❶ 竹联帮吴敦:一个黑帮大佬的影视人生
1993年6月,少林寺和尚到台湾表演武术。
小和尚并无怯意,机灵的眼珠儿骨碌碌转。
小和尚:通臂拳、达摩杖,还有……还有童子功。
小和尚:不想。
小和尚:有师父。
众人鼓掌、喝彩。好个小和尚,有了师父忘了娘!
小和尚:会!
小和尚唱:没有共产党,就没有新中国……
这个小和尚就是释小龙。
4岁的释小龙没有想到,那次台湾之行,竟是自己命运的分水岭。
6月14日,少林寺访问团在台北室内 体育 场进行武术表演。令现场一万多名观众大开眼界,甚至比明星演唱会还火爆。
释小龙在台上表演通臂拳、齐眉棍和达摩杖,把现场气氛推上了高潮。
观众席上,有位导演也观看了这段演出,他拍了一下大腿,顿时心中有了盘算。
这位导演就是朱延平。
朱延平准备回家给长宏影视公司老板吴敦打电话,让他赶紧签约这名功夫小和尚。结果刚回到家,在电视上又看到一个很可爱的小孩,在广告片里说,师傅你要尝一尝。
朱延平再次拍了一下大腿,有了,这两小孩,一文一武,不火都不行。
于是他再一次拔通了吴敦的电话,说还要再签一个。
吴敦很快就找到少林寺武术团的住址,也联系上了释小龙的父亲,可是却被人家拒绝了。
原来,人家得知了吴敦的背景,是竹联帮大佬,还坐过6年牢……
一、
吴敦出生于1949年11月,父母原籍是安徽铜陵,随老蒋来的台湾。
那时的台湾,高层政局动荡,底层乱象丛生。200万军工教家庭随老蒋来到台湾。这些外省人,受到本省人的排挤和抵制。
竹联帮教父吴启礼,就是外省孩子,一到台湾就经常跟本省孩子打架。为了抱团不受欺负,他加入了帮会,最终成为竹联帮教父。
吴敦打小个子不高,但很壮实,像一个混圆的球,简称混球。
陈启礼是因为被本省学生欺负,才愤而反抗的,吴敦则不一样,就算本省人不欺负他,他也会主动去欺负别人。
1965年,16岁的吴敦加入竹联帮,那时跟陈启礼还不很熟。
1967年,18岁的吴敦遇见陈启礼,此后认陈启礼为大哥。
1970年,竹联帮陈仁私吞了赌场母金,有小弟发现陈仁,打电话到陈启礼家要不要干,陈启礼不在家,是吴敦接的电话,他说当然要干!
于是陈仁被竹联帮小弟捅了三刀,事发后,陈启礼被捕入狱,吴敦很自责,觉得这都是自己的责任。
台湾黑帮电影《艋舺》剧照
在没有陈启礼的日子里,竹联帮成员受尽其他帮派的欺负,吴敦参加过多次战役,因狠辣著称,被江湖人称“鬼见愁”。
那时21岁的吴敦原本考上了政工干校,结果因为陈启礼坐牢,他也无心学习,便退学了。
退学后干过很多工作,后来在朋友赖慧中的怂恿下,一起拍一个帮会电影。
那时有位很励志的黑 社会 成员,名叫吴政辉,他在监狱里考上了大学,被老蒋颁奖表扬。
因老蒋的表扬,吴政辉成为一个IP。
吴敦认识吴政辉,给了点钱把改编权买过来,电影名字叫《金榜浪子吴政辉》。
就这样,吴敦进入电影圈。
吴敦没想到,就是这么一次偶然的机会,令他成为台湾 娱乐 圈大佬。
二、
那时候的吴敦其实只是个打酱油的角色,除了把版权签过来,也没帮到什么忙。
但七贤电影公司还是给吴敦抛来橄榄枝。
吴敦但一口应承了下来,这个对他来说比较擅长。
那时候台湾各行各业都有黑 社会 看场子,影视圈也不例外。
吴敦第一天上班,跟演员确认好第二天的通告,结果第二天一个演员都没来。原来都被其他剧组抢走了,吴敦知道后,火冒三丈,旋即带领一帮兄弟,拿着武士刀,开车过去把演员给抢了回来。
那时在台湾拍戏要找一个“文制片”和一个“武制片”,文制片是真正作业的制片,武制片就是专门解决这种抢演员的问题的……
后来吴敦在台湾影视圈成为王牌武制片。他从不主动抢别人,也没人敢抢他的演员。
台湾导演蔡扬名,跟吴敦合作过多部电影后,对他说:
此后 ,吴敦师从蔡扬名,学习电影制片的流程和技术。
顺道介绍一下蔡扬名,他比吴敦大10岁,曾给大导演张彻当过副手,在台湾导演圈里很知名。后来红遍两岸三地的偶像剧《流星花园》就是他——儿子蔡岳勋导演的。
蔡扬名还有个徒弟,叫朱延平,后来和王晶齐名。说起来,吴敦和朱延平还是师兄弟。
多年后,二人一个制片一个导演,一起拍了100多部戏。
王晶、朱延平
师从蔡杨名后,文武双制的吴敦就更出名了。
张彻、鲍学礼、刘家昌等导演到台湾拍戏,指名要找吴敦。八九年间,吴敦制片了将近100部电影。
赚到钱后的吴敦,还兼职做些生意。开了间南昌茶楼,还和导演兼歌手刘家昌一起合开唱片公司。
1983年,台北举办亚太影展,彩排期间,吴敦正在和刘家昌聊事情,结果冒冒失失的功夫巨星王羽,嚣张跋扈地跑来甩了刘家昌一耳光。
吴敦为朋友出头,随即要跟王羽干架。
王羽那时哪里知道,那位个头不高奇貌不扬,脾气倒很冲的人就是竹联帮的“鬼见愁”吴敦。
得知大名后,练过功夫,有钱又有名的王羽不得不找竹联帮元老作陪,在天吉楼餐厅向吴敦摆酒道歉。
那一次饭局,竹联帮老大陈启礼也参加了。
