电影开场前的故事

Ⅰ 好莱坞6大电影公司片头LOGO背后的故事（组图）

01

米高梅公司：狮子

米高梅影业公司标识：雄狮利奥

1922年创办，於1981年与连美(United Artists)合并，是一间美国媒体公司，主要包括制作和发行影片和电视节目。一个电影制作公司拍摄了电影史上最出色的影片之一——《乱世佳人》，创造出历久不衰的银幕经典——007，塑造了不朽的卡通形象——猫和老鼠，发起成立了美国电影艺术与科学学院，并推出了学院奖(即奥斯卡)……要知道，上面几个成就中的任何一个，都可以让这个公司不朽，何况几个神话集于一身。这个公司的雄狮标志一度被当成了美国的象征，它旗下巨星云集，曾创造每周推出一部电影的神话。这个公司的大号叫米高梅。

这个狮子logo是在1924年由当时工作室的Howard Dietz设计，当时一共请了5只狮子来扮演logo中的角色，最后选定了一个最为威猛的。1924年，电影公司宣传人员霍华德.迪斯为塞缪尔.高德温的高德温影业公司设计了 "雄狮利奥"标识。他的创作灵感来源于母校哥伦比亚大学的 体育 队--雄狮队。几年之后， 高德温影业公司与米特罗影业公司以及路易斯.梅耶影业公司合并，组建一家新公司，也就是现在的米高梅 ，并保留了雄狮利奥这个标识。

自此之后，共有5头狮子扮演 "利奥"这个角色：

⑴1916年至1924年的高德温标识--最初的"雄狮利奥"斯拉特斯；

⑵米高梅的第一个正式标识--斯拉特斯，使用时间为1924年至1928年。

⑶第2头狮子名叫"杰基"，1928年至1956年 "服役"，是米高梅"雄狮军团"中第一个被观众听到怒吼声的成员。由于仍处在默片时代，当雄狮利奥的标识在大银幕上出现时，相关人员会用留声机播放杰基的咆哮。

⑷第3只狮子坦纳，使用时间为1934年至1956年。可能也是知名度最高的--当时杰基仍然出现在米高梅的黑白片中。

⑸第4只没有名字的狮子，鬃毛非常浓密，但被使用的时间也非常短暂。1956年到1958年间 "服役"。

⑹真正的雄狮利奥， "服役期"从1957年一直到现在。

02

梦工厂：月亮下的男孩

梦工厂

这是梦工厂的经典logo，底部的SKG代表的是公司的三个共同创始人，S代表斯蒂芬.斯皮尔伯格(影片监制及Amblin Entertainment的创始人)，K代表Katzenberg(迪士尼前任首席)，而G则是Geffen(Geffen Records的创始人)。是2005年12月，三位创立人决定把它卖给维亚康姆，这样梦工厂也就归到维亚康姆的总公司派拉蒙电影公司旗下。这个交易于2006月完成。梦工厂的动画部门2004年剥离出去成立了梦工厂动画公司，现在它不属于维亚康姆/派拉蒙电影公司，但是它电影的世界发行由派拉蒙负责。

这个经典logo那个月亮下的男孩其实来自绘画艺术家Robert Hunt的作品，是梦工厂专门请他来制作的logo，至于那个男孩，很明显就是Robert Hunt的儿子啦。1994年，导演史蒂文.斯皮尔伯格、迪斯尼影业公司主席杰弗里.卡森伯格和唱片制作人大卫.格芬联手创建了一家新的电影公司，取名为 "梦工厂"；这家新公司最初的标识也是出自3个人之手。斯皮尔伯格希望，梦工厂的标识能够让人们回想起好莱坞的黄金时代。最初的时候，他们打算将一幅展示一个在月亮上垂钓的男人的电脑合成图片作为梦工厂标识，但动画设计公司"工业光魔"(InstrialLight Magic)的视效总监、曾参与斯皮尔伯格多部影片创作的丹尼斯.穆伦认为，手绘标识可能是更为理想的选择。

