⑴ 偷自行车的人讲的什么故事
是意大利新现实主义的代表影片。
《偷自行车的人》是由维托里奥·德·西卡 执导,朗培尔托·马齐奥拉尼 ,恩佐·斯泰奥拉 等主演的意大利电影。影片主要讲的是失业两年的里奇费劲千辛万苦获得一份海报张贴的工作后,却为这份工作需要一辆自行车犯愁,他倾其所有购买了一辆新自行车,不想,他的自行车在上班第一天就被盗。里奇同儿子布鲁诺寻遍罗马大街小巷,也没能找到他赖以活命的自行车,眼见无指望的日子又要降临,里奇决定以牙还牙,可是他的运气却没有别的小偷好……
⑵ 《偷自行车的人》专业影评
《偷自行车的人》是意大利新现实主义的杰出代表作。
《偷自行车的人》是意大利新现实主义电影经典之作,是世界电影史上十大不朽的影片之一,它集中代表了新现实主义的美学特征。影片触及到了意大利下层社会的生活;
深刻地反映了意大利的社会现实。其结构巧妙,演员的表演也真实自然,使影片看上去更具真实性且富有亲切感。影片中没有眼泪,却比后世大卖苦情的作品更令人痛彻心扉,是意大利新现实主义的杰出代表作。
剧情简介
故事发生在二战后的罗马。职业介绍所前人群涌动,无数人在等待工作。赋闲达两年之久的安东终于被介绍到广告张贴所工作,但有个条件,他必须有自行车才能工作。妻子当掉了家里所有的床单才赎回被当掉的自行车。第二天一早,儿子布鲁诺就为爸爸擦好自行车,妻子为他准备好午餐。
安东从广告张贴所领到任务,一位有经验的工人给他指点完工作要领,留下他独自工作。一小伙子乘安东工作之时,骑上他停靠在路边的自行车飞驰而去。安东跑去追赶,却被眼线干扰,失去目标。安东向警察报案,却得不到任何帮助,他只得向好友求援。好友建议第二天一早到自行车市场去找,因为偷车人可能在那儿脱手。
次日清晨,安东带着儿子和好友来到自行车市场。一阵寻找后毫无结果。他们又来到另一个自行车市场继续寻找。不想一场大雨,把市场冲散。父子挤在屋檐下避雨时,发现那个偷自行车的小伙在不远处和一个老乞丐交谈。安东追了过去,那人骑着自行车逃走。安东急忙回来寻找老乞丐,盘问他小伙的下落。
老乞丐拒绝回答,安东父子紧盯他来到一座教堂,安东再三要求老乞丐陪他去找小伙。无奈下老乞丐只得告诉他一个地址,但不肯陪他去。他们的争吵声引来教堂工作人员,老乞丐趁机溜掉。
按老乞丐提供的地址,父子来到一个贫穷的居民区,在那儿碰到偷车的小伙。小伙看到他们撒腿就跑,安东把小伙揪到大街上。没想到围观的居民都是他的邻居,偏偏这时小伙抽搐起来。居民们纷纷为小伙开脱,指责和恐吓安东,尽管布鲁诺找来警察也无能为力。面对一张张充满敌意的眼睛,安东只得知难而退。
父子俩沮丧地往回走。路过街口时,安东看到街边无人处停靠着的一辆自行车,一个念头在他的头脑中闪现。
他急忙打发儿子回家,自己偷偷骑上那辆自行车,不料被车主发现,并被路人抓住,要将他送往警察局。街边等车的布鲁诺看到这一切,跑了过来,哭喊着“爸爸”拼命地拉着父亲。车主看到哭泣的布鲁诺,让大家放了安东。
安东木然地行走在大街上,布鲁诺紧紧地拉着父亲的手。看到身边的儿子,安东流下了眼泪,握紧了儿子的手。父子俩消失在茫茫人群中。
⑶ 《偷自行车的人》哪国的
