妩媚古装电影

1. 林青霞饰演的电影形象其中最妩媚的一部电影是什么呢

《笑傲江湖之东方不败》。林青霞是香港的一代女神，也是中国的一代女神，主要在于林青霞塑造的形象，每一个都是经典角色，每一个都美得动人心魄，这不光光是林青霞的演技还有林青霞的颜值。林青霞塑造了很多的经典女神形象。

所以即便是之前林青霞已经饰演了无数的妩媚的角色，但是只有林青霞演东方不败的时候，那亦正亦邪还有伴随着的七分妩媚三分英气最为让人触动了，这才是真正的英气美人。林青霞也因为这个角色，对之后的戏有了重新的认识，将她自身的优势全部的展现出来，带给了大家更多的精彩制之作。

2. 求一部电影名字，好像是90年代的古装电影，记得影片中女子嘴里咬着毛笔，穿着红色的古装服，非常的妩媚

《火云传奇》 (1994)

又名: 火龙风云 / Fire Dragon

3. 日本古装片推荐

一、阿修罗之瞳 看这部影片的整个过程都在忙着为男主角尖叫——妩媚的老男人！妖媚中带着阳刚，玩世不恭却用情至深，实在是让我没有抵抗力啊！至于影片的华丽程度，我就不赘述了，自有图片做依据。不过情节实在是很一般，而且不止这一部，今天介绍的基本都是这种情况，重在视觉的享受，情节上都有扭曲的地方。 另外，男主角的扮演者在现实生活中本身就是一个歌舞伎演员，实在是一个传奇的男人啊~ 二、阴阳师 因为是在看完《阿修罗之瞳》后看的，所以晴明给我的震撼还好。但看到第二部时，整个感觉就上来了，狐狸一样的男人~OH~OH~完全没有抵抗力，外加漂亮的服装（特别是晴明的~），还有他和源博雅之间诡异的友谊……（可是为什么日本和怪物扯上边的电影始终带着奥特曼的影子呢？） 另外值得一提的是，晴明的扮演者野村万斋是一个狂言师，实在是又一个传奇的男人啊~ 三、大奥 以后宫的勾心斗角为背景的爱情，这不算新鲜。可是整部剧的女人的服装，那真是极尽奢华之能事。颜色款式都是绝对华丽型的，还有日本女人那种特有的小碎步行走，画面实在很漂亮。可惜的是，剧中的男人衣服不好看，脸一般（只有那个越前感觉还过得去）就算了，还都剃了那种我很欣赏不来的头…… 四、忍 这是很久之前看的片了，情节没记下什么，华丽的画面却是记忆犹新。特别是其中那个擅长吐毒的很艺妓风的忍者和椎名桔平演的那个白发忍者的装扮，让人觉得十分唯美。他们的死法更是让这种唯美升华到了极至：无论怎么打也死不掉的白发忍者在杀死艺妓风的忍者的瞬间亲吻了她，然后双双死去…… 五、千年之恋之源氏物语 《源氏物语》这种经典拍成的电影，服装自不必说，全是道地的日本古装，长发也做得十分到位，和我们看到的《源氏物语》原著中的插图完全是一个风格的。特别值得一提的是演光源氏的那位女演员，真的很符合原著中光源氏的形象——俊秀的男人，就算知道演员是个女的也让人很是没有抵抗力。 六、里见八犬传 很久之前看的连续剧，情节还不错。最重要的是：冲着龙泽秀明和道地的日本古装，去看吧~ 七、怪 化猫 浮世绘风格的绚烂卡通片，华丽到一塌糊涂。故事的叙事风格是跳跃却极尽艺术感的，一桢一桢画面，静默却妩媚动人。在这个五彩斑斓却又诡秘神奇的世界中，每一幅画面都是一次视觉的盛宴，让人欲罢不能。 特别在《鵺》这个故事中，影片巧妙的运用色彩将香气这种难于捕捉和描绘的东西淋漓尽致的表现了出来，这使影片的斑斓色彩不再流于表面，而有了一种超脱的意味。 最后值得一说的是宝剑出鞘的三个条件：真、理、形。所谓真，就是事情的真相；理，就是形成物妖的因果，缘等；形，就是事物的样貌。我觉得这种思维方式不仅是这部片子独有的，它在一定程度上代表了亚洲鬼怪片的思维方式，即要探清事情的真相和形成鬼怪的原因。不像很多欧美恐怖片，拼的是血腥是惊悚，整个过程很吓人，可到最后你还是不知道那个鬼怪是什么东西，它为什么要这样。所以从东方人的角度来看，许多欧美的鬼片往往让人觉得有些遗憾。 八、武士的一分 情节很简单，画面也不算华丽，而且木村拓哉还被剃了那个我很欣赏不来的头（伤心~），但是今天它能被列在这里，实在是因为那个女主角啊！那个女主角真是集所有日本女性的美德于一身了！贤良、温柔、隐忍……整个人根本就是美丽圣洁的化身。影片中，她站在路上和另外一个武士说话的时候，我只想到一句话来形容她：静女其姝…… 九、恶女花魁

