个文学家如此推崇另一个文学家的作品。我本身非常喜欢村上春树，也读过村上春树的几本书。在我进一步了解了村上春树的主流意识之后，我发现村上春树是一个非常理想主义的人也难怪，村上春树会如此推崇《了不起的盖茨比》，因为盖茨比的形象正是村上春树理想中最完美的形象。

一、这需要讲到村上春树所处的生活时代。

在村上春树长大的时代，当年的日本非常繁荣，甚至当时东京的房价可以赶上全美国所有城市的房价之和。在这样的极度繁荣之下，村上春树所看到的一切都是纸醉金迷，身边的年轻人也在各种霓虹中迷乱自己。也正因如此，村上春树能够强烈感受到《了不起的盖茨比》这部作品所表达的中心内涵。