王家卫电影故事是得到与失去

㈠ 《蓝莓之夜》 | 如果懂得和不想失去的人说再见

《蓝莓之夜》是王家卫的首部英文电影，在2007年的戛纳电影节作为开幕片放映。豆瓣评分还可以，不算低吧。

镜头运用的角度十分特别，构图也很巧妙，每一帧都是唯美的艺术画，从头到尾的昏暗光线营造出那种暧昧氛围，恰到好处的音乐让浑身每一处细胞都舒舒服服，以及每一句台词都深深印上了墨镜王的烙印。

这是一部很适合一个人独处的时候看的电影，尤其是心静如水时，更能尝得出味道。如果你本来就很烦躁，渴望热血刺激的大片，那么这种慢节奏的文艺风会让你抓狂到疯掉。

女孩莉丝发现男友劈腿了，她一路追击到一家餐厅，问店老板有没有见过那两个人。她每天都去店里，似乎只有亲眼目睹了之后才能彻底看清现实。

到后来，在打烊之前去餐厅似乎已经成为莉丝的一个习惯。

每天打烊之前，店里都会剩下一个完整的蓝莓派。“很多事情没有原因，仅仅是这样而已。”店主杰洛米为了安慰莉丝，这样说。“所以我每天都要倒掉一个蓝莓派。”莉丝阻止了他：“给我吧，我想吃一块。”

大口大口地吃着加了冰淇淋的蓝莓派，让人烦心的操蛋事暂时忘在一边了吧。

后来每天她都去吃最后一个蓝莓派，直到有一天，她和杰洛米一起看店里的录像，我猜她该是看到了男友和别的女孩亲密的样子吧，她崩着多日的心终于溃散了似的哭起来。

莉丝哭累了，也吃饱了，趴在餐桌上就睡着了。值得反复玩味的是，杰洛米怜惜地望着熟睡中的莉丝，轻轻地为她抹干净残留在嘴角的奶油，又充满爱怜地看了一会儿，情不自禁地吻了吻莉丝的嘴角。

一个大写的持续十几秒的特写镜头里，可以很明显地看到莉丝在回味那个奶油味的吻，之后甜甜地笑了。

不知道她是不是真的睡着了，不过可以确定的是，一种情愫在两人中诞生了。

莉丝离开纽约之后去的第一个地方是曼菲斯。她白天在餐厅上班，晚上在酒吧上班。一个人同时打两份工很累，但是这种忙碌让她没有时间想别的事情。也就没有多余的时间伤心流泪。

在酒吧，她遇见一个酒鬼，每天喝到忘记时间。酒吧要打烊了，其他客人都走光了，他还是一个人坐在吧台那里，忧郁，颓废。

这个酒鬼，是当地一个警察阿尼。

直到一个风华绝代的女人走进来，阿尼原先一潭死水般的双眼突然掀起波澜，莉丝才明白他的喜怒哀乐是为谁。

阿尼疯狂地爱着他的妻子苏琳，准确来说应该是前妻，他们已经分居了，苏琳也有自己的男友。他们之间的关系已经僵到，无话可说。

苏琳面无表情地望着阿尼说这些话的时候，阿尼应该是心碎的吧。不然他也不会对着自己心爱的女人举起枪，尽管并没有将子弹上膛。

女人深陷情伤的时候，会通过疯狂购物，大吃一顿来寻求慰藉。而男人通常会选择买醉。阿尼就是这样。清醒时比较难熬，不如醉他个天昏地暗。

在酒精的麻痹下，一个大雨滂沱的雨夜，阿尼把车开出了路边的护栏。

“他拦截我时，我十七岁。嘿，你喝醉了吗？他对我说的第一句话。”苏琳坐在午夜里空无一人的路上，旁边陪着她的是莉丝。

“我竟然爱上一个警察，和他结婚，从此困在这个荒无人烟的小地方。

我们尝试重新找回爱情，可是没有办法。

我无数次幻想过他死去以后，我该多么自由。可是现在他真的死了，我什么也感受不到，我只觉得痛，痛得肝肠寸断。”