这一年,作家江南(不是那个写《此间的少年》的江南)在美国《加州论坛报》上连载《蒋经国传》。该书曝光了蒋经国很多丑闻,受到海外华人圈吃瓜群众的热烈追捧,可是蒋经国却如芒在背。
有资料显示,台湾蒋家给了江南一大笔钱,欲封口,把还未刊了的一些劲爆的戏码重写或删减,结果江南收了钱,并没有照办。
于是,江南招来杀身之祸。
而竹联帮大佬陈启礼接到这个日后让他身陷囹圄的刺杀任务。
三、
1984年9月16日,吴敦要和相恋四年的女友举行婚礼,喜帖发了800多张,还请到了老蒋二儿子蒋纬国将军来证婚。
结果,大婚没办成。
在吴敦结婚的前两天,他开设的南昌茶楼里,有一名职员身藏一把左轮手枪,被警方查获,吴敦被供了出来。
婚礼被迫延期,吴敦还必须去警局接受调查。
此时敏锐的吴敦已察觉到警方在策划新一轮的“扫黑行动”,他以拍电影为由,溜到美国避难。
与此同时,陈启礼也带人去美国刺杀作家江南。
二人在美国相遇。
原本陈启礼带着另外两人去执行任务的,结果那两人都借口溜了,最后陈启礼便约上正好在美国避难的吴敦和董桂森,期望干了这一票,可以和当局和解,逃过扫黑。
董桂森跟吴敦一样,也是在台湾犯事,来美国避风头的竹联帮兄弟。
1984年10月15日上午9点,笔名江南的三面间谍刘宜良被吴敦一枪命中眉心,又被董桂森在胸部和腹部补了两枪。
江南命案在万小刀公众号文章《竹联帮江湖往事》里有写,在此就不写那么详细了。
后来,吴敦和陈启礼被关进绿岛监狱。
王敦、陈启礼
对于坐牢,大哥陈启礼比吴敦有经验多了,当年因为陈仁案,他坐过6年牢,在牢房里还认识了李敖。
怎么打发监狱里单调无聊的日子?这是一门学问。
一开始,吴敦看武侠小说,或下象棋。他特别喜欢金庸的武侠,后来出狱当制片人,把金庸的《倚天屠龙记》《射雕英雄传》《神雕侠侣》《天龙八部》等小说的影视版权全买下来,还都拍了出来。
虽然除了贾静雯苏有朋版的《倚天屠龙记》还可以,其他的都很烂。
陈启礼看吴敦在监狱里心浮气躁,便对他说:
吴敦开始让家人给他寄古文书,比如《四书》《五经》《论语》《资治通鉴》等等。
一开始,看不懂,一箱书只看过一两本。不懂的就问陈启礼,后来到出狱的时候,家里定期送来的书,一箱里只剩下一两本没看。
吴敦没上过大学,监狱就是他的大学,而竹联帮教父就是他的大学教授。
四、
1988年1月,蒋经国逝世,百日后大赦,陈启礼吴敦于1991年假释出狱。
出狱后,果然如陈启礼所言,他们成为名人了。好多媒体采访他们,引起 社会 广泛热议。
吴敦入狱前就是台湾文武双制第一人,出狱后又名声大噪,再加上当年那么多影视资源和帮会背景,很快就有人投资,跟他合伙开影视公司。
公司名字就叫长宏影视股份有限公司。
1992年,吴敦出狱后开拍第一部电影《五湖四海》,导演朱延平。
其实从80年代初开始,港台影视圈就被黑道把持,朱延平曾透露,自己拍了近十年被黑 社会 胁迫的电影。
朱延平是在80年代初走红的,那时他跟”台湾卓别林“之称的谐星许不了合作了多部叫座又叫好的电影。
许不了红了,成了棵摇钱树。
左一许不了
被各种电影公司胁迫拍片,当然,这些电影公司全他妈是黑 社会 组织。
多年后,朱延平回忆说:
朱延平只跟许不了合作了几部戏,其中成龙主演的《迷你特攻队》,还仅仅是客串。
他以为少合作点戏,许不了就有时间休息了,结果许不了的时间又被其他公司压榨走了。
在那四五年时间,许不了拍了64部电影,平均一年十几部,有时一天同时赶9部戏。甚至连跟儿子见面的自由都没有。
最终,许不了因打了过量吗啡而致命,可以说他就是黑 社会 控制 娱乐 圈后的悲剧。
像这样的悲剧还有很多,如果大家喜欢看,万小刀公众号会陆续写相关文章,但是你们得分享支持啊,不然我没激情。
许不了的死跟吴敦有多大关系,万小刀不敢断定,只知道许不了跟本省帮派西北帮的老大杨登魁有关,他也开电影公司,胁迫许不了拍了很多戏。
许不了死于1985年7月,而吴敦早在一年前就到美国避难,后因江南案被捕入狱。
所以,个人认为,许不了的死跟吴敦没什么直接关系。
插播这一段,其实还想说,在吴敦入狱后,朱延平的日子就不好过了,以前还有情同手足的吴敦罩着,此后他也被各种帮会胁迫拍片。
五、
吴敦出狱后,第一部电影《五湖四海》就找朱延平当导演。
为了开门红,吴敦请来台湾、香港六个影帝合演,像庹宗华、秦汉、邓光荣、柯受良、王羽、午马,等等。
这些影帝在吴敦入狱前,还是很有流量的,可是6年后,这6个影帝加起来都400岁了,影视圈已不是他们的时代。
那是“双周一成”,外加李连杰刘德华张国荣的时代。
结果,这第一部电影在台湾票房还可以,毕竟出品方和演员大多是台湾的,但台湾以外连卖都卖不出去。
那时的香港电影叫好叫座的特别多,哪里轮得上这些过气明星的台湾电影呢。
第一部电影没赚钱,投资人又撤回了投资,吴敦怎么办呢?