4. 专门讲述一个女人妖娆,妩媚有女人味的电影有哪些

西西里的美丽传说，这个挺好看的。女主漂亮

5. 演绎女人妩媚、风情的电视剧和电影

我知女人心，浪漫满屋

6. 任达华和邱淑贞的电影有哪些

任达华演过的电影有：

1、《黑白迷宫》 该片讲述了社团大哥大华为了执行社团任务，重新召集自己手下最信得过的兄弟一同重出江湖，不料在执行任务时，却一次次失败，遭遇社团和警方的双重围剿，兄弟几人不得不拨开重重迷雾，抓出内鬼，找出真相的故事。

2、《鲛珠传》 该片以九州大地为舞台，讲述了飞贼泥空空、捕快黑羽、王子赫力三人在寻找鲛珠的旅程中相互扶持、成长，并一同对抗野心勃勃的羽族后裔雪烈的故事。

3、《真相禁区》 是一部由四川省热窝文化传播有限公司制作、北京顶峰传奇影视文化有限公司宣传并发行、深圳创天影视文化投资有限公司等联合出品，麦咏麟执导，任达华、霍建华、张赫、热依扎、车晓、高捷、连凯、韩志硕、爱纱、傅雷联袂主演的动作推理电影。

4、《别有动机》 该片主要讲述了警官为侦破一场疑点重重的车祸案和绑架案而不断寻求各种蛛丝马迹，破解各种谜团，而最终揭开了一个隐藏了20年惊天秘密的故事。

5、《杀破狼2》 影片描述以香港探员卧底犯罪集团为故事背景，主要讲述了为了继续活命的洪文刚、救女心切的狱警阿猜、一心弘扬正义的探员志杰等人之间的一场场人性善恶、因果宿命的警匪战斗的故事。

邱淑贞演过的电影有：

1、《新人皮灯笼》 该片讲述了一个前世今生的诅咒故事，邱淑贞和梁家辉在片中演绎了一段感人至深的人鬼情未了。

2、《城市猎人》 本片除了成龙一贯的精彩打斗之外，王祖贤和邱淑贞两大美女的同台也是亮点十足，一个撒娇卖萌，一个干练有型，两人的美各有千秋，绝不雷同。不禁感怀，在那个还不流行ps的年代，这样的美女才是真的漂亮。

3、《我是一个贼》 这是一部标准的港式商业片，邱淑贞和任达华组成一对雌雄大盗，专门劫富济贫，不仅让盗贼闻风丧胆，连警察也对他们无可奈何。

4、《古惑仔2之猛龙过江》 这是《古惑仔》系列的第二部，此片中，邱淑贞一改往日的性感婉约，首次以大反派的形象示人。她扮演的丁瑶美貌无双，拥有绝色之姿，但却心如蛇蝎，利用自己的美色不断的排除异己，搅的两个帮派天翻地覆。都说女人狠起来，谁也挡不住，这样一朵带刺的玫瑰，碰到者，非死即伤。

5、《赌神2》 本片最让人印象深刻的，还是邱淑贞扮演的海棠，一身红衣造型足够抢镜，简直让人惊艳到不行。她在片中极尽惹火、性感之能事，热辣妩媚，风姿妖娆，曼妙身材展露无遗。此外，著名的“淑贞咬牌”就来自于此片。