两行泪水静静地流淌在苏琳的双颊。

苏琳付清了阿尼生前所欠下的账单，终于离开这个给过她爱又让她窒息的地方。

“可以继续贴上他的账单吗？我不希望他太快被人们忘记。”离开小镇前，苏琳拜托莉丝。

我想，苏琳对阿尼还是有爱的吧。只是阿尼给她的爱太多了，太满了，让人感到害怕。原来爱没有拿捏到恰到好处的成分，好的也会变成坏的啊。

我觉得莉丝聪明的地方在于，她没有把自己困在那个伤心地，顾影自怜，时不时翻看自己的伤口，关心它有没有结疤，有没有脱落。

越是如此，越难痊愈吧。

最后的最后，莉丝存够了钱，买了一部自己喜欢的车，开回了纽约。重回旧地的她和刚刚离开时的她相比，少了迷茫，伤痛，多了从容，淡然。这一趟远行，她重新找回了对生活的信心和热忱。

当她有一次抬头，望向那栋充满回忆的楼，看着里面亮着的灯时，她已经能够自如处之了。

走回餐厅，仍旧是打烊时间，仍旧是最后一个无人问津的蓝莓派。

“我每天都会多做一个，谁知道你什么时候回来呢？”杰洛米一脸宠溺地望着她说。

啊，最后的结局啊，当然是，甜蜜的啦。

蓝莓派本来就是甜甜的啊，不是吗。

㈡ 剖析王家卫电影—东邪西毒

文/邓眼珠子

1

十几岁的时候看东邪西毒，觉得不知所谓。20岁再看，有点帐然若失，似懂非懂。有了一些经历，爱过几个女人后，再看东邪西毒，心像被什么东西压抑住，很想释放出来。

王家卫的电影自成一格，他不同其他导演，将电影拍得直白简单易懂。他擅长用灯光，场景，配乐，对白以及演员神态来叙述故事，他的电影不是流于表面的，是深入内心的。往往需要有生活阅历和反复观看才能看得明白。

但，王家卫电影惯用借物喻事的手法，所以，在很多人看来有很多种不同的颜色。

东邪西毒的人物套用金庸笔下东邪西毒南帝北丐的名字，整部电影和金庸武侠故事半毛钱关系都没。其实就是几个主角的爱情纠葛，与其叫东邪西毒还不如叫沙漠爱情故事更为贴切。

电影采用了三点交叉叙述的方式，就是从开头，中间和结尾三处交叉叙述整个故事。开头连接结尾，结尾贴合中间，中间又同时往开头和结尾延伸。

不懂时间线的人往往看得迷糊。

2

先来说欧阳锋（张国荣饰），因为几乎整个故事都围绕他来讲的。他离开白陀山，来到沙漠经营杀手生意。说他是武林人士，其实更像商人多一点。从一开始推销杀人的表演，到最后牵驴女（杨采妮饰）的苦苦等候，都在刻画欧阳锋的孤僻冷漠。

年轻时候的欧阳锋一直和大嫂（张曼玉饰）互有情愫，都深爱着对方。但欧阳锋性格孤僻且高冷，不懂得表达。而且一心想要打天下，冷落了大嫂。大嫂与他怄气嫁给了他大哥，欧阳峰在她成亲的当晚想带她离开，遭到拒绝。只好心灰意冷离开了白驼山，来到沙漠当起了杀手。

这段故事有一段非常经典的对白， 人都会经历这个阶段，看见一座山，就想知道山后面是什么。我很想告诉他，可能翻过去山后面，你会发觉没有什么特别，回头看会觉得这边更好。

这里用借物抒情的手法，看见一座山（天下），想知道山后面是什么（想得到）。翻过去山后面，你会发觉没什么特别，回头看觉得这边更好（大嫂）。

以欧阳锋孤傲的性格，绝对不会说出我后悔这样直白的话，思念大嫂的时候，一直看着白驼山的方向。所以才有了这段话寄寓感情。

3

黄药师每次都从东边而来，这一次，带来了一瓶酒，叫做“醉生梦死”。欧阳锋没有喝，反而黄药师喝了半瓶之后就开始失忆，忘记曾经勾引过朋友盲眼剑客（梁朝伟饰）的妻子桃花（刘嘉玲饰），也忘记了调戏过已经人格分裂的慕容嫣（林青霞饰）。

从东边而来，其实就是从白驼山而来。黄药师妒忌欧阳锋和大嫂的感情，每次去白驼山其实就是带去欧阳锋的消息，因为嫉妒欧阳锋，他从来不告诉欧阳锋大嫂的消息。以至于，欧阳锋和大嫂至死也没有再相见。