意大利新现实主义电影的经典代表作,也是导演维托里奥享誉最隆的一部电影。故事背景是第二次世界大战前后的罗马,在百废待兴之际,男主角好不容易才找到一份张贴海报的工作,不料第一天上班便被人偷了他工作上必须的脚踏车,于是跟他的小孩子踏破铁鞋到处找车,最后无可奈何地下手偷别人的车,却被逮个正着。全片故事简单,但拍得有笑有泪,将战后罗马的社会面貌鲜活地反映出来。非职业演员的两父子演得十分生活化,好些场面令人感动得无话可说。 《偷自行车的人》Ladri di Biciclette 意大利影片。1948年生产。C.柴伐蒂尼根据同名小说改编,V.德·西卡导演。该片为新现实主义电影的代表作之一。它通过第二次世界大战后意大利工人的悲凉遭遇,反映了当时意大利的社会状况。影片情节简练,笔触细腻,无论是思想内容还是艺术形式,都对当时及后世的电影艺术产生了深远影响。影片的写实手法不仅表现在实景拍摄上,如主人公破旧的服装、简陋的住房、罗马脏乱的街道、匆匆往来的行人等,还表现在采用了直接叙述的方法,以丢失的自行车为线索,深入到社会的各个角落,表现出社会的贫困、危机以及它们带来的后果:失业、黑市、卖淫、人的自私等。并通过这些表象去揭示政治的 、经济的甚至哲理的深层内容。该片获得1949年第22届美国奥斯卡金像奖最佳外语片奖,第6 届好莱坞外国记者协会金球奖最佳外国影片奖和英国影视艺术学院最佳影片奖,1958年,在布鲁塞尔国际博览会上,评为电影史上12部最佳影片之一。
⑷ 《偷自行车的人》是一部怎样的电影
对于《偷自行车的人》这部1948年的黑白电影,很多研究欧洲电影风格流派史的学者,都会将其归为意大利新现实主义运动的代表作品,就像著名影评人罗杰-伊伯特所说:“故事非常直白,看起来更像寓言而非戏剧,在它上映的那会儿,人们把它看做一则马克思主义的寓言故事。”这种左翼思想的意识形态布满本片并不是一次偶然,而是在战后,由于意大利左翼政党被拥护掌政,在电影这类文化层面,自然需要背书。
新现实主义与人物抉择
维托里奥-德-西卡能被誉为意大利新现实主义的代表人物,这部《偷自行车的人》可以说功不可没,当然本片的编剧,德-西卡的老搭档——柴伐蒂尼也同样享有桂冠。电影中新现实主义并不是一种文辞上的堆砌,而是在于电影影像上整体风格的表现。
本片的开场是一大群失业工人从卡车上下车,拥簇到一位负责工作分配的官员身边,在粗糙画面的景框中,则是工人们扇形似的流动,这个构图让人想到了卢米埃尔的早期无声短片——《工厂大门》,纪录片味道的忠实还原,让这部电影的开场就像是一则现实主义般的寓言。
但是德-西卡的现实主义又同人物的生活抉择相互联系,共同属于底层人民的精神图谱。主角瑞奇在一开始便幸运地得到一份张贴海报的工作,但是前提是必须拥有一辆自行车,虽然瑞奇并没有,不过在幸运机会面前,他并不打算放弃,在妻子当掉两床床单之后,他终于拥有一辆自行车,这也意味着,他将会得到这份海报张贴的工作。然而随后失去自行车的转折,让这个拥有两个孩子的四口家庭面临生活崩溃的风险。令人印象深刻的是,德-西卡并没有刻意渲染主角一家的贫穷,而是尽量用克制和简略的镜头来速写这一境况,比如只用三秒钟的时间来交代瑞奇一家的第二个孩子——一个小婴儿。
这种处理方式还同样在瑞奇找寻自行车的过程中,电影在三十分钟之后,即是主角瑞奇和他的儿子布鲁诺在一天的时间内找寻自行车的经历,每一次的寻找帮助,总会让人觉得这是现实生活中每个人的自然选择,并不是刻意的戏剧冲突或者安排。比如瑞奇在询问女巫之后却意外地再次遇到小偷,这种偶然像是生活中的一种不经意,或许所谓的新现实主义不在于生活的表征展露,而是在于表达现实中的世事无常。
废墟上的群像,新生活的“寻找”