(6)妩媚古装电影扩展阅读

任达华，1955年3月19日出生于中国香港，影视演员。任达华以模特身份进入演艺圈，无线电视艺员训练班毕业后，于1979年签约为缤缤电影公司基本演员，1987年开始接拍影视剧。任达华2004年凭借《PTU》获得第9届香港电影金紫荆奖最佳男主角奖，2006年凭借《龙城岁月》获得第11届香港电影金紫荆奖最佳男主角奖，2010年凭借《岁月神偷》获得第29届香港电影金像奖最佳男主角奖。

任达华，1955年3月19日出生于中国香港，影视演员。

任达华以模特身份进入演艺圈，无线电视艺员训练班毕业后，于1979年签约为缤缤电影公司基本演员，1987年开始接拍影视剧。任达华2004年凭借《PTU》获得第9届香港电影金紫荆奖最佳男主角奖，2006年凭借《龙城岁月》获得第11届香港电影金紫荆奖最佳男主角奖，2010年凭借《岁月神偷》获得第29届香港电影金像奖最佳男主角奖 。

邱淑贞（Chingmy Yau），1968年5月16日出生于中国香港，祖籍广东开平市月山镇，女演员。

1987年参选香港小姐，因被指整容而退选，同年签约香港无线电视出道 。1988年得到导演王晶的赏识进入影坛 ，参演电影《最佳损友》。1992年在周星驰电影《鹿鼎记》中饰演建宁公主；凭借《赤裸羔羊》提名第12届香港电影金像奖最佳女主角。

1993年参演《倚天屠龙记之魔教教主》饰演小昭。1994年参演《新少林五祖》 和《赌神2》。1996年凭借《不道德的礼物》获得第15届香港电影金像奖最佳女主角提名。1997年凭借《愈快乐愈堕落》获得第18届香港电影金像奖最佳女主角提名 。

1999年10月31日与沈嘉伟结婚，育有沈月、沈日和沈星三个女儿。

1987年，邱淑贞参选香港小姐，与李美凤并列当年的最大热门佳丽，入围最后12名，但被候选佳丽黄莺揭发下巴曾经整容，愤然退出。同年，邱淑贞签约TVB，参演电视剧《新扎师兄1988》，与梅艳芳、刘嘉玲、曾华倩、上山诗钠、吴君如、罗美薇、蓝洁瑛、张曼玉号称无线“九龙女”。

1988年4月，参演电视《大都会》；同年获导演王晶赏识进入影坛，参演电影《撞邪先生》和《最佳损友》，因在《最佳损友》中饰演角色”屈豆豆“而有了绰号”豆豆“。

1992年7月，在周星驰的古装电影《鹿鼎记》、《鹿鼎记2神龙教》中两次饰演第二女主角建宁公主[10]；12月，与任达华、吴家丽主演王晶监制的cult电影《赤裸羔羊》，凭借“小猫”一角获得第12届香港电影金像奖最佳女主角提名 。

1993年12月，参演李连杰主演的古装动作电影《倚天屠龙记之魔教教主》，饰演小昭。1994年3月，与李连杰、叶德娴主演电影《新少林五祖》，饰演红豆；同年12月，在周润发、梁家辉主演的电影《赌神2》中饰演海棠。1996年，参演电影《不道德的礼物》，饰演第一女主角罗雪儿，再次提名香港电影金像奖最佳女主角。

1997年，邱淑贞出演关景鹏执导的同性题材争议性电影《愈快乐愈堕落》，饰演月纹，获得第18届香港电影金像奖最佳女主角提名；同年友情出演张国荣的音乐电影《左右情缘》，之后，邱淑贞退出影坛。

2015年3月18日，息影15年的邱淑贞亮相真人秀节目，出演浙江卫视《一路上有你》。

参考资料：网络-任达华

参考资料：网络-邱淑贞

7. 王祖贤张曼玉两大美女主演 ，徐克导演《青蛇》，尽显妩媚妖艳……

徐克导演的神话电影《青蛇》1993年上映。已经有29年了，至今依旧被誉为经典。传统爱情故事《白蛇传》被“徐老怪”拍出人生哲学的感觉。配乐迷幻，画面色而不淫，意境深远。

