㈠ 有谁可以介绍一下二战影片《最长的一日》
《最长的一日》1962年出品,美国电影史上制作规模最大的一部战争片,手法平实,场面逼真。演员阵容空前,有约翰·韦恩、亨利·方达、肖恩·康纳利等。
影片《最长的一日》拍摄于1962年,是当时美国电影史上制作规模最大的一部战争片,手法平实,场面逼真。紧张、刺激的历史与戏剧的完美结合令人屏息。被誉为是在电影《拯救大兵瑞恩》之前,描写盟军登陆诺曼底的最经典的作品。
影片的重头戏便是登陆时的场景,为了重现当年十七万余名官兵登陆的壮观场面,影片特别请到了当时在欧洲演习的美军与北大西洋公约组织会员国的部队参与演出,并加入了许多纪录片的真实场面,其中岸轰与德军反击的七十五厘米炮的镜头便是真实的记录片段。但是由于当时的摄影技术有限,登陆奥马哈滩头一幕,虽然壮观,但不够真实。
影片的另一高潮是法军夺取一栋赌场的戏。导演以高空俯瞰的角度来表现盟军来自四面八方攻击的场面。这一幕充满戏剧性的场面,相当吸引观众的眼球。
此外,这部电影的演员阵容也相当强大,包括约翰.韦恩、亨利.方达等,可谓是云集了众多当时的超级男明星,这在战争片中是极为罕见的。该片曾荣获第35届奥斯卡最佳摄影、最佳效果及最佳原创音乐奖。
㈡ 电影中常用什么视点和什么角度
15种拍摄电影常用的镜头
按景别分:
特写(包括超特写):为了使观众注意到人物面部表情或者其他特征。
中景:一般为半身像,为了体现人物正在进行的动作,比如使用某个物品,或人物肢体语言很重要。
远景(包括超远景):为了表现所有环境或表现人物的渺小,烘托氛围等等。
视点镜头(POV):拍摄画面为角色的视角,为了使观众身临其境感同身受。类似于第一视角的FPS游戏画面。
按人物数量分:
单人镜头(solo)
双人镜头
三人镜头
依此类推
按镜头角度分:
平视镜头(eye level):拍摄画面保持水平,一般不影响画面中的人物关系
仰角镜头:画面仰视,为了表现角色形象高大或占主导地位。这里的仰角镜头不一定指的是镜头是向上拍的,有时候也指的是画面中各个人物在空间位置上的关系。例如一个向下俯拍的镜头,但是画面中主体的空间位置要高于次要人物的空间位置,那么这个镜头也可以算是用来表现主角的高大。
俯视镜头(顶视镜头/鸟瞰/航拍):为了表现角色的弱小或展示所有环境。
斜角镜头:拍摄画面倾斜,为了使观众注意到画面的不平衡,表现某种意义的失调。具体情况需要具体分析。
过肩镜头:拍摄画面在角色肩膀水平之上,一般表现拍摄镜头是处于一个旁观者的视角。最常见的就是两个人面对面对话,这种时候经常采用过肩镜头。
跟随镜头:平移,镜头向左或向右移动。跟随主体移动。
摇臂镜头:镜头向上或者向下移动。
滑轨镜头:镜头向前或者向后移动。
变焦镜头:画面空间不变,只是画面拉近或拉远。
无规则运动镜头:镜头围绕一个主体不定向运动,一般可以增强画面的运动感,使画面更有张力,缺点是画面看起来有些混乱。例如《谍影重重》系列里面的动作戏就是无规则的运动镜头。
360°环拍:展示角色的同时,也全方位展示了环境。
㈢ 葛优贺岁新片《照相馆》正在上映,你觉得这部微电影怎么样
由葛优、迪丽热巴、华晨宇和陈飞宇联合出演的贺岁新片《造相馆》发布了,与贺岁帝往年的贺岁片有所不同,今年的这部时长只有6分钟的微电影,准确来说应该叫商业短片,该片在天生自带幽默基因的喜剧大师葛优带领下,年轻当红明星迪丽热巴、华晨宇和陈飞宇倾情加盟,通过一个简简单单的“造相馆”,讲述了一个很“有故事”的微电影。
虽然电影中不乏广告植入,但整个电影画质实属精品,况且大牌影星的加入,让大家在体验喜剧大师葛优幽默,明星实力颜值的同时,也体会一种人生哲理,何况该片本身就是商业贺岁短片,给公众传递的是祝贺新春,已经算是诚意满满了。
㈣ 《奋斗》里夏琳和杨晓芸去过的可以俯瞰整座北京城的是哪座高山呢
北京市地形是西边和北边山区,南边东边平原,西边的西山和香山离市区近,山顶海拔500多米,可以俯瞰京城。最好的位置是从西山森林公园上去的鬼笑石。高德地图搜索就可以走上去。