如果我们把关注的焦点从主角瑞奇的身上,移镜到战后罗马的群像中,则会发现,这座战后城市每个人的彷徨和焦虑。诸如开卡车的司机抱怨自己整日无事可做,只能听歌消磨时间;一大群城市居民面临各种问题,却只能通过女巫的所谓“上帝启示”来慰藉自己。
而故事的导火索“自行车被偷”便是一个世道混乱的明证。通过工会朋友之口,我们知道,这类偷窃其实并不在少数,那些偷了自行车的人都深谙此道,我们在电影中对于三个偷窃犯的明确分工也能一看究竟,偷窃过程的娴熟和偷完之后颇有程序的处理,这种反讽的运用在本片中刺穿了很多战后肮脏而乘火打劫的勾当。
“寻找”这个动作其实背后代表的意义往往都超越“寻找物”本体,从而上升到另外一种更高的思想内蕴,而在本片中无疑代表着“新生活”的希望。
战后罗马的破碎毫无疑问成为每个当地居民的心头大石,失业、交通不便、基础设施被摧毁、作为战败国的耻辱等等心理阴霾都加重了罗马上空的灰度。而对于本片的主人公瑞奇来说更是如此。本片一个巧妙的运用是,并没有直接表达瑞奇对于工作、对于生活的强烈渴求,而是用了一个嫁接,把这种本质上的希望放置在可以看得见摸得着的物件——自行车上,通过需要自行车(新生活的可能)——获得自行车(新生活的开始)——失去自行车(新生活的毁灭)的这样一个过程,将一个战败国底层家庭的风雨飘摇与一辆二手自行车挂钩,这种让人显而易见的手法除了让观影者更加容易体会家庭破产的绝望,更是对于无常生活的自嘲。
父子间的对话:从精神偶像到生活认同
每一个父亲都是孩子最初的精神偶像,如果要让我列出自己的真理信条的话,这一句绝对名列前十。
本片的主角瑞奇是由马齐奥拉尼饰演,而他可爱灵性的儿子布鲁诺则是由小演员斯代奥拉当纲,两人在电影的后一个小时如影随形。瑞奇的紧张和焦虑始终紧贴着观众的情绪,丝毫没有离开过,而布鲁诺则像是一个机灵的小尾巴一样始终伴随在父亲左右,电影的这种单向对话直到55分钟之后才有所改变。
布鲁诺因为询问父亲为什么不让老人喝汤而遭到瑞奇的掌掴,之后的哭泣显然没有引起父亲过多的关心和在乎,直到瑞奇听闻有孩子在河中溺水才突然担心布鲁诺的安全,四处呐喊找寻,两人才开始进行双向交流,而电影的主线也在此刻偏移轨道,把父子之间隐约的感情通过一场具有阶级差别的午饭表达出来。
而在电影最后通过布鲁诺看到父亲偷别人的自行车而遭到满街的追打,此时一个孩子对于父亲的崇拜轰然倒塌,同时那份幼年的自尊心也遭到永难磨灭的侵蚀。但是结尾父子两人手拉手在罗马街道上充满未知悲戚的行走,也让原来的精神崇拜转为对于生活的心酸认同,尽管这一认同充满了不甘和成长的阵痛,但是这却是他逃避不了的事实。
本片在1949年的奥斯卡颁奖礼上获得了荣誉大奖,之后在国际上也声誉日涨,直至今日它的“新现实主义”依然影响深远,如同奥逊-威尔斯的《公民凯恩》在形式主义上的影响力一样,《偷自行车的人》在现实主义影像风格上的简单凝练总能给后世影片带来新的启示。
转载或约稿请联系作者
⑸ 《偷自行车的人》&《十七岁的单车》,两部电影的比较
《偷自行车的人》是意大利新现实主义电影的经典代表作,《十七岁单车》虽然跟他一样也是关注社会底层贫民生活,但是我觉得两者看似想像,但实至千差万别,非常的不好写,因为在电影内涵和表现手法上还有场面调度上,很多的不同,尤其是《偷自行车的人》把一部意大利新现实主义开山之作,跟十七岁单车相比,只会把十七岁单车弱势化,我建议你应该 找两部相当的电影做比较,电影的比较不是对剧情、社会内涵的单一比较,有很多其本身特有的艺术性在里面,比如场面调度、电影语言,你这两个差太多,写的再好也只是社会意义而不是纯粹的电影。意大利新现实主义电影,他们当时喊出的口号是“把摄像机扛到街上去”,你可以拿偷自行车的人跟现时期的现实主义风格电影做比较,这样切入点好入