03

二十世纪福克斯：神坛

二十世纪福克斯

二十世纪福克斯成立于1935年5月，由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成，是30-40年代好莱坞8家大电影公司之一。这张logo最初设计是在1933年，从那以后几乎没怎么改变，只是对某些字做了小修改。1935年，20世纪影业公司与福克斯影业公司(当时主要是一家影院连锁公司)合并成一家新公司--20世纪-福克斯影业公司(连字符随后被取消)。最初的20世纪标识是1933年由著名山水画家小埃米尔.科萨创作的。合并之后，科萨用 "Fox"替换"Pictures,Inc."，便形成现在的标识。除了这个标识外，1968年影片《决战猩球》末尾处出现的坍塌的自由女神像的绘景也是出自他的手笔。值得一提的是，20世纪福克斯影片的开场序曲《20thCentury Fanfare》与标识的知名度也是不分伯仲，这首序曲由阿尔弗雷德.纽曼创作，他后来成为联艺公司的音乐总监。

04

派拉蒙：雪山

派拉蒙

作为电影业的老牌巨头，派拉蒙以群星环绕雪山的标志为人所熟知，事实上，用高山来比喻派拉蒙在电影业的地位也是非常恰当的，在创立的最初三十年，这家公司以众多的明星，高质量的影片和遍布全美的连锁影院，一直坐在好莱坞霸主的宝座上。这座雪山，是他们的logo画师依据犹他州的一个山峰而画的。1912年，阿多夫.佐科尔与影院巨头丹尼尔.弗罗曼和查尔斯.弗罗曼兄弟联手创建了FamousPlayers电影公司，也就是派拉蒙影业公司的前身。派拉蒙的雄山标识最初不过是W.W.赫德金森与佐科尔会面时的涂鸦之作，雄山的原型是他小时候生活过的犹他州的本.罗蒙德山(后来的实景标识可能是秘鲁的阿特森拉杰峰)。派拉蒙的雄山是好莱坞电影公司标识中 历史 最为悠久的。最初的标识共有24颗星，象征派拉蒙当时的24名签约明星，现在的星数为22颗，但没有人知道他们为什么减少星数。此外，最初的绘景也被电脑合成的山峰和星星所取代。

⑴1914年至1952年使用的第1个雄山标识；

⑵1952至1954年使用的第2个雄山标识，山体盘旋曲折；

⑶1954至1967年使用的第3个雄山标识，选用的是深景版；

⑷1968至1975年使用的第4个雄山标识；

⑸1975至1987年使用的第5个雄山标识，主打蓝色；

⑹1987至2002年使用的第6个雄山标识，使用了电脑影像合成技术；

顶部为2002至今使用的第7个雄山标识。

05

华纳兄弟：标有WB字样的盾牌

华纳兄弟

华纳兄弟影业公司1923年4月由哈里.华纳、阿尔伯特.华纳、山姆.华纳和杰克.华纳四兄弟创建。当时总部设在美国纽约，制片厂设在好莱坞附近的伯班克。华纳兄弟1917年开始在纽约从事电影的发行放映业务，建立华纳公司摄制影片是业务的扩展。1925年接管维泰葛拉夫制片公司，并于1927年摄制、发行电影史上第一部有声影片《爵士歌手》，从而使华纳公司于30年代初进入了好莱坞8大电影公司的行列。而他们的logo也经过了很多代变迁。实际上，他们出生时并不叫这些名字：哈里原名叫 "赫斯兹";阿尔伯特原名叫"亚伦";山姆原名为"斯穆尔";杰克原名叫"伊特扎克"。在改成"华纳"前，他们最初姓什么现在也已成为一个谜，一些人认为是"温萨尔"、"温斯科拉瑟尔"或者"艾克尔鲍姆"。最初的时候，华纳兄弟在吸引优秀演艺人才方面陷入困境。1925年，在山姆的力劝下，华纳兄弟拍摄了第一批有声长片。据说，在听到山姆的建议时，哈里曾问到： "有谁愿意听演员们开口说话吗?"现在看来，哈里的顾虑显然是多余的。有声长片的推出了产生了"滚雪球"效应，大大提升了华纳兄弟的知名度。随着时间的迁移，华纳兄弟的标识WB盾牌曾多次经历修改。

⑴1923至1929年使用的第1个盾牌标识--"BrainShield"(直译为大脑盾牌);

⑵1929至1936年使用的第2个盾牌标识-- "Vitaphone Shield"(直译为维他风盾牌);

⑶1936至1937年使用的第3个标识-- "放大的盾牌";

⑷1937至1948年使用的第4个标识-- "WB盾牌";

⑸1948至1967年使用的第5个标识-- "经典盾牌";