第二部电影,吴敦借了1000万港币到香港,找刘德华的经纪人张国忠,拍了一部电影《庙街十二少》,演员阵容强大,刘德华、吕良伟、王祖贤、叶德娴、吴孟达、曾江、刘江、向华强等,几乎涵盖了90年代初香港电影圈最红的老中青三代演员。
连向华强都来捧场,可见吴敦的实力。
最终电影《庙街十二少》取得了1200万港币的票房,在当年票房排行第29名,在“双周一成”霸榜的时代,这个成绩也算不错。
这部戏赚了100多万港币,他马上在香港签下10个当红演员,每人付10万订金,把梁朝伟、张曼玉、张学友这些一网打尽。等他们谁有档期,就把谁组合一起拍戏。
那时林志颖在歌坛走红,吴敦马上就安排他和香港一些当红演员一起拍戏,还是由朱延平导演,比如《逃学外传》《新流量蝴蝶剑》《神经刀与飞天猫》,在当时都取得不俗的票房,吴敦赚了大钱的同时,把林志颖也带红了。
六、
时间终于流逝到1993年。
当朱延平发现了释小龙时,因为吴敦的黑 社会 背景,释小龙父亲拒绝了签约。
怎么办呢?
总不能拿刀去架着人家来拍电影吧,毕竟人家少林寺,都会有功夫的。而且,来台湾的活动是官方性质的文化交流,这样做不是找死么。
怎么办呢?
手眼通天的吴敦四处摸底,很快就想到办法。
原来少林寺代表团早在1991年就来过台湾,那时还受到蒋介石次子蒋纬国的热情接见。吴敦跟蒋纬国有一些交情,前面说过,当年蒋纬国差点就成为他的证婚人。
通过蒋纬国的介绍,释小龙父亲也就打消了疑虑,但吴敦又加了四个砝码:
其一,导演朱延平在80年代拍过《好小子》系列电影,也是童星的电影,反响还不错,这说明长宏公司是有经验的;
其二,长宏影视公司刚拍的电影《庙街十二少》《逃学外传》《新流量蝴蝶剑》《神经刀与飞天猫》,都叫好又卖座,很成功,说明长宏公司是有实力的;
其三,拍电影能弘扬少林文化,这不也正是少林寺此行台湾的目的么。
其四,当时给的片酬是一部电影一万块人民币。
那时的万元户相当于现在的千万富翁吧。
就这样,1993年7月,释小龙签约长宏影视公司。郝劭文的签约,倒没费什么周折。
那时的吴敦在制片方面已是很有经验了,他知道,光找两小孩电影是火不了的,为了吸引不同年龄的观众,把当红小鲜肉林志颖和徐若瑄找来了,同时还搭上老戏骨秦沛。
就这样,第一部电影《笑林小子》在1994年4月上映了。随后趁热打铁又拍了《笑林小子2新乌龙院》。
记得《笑林小子2新乌龙院》中有个郝劭文露鸡鸡的镜头,因为台湾电影审查法里有一条“性器官不可以外露”,电影审片官没通过这部电影的审查。
吴敦不是吃干饭的,跑去跟审片官吵架,他说:
面对吴敦这架势,局长忙过来打圆场,对审片官说:
于是就通过了。
《笑林小子2新乌龙院》在台湾上映后夺得2.6亿台币,缔造了台湾电影票房奇迹,而释小龙、郝劭文也于一夜之间成为红遍两岸三地以及东南亚的童星。
那一年吴敦赚了一亿多台币。
在庆功晚会上,吴敦给释小龙和郝劭文各30万台币的奖金,还收了释小龙为义子,郝劭文妈妈因吴敦竹联帮背景,没有答应。
第二年,释小龙和郝劭文的片酬也水涨船高,比一些当红明星还高。
此后五年,吴敦就靠这俩小孩打天下,赚了不少钱,朱延平也靠他们与香港导演王晶的“赌”片系列相抗衡。
七、
吴敦的乌龙院时代,释小龙和郝劭文共合作了十部电影,仅在台湾就创造了近10亿台币的票房,但是由于朱延平过度重复释小龙和郝劭文二人千篇一律的喜剧风格,令观众审美疲劳,最终导致票房一蹶不振。
1997年,拍完《哪吒大战美猴王》后,释小龙、郝劭文这对一文一武的搭档宣告解散。
那时候,台湾电影市场非常惨淡,吴敦开始在大陆拍电视剧。
其代表作品有《乌龙闯情关》《倚天屠龙记》《神医侠侣》《铁齿铜牙纪晓岚III》《刁蛮公主》《天涯明月刀》等等,捧红了贾静雯、钟汉良等。
吴敦、贾静雯
一天,吴敦曾对贾静雯说:你好好工作,从现在开始,到明年这时候,包你赚到五千万。
结果媒体传出来的新闻是 吴敦5000万包养贾静雯 。
后来,吴敦澄清包养时说:
周令刚是台湾金牌制作人,也是竹联帮成员。
2007年4月,竹联帮教父陈启礼患病去世,葬礼上各种黑白两道名流前来吊唁,其中还有周杰伦。
那时周杰伦和陈楚河主演吴敦投资的电影《大灌篮》。
电影《大灌篮》上映后取得票房、口碑双丰收。
2008年,吴敦趁热打铁,找周杰伦和林志玲搭戏,拍动作大片《刺陵》。
吴敦、周杰伦、朱延平
常在河边走,哪有不湿鞋,这一部戏栽了。
一共投资4亿台币,有很大一笔资金是找银行借贷的,结果只收回3亿,亏损的1亿台币,吴敦只好拿房产抵押偿还。
当媒体问他为何如此高价请周杰伦主演时,他说:
江湖大哥就是局气。
八、
吴敦的晚景,只能用“凄凉”来形容了。
《刺陵》一败涂地,令吴敦元气大伤。
2010年,因替贾静雯接了一个广告,结果被贾静雯爽约了,二人闹翻, 吴敦宣称不会再和贾静雯来往。
2011年,新剧《射雕英雄传》启动的时候,吴敦感觉不适,不过仍勉强到韩国首尔公干,最终晕倒在酒店前。
主诊医生认为,他的病情火急,必须马上插管输氧气,可是吴敦却坚持不让医生插管。
他说:那些被插管的人,没有几个能活着走出医院。更何况我是江湖硬汉,怎能插着管子见人。死并不可怕,不过死也要死得“庄严”!