离开欧阳锋之后，黄药师在酒馆遇到了盲眼剑客。盲眼剑客曾经发过誓，如果再遇到这个勾引自己妻子的王八蛋，一定会杀了他。可是，盲眼剑客已经瞎了，而黄药师也已经失忆了。再相见，物是人非。

盲眼剑客离开后，黄药师再次遇到曾经调戏过的女人，慕容嫣。此时慕容嫣因为思念黄药师过度，出现了人格分裂。一个是保护自己的慕容燕，另外一个是痴心执狂的慕容嫣。

他运气不好，刚好失忆，又遇见了慕容燕，结果差一点死在她的手里。

黄药师到这里，他戏份基本已经结束了。他就像一条线，穿插在每个人的身边。他渴望被人爱的滋味，妒忌欧阳锋，爱上欧阳锋的大嫂。所做得种种都是因为渴望被爱，以至于伤害了很多人。

最后，黄药师什么都忘记了，只记得喜欢桃花。所以隐世桃花岛，号称东邪。

4

盲眼剑客是黄药师的至交好友，因为自己妻子爱上了黄药师，所以离开了家乡，离开了妻子到处流浪。大夫说过他30岁的时候眼睛会瞎掉，想再回去家乡看一眼桃花。此时，在酒馆遇到黄药师后，身上的钱已经用光。无奈之下，帮欧阳锋杀马贼赚取银两回家。

可惜的是，被一个用左手刀的马贼一刀割开了喉咙，再也看不见深爱的桃花。

他在酒馆遇见已经失忆的黄药师，眼睛已经瞎了，没有出手，其实更多的是他内心不愿意出手。看不见，便不杀，不算违背诺言。

中间有句对白， 水越喝越寒，酒越喝越暖 。这里也是借物抒情的手法，怎么理解，要看个人的体会了。

5

慕容嫣在姑苏城外遇见风流倜傥的黄药师，一见误终生。黄药师借酒摸了一下慕容嫣的脸，打趣说，你要是有个妹妹，我一定娶她为妻。

此时，慕容嫣内心的是忐忑且欢喜的。她以为黄药师已经看穿自己是女儿身，所以才说这番话来告白自己。因为这句话，慕容嫣爱上了黄药师。两个人约在一个地方见面，黄药师没有来，慕容嫣伤心欲绝。之后，便人格分裂了。

慕容嫣分裂成两个人，一个是哥哥慕容燕，一个是妹妹慕容嫣。是慕容燕的时候，非常非常地恨黄药师。变成慕容嫣的时候，又爱黄药师爱得要死。之后，就有了慕容燕去找欧阳锋买凶杀黄药师，妹妹慕容嫣为了保护黄药师买凶杀自己的哥哥。

最后，慕容燕在酒馆给了黄药师一剑，便离开了。在欧阳锋沙漠的家里，有这么一个画面。慕容嫣和欧阳锋躺在同一张床上，身后的慕容嫣抚摸着欧阳锋的脸，其实是把欧阳锋当成了黄药师。欧阳锋也把身后的慕容嫣当成了大嫂。

两个相互演着戏，相互骗着自己和对方。

之后，黄药师因为去了桃花岛，慕容嫣再也找不到他，便开始在水边对着自己的影子练剑。号称“独孤求败”。

整部电影，林青霞的演技可谓炉火纯青。变成哥哥的时候，英姿飒爽，是妹妹的时候又楚楚动人。在两个角色之间来回转换，得心应手。

我想，再也没有一个女明星能做到这种境界了。

6

牵驴女（杨采妮饰）因为弟弟被杀了，哀求欧阳锋帮她报仇。欧阳锋拒绝了，说了一句，要报仇，你要比一篮鸡蛋和一头驴值钱，报仇就是要付出代价。

牵驴女不肯，只好每日来到欧阳锋门前苦苦等候，直到遇到了洪七（张学友饰）。简单而侠义干云的洪七只收了一个鸡蛋，就帮她报了仇。

之后牵驴女便消失了。

本片唯一的瑕疵就是杨采妮了，几乎没有演技，就相貌还可以。

7

洪七是一个简单直爽的人，所以他的刀才快。为人热血，侠义，和欧阳锋截然相反。所以，欧阳锋一直都不喜欢洪七。

洪七抛开妻子，一心来到沙漠打天下。刀法了得被欧阳锋一眼看中，洪七因为没有钱，开始帮欧阳锋杀马贼赚取报酬。也因为正义，只要了一个鸡蛋帮牵驴女报仇，并且付出一根手指和频临死亡的代价。