法海是金山寺的法师，代表正义铲除世上各种妖魔。影片的开头他站在一处集市，看到人间都是丑陋的面相，一旁的狗的颜值还很清新。法海遇到个林间晨跑的妖怪，被他捉住。妖怪唉声求饶，声称他没有作恶，法海还是把他压在宝塔下。

白蛇和青蛇是妖，她们一心向善，为一个在林间产子的村妇挡雨。法海看到林间有个少妇在生孩子，他没敢走进，却心生欲念。

妖媚的白蛇和青蛇在房顶要修炼成人，她们看到房子舞女在跳舞，灯光妩媚，小青一下子来到舞池中央，展现妩媚诱惑舞女。

白蛇变化为白素贞来到一个书堂，展现繁华落下，全是妩媚，学堂里的书生全部驻足观看。青蛇化为小青和白素贞来到江边，白素贞看到一位书生在码头等待渡船。是白素贞中意的“老实人”，此人就是许仙，就是学堂里的先生。白素贞施展法术，突然下起大雨，她向许仙借伞。

第二天，许仙就去送伞，白蛇娘子多情好客，许仙的感情的阀门一下子打开，之前他向学生灌输的读书不为考功名，不为女色，通通抛之脑后。白素贞略施小计，许仙就被爱情俘虏，这段影片性感而不淫，画面表现的非常高级。

小青，白素贞和许仙开了个医馆，为周边的老百姓看病。端午节的习俗人人都要喝雄黄酒，雄黄酒可以灭蛇和老鼠。白素贞和小青都是蛇妖，喝了雄黄酒一定会现原形。白素贞要小青到紫竹林，小青误以为白素贞赶她走，心生怨念，躲在荷花池里面。

许仙没有让白素贞喝太多雄黄酒，默默地倒在荷花池里。躲在在荷花池的小青现了原形，一条大大的青蛇把许仙给吓死了。

为了救许仙，白素贞带小青到昆仑山采灵芝。小青去引诱法海，法海说不杀小青，助自己修炼的六根清净。在一个水流潺潺的小溪里，小青的衣衫流出画面，一个空镜头说明法海输了。

法海追到白素贞的家，没有找到白素贞和小青。许仙被带到金山寺，白素贞和小青去金山寺要人。法海要铲除妖魔，不肯放人。白素贞和小青施展法术，水漫金山寺。由于没有控制好洪水，老百姓的房子也被冲跑了，这就是欲望的象征。

白素贞动了胎气，产下胎儿，法海见状也惊了，妖怎么会产子？此时的法海内心也在动摇，他执念的铲妖除魔是不是错了。

许仙为了救白素贞和小青，答应老和尚剃度出家，感官被封印。当小青救出许仙的时候，许仙的所做所为全小青满眼是失望。她一剑刺杀了许仙，因为白素贞教会她，情要从一而终。

妖就是代表欲望，欲望的极致就是邪，可是白素贞是要妖，她却一心向善帮助林间产子的农夫，开医馆为老百姓看病。法海一心想斩妖除魔，到头来却被欲望裹挟。人的本性就是有欲望，许仙的无知，说是无欲无求，当欲望来临，爱白素贞，也和小青暧昧。

影片的结尾，法海抱着新生儿看向远方。小青好像是对法海说，也在对观众说:“什么是情？你们人都不知道情为何物？等你们知道什么是情，我可能还会回来。

这部影片故事很老套，徐老怪拍出来特别有味道，刚上映是很平淡，时间久了很多人都说是经典。可能当时的人们有些观念不能接受影片的观点，随时间推移，影片的观念被当下人接受以及推崇。