最后,吴敦在鬼门关转了一圈,又回到人间。
那时,拍《刺陵》借贷的8000万元,还欠7100多万,他却无力偿还了。最后他的房屋也被法院拍卖了。
接受媒体采访时,他说: 没什么,人生嘛,认命就好。
随后又补充了一句: 再说吧,船到桥头自然直。
2018年5月21日,释小龙发了条微博称最感谢的人有父亲、师父和干爹吴敦。
三个月后,《新乌龙院之笑闹江湖》上映的时候,制片不是吴敦,投资也不是长宏电影公司,释小龙也没有参与演出。
不难看出,吴敦和朱延平这一对多年搭档,已分道扬镳了。
在朱延平的采访里,他说自己被黑帮胁迫拍片18年,这18年也包括与吴敦合作的近十年。
原本他一直就没把吴敦当搭档,只是因为自己被胁迫的。
如今,已没有了吴敦的消息。这位“文武双全”的狠人也曾叱咤江湖,呼风唤雨,怎奈最终,还是应了李清照那句经典:
三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急!
❷ 印度电影《流浪者》男主人公拉兹有着怎样的艺术人生
电影《流浪者》说了那么多丽达,大家还不知道拉兹媳妇长什么样呢,稍后上几张照片还有全家福,再给大家聊聊拉兹的家庭生活和个人 情感 生活。
《流浪者》男主人公拉兹有着怎样的艺术人生?
关于这部电影,先说个饶有趣味的片段。
看过《流浪者》的朋友对其中一句台词印象深刻,即法庭上这位大法官无情地说道—— “法律不承认良心!”
结果这位老爷子被丽达怼得够呛—— “法官先生,那么良心也不承认法律!”
说是饶有趣味,是因为这老爷子是拉兹真实的爷爷!
现实生活中,正是这位老爷子棒打鸳鸯、一手拆散了拉兹和丽达扮演者娜尔吉丝的情缘。
老爷子给出的理由是——我们家不能娶一个女戏子进门。
老爷子叫 德万·卡普尔 ,出身地主家庭,年轻时是个警察,尽管平生只演过《流浪者》这么一部电影,但架子端得足足的,在现场不停冲他的孙子导演拉兹咆哮:“我用你教我怎么演?!难道你比我更懂法律?!”
事实上整部电影从立项到杀青,拉兹进行得异常艰难,因为这里面有两位演员是他的长辈,另一位是他的父亲—— 拉贡纳特大法官 。
这部电影是一家三代四口人在里面参演,给大家拉个表单——
《流浪者》还在剧本阶段,拉兹就想当导演,但他不敢跟父亲说,拿着剧本蹲在父亲房门外不停抽烟,最后编剧阿巴斯看不下去了,替他向父亲说情。
普利特维拉·卡普尔 先是喜欢上这个故事,随后决定在其中扮演拉贡纳特大法官。影片上映后,他承认自己低估了儿子。
这位一辈子都板着脸的老父亲,虽说默片时代已是大明星,但个人际遇和家庭生活十分不幸。
先给大家简单说下这位默片皇帝、天竺克拉克·盖博,原本有着令人羡慕的声望和财富,却为何总是一脸的忧伤和哀婉。
普利特维拉·卡普尔 出生于1906年11月3日,少时家境优渥,十七岁考入白沙瓦爱德华学院学习法律,1923年在校期间结婚,娶了拉兹的母亲罗诺,隔年生下了拉兹·卡普尔。
其后夫妻俩又接连生了五个子女。原本一家人生活富足,其乐融融,未曾想到了1931年,老卡普尔一个幼子、也就是拉兹的三弟德维因肺炎去世,老卡普尔陷入巨大的悲痛之中,未曾想灾难还未结束。不出一个星期,他的另一个儿子南迪也意外身亡。
这个叫南迪的小男孩是因为家族里大人们忙于丧事无暇照看,自己在花园里捡了一枚老鼠药当作糖丸吃掉了。
接二连三的打击令老卡普尔一夜之间老了一截。
我在《流浪者》片尾看到拉贡纳特大法官伸出手去哀嚎:“我的儿子……”感觉那种悲伤十分真实。
还好老卡普尔还有长子拉兹。
拉兹勤奋好学有才华,年仅二十七岁便自编自导自演了《流浪者》,获得国家电影奖及戛纳电影节金奖作品,畅销全世界,一夜之间蜚声国际。
《流浪者》不仅火遍中国,在苏联也是所到之处收获无数掌声,票房冠军纪录保持了长达三十年!直到1982年才被《迪斯科舞星》追平。
有这样一位争气的儿子,老卡普尔也算是足慰平生。尽管儿子的感情生活也很令他操心。
丽达扮演者 娜尔吉丝 一直是中国观众非常喜爱的女演员。
在《流浪者》中,她演出了传统女性的温婉善良、还有现代女性的精明干练,法庭上一个转身,跨越了两个时代。
观众们多希望她和拉兹真正走到一起。
与我们想象中不同的是—— 拉兹和娜尔吉丝是实锤的婚外恋,她是后来者。
两人合作过八部电影,《流浪者》是第二部,这个时候拉兹已结婚四年,是一个男孩儿一个女孩儿的父亲,还有一个宝宝怀在妈妈肚子里,这个宝宝长大后主演了我们熟悉的《哑女》、《海誓山盟》还有《蛇女》。
拉兹的妻子 克里希娜 出生于1930年12月30日,是老卡普尔的表妹,严格意义上讲是拉兹的表姑。
辈份有点乱,这个亲上加亲,也是叹为观止。
而且,从拉兹长子出生日期来看,这对夫妇是未婚先孕。两人热恋期间就被媒体炒翻天——“拉兹·卡普尔狂热地爱上了克里希娜!”