⑹1967至1970年使用的第6个标识-- "WB-7";

⑺1970至1972年使用的第7个标识-- "金尼盾牌"(Kinney Shield);

⑻1972年使用的第8个标识-- "WCI盾牌";

⑼1972至1984年使用的第9个标识-- "大W";

⑽1984至1998年使用的第10个标识-- "盾牌归来";

⑾1998年至今使用的第11个盾牌标识，采用了电脑影像合成技术。

06

哥伦比亚电影公司:火炬女郎

哥伦比亚

哥伦比亚电影集团公司是索尼影视 娱乐 有限公司旗下的影片销售公司，由索尼影视(美国)有限公司和哥伦比亚三星国际电影发行公司两个子公司组成，负责在美国和全球67个国家和地区销售、发行和推广spe的电影产品。索尼影视 娱乐 有限公司在电影业的 历史 可以追溯到哥伦比亚电影公司1924年成立。

火炬女人，是1924年由工作室的设计师穿做的，当时有点仿造自由女神像的意思。1919年，哈里.考恩、杰克.考恩两兄弟与乔.布兰迪共同创建了考恩-布兰迪-考恩电影公司，也就是哥伦比亚影业公司的前身。"考恩-布兰迪-考恩"的很多早期作品都是低成本影片，被人形象地称之为"咸牛肉加卷心菜"。1924年，考恩兄弟买下了布兰迪的全部股份，将公司更名为哥伦比亚影业公司，用以提高自身形象。"手持火炬的女人"这个标识是1924年设计的，但这位女模特的真实身份从没有得到证实，虽然有10多名女性声称就是标识中的"火炬女郎"。在1962年的自传中，贝蒂.戴维斯称克劳迪娅.戴尔就是这位女模特;1987年，《人物》杂志又将哥伦比亚女演员阿米莉娅.巴切勒推向前台;2001年，《芝加哥太阳时报》则认为在哥伦比亚做群众演员的简.巴塞洛缪才是真正的"火炬女郎"。由于哥伦比亚的标识多年来一直处在变化之中，所有3种说法都有可能是正确的。

Ⅱ 电影放映前的开头部分叫什么

电影前面的片头叫序幕。
拓展
序幕在整部剧情中起重要作用，是单元剧情中必不可少部分，起到了承上启下、吸引眼球的作用。电影序幕的概念是法国著名电影理论家让米特里依据科学研究出来的成果，是对电影影像的叙事含义做出说明和补充。
意思①有时也称“引子”、“楔子”等。叙事性文学艺术作品情节结构的组成部分之一。原为戏剧名词，指某些多幕剧置于第一幕之前的一场戏。通常用以交代人物的历史，人物之间的关系，人物所处的时代背景以及事件发生的远因等。②比喻重大事件的开端：战斗的序幕拉开了。例句：某某比赛定于近日拉开序幕。③在小说中，序幕又称破题、交待、引子等，用于小说情节中矛盾冲突展开之前作者对小说故事发生的时间、地点、缘由、社会背景、主要人物及其关系的交待和说明，一般采用介绍的方式，也有的以描写环境破题。序幕在戏剧的作用：1、作品带有叙述的性质2、作品带有回忆的性质3、赋予作品某种特殊的情调4、设置悬念，吸引观众。

Ⅲ 《你好，李焕英》感人的片段情节有哪些能谈谈吗

《你好，李焕英》让国人们彻底的沦陷了，足足的赚了一波观众的眼泪缘。同时被喜剧电影前半场的幽默搞笑的故事情节逗笑，后半场，被母女深情的剧情，感动的眼泪哗啦。

一、影片开场，在入场宴上，劲敌王琴晴厚颜无耻地向李焕英炫耀。她的女儿是一名导演，月薪8万！李焕英说：我的女儿，只要她健康快乐。这句话让观众哭得太厉害了。看似简单的答案，却是天下母亲的真实内心写照，承载着母亲对孩子的无私关爱。

在影片中，当母亲李焕英因车祸去世时，在李焕英的病床前，贾晓玲恍惚回到1981年，从天而降。年轻的李焕英见状赞叹不已，不顾同事阻拦，不顾一切被打砸的危险，向女儿大喊了一声《我的宝贝》，飞向女儿。在这一幕中，一句《我的宝贝》将母爱演绎得淋漓尽致，拼命想抓住女儿，想想生活中谁能为你拼命，除了父母，还能有谁？