8. 《余罪》迷人“大嫂”靠身材走红，挑大梁饰演武则天，你还以为她是花瓶吗

2021年了，这个女星还在演“大嫂”。

“电影商人”王晶说，她是网络电影票房最高女演员，当之无愧的“网络之后”。在网络电影开启的高精尖时代，由她主演的电影分账票房早已累计过亿。

靠着身材作为话题，徐冬冬确实成功了！徐冬冬的写真都比较大胆，虽然很多非议，但是徐冬冬并不在意，可能只有她自己知道自己最想要的是什么吧！私底下的徐冬冬还是一个敢爱敢恨的小女生，恋爱大方公布，分手大方祝福，不得不说这样的徐冬冬真的很吸粉！

9. 人间极美是《青蛇》

作为一部拍属于1993年的电影，《青蛇》无疑是香港电影乃至华语电影历史上最为独特的一部作品。它用婉转流畅的视觉语言、大胆别致的色彩搭配、醉人心魄的古风音乐，打造了一部超越时代的美学大作，如今回顾，依然让人惊叹不已。

提起《青蛇》，最让人难忘的，首推青、白二蛇那一身飘逸妖媚的造型设计。窄袖修腰的上衣，繁而不乱的层叠襦裙，轻盈剔透的轻纱外罩，盘头散发的戏曲女旦发饰，堪称是香港两位大师级美术指导张叔平、吴宝玲的顶级经典之作。据说为了满足徐克不断创新、打破传统的造型要求，张叔平和吴宝玲动用了好多心思，在提交了一版类似于《倩女幽魂》的造型设计稿被徐克狠狠否定之后，张、吴二人沉下心来，重新揣摩徐克的意见和要求，广阅资料，不断推敲，最后确定了以昆曲女旦、桃花坞年画为基准的人物造型风格。不仅如此，张、吴还打破中华服饰的界限，在服装色彩和材质的运用上，还汲取了印度传统服装的元素，最终以“妖媚”为基准，以“飘逸”为目标，打造出这美仑美奂的二蛇造型，如今看来，依然领先于时代潮流，让人惊艳。

在《青蛇》中，白素贞和小青的造型从开始到结束，都在不同的造型中体现着古典女性美。一开始两蛇初化人形、湿滑粘腻，裸体厮缠，一股诡异妖冶的画风扑面而来，恐怖中又带着香艳的味道。伴随着魅惑的《莫呼洛迦》歌声，两只真正意义上的蛇妖撕破传统赤裸裸成现在观众眼前，相信很多人看过，都会过目难忘。

之后，渐懂人事的青、白二妖开始漫步江南水乡的小桥流水间，伴随着“扭啊扭”的娇声笑语，将一众粗俗船夫迷得魂魄尽丧、跌落水中。此时，小青和白素贞的发型和妆容是模仿昆剧女旦大头造型，发髻盘于脑后，青丝垂于胸前，两弯细眉尾部微翘，白面携一抹红唇，鬼魅中透着娇俏，妖媚中尽显青春。虽然是白蛇和青蛇，但服装并非传统纯色，白素贞是内着粉红，外罩白色纱衣，而青蛇则是蓝、黄、绿纱混搭，杨柳腰风吹步摇，衣袂飘飘，芊芊玉手，一把薄纱团扇遮面，笑虽浪荡，却尽显古典风流。

全片最让人心动不已的一幕，莫过于许仙去白府还伞，大门缓开，青蛇举伞向着许仙倩然飘来，在一声“小青啊、小青”的呼唤中，白蛇倚门而出，柔若无骨。天初晴，人娇艳，那一刻，任是意志再坚强的凡间男子恐怕也难以抵抗这种魅惑吧？

但是随着剧情的发展，青白二蛇因情反目，形象也开始变化。一语不合，二女拔剑相逼，此时，青烟过后，二人服装皆变化成素色，白蛇纯白、青蛇纯黑，依然飘逸却杀气十足。一身素缟的白蛇尤显潇洒，周身数条白丝带随风飘摆，凄美动人。这段双蛇打斗的戏份因加入了戏曲元素，与其他武侠片的武打片段十分不一样。因为徐克在这里注重的是飘逸感和诡异感，所以身着纱衣的二蛇厮杀更像是一种舞蹈而非打斗，最后的白蛇一剑封喉辖制住青蛇的那一幅画面，美得好似一幅水墨。但白蛇落泪，青蛇懵懂，尚不知人间真情为何物，只能在痛苦中纠缠。