也只能说是真爱了。
拉兹在很长一段时间里在两个女人之间摇摆,两个女人他都爱,最后还是爷爷和父亲一锤定音——绝对不能离婚!绝对不能娶女戏子进门!
而拉兹的妻子克里希娜十分贤惠,一直对丈夫的婚外恋保持克制隐忍的态度。
只可怜“丽达”娜尔吉丝一直苦等到1958年3月才嫁给了导演苏尼尔·杜特,这一年她已经二十九岁了,算是十足的大龄女青年了。
拉兹是个很有事业心的青年, 情感 生活在他的生命里只占十分之一,即使这十分之一还是由两个女人分享。
若说真爱,大概拉兹最爱的那个人是卓别林。
1924年12月14日,拉兹·卡普尔出生于白沙瓦。
他自打十一岁起进入影坛,二十二岁编导主演两部电影《火》及《雨》,在影坛展露头角,引起国际影人的注意。
1950年,二十六岁的拉兹自创 R.J电影公司 ,拍摄了《流浪者》,获得巨大成功。
他与父亲不一样,老卡普尔出演过大量“霸道总裁爱上我”题材、还有豪华奢靡的古装片,而拉兹将镜头伸向 社会 最底层的劳苦大众,以一种悲天悯人的情怀讲述那些“没见过一天好日子”的老百姓自己的故事。
在他看来,与其描绘那些歌舞升平莺莺燕燕,还莫不如把镜头伸向路边一条无家可归的小狗。
正如拉兹的一段名言——
大概您没想到,《流浪者》并非拉兹最成功、票房最高的电影。四年之后,他又与父亲、娜尔吉丝合拍了一部《乡巴佬进城记》,大获好评!口碑票房超越了《流浪者》。
1964年,拉兹为了附和潮流,非常不情愿地拍摄了平生第一部彩色电影《合流》。影片取景欧洲,描写了三个朋友之间的 情感 纠葛,讴歌了人世间的真、善、美和自我牺牲精神。这依然是拉兹长袖善舞的领域,影片获得了巨大的成功,甚至在当时基本一票难求!
最后竟然在国内连续上映了五年,这不得不说是一个行业奇迹!
由于作品的亲民风格,拉兹本人也获得了巨额经济回报。1951年-1956年期间,他是国内收入最高的男明星。但拉兹依旧过着朴素低调的生活,他将个人财富又重新投入到热爱的电影行业中。
1970年,拉兹呕心沥血整整制作了六年的《我叫小丑》上映,由于题材太过前卫,票房不尽人意。
拉兹有些心灰意冷。
但这部电影近年来却不断翻红,评分一路高涨,获得欧美同行盛赞!看来“拍给五十年之后的观众欣赏”这种事原来真的有!
晚年拉兹开始将精力花费在下一代,悉心扶助儿女尤其是 里希·卡普尔 ,同时也一手挖掘了未来的天皇巨星沙鲁克·汗!
里希·卡普尔虽然不及父亲那般有着崇高的艺术地位,但在“勤奋”这一块真是交足功课!
在拉兹的引领之下,这个家族没有一个人靠着祖荫吃干饭、躺在家谱上睡大觉,都在影坛挥洒汗水辛勤耕耘。
与此同时拉兹也在积极拓展人脉,强强联姻,比如他的外孙子就娶了 阿米达普·巴强 的女儿。这还是卡普尔家族少有的白衣联姻。
积数代不懈之功,卡普尔家族已成为宝莱坞第一金字招牌。
1988年6月2日,拉兹·卡普尔因病去世(肾衰竭、心力衰竭、哮喘),享年六十四岁。
那么,在他身后,卡普尔家族成员现状如何?
拉兹的弟弟、《流浪者》小拉兹后来怎么样了?
《流浪者》小拉兹的扮演者 沙希·卡普尔 后来并未长残,成年之后依然非常英俊,还娶了一个英国老婆,生了一堆小混血,后来走上了国际影星之路。
2017年12月4日,沙希·卡普尔因肺炎去世,享年七十九岁。
紧接下来,2018年10月1日,拉兹的妻子克里希娜因心脏骤停离世,享年八十七岁;
2020年4月30日,拉兹的二儿子里希·卡普尔(《哑女》男主角)因白血病去世,享年六十七岁;
2021年1月15日,拉兹的大女儿南达里特因癌症去世,享年七十一岁;
2021年2月9日,拉兹最小的儿子拉吉夫·卡普尔因心脏骤停去世,享年五十九岁。
可以说近年卡普尔家族笼罩着一片愁云惨雾。
但与此同时,拉兹孙辈异军突起,成为宝莱坞耀眼的新生力量!