可他不后悔。

洪七的妻子来找他，他才发现自己的刀渐渐慢了下来。因为他接触欧阳锋越多，心思就越复杂。一旦自己不再是简单至极的人，刀也就不再快了。

后来，洪七还是选择离开了欧阳锋。

在洪七离开后，欧阳锋得知大嫂已经死去的消息，放火烧了屋子。回到了白驼山，成为一方霸主，号称西毒。几年后与洪七双双战死。

8

大嫂（张曼玉饰）早年与欧阳锋相爱，因为与他怄气，嫁给了欧阳锋大哥，致使欧阳锋出走白驼山。事后，后悔终生，只能郁郁而终。最后托了黄药师给欧阳锋带去一瓶“醉生梦死”。寓意，让欧阳锋忘了自己，忘记所有伤心的事。

影片根本看不出张曼玉在演戏，分明就是欧阳锋大嫂。从黄药师问她关于两个人相爱的事情的时候，眼神里流露出曾经的甜蜜。到最后快要死的时候，苍白的脸颊和鲜红的胭脂形成了强烈的对比。

让人一眼就感到她心死如灰的绝望心情。

最后，回到了影片的开头，黄药师给欧阳锋带去“醉生梦死”。

9

桃花（刘嘉玲饰）和盲眼剑客结婚的时候，就已经爱上了黄药师。可黄药师这个神经病遇见每一个女人都把她当成了欧阳锋的大嫂，所以，至始至终都没有爱过桃花。

桃花知道盲眼剑客死了之后，伤心且后悔不已。顺便再说一句，刘嘉玲至始至终只有寥寥几个镜头，甚至一句对白的没有。但相比杨采妮，刘嘉玲还是演出了一个出轨女人复杂心情和后悔时伤心欲绝的精髓。

其实这样剖析王家卫的电影，已经完全失去了电影的格调和韵味。电影里边本身就用了很多暗示的手法来表现故事，很难用言语来表达，观众往往看得很难受。这也是王家卫电影的魅力所在，就像爵士，爱它的人如痴如醉，恨他则弃之敝屣。