Ⅳ 电影《志明与春娇》开头那段有点像鬼故事一样的情节是什么意思啊，跟电影的主题有什么关系

这个鬼故事是为下面一起他们在停车场看穿鬼故事是假的做下铺垫

Ⅳ 关于电影的开头

场记板
场记板 (SLATE)

上面以粉笔写着场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料的小木板，上缘还附有一段拍扳，上涂黑白相间条纹，一端可以开合，可以拍出清楚响声，以便剪接时声画同步作业的进行。

这块长方形条纹板叫做“场记板”，英文名称叫 sla te，上面用粉笔写了场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料，上缘附有一段拍板，一端可以开合，能够拍出清脆的响声。场记板的主要作用是作为拍摄每一段胶片的标记，便于后期剪辑时识别。

Ⅵ 通勤营救：电影开场前的故事

一、电影开场前的故事

故事开始前，一个叫恩里克的城市规划师因为手上掌握着某个机密资料，一旦被泄露，很多权贵就要遭殃，于是被某个势力控制的警察墨菲（威尔森）就将恩里克从35楼扔了下去。

但是机密资料在恩里克的女友索菲亚手中，索菲亚将这件事情告诉了她的一位朋友，然后自称叫“普兰”，把这件事告诉了加西亚特工，加西亚告诉“普兰”带着资料，乘坐18:25开往冷泉站的通勤列车，他们会在冷泉站等她。

这个情报被那个势力截获了，于是须在列车上找到“普兰”这个人，并拿到资料，由于列车上人太多，逐一排除难度太大。这时候墨菲提出：他的好友迈克尔（地表最强老爹连姆·尼森）十年间天天乘坐这班通勤列车，可以通过他来确认“普兰”。

于是这个势力通过手段，让迈克尔所在的保险公司，将已经年届60的迈克尔开除，同时又在这一天将迈克尔的家人绑架，在列车上安排好大量眼线，并将列车的刹车破坏掉，做好了毁掉全车乘客的打算。

迈克尔如期坐上这趟列车准备回家，上车前手机还被扒了。观察他很久之后，神秘女主乔安娜（维拉·法梅加）上前与迈克尔搭讪，丢给了迈克尔一个藏着陷阱的馅饼，迈克尔果然上当，于是就开始了寻找普兰、拯救列车和家人的营救故事。

二、一切为了营救

1、加西亚特工选择让“普兰”一个人带着资料，冒着这么大的风险乘坐通勤列车，并不明智，人多的地方很多，可以接头的安全地方也不少，为什么偏偏选择让“普兰”乘坐通勤列车呢？

不管加西亚特工有没有黑化，选择让“普兰”乘坐通勤列车，应该是编剧或制片人的意愿吧，毕竟列车上营救，是一个空间小、力道足的好创意。

2、一开始迈克尔就确认了列车上的生面孔数，在黑人小伙拿枪逼着迈克尔交代谁是“普兰”的时候，迈克尔已经将生面孔数缩小到了四个人。连迈克尔在报纸上偷偷写几个字，他们都知道的情况下，迈克尔费了那么大的动静，获得的线索他们能不知道吗？

如果知道的话，为什么不把这四个人都找机会杀了，毕竟这个时候他们已经杀死了三个人，甚至连毁掉列车的准备都做好了，不至于对这四个人下不了手，干嘛还一定要让迈克尔找到具体哪一个是“普兰”呢？

3、神秘女主乔安娜所代表的势力是什么，影片里还有没有与之相对抗的势力存在，我们不得而知，所以神秘女主乔安娜貌似已经掌控了一切，营救的过程，包括最后的结果是否依然在他们的控制之中，我们更不得而知。

影片里留下了很多疑点和没交代清楚的地方，最后神秘女主乔安娜怎么也坐上了通勤列车，导演是否已经做好了拍《通勤营救2》的准备，还是不得而知。

但是影片最后，给观众扔下了一个彩蛋：地表最强老爹饰演的迈克尔，又当上警察啦！这是让观众不用为老爹的失业操心，还是有谁已经做好了等待老爹营救的准备呢，我们就拭目以待吧。