比如拉兹的长孙女卡琳娜·卡普尔出演了《三傻大闹宝莱坞》,迄今为止仍是豆瓣排名第十四的经典作品。
拉兹的孙子、里希·卡普尔的儿子兰比尔·卡普尔,也是如今头角峥嵘的明星,据说他的爱好是收藏豪车。
希望这些卡普尔后人秉承先祖的遗志,勤奋向上,永远记住爷爷拉兹的那段名言——
(全文完)
我想大多数上了年纪的人都看过印度电影《流浪者》,对影片中的主题歌《拉兹之歌》和插曲《丽达之歌》也能哼上几声,我是在上世纪七十年代末,配合当时的政治环境下看过此片的。
《流浪者》的故事梗概:
大法官拉贡纳特坚信一个荒谬的理论“贼的儿子一定是贼,法官的儿子一定是法官”,并以此为依据判了扎比的罪,无辜的扎比越狱后,成了真正的罪犯,他为了报复大法官,设计使法官抛弃了将要分娩的妻子,从此,法官的儿子拉兹生活在贫民窟中,成了一个到处流浪的小偷,长大后,在一次行窃中,拉兹意外地遇到了童年时的女友丽达,他们真诚相爱了,拉兹决定痛改前非,用辛勤的劳动来养活自己和母亲。
然而,工厂却以拉兹曾经是个贼而开除了他,狠毒的扎比又胁迫他继续做小偷,有一天,扎比为躲避警察的追捕,胁迫拉兹的母亲做人质,拉兹杀死了扎比并被逮捕,当他得知审判的大法官就是自己的生身父亲时,他从狱中逃了出来,他恨父亲并选择了行刺,结果再度被捕,在法庭上,己成为律师的丽达,为拉兹做了精彩的辩护,用事实证明了大法官拉贡纳特血统论的荒谬。
该片是由拉兹、卡普尔(1924——1988)自编、自导、自演的一部影片,他自己扮演男主人公拉兹,他父亲扮演片中拉兹的父亲——大法官拉贡纳特,他三弟扮演小时侯的拉兹,该片在印度以及世界都有一定的影响力,1953年,荣获戛纳电影节最佳故事片奖。此后30年多年中,拉兹、卡普尔以非凡的才华和高深的造诣,创造了许多脍炙人口的影片,由他主演的影片,多达57部,多以反映印度普通人的感情与生活,并对 社会 的弊端加以公开地揭露,在六十年代后期,主要致力于制片业,他是印度电影史上最受欢迎的艺术家之一。
拉吉·卡布,一般翻译成卡普尔,是《流浪者》里拉兹的扮演者,是印度百年电影史上殿堂级的人物。他集编导演、制片于一身,极富国际影响力,被誉为印度的克拉克·盖博,印度的卓别林。
拉吉出生于1924年,出生地是现在归属巴基斯坦的白沙瓦一个旁遮普家庭。父亲是著名演员普利斯维拉吉,在电影《流浪者》里扮演拉贡纳特法官,这部电影里扮演小拉兹的是拉吉的亲弟弟沙什,后来他也成为银幕巨星,他不止一次出演哥哥的童年。拉吉还有一个弟弟沙弥,是印度银幕猫王,不用说也是位电影明星,在《海誓山盟》里发福的沙弥扮演叔叔。
拉吉10岁第一次登上银幕,真正担任主要角色是1947年,合作者是后来的印度梦露马杜巴拉。
拉吉第一次导演并主演的影片是《火》,在那部电影里24岁的拉吉遇到了纳尔吉斯,也就是丽达的扮演者。这对印度银幕上第一对黄金组合一共合作了16部电影,包括著名的《流浪者》。人们一直猜疑他们的关系,但是拉吉早在22岁就和堂妹结婚了,纳尔吉斯和拉吉都没有承认他们有私情。纳尔吉斯后来嫁给了演员桑尼尔·杜特,他们的儿子桑贾伊后来很火!
拉吉的作品非常多,也捧红了很多女明星。
拉吉有3子2女,除了两个女儿,几乎所有的后代都在银幕上大放异彩,是印度宝莱坞四大卡普尔家族里演员阵容最强大的。
拉吉从《流浪者》开始出演多部电影都是模仿卓别林的表演,也喜欢表演小人物的生活,是比较有代表性的现实主义表演艺术家。
拉吉只活了64岁,1988年因为哮喘并发症去世。他的为人和演技都很受推崇。需要补充的是,印度电影是配唱制,演员极少自己演唱。拉吉的御用配唱人是穆克什和马纳迪,尤以穆克什为主,他的过早去世让拉吉感慨:我的声音没有了!穆克什的歌声什么样,请听拉兹之歌!穆克什的儿子也是歌唱家,他的好声音可以去听听《努里》……
印度电影流浪者的男主人公拉兹的演技,对我印象极深,他表演的真实,纯朴,没有造作,自然流畅,而且影片中的拉兹之歌很经典,总之,流浪者的电影当时的上座率非常高,普遍受到电影观众的欢迎和好评。不愧为一部使人难忘的好影片。
当初被他迷倒了,甚至找出地图查找去印度的路线,现在想来有点幼稚
儿时记得印度电影《流浪者》里面有句经典台词:法官对拉兹说:做贼的儿子永远是贼,
《流浪者》是经典之作,饰拉兹的演员,把小偷的玩世不恭,表现的淋漓尽致,看了他的表演,我们会从不同的角度,理解他的身世,丽达是美丽的富家小姐,她演的情绪缠缠绵绵,恰到好处,而歌曲,也非常委婉动听,可以说,这个电影影响了一代人。
这个问题你自己可以去网络上查啊,关于他的“生平”介绍的非常详细,有必要特意问大家吗?