从轻纱遮面的西湖初遇，到姐妹二人反目的黑白戏服，《青蛇》每一套造型都尽显二蛇妖的妩媚幽妍、风流飘逸。最后水淹金山寺时青白二蛇隆重登场的戏服铜钱头，更是将传统和新潮融合到新的高度，以飘逸柔美、略显鬼魅的造型设计，将一个千年蛇妖的神话彻底颠覆，扎入观众脑海。这样的造型设计，才是大胆创新却又尽得中国古装精髓的典范。

让人觉得有趣的是，美术指导之一的吴宝玲，正是电视剧《新白娘子传奇》的造型设计。虽然92年《新白娘子传奇》收视大火，类观音造型的赵雅芝版白娘子红遍两岸三地，但是吴宝玲丝毫没有受其影响，反倒是用力，通过《青蛇》推翻了之前的风格，从“妖”的角度重塑了两位蛇妖的形象，功力可见一斑。

如此唯美的造型设计，即使是在现在，依然有些前卫。2010版《新红楼梦》的与《青蛇》高度相似的铜钱头造型，就遭到无数观众的诟病，成为新版《红楼梦》被批评指责的重要罪证之一。但《青蛇》在20年前就启用如此新潮的设计，意识超前，令人赞叹。虽然《青蛇》当年的美术设计获得了13届香港金像奖的提名，但由于各种原因，惜败于当时势头强劲的《白发魔女传》（美术指导：田惠美和张新耀），可谓一大遗憾。

除了造型，《青蛇》的古代意境美也是诸多华语片中最难得的。

《青蛇》的场景之美，不在于复杂艳丽，而在于虚无缥缈、如梦似幻。无论是小桥流水还是烟雨西湖，无论是风流古宅还是庄严佛寺，《青蛇》都在用统一的视觉语言阐释者什么叫中华古典美。与现在古装片不同的是，《青蛇》并没有把重心放在还原各种古代场景，从画面来看，构图甚是简约、干净。但同时，徐克非常注重用颜色和烟雾，来营造一种鬼魅感与传奇感，让整个故事仿佛是从古典志怪小说中走出来一般，既如梦如幻又历历在目。因此，徐克参考了大量古代小说的插图以及版画，从中获取了很多还原古典妖魔传奇意境的灵感。譬如全片一开始，法海在戏台上俯视人间丑态的那一幕，就从颜色和内容上，神还原了《聊斋志异》的一幅插图，从而奠定了电影神幻风格的基础。

之后，电影画风随剧情不断转换，忽而妖冶妩媚，忽而清新可人；忽而诡秘阴森，忽而庄严沉重。虽然情绪不同，但相同的是画面颜色的大胆。徐克似乎从不吝啬用色彩来渲染和放大情绪，在大片大片的色块中，营造出一种烟雾笼罩、氤氲迷幻的时空感，同时也将剧中人与妖的情感表现最大化。反观现在，徐克在《狄仁杰》系列、《龙门飞甲》等片中提高了特技水平，但反而走向写实化路线，是进步也是遗憾。

1992年，当诸多香港电影还在选择传统的本地搭景时，徐克为了还原书中的江南意境，执意去大陆取景拍摄，这在当时是十分费力的事情。虽然当时徐克最理想的地点是武夷山，但最后为了迁就演员的时间和档期，大部分还是选择了在香港搭景完成，即便如此，他还是很坚持地在去杭州取景，并刻意避开了西湖的断桥等热门景点，在僻静处找到了自己想要的风景。而这些花了大心思的外景只为《青蛇》的美贡献了一小部分，其最佳的场景设计，反而来自于白府这座妖法虚拟出的古宅。提及于此，不得不提到一个人——雷楚雄。