⑹ 影评:偷自行车的人
孩子看到自己父亲偷自行车被抓,表情真的是很复杂。
这个电影是从《记忆小屋》里看到的。作者评论:“艺术作品的道德严肃感体现在精简的形式和克制的美感上。”
这个电影背景是世界第二次大战后,意大利的罗马城市和其他很多城市一样充斥着失业,和贫困。失业很久的里奇获得了一个张贴海报的工作机会,前提是他要有一辆自行车。为了得到这份工作,让以后的日子好过点,他妻子把自己的嫁妆八件床单全部当掉,换了一辆自行车,自己睡着光光的床垫。
有了工作就意味着他可以挣钱了,生活即将进入正轨,一切都看起来有希望了。结果第一天工作,全家人赖以生存的自行车眼睁睁的就被偷了。于是里奇带着儿子穿过大街小巷,开始找那辆车。很显然,东西丢了找到的几率很是渺茫。即使后来他找到偷车的人,也没能找到自行车,心灰意冷的里奇决定以牙还牙,也偷别人的自行车。然而里奇并没有足够幸运,马上被抓了。他儿子眼睁睁的看着自己的父亲被一群人殴打,一巴掌一巴掌打在他父亲的脸上,那表情简直太复杂了。
1948年拍的电影,看着比现在各种明星吹嘘的大片有意义多了。
故事很简单,但是有几个镜头真的觉得,几十年过去了,社会发生的历史在循环往复,基本没有什么变化。
报警,警察只立案,他们不会采取任何行动,并且明确告诉你不会帮你找回自行车。
找自行车的时候,他们找到了一个有小偷线索的老人。他只是说,我只是个老人,你的车被丢又和我有什么关系呢!事不关己,人都是冷漠的,到现在人们还是不会多管闲事。
忙着找自行车,里奇忽略了自己的儿子。此时有人大喊,有孩子调水了,里奇的表情还有反应真的是似曾相识,还好落水的不是他儿子。
最开头,里奇找到工作但是没钱买自行车,妻子的反应真的是暖心透了。这才是爱情应该有的模样吧。
儿子布鲁诺真的是太可爱了,但他也有超过他年龄的成熟,有点心疼。
卑微的人生,真挚的感情。
最后孩子主动握住父亲的手,以后的生活依然没有指望,二人也不知应该走向何方。
“太简洁了,他做了这么少,却表达了这么多。我们在娱乐产品上运用铺天盖地的资源,不过是为了掩饰他们本质的贫乏;政治也一样,带着装腔作态的面具去喋喋不休,不过是为了掩饰令人哈欠连天的空洞无物。”
这句话有点懂,但又不太懂。
但我想到一个词,返璞归真。
终有一天,人们都会褪去厚厚的硬壳,要直面自己吧。
- E N D -
微信公众平台:p h a n o
微博:p h a n o
和 你 相 遇,
很 幸 运。
⑺ 《偷自行车的人》电影深度解析
《偷自行车的人》电影深度解析
对于早期的很多大师级作品,观影后经常会出现不明觉厉的感觉。这些电影的艺术性被大师们提到只能仰望的高度,所探讨的价值层面的东西又过于隐晦和深奥,而自己哲学素养又太浅薄,所以只能发出“看不懂,但很牛”的感叹。
至于这部电影,观影后的感受却是个例外。因为它的故事没有太多的隐喻,也没有离奇的超现实主义元素,完全基于生活,真实到觉得它就发生我们身边。所以观影完毕后,我也可以自豪地说:“偶也能读懂大师啦!”但这并不意味着,现实主义题材的电影缺乏高层次的艺术价值。源于生活却又高于生活是它们不断探寻和追求的方向,现实生活背后的深沉思考正是它们艺术诉求。