㈢ 有谁看懂《东邪西毒》的看了几遍没懂。

西毒大嫂——这是一个孤寂凄婉的形象，红衣浓唇，那空洞的眼神，显得冷艳而又孤独可怜，满腹怨恨。因为一时冲动她嫁给了西毒的哥哥，偏又倔强固执的拒绝和西毒一起出走。为此，她饱尝苦果，因为她深爱西毒，对爱情看得过于美好，看得过重。“有些事说出来就是一生一世。”“我觉得那句话很重要。”这是现代人的禁忌，情义极不确定又如何死守？终于西毒没有说出来。“现在想想，其实说不说也并不重要，有些事是会变的。”当她后悔的时候已经迟了。“当我照镜子的时候，我才发现我输了。在我最好的时光最爱的人却不在身边。”从那段蜡烛被摔碎之后，就是她感情伤痛的开始。她对西毒的爱使她孤独一生，憔悴不已。她从东邪处探听西毒的消息，一方面不让东邪告诉西毒自己的住处，另一方面又期盼东泄说出来。在爱面前，这个痴情的女子又一次的矛盾，因为她的身份，她已经没有机会在爱了，最终病逝。她痴痴的看着儿子的那场戏绝妙的表现了她的孤独。“看着他一天天的长大，我知道他总有一天回离开我。”说明她对孤独的恐惧，但是她本来就是孤独的。她痴痴的看着儿子的背影实际上是对西毒的爱的变相。在对这个孩子的描述中“明明想要却又不说，非要拿到他跟前，他才会要”，我们知道这个孩子在这里已经代表西毒（西毒对爱情不言而欲）。而这个儿子很可能是西毒的。张漫玉恰到好处的表现了这个冷艳孤独而又楚楚可怜的女子
西毒——“着四十多年来，总有些时你不想在提，有些人你不想在见，因为他们对不起你……..”其实这里所说的是他自己的事。因为自幼丧父，与哥哥相依为命，“从小就懂得保护自己”，这是一个在感情旋涡中极易受伤的形象。他的现代文明的能指身份我不在多说。因为他对情义没有信心（因为多次受伤），所以没有对大嫂说那句话。致使大嫂一气之下嫁给了哥哥，使两个人痛苦一辈子。他也为此而自闭“要想不被人拒绝。最好的方法就是先拒绝别人。”着也是感情的一种自卫尽管他 出世来到冷清的沙漠，但是他 心中难以忘却，对着陌生女人的背影，不由得想到大嫂，对于慕容焉的抚摩，的抚摩，他将之视为大嫂，在梦中也不断的梦到大嫂。和大嫂一样，“越是越是想知道自己是否忘记，反而会记得越清楚”这段伤痛反复折磨他，所以他变的冷漠，变的狠毒。“任何人都可以变的狠毒，只要他尝到什么是嫉妒”。他对哥哥嫉妒，对洪七幸福的带着老婆闯荡江湖嫉妒。“我曾经也有这样的机会。这种嫉妒转为对世人的冷漠和报复。这里体现了都市人的冷漠的形象，似乎在接读这种冷漠提供一种模式。他不会为一个鸡蛋而得罪太尉府的刀客，又想要轻薄陌生女人，因为洪七不听他的话，他不会为他请大夫（这里代表了他对正统价值的愤恨，因为他没有得到正统价值所肯定的真爱）。冷漠背后是一颗已经受伤害怕再次受伤的心，都市社会中他不能相信天长地久（传统道德）。“每个人都要经历这样的阶段，看到一座山，就想知道山后面是什么，我已经不想知道了。”可见他已心灰意冷。但同时他又说，“回过头看，发现这边会更好，但是我已经不能回头了。”又表现他对出走沙漠的悔意。这里“不想知道山那边是什么”，也代表他对已经已经拥有的珍惜，可惜没有机会了。当洪七带着妻子闯荡江湖时，他的价值观开始震动，“曾经我也有这样的机会”，羡慕同时也是肯定。当后来嫂嫂病势，他决定“当一个人不能再拥有，唯一可以做的就是令自己不要忘记”。他的价值观开始变动。直至他捡器地上的鸡蛋（喻指对洪七和陌生女人的肯定），放火烧了客栈，返回白驼山，成就了霸业从逃避现实到面对现实，从出世到入世，显示了一种归位，也是王家卫的一种暗示吧。张国容身上特有的颓废气质在这里表现的非常完美。因此，他在忘家卫的电影中一贯饰演这种颓废的人物
本片中每一个人的台词都十分经典，悲切之极，道尽了都市人的感伤的内心独白。王家卫列举了现代人的各种受伤的方式，表明现代人极易受伤的特点。现代文明到来后，人成为物质的奴隶，情义被淡忘，沟通的缺失，心灵的沦陷，感情变的极不确定，又极其复杂。而从一而终的古典情义被遗忘后，让许多人受了伤，他们渴望情感又害怕受伤。在物质面前，感情基础不牢靠了，终于出现了感情的沙漠。这也是港人的精神沙漠。
这不是一部简单的武侠电影，没有高低起伏的矛盾冲突分别叙述了几个人的段落故事，形成了西毒的主角和配角的换位影片注重渲染一种颓废末日的情绪。影片加入了意识流手法，最为突出是慕容焉潜入西毒房间，抚摩他的那段戏。西毒将她视为嫂嫂，而而她将西毒视为东邪。这种潜意识换位，绝妙的表现了两人的孤独和渴望。
影片中反复用皇历解说事宜，“驿马动，火逼金行，大利西方”，“室空当值，大利北方”，“尤忌七数，是以命终”，“初十日，立秋，晴，凉风至，宜出行访友，忌新船下水”，“夫妻工，太阳化极，婚姻有实无名”。这么准确是否是一种宿命呢？
影片中较多的使用了冷色调，以古朴的蓝，黄为基调。大部分服装颜色为灰色，象征着心灵的疲惫，对世事的倦怠，或者精神上的桎梏。即使慕容焉和大嫂身上的红色也是冷艳与孤独的化身。
本片使用放大胶片微粒的方法，使一望无垠的沙漠充满荒凉感，场景转换时使用美丽的空镜头。有时用平静的水面倒影拍摄，代表着死寂，慕容焉练剑时，激起的万丈浪花，其实是愤怒的外化，之后缓慢荡漾的水面，代表了一种倦怠的心境。使用慢镜头拍摄盲武士最后应战时的场景，呈现出一种悲壮。荒凉的沙漠，破旧不堪的小店，粗布衫衣，呈现出颓败与荒芜。
在拍摄打斗时，晃动的影象，鸟笼因为不断转动而使得呈现在人物脸上的光影不断变化，以及水面回荡，光点在盲武士妻子脸上不断闪烁，水面荡漾时呈现的扭曲变形的天空，一再阐述了人世不可知的哲学命题。甚至西毒直接说出：“我这才发现，我到这里这么久，却没有看清这里的天。”
影片中蒙太奇的运用十分到位，西毒得知大嫂死后，画面转为一阵飞鸟掠过，划破寂静的天空，代表了西毒的内心的震动。盲武士说“不知道哪个女人会不会为我流泪”，闪回妻子的画面，表明他是在和妻子作别。他死后，也有一阵飞鸟掠过，给了观众的内心震动，跳接到他妻子的画面，也说出了妇人为他担惊受怕。盲武士最后说出东邪与妻子的关系，倒叙出东邪因为失约而受慕容的剑伤，也是蒙太奇的运用。
正如片头所说：佛典有云，旌未动，风也未吹，是人的心在动。但是身处尘世之中，又岂能心如止水？