《繁花盛放——香港电影美术（1979-2001）》这本书曾经提到，徐克对于《青蛇》的美术风格要求极高，他要求“《青蛇》的美术，一是线条要统一，都是圆的，不能出现直角；二是画面设计要像《聊斋》的插图一样，只突出主要的东西，其它一律简化，例如主景不要墙；街上的人不是穿白就是穿黑，只有主角的服饰才有色彩，背景也只用一种颜色。”这种极简的要求实质上难度极高，虽然徐克的思路很简单：“白素贞家是变出的房子，要虚”，但是如何把握这种缥缈的风格，让虚和美同存，却是难上加难。所以在雷楚雄接任美术指导时，徐克已经换了六任美术指导，他是第七任。而且在接手的第一天，徐克只给雷楚雄和另外一位美术指导庄志良一天时间在香港采石场“变”出白府，两人紧急商议之下，用雪纺纱作为白府的内部间隔，用了很大的鼓风机吹，做出飘逸的感觉，同时在场景所在地周边取了很多竹子，涂成绿色作为背景，放烟，用纱帘与室内隔开，在灯光映照之下，一幅水墨画跃然而出。徐克非常满意，但是庄志良当天晚上拍摄结束后就辞职离开剧组，之后所有的重担都落在了雷楚雄身上。

作为另类香港美学的开拓者，雷楚雄在《青蛇》中不断创新，他参考了大量中国古画，发现唐宋的很多室内画其实是很简化的，就是一些床、几、椅子而已，别无杂物。雷楚雄认为：“不管现实生活是否如此，画师摒弃细节本身也是一种审美，于是我便往这个方向走。”所以，在后期白府的打造上，雷楚雄为了实现这种古典雅致的意境，无论是大处还是细节都大下狠手，从屋内时刻飘舞的纺纱，到蛇妖手中的摇扇，从美不胜收的荷花池到雨中撑起的油伞，无一不是他的杰作。能够在如此简洁的画风中做出如此又美又传统的设计，《青蛇》可谓翘楚。

1993年，《青蛇》在当年遭遇票房失败，可谓徐克电影生涯的一大憾事。当年，《青蛇》无论是人物造型还是内容结局都非常另类，遭遇了很多批评，但在徐克的坚持下，却意外营造出了一个凄美动人、亦真亦幻、美仑美奂的古典神怪世界，成为跨越时代的一部经典之作，至今看来，依然令人心醉神迷、惊叹不已。在华语古装片不断走向俗套无趣的今天，《青蛇》之美尤其令人珍惜和感叹。

在未来，何日还能见《青蛇》呢？

人生如此,

浮生如斯,

缘生缘死,

谁知,谁知?

情终情始,

情真情痴,

何许?何处?

情之至!

——《人生如此》

本文部分图片及背景资料来自网络，特此感谢。

10. 求徐若瑄演一部电视剧还是电影 穿着大红衣裳 从天而降 惊艳无比 是古装的

白蛇传说（2011年程小东执导电影）

徐若瑄——红妆艳裹扮雪妖

造型打破了对雪妖固有的一片银白的想象，大胆使用鲜红色艳裹全身。雪妖修行千年，法力高强，却以诱惑男人为乐，多少人成为她红裙下的牺牲品，而她却摇曳着周身的红装在一片白茫茫雪海中独自妖娆。徐若瑄的红衣雪妖与李连杰的白衣法海之间的打戏也精彩纷呈酣畅淋漓，忽而妩媚生姿、忽而冷血无情，雪妖的造型与徐若瑄的气质完美融合，给人无限联想。

尤以徐若瑄手执大刀砍断李连杰禅杖的那张最为惊艳、惊险。漫天大雪中，徐若瑄红衣飘飘，李连杰白衣凌然，如同两朵云彩相映成辉，徐若瑄纤细的身体却执一把大刀，李连杰从容淡定手握禅杖，大刀猛然劈向禅杖，将禅杖砍成两段。据片方介绍，当时程小东教给徐若瑄一个旋转360度大刀下劈的动作，李连杰用手中的禅杖将大刀弹开就可以了。但“入戏太深”的徐若瑄显然用力过猛，不但劈断了禅杖，还差点砍伤李连杰的肩膀。幸好李连杰功夫好，反应快，左手迅速用断了一半的禅杖一拨，才幸免受伤，令现场工作人员惊出一身冷汗。徐若瑄曾表示这是第一次与李连杰合作，李连杰除了演好自己之外还经常帮助像自己练习，但有时候，雪妖太过入戏，真把李连杰当成了法海，貌似怎么砍都不过瘾。