这部1948年上映的影片有太多太多的头衔:新现实主义电影的经典代表作,第二十二届奥斯卡金像奖最佳外语片,第七届金球奖最佳外国片,第三届英国电影学院奖最佳影片,第一部全部使用非专业演员的电影。绝对是我像这种“缺少艺术鉴赏能力,且又爱慕虚荣”的伪电影迷们的菜,哈哈。
电影一开场,便是一大群待业的人排队等候政府安排工作。无奈僧多粥少,这么一大群人只有两三个工作岗位,比现在大学生求职找工作的情况可惨多了。故事发生在二战之后的罗马,刚从战争之中缓过神来的欧洲人民显然还没有立马就摆脱贫困潦倒。在这样社会环境下,得到一个工作机会对于这些底层人们来说意味着什么可想而知。
“瑞奇?瑞奇?……”就业办的办事员显然是有点不耐烦了。这个名叫“瑞奇”的家伙死哪了,有工作难道都不想要了?好在他的朋友在不远处的空地上找到了他,可笑的是这家伙正歪坐在地上摆弄石子呢。主角登场了,就是这个别人都在争取工作机会而他却在空地低头摆弄石子的这么一个人。原来这位“幸运”的家伙已经失业两年了,显然他在争取工作机会的事情上已经付出了过多的耐心,同时也承受了一次又一次工作落空的失落,所以这一次他已经没有像其他人那样的热情了。当他得知自己获得了一份贴海报的工作时,略微颤抖的双手、微微上扬的嘴角以及突然蹦出的一句“the hell with it”,都表现出他无以言表的激动和喜悦。于此同时,其他人失落的神情里却透露着一丝渴望和焦虑,最后一哥们急了:“我们怎么办?就是因为(工作)不是给我的,我就该在这里等着死吗?”
然而,“幸运”的主角却没有这么顺利。“瑞奇,不要忘了骑上你的自行车。”办事员提醒道。瑞奇的脸立马沉了下,原来迫于生计他当掉了他的自行车。于是他谎称自己的自行车坏了,需要修理。这时,其他人似乎看到了一线生机,立马就有人称自己有车,并争取这份原本给予瑞奇的工作。这一短短的情节描述,就立马映射出这个大都市战后的现状——工作急缺,许多人面临失业。
接下来便是瑞奇告知妻子玛丽亚的桥段。主角一上来就是抱怨自己运气差,然后丢了一句有头没尾的话便扭头就走。妻子提着两桶水,边追边问就像追赶一个受委屈的孩子一样。直到瑞奇发现妻子提着水行动不便,他才上前帮手,小心翼翼地吐出实情。细细回味整个过程,会读出瑞奇这种特别的心理感受。他原本可以得到这样一个好工作,原本可以与妻子分享一个好消息,可该死的是自己当掉了自行车将会丢掉这份工作,这种懊恼和自责的情绪最后在妻子一句埋怨中爆发。“我一生下来就被诅咒,我像带着枷锁的人。”瑞奇的抱怨,体现了他在生活重压下的无助与懦弱。相比之下,他的妻子更加理智与坚强——她果断当掉了自己的嫁妆几床床单,并拿这些钱赎回了自行车。
获得工作之后,喜悦之情重新挂在瑞奇的脸上——他幸福地把需要改小的工作帽交给妻子,麻利地抱起她指给她看自己工作储物柜;即便妻子迷信占卜师并为之付费,觉得不解的他也只是微笑地调侃;早晨出门前他和约莫五六岁的儿子布鲁诺在镜子面前轻松愉快地梳理着自己;他载着儿子迎着阳光一路穿梭在忙碌的罗马街道上。这一切轻松而愉悦的场景似乎正在为后面情节的发展做出铺垫。
果不其然,命运要开玩笑啦,在第一天工作时瑞奇的自行车被偷了。这段表演很出彩:瑞奇发现小偷骑走自己的车后,先是一惊,再是大喊,然后追上前。无奈小偷的同伙故意干扰,结果把小偷给跟丢了。他急促地穿行在十字路口,用焦虑地眼神四处张望着企图寻找到一线光明。毫无发现之后,便缓缓地回到自己的工作点,将贴好的海报默默地贴好,气急败坏地将工具往地上一扔,最后悲伤而痛苦地靠坐在梯子上。整个表演一气呵成,仿佛将我年轻时东西被偷后的感受重演了一遍。看完这段,整颗心好像被狠狠地揪了一下,久久不能平静。