㈣ 王家卫电影《2046》中，讲述了一个怎样的故事呢

王家卫电影《2046》可以把这部电影当作一个爱情故事来看。1966年，作为报刊编辑的周慕云离开香港，在新加坡遇到苏丽珍，这位苏丽珍让他想起了另外一个人，这个也叫苏丽珍的女人也是他心中难以忘记的爱人。

周慕云脑海中回闪过那一个个出现在他生命中的女人，香港遇到的苏丽珍、新加坡遇到也叫做苏丽珍的女子、白玲、LuLu、王静雯等等，他想忘记过去，但是越想遗忘越是挥之不去，为了更好跟过去告别，他把发生在生活中的点点滴滴记录成为文字，写下小说《2046》，小说中只要搭上了前往2046的列车，人们就可以找回失去的记忆。

《2046》这部电影是由香港导演王家卫执导，电影中的演员也是阵容豪华，说是剧情片、也可以说是爱情片，文艺气息十足。

㈤ 2046是什么意思啊

香港是1997年回归的，按照中央政府的承诺，香港50年不变。那么50年后就是2046年。王家卫就是想探讨变与不变的问题。可是又有几个人能从那么阴灰的画面中看出这么隐晦的含义呢？反正一遍是很难的。
而且这是在《南方周末》对王家卫的采访中提到的，我想应该是王家卫的意思吧。

㈥ 王家卫的电影哲学是什么

知名的中国导演有很多，但是能让之为天才导演，能让同行导演都称赞有加的只有一人，那就是王家卫。王家卫的电影充斥着晦涩、隐喻和高深莫测，看似用简单的故事线，却诉说着极其深刻的道理，他的电影能让人又爱又恨。

虽然说王家卫导演的电影每一部都有不同的故事和背景，但是他制造的电影构造却都是拥有同一个特点，那就是虚无的世界。王家卫擅长用独树一帜的电影镜头来刻画出一种虚无的高深莫测感，但是如果细看，又能够感受到电影当中想要表达的晦涩、隐喻的道理。所以王家卫的电影总是让人又爱又恨，感觉自己看懂了，但是又好似没有看懂，无论看多少遍王家卫的电影，心里永远都有一种被吸引的感觉，王家卫也用电影塑造出了他这种特立独行的风格。

王家卫的电影是高深的、晦涩的，但也是通俗易懂的。他的电影往往用非常隐晦和虚无的框架来构造出一个独特的世界，但是懂王家卫的人一定能够看得出他想要表达的世界，对于王家卫来说，他的电影原则就是做到极致。

㈦ 王家卫的电影哲学，是怎样的哲学道理

王家卫的电影哲学，是很有内涵的哲学道理。王家卫认为拍电影不能只是为了拍出来的剧情和电影好看，所拍出来的电影也要有意义有内涵，没有意义的电影就和口水歌一样，只是一个赚钱的工具，而一部真正好的电影，在这一部电影剧情的背后是有着很多意义的，是能给到人启发和让人去思考的。

一部有意义的电影是非常重要的，这就相当于给电影赋予了灵魂。一部有意义的电影可以让观影的人得到教育，电影是具有教育意义的，观看电影的人可以从电影中的情节事件感悟到一些自己的启发，从而在电影中学到一些东西。

王家卫对于拍电影的想法是非常正确的，这也是王家卫能成为优秀的电影制作人的原因。