Ⅶ 有关于中国传统文化的电影

1、《开场前的猴戏》

《开场前的猴戏》主要讲述民间猴戏艺人过去游走江湖的经历与当今的生存现状，表现了中国传统文化村落的建筑环境之美及非物质文化遗产猴戏艺术的生动人文之美，新野猴乡是《西游记》的创作地，这成为本片的文化立足点，重点体现中国传统文化“保护与传承”的主旨。

2、《居山》

《居山》以探讨现代教育为主题，以终南山为背景，集国学、自然、修行、教育于一体，以纪录片的手法客观真实的再现终南山人们的生活状态和精神追求，表达了人们为传统文化的传承所做的努力，对当下教育的思考，对自然的热爱与尊重，以及人们对修行的体悟和对自由的向往。

3、《伏藏师》

《伏藏师》采用都市传说风格，讲述了从小在火锅店长大的孤儿张二娃，被命运选中进入伏藏师组织，学习技能、追捕叛徒，却在紧要关头发现自己最信任的人才是真正的敌人，最后在朋友的帮助下战胜反派、化解危机，成为伏藏师英雄的故事。

故事从一个少年的成长经历入手，展现了当代年轻人如何跨过成长的迷茫，见证友情的可贵，品尝爱情的甘甜，最终实现自我价值。希望观众能在影片中看到自己的影子，并从中受到鼓舞，做自己的英雄，活成自己想要的样子。

4、《心灯》

《心灯》真正的内涵是唤醒我们内心的良知，树立正确的人生观，价值观，世界观。“父母呼 应勿缓 父母命 行勿懒”，让大家生恭敬之心，懂人知四孝。希望《心灯》在中华优秀传统文化精神的指引下，成为一颗小火苗，为助推弘扬中华优秀传统文化，坚定文化自信，发出一丝光亮。

5、《那美》

该片围绕着高二1班，几位同学和两位老师组织一次暑期户外体验远行活动。一路上的几段有趣经历给大家带去不同的体悟成长。《那美》带给人们一股强大的正能量，加强人与人之间的信任，孝亲尊师、长幼有序、谦虚有礼、真诚信任、分工合作等这些做人做事基本且重要的德能素养。

Ⅷ 有哪些电影的开头很惊艳

忠犬8公，一条狗的使命，剪刀手爱德华等等，这些电影不仅情节非常感人，而且其中电影的开头也非常惊艳，每次看到开头就可以深深吸引到观众。
我第一次看剪刀手爱德华的时候，我就觉得其中的画面非常唯美，具有欧洲气息的古堡，还有那爱德华懵懂无知的眼神，虽然画面略显血腥，但是搭配着他那一手锋利的剪刀，看起来那么的怪异，又那么唯美。

Ⅸ 有哪些精彩的电影片头

《罗马假日》

故事开始与年轻的银行职员萨姆和未婚妻美莉相爱至深，然而在一次看戏归来时，他们受到了歹徒的抢劫，在搏斗中萨姆中枪身亡，美莉悲痛欲绝。萨姆变成了一个幽灵，在一位能与幽灵沟通的灵媒奥塔的帮助下，萨姆对卡尔展开了报复，他取走了被卡尔窃取的巨款，并且使卡尔的手下遭到了报应，卡尔也终于自取灭亡。

美莉和萨姆在一起制陶的那段戏，配上《人鬼情未了》的主题曲，也是让人难忘。经典的影片总是有很多经典的镜头让我们难以忘怀。

Ⅹ 有很多精彩的影片开场，其中都有哪些

生化危机4

我觉得生化危机4影片开场非常不错，不得不说这是我看过的丧尸中最惊艳的“开场秀”。影片的开头女演员中岛美嘉扮演第一感染者站在日本的涩谷街头淋着雨，行人们打着雨伞在她周围来来往往，镜头开始拉近，首先出现的是一双漂亮的红色高跟鞋（貌似网上还有不少人询问高跟鞋的牌子~），

“五年前，囤门大兴村，皇宫大酒楼的停车档，开张大吉。我和弟兄们雄心壮志，谁知道开张还不到半个月，每天平均被人扫荡1.3次，一年内，死了6个兄弟。 佛祖保佑！ 算命的说我是‘一将功成万古枯’，不过我不同意。我认为出来混的，是生是死，要由自已决定。你们跟着我的日子最短，底子最干净， 路怎么走，让你们自已挑。 好了，祝你们，在警察部，一帆风顺！ 干杯各位警官！”

是不是很有画面感？