接下来的情节便围绕寻车的展开。丢车后的瑞奇,先是报了警(显然没有用,丢了几次东西,哪次报警有用过!),再是求助于朋友清洁车司机百奥奇。百奥奇告诉他,小偷得手后就会将车拆掉,并在市场上卖掉。第二天清早,瑞奇、他的朋友们、他的儿子布鲁诺便卖车市场开始寻车了。市场寻车这段蒙太奇很出彩:一个镜头是瑞奇和小伙伴们凝重的眼神,另一个镜头则是一排排的自行车和各种各样被拆得七零八碎的自行车零件。两个镜头的交替出现,把整个寻车过程演变得紧张而焦虑。
毫无进展的瑞奇决定和儿子一起另外的市场碰碰运气。这时天突然下起了大雨,市场中的人们都忙着收摊躲雨。父子俩在雨中漫无目的地张望着,无奈这雨下得太大了,他们不得不跑到一旁躲雨。这一段有个小插曲,就是布鲁诺摔跤了。这个可爱而懂事的小男孩,因为爸爸没有注意到他有些生气。显然现在瑞奇的心中再也没有其他任何比找到自行车更重要的事了,他摸了摸儿子的头,将自己的手帕递给他,便不再说话继续张望。瑞奇和儿子布鲁诺之间的情感描写是本片一条重要的副线。通过这条副线,能够更深入地理解特殊背景下的这位典型底层人民。
雨过天晴,事情开始有了转机。当瑞奇发现偷车贼之后,便上演了第二次抓小偷的桥段。可惜这个迟缓的男人又再一次追丢了,幸运的是他追上了一位与小偷交谈过的老头,试图从他的口中找到一些关于小偷的线索。在追寻这位老者的过程中,也有一段小插曲——布鲁诺因尿急一个人跑开了,而瑞奇则在发现老者踪迹后斥责布鲁诺让其赶紧跟上,可怜这个小男孩到最后都没有尿成。
这位衣着邋遢的老头并非善类,他失口否认了与小偷的同伙关系,并把自己撇得干干净净。在与这位老人的一路的纠缠中,瑞奇跟随他进了一间教堂。这位老头也是一位穷苦的可怜人,他来教堂做礼拜也主要是为了喝上一口免费的汤。在瑞奇的威胁之下,老头告诉了他小偷的住址,但拒绝陪同他前往。最后狡猾的老头趁着瑞奇被教堂秩序维护者阻扰的间隙悄悄地溜走了。瑞奇就这样失掉了一位可以指认小偷的证人。一次又一次地丢掉可能寻找到自行车的机会,瑞奇显得愈发的'焦躁不安。这时,天真的布鲁诺多了一句嘴,瑞奇便给了一个巴掌。父亲先前对待儿子时的那种温柔体贴此刻已荡然无存,剩下的只有粗暴。
瑞奇接着寻找老头,并叫儿子在桥头等他。河里有人意外落水,这吓到了正在岸边的父亲。他惊恐地叫喊着儿子的名字,最后在不远处发现了坐在台阶上的布鲁诺。这一意外的插曲,让瑞奇的急躁不安情绪逐渐缓和了下来,与丢掉儿子相比丢掉工作显然算不了什么。情绪逐渐平复的瑞奇,开始关心起儿子的感受。在了解到儿子又累又饿时,他决定带着儿子下一顿馆子。“我干嘛要把自己给急死呢,反正人总有一死。”“什么都能解决,除了死亡。”经过了情绪上的大起大落,瑞奇似乎一下子轻松了许多,可酒劲过后便又回到了无法逃避的残酷现实之中,绝望的他决定拜访一下占卜师。
显然,靠神不如靠自己。占卜无果,却意外撞见了偷车贼。这次瑞奇成功抓住了偷车贼,但不幸的是他却闯进了贼窝。狡猾的偷车贼始终咬口不承认并假装晕死过,“热心”的街坊们聚拢起来合力护着偷车贼并胁迫瑞奇离开。聪明的布鲁诺悄悄请来了警察,成功化解了这一紧张局面。无奈的是自行车已经被偷车贼处理掉了,没有证据的瑞奇不得不绝望地离开。就这样瑞奇又再次陷入深深的绝望之中,他一个人漫无目的地行走在罗马的大街小巷,布鲁诺默默地紧跟其后。