拉兹的 社会 地位低下,却能得到美丽,善良的女律师丽达的爱情,只能是艺术人生。
很认真的在探讨人性的复杂。
❸ 《哈利波特》为什么能火20年孩子成长最珍贵的品质,就藏在这里
《哈利波特》手游上线后,粉丝们一起来到了 梦想中的霍格沃茨!
那么在正式开始 游戏 之前,必不可少要参加一次隆重的入学仪式。
在仪式上,需要先宣告自己的学院,爱知识的小E选择加入了鹰院!
但小E也发现了一个非常惊讶的事情!这次 居然有一个不起眼的学院翻了身!
原来它一直被低估了啊!!!
以前很多人觉得赫奇帕奇一般般,甚至可以说没什么特色。
就像学校里最平平无奇的班级一样。
但是!这次赫奇帕奇却上了热搜!因为大家对他的看法,都发生了改变。
大家以毕业于这里为光荣!热搜标题为:
#獾院才是我的归宿#
(獾是赫奇帕奇学院的吉祥物)
而就是这样的一个学院,让 作者J.K. 罗琳称之为其最喜欢的学院。
早在 2012 年,罗琳承认 每个人都应该想成为赫奇帕奇。
“赫奇帕奇是脚踏实地的。
从字面上看,他们的房屋颜色代表小麦和泥土,象征着他们的谦逊(而不是其他房屋的贵金属辅助色)。
我们都应该希望去成为一个赫奇帕奇人。”
赫奇帕奇到底是什么样的呢?
看《哈利波特》的时候,很多人都感觉赫奇帕奇是可有可无的。
整个系列唯一大家熟知的,也只有 塞德里克·迪戈里。
(塞德里克·迪戈里获得霍格沃茨最佳勇士时)
以前如果被分到这里的话,一定会很失望,因为这里就像被挑剩下的人一样,没有很多伟大的精神。
只是平平无奇。
分到这里,大概率会后悔。
相比其他学院各显神通的本领, 他们最拿手的,却是“炫饭”,个个都是干饭人 !
(“吃货”罗恩,著名吃鸡腿表情包的来源)
更是擅长 食物咒 。
(满满当当的 美食 )
整个学院都是干饭人干饭魂的气息!
相比其他学院住在地下宫殿, 他们住在地下一层, 距离食堂很近 。
(赫奇帕奇公共休息区,阳光充足)
相比其他学院的那些特色鲜明的代表动物——
格兰芬多:狮子;
斯莱特林:蛇;
拉文克劳:老鹰。
他们在动物界哪一个不是数一数二精英级别的动物?
而赫奇帕奇代表动物却是 獾(huan) ,一种矮小呆萌的动物。
(獾,有点像老鼠)
连 招生简章 上对学生的要求,也是不同:
斯莱特林说:“我们只会教那些血统最纯洁的人。”
别的不说,血统反正一定要最纯正。
拉文克劳说:“我们会教那些智力最高的人。”
智商一定得过人。
格兰芬多说:“我们会教所有勇敢无畏的人。”
他们要求学生一定要有勇气。
唯独赫奇帕奇基本上可以说是没有什么要求:
赫奇帕奇说:“我会教很多人,对他们一视同仁。”
其实这里的学生还挺多的,
因为这所学院, 欢迎所有的普通人。
这里确实不像其他学院那样闪耀,它似乎没什么出彩的。
赫奇帕奇人,成绩一般。
学院的排名基本上总是垫底。
(校长宣布分数)
网上还有一个关于獾院如何对待成绩的段子:
有网友说: 恭喜獾院取得了第四名的优异成绩!奖励自己一顿饭!
除此之外, 体育 成绩也不怎么好。
在学院的 体育 比赛—— 魁地奇 学院杯(Quidditch)中,对手也不会把他们放在眼里。
那么到底为什么要选这个如此平平无奇的学院呢?
因为他们的世界里,不是为了所有的事情都争第一。
(分院仪式)
他们平等地对待每一个人。
(电影《神奇动物:格林德沃之罪》)
他们会和相对来说比较弱一些的人做朋友。
和他们在一起,你能感受到被尊重。
他们真心对待朋友。
会容术的唐克斯也会经常变猪鼻子,为了逗大家开心。
(唐克斯把鼻子变成猪)
和这样的人在一起,你会感受到温柔与平等。
我们到底低估了赫奇帕奇多少呢?
正如赫奇帕奇官方的欢迎词中说到:
“赫奇帕奇欢迎你!