最后他们来到了体育馆对面街道旁。布鲁诺低着头默默地坐在路旁,瑞奇则在路口不停地张望。体育馆前停放得整整齐齐的自行车,从眼前快速驶过的自行车,还有巷子停放着一辆无人看管的自行车,现在瑞奇的眼中只有自行车,因为自行车决定了是否能够保留住工作,决定了一家人未来的命运。此时,体育馆里的比赛散场了,眼前人们纷纷骑上了自己的自行车回家,街头一下子变得熙熙攘攘起来。影片的高潮部分即将到来!此刻镜头画面一会切换到瑞奇焦躁而紧张的徘徊,一会切换到眼前熙熙攘攘的街头,一会切换到布鲁诺有所期盼的眼神,一会又切换到瑞奇身后巷子里孤独的自行车。瑞奇此时的心理活动变得异常丰富:一方面在无助的儿子面前,他应该有所作为,树立起一个可靠高大的父亲形象;另一方面面对着一次又一次的挫折,绝望的他似乎找不到一个更好的办法,不能不面临在孩子面前偷自行车的艰难抉择。街上的人越来越多,布鲁诺眼神中的期盼似乎越来越强烈,瑞奇终于狠下心来,他打发儿子坐车先走,自己则转身偷那辆无人看管的自行车。
不幸的是,他并不像偷车贼那般幸运——他一骑上车便被发现,引来了众人的追赶,最后被逮了个正着。这一切都被不远处的布鲁诺看在眼里,他拼命地钻进人群,抓着父亲的衣角大声哭喊着。而此刻瑞奇正被众人推搡着准备押送至警局,布鲁诺拾起瑞奇弄丢的帽子,一边哭一边紧跟在后面。在这样的一个贫困不安的社会环境下,大多数人都不得不面对生活的残酷与现实。当失主看到瑞奇身后这个可怜的小男孩时,他动了恻隐之心,并放走了他们。“我不想惹麻烦,这个人已经够多麻烦的了。给你孩子做个榜样。”这位失主似乎知道——如果不是被逼上绝路,谁也不愿意偷窃。
到这里,电影已步入尾声。布鲁诺一边擦拭着泪水与汗水,一边抓住父亲的手紧跟在身后,并不时地抬头望着父亲。而这位无助的父亲再也无法掩饰内心的痛苦,所有的情绪纠集在一起冲上眉头,默默地留下了伤心的泪水。最后父子俩什么也没有说,无助而绝望地望着前方,慢慢地消失在人潮之中。
纵观整部影片,主角瑞奇正如他自己所说的那样,像一个带着沉重枷锁的人。他动作迟缓,感觉总是拖着一副沉重的躯壳,几次因迟疑和缓慢而错失抓住小偷的机会。他眼神深邃,总是带着一种无言的忧伤,漫无目的地寻找着生活的希望。他那被残酷的现实刻出深深的皱纹,无疑不是沉重生活下最为真实的写照。这位非专业演员马奇奥拉尼出彩的本色出演,生动地刻画出一个典型底层穷苦人民的形象。
作为一部现实主义题材的电影,里面的很多场景都是对当时底层人民所处的社会环境的描述——妇女们在楼下提着水桶排队打水;人们挤在当铺窗口前典当自己的东西;迷茫的人们排队寻求神灵的指点;清晨拥挤的人群涌上早班车进城工作;人们召集在一起组成工会争取更多的权益;穷苦的人们企求摆脱苦难涌入教堂念经祈祷;餐厅里的富人们品着昂贵的酒,享受着精致的美食;城市的一角生活所迫的人们聚集在一起干起了鸡鸣狗盗之事……形形色色的人,形形色色的事,这部电影就像一幅活生生的画卷,把一个二战之后真实的罗马赤裸裸地呈现给了观众。
正如前文所说,现实主义题材的电影总是包含了导演对于现实生活背后深层次的思考。面对如此残酷的现实,人们该依靠谁?是政府,宗教还是自己?也许除了自己,其他谁都依靠不了,自己的路终究是需要自己走完。所幸这个社会的温暖仍在,人们彼此之间的理解、宽容、同情、帮助仍在,即便是前路再迷茫再坎坷,但并不会孤单。
;⑻ 如何评价电影《偷自行车的人》
这部电影演的非常的生动形象,并且把现在的一些社会问题也提现了出来,并且能够激励一些观众去好好的做人。