恭喜你成为了最友善、最正派、最坚韧的学院的一员。”
这些宝贵而不显眼的品质,才成了人们如今觉得低估他们的原因。
他们的学院中,没有优秀学生的排名,也不会因为成绩而判定优秀与否。
所有其他的学院对于筛选学生的标准都是非常的严格,就连出入学院也是极为的严格。
但赫奇帕奇人愿意开放他们的学院。
(友善的赫奇帕奇院长)
时至今日,这仍然是赫奇帕奇人最棒的精神:
待人善良,包容所有人。
而且,在这里, 只要你好好学习与生活,就会得到院长的认可。
就连霍格沃茨之战中,赫奇帕奇的参战人数也是最多的,仅次于格兰芬多。
(霍格沃茨大战)
而他们参与战争,也并不是为了炫耀自己。
当学生们选择是否参加霍格沃茨之战时,赫奇帕奇一家都留下了:
“他们不想炫耀,他们没有鲁莽,这就是赫奇帕奇的精髓。”
(作者在接受采访时说道)
他们勇敢地留下来参与战争,帮助对抗伏地魔和食死徒。
在电影《神奇动物在哪里》中,主人公就是来自赫奇帕奇学院的 纽特·斯卡曼德(Newt Scamander) 。
(纽特·斯卡曼德在《神奇动物在哪里》中的剧照)
他是一个内向的人,用现在的话叫“社恐”。
但是他特别的喜欢小动物,他是著名的魔法动物学家。
就连那些看似凶猛的动物,见到他也格外的温顺。
(纽特对待动物时)
可见他平时有多么的善良。
他看待其他人的时候,也从不带着有色眼镜。
他说: “生物没有奇怪的,只是人心胸狭隘。”
他脚踏实地,而且很低调,在面对魔法部要求他进“体制”内,老老实实做公务员的时候,他拒绝到:
“我的天赋在别的领域。”
在对待朋友的时候,他永远都是那么的真诚且坚定。
一直以来,他都没有抛弃过那个样貌平平无奇,甚至偶尔会拖他后腿,但仍然对烘焙感兴趣,怀揣梦想的朋友。
(纽特救下了朋友)
(纽特对朋友始终不离不弃)
(电影《神奇动物在哪里》中,纽特和雅各布一起欢呼)
为了将赫奇帕奇的珍贵品质再一次展现给观众,作者特意安排了这个故事。
更是收获了一致好评。
作者太欣赏这种人了。
就连校长邓布利多,也是对他偏爱有加。
电影《神奇动物在哪里1》中,有这样一幕:
纽特·斯卡曼德在接受审问时,被问到一句“ 为什么邓布利多那么喜欢你?”
那股子醋味真是远远隔着屏幕都能感觉到啊!
(纽特在接受审问时)
邓校长对纽特的喜欢,和对格林德沃是完全不一样的。
他对纽特的喜爱中透着一种救赎的心情。
为什么这么说呢?
校长觉得,纽特是那个能将他拉出黑暗的人。
怪不得大家如今这么喜欢獾院。
有人说格兰芬多是不知前路如何,但选择前行的勇气。
但 赫奇帕奇是明知前路坎坷,仍选择前往的赤诚 。
也许这么多的细小的闪光点,让很多人慢慢地意识到,自己原来低估了他们。
他们宽容温厚,他们脚踏实地,
这正是人们在年少时候很难理解的品质。
它既不像勇气那样闪耀着光芒,
又不像智慧那样深邃不见底。
这种品质是大地一般都品质,它能滋养一切。
如果顽强和忠诚是错误的,那么我们不想是对的。
“有一天你会明白,善良比聪明更难,聪明是一种天赋,而善良是一种选择”
人生有很多可追求的东西,成为第一名,成为学霸,成为野心家。
但希望,我们终其一生,也许兜兜转转,但最终都选择成为那个值得信赖,拥有很多平凡品质的好人。
❹ 《你好,李焕英》剧组干饭人表情包火了,这部电影你是否期待
我非常期待这部电影,因为这部电影是贾玲导演的第一部电影,而且在这部电影中也是根据本人的真实经历改编的,所以传达出来非常多的真实情感,单从预告片中就能够看出非常多感人的细节,而且贾玲的这部电影主要事项要致敬自己的母亲,这也可以看出她对她的妈妈非常有感情,最重要的是这部电影有着沈腾陈赫等演员的参加,这让电影的质量又上升了一个层次,因为这几个人都是非常优秀的喜剧演员,这让非常多的人都在关注这部电影。相信对于喜剧比较感兴趣的而朋友对于贾玲应该有着一定的了解,贾玲是一名非常优秀的喜剧演员,她非常具备喜剧天赋,常常能把观众逗笑,而且贾玲最近几年在荧屏上也非常活跃,给我们观众带来了很多的欢声笑语,《你好,李焕英》是贾玲导演的第一部电影,这部电影仅在预售阶段就非常火爆了,下面我们就来聊一聊这部电影的魅力何在。
一、因为这是贾玲导演的第一部电影,所以很多观众对这部电影都非常的期待。《你好,李焕英》是贾玲人生中导演的第一部电影,因为她是非常优秀的喜剧演员,所以观众们对于她导演的第一部电影还是非常期待的。
你对于贾玲还有哪些了解?欢迎来评论区与我交流。
❺ 素媛这部电影讲述了什么
韩国电影《素媛》讲了一个非常残酷的故事,其真实事件也是相当残忍的。
说起电影《素媛》,可能不少人应该看过,事实上,很多人不知道的是,这部电影是有原型的,这个人就是赵斗顺。事情发生于2008年的一天,犯罪嫌疑人赵斗顺在小素媛上学的路上,将其抱进厕所之中,以极其残忍的手段强奸了时年8岁的女幼童。案件发生之后,赵斗顺因为被鉴定除了精神问题,最终只被判处12年有期徒刑,并且在今年的十二月十二日出狱。赵斗顺的这起案件,也被翻成了拍成电影《素媛》。
不久之后,赵斗顺被逮捕,但是,因为法官判定他精神不稳,加之韩国没有死刑,最高的有期徒刑也只有15年,赵斗顺只被判处了12年判决。不过,赵斗顺案影响太大,在这之后,针对这一案件的法律,接连出台。值得一提的是,在赵斗顺事件后,韩国法官对于儿童性暴力事件已经不允许犯案者以“醉酒导致心神耗弱”为由申请减刑。
总而言之,只要是看过《素媛》的人,应该都会震惊于凶手的残忍。