电影放映机讲故事

⑴ 电影往事的影片点评

女导演小江指导的第一部影片。三年磨一刃，虽然是导演的处子作，但是很明显，看过这部影片的人都明白导演小江并没有让观众失望。 《电影往事》的表演朴实自然，虽然人物众多，但毎个人物都有鲜明的个性，几个孩子都有出色的表演，特别是饰演夏雨童年的10岁小演员王正佳的表演更给人留下了深刻的印象，他骨子里的生动自然和童稚纯真的一面使他的表现凌驾于很多成人演员之上，是片中的一大亮点。本片是王正佳的首部作品，从没受过任何影视演艺训练的他，能发挥出如此出色的表现，确实令人另眼相看。他的松弛和塑造能力使他有别于很多成人化的儿童演员,王正佳在该片的表演给人留下深刻的印象。
在这个每年都会有贺岁以及商业片大战的电影市场上，《电影往事》留给人们的不单单是一个票房成绩或者说是宏伟、为美的画面，而是一个令人久久回味的文化气息。没错，它拍出了文化气息。跟那些商业片以及被喻为“电影盲肠”的文艺片相比较，《电》不论在故事情节还是结构还是整体处理上都要高出一截。这些年来，包括被喻为中国暴发户类型的大片《英雄》和中国最成功的贺岁片导演冯小刚的一些电影，但是大多难以经人多做琢磨，显有回味无穷者。
而《电影往事》则像是一部画卷，或者说是一卷特色的胶片，一点一点向人们展现出它的文化韵味所在。 《电影往事》(又名 梦影童年)) 是一部温馨怀旧、充满深情的电影作品。整体制作精良，摄影、美术、录音、音乐和表演等方面都有很高水准。剧本是导演用了三年多的时间创作的，期间反复修改。片中流露对露天电影年代的深厚情感发自内心、真诚感人，这些情感全都来自于导演幼年时期的经历和体验，并且糅合了许多中国人对国产老电影共同的温馨记忆。
1、影片的结构与空间。
《电影往事》从现代时空的男性视角牵引出过去年代以女性口吻讲述的故事，两个时空交错发展，现代时空为过去年代的故事制造一个又一个的悬念，用悬念牵引着观众，让他们一步步进入影片特定的情境，进入主人公的内心世界，带领着观众慢慢挖掘到往事的真相，解开深藏的秘密，使影片充满了可看性。
影片的剧作结构安排得合情合理，不管情节如何发展、转变，都能使观众毫不起疑心地顺着剧作的思路走下去。这是剧作的成功之处。影片开头用男主人公第一人称的口吻开篇，不但清楚得交待了主人公的身世，而且对于处理主人公所处的环境起到推波之笔。使得开篇自然顺畅，观众的思路随之开始顺着影片的思路走下去，或者说，观众们的思路随之开始被影片另着走下去。这是一开篇的成功之处。
紧接着就出现了主人公莫名其妙被打的场面。至于主人公为什么被打，在影片的前半部分一直是个谜。但是正是因为有这个谜的存在，正是因为那个女孩———玲玲被人视为神经质的态度，才会吸引观众们继续、主动探究原因所在，而这想必正是导演所想要的结果：她不是要自己一个人讲故事，而是要所有的人合作一个有血有肉，活生生呈现在每个人眼前的故事。
一切都像是巧合，但又是必然。玲玲奇怪的举动使得夏雨有机会进入她的家，从而揭开一切故事的前瞻。 这虽然不是侦探电影，但是运用布置疑团的手段，使影片更具观赏性和吸引性。 影片采取了插叙的结构。从夏雨开始观看玲玲的笔记本开始，转而成为玲玲的第一人称叙述故事。这一转变也自然顺畅合情合理。观众的思想不会出现半点转弯得跟着转过来。
对于现在的生活导演所采用的偏冷色调和中间讲述过去时所才取得偏暖色调成为鲜明对比。导演通过这一对比表达出对旧电影的怀念以及对那个年代人们浪漫生活的肯定的感情。影片一直靠主人公们的自白来推动情节的发展。主人公平静略带一点感情起伏的语调成为本片的一大特色。
在过去时空的空间造型上，导演特别选择了西北宁夏地区的自然环境和社会环境，使影片的意境更加开阔博大。空间参与了影片的叙事以及造型。西北的自然环境成了片中人们活动的主要依据。片中母亲挂满洁白床单的院子以一种特殊的空间造型和层次感表达出玲玲母亲渴望浪漫，但是有迫于现实的压迫的矛盾感情。
2、影片的人物。
夏雨饰演影片中的主人公毛大兵。从开头的全景和中进景，导演给了观众一个从影片一开始就全面认识主人公毛大兵的机会。毛大兵一脸灿烂不驯的笑，让观众从一开始就对这个小伙子产生了一丝好感。对他的开朗、乐观、积极的人生态度。通过对毛小兵的中进景以及同时他自我介绍的旁白，我们可以很清楚得了解他的社会地位。他是了一个单纯热情， 从小受到家庭环境影响，没受过多少教育，活泼好动，爱闹爱玩但性格随和，一生酷爱看电影，视银幕上的英雄人物为偶像的民工。夏雨为了塑造这个塑造这个文化水平不高，来城市打工送水的青年人的形象，特意拔口音改成某种方言，或者说，通过转换说话的腔调，夏雨塑造出了这样的一个青年人。
影片从一开始就出现主人公酷爱电影的特点。通过主人公拿自己三四天的工钱去买一张电影票来深化体现。这是整个故事必不可少的关键。同时，观众也很容易接受一个不为生活所累，喜欢幻想，但是又没有什么大志向的主人公的形象。对他的行为也不会有什么怀疑。
姜易宏 (原名姜鸿波) 饰演女主角江雪华。这个角色时间年代跨度大，从少女时期一直演到老年。江雪华是一个虚荣心很重，表演欲很强的美丽少女。她被城里的文艺团体看中，给予重点培养，她以为可以从此踏上青云路，没想到因爱情冲昏头脑，未婚先孕，产下幼女。江雪华面对沉重的社会压力和心理压力，本欲遗下孤女自杀的，后来发生一件事令她改变人生态度，一生命运由此转变。姜易宏的表演扑实自然, 塑造了一个在封闭年代下追求美好生活的个性女性, 她充分掌握这个人物的性格和心路历程的发展，把一个原本爱慕虚荣的少女，因未婚先孕，被社会唾弃。姜易宏的表演完成了人物个性由懦弱到勇敢的转变。可贵的是她在关键时刻有很强的爆发力。
通过江雪华这个人物成功地刻画，很简单就反映出了那个社会的状态以及各个人物的成长心理。 玲玲则是一个酷爱电影，但是很受伤害的人。青年的玲玲没有一句台词，仅仅一些动作,比如在夏雨的责问下眼泪无声划下、怀里抱着小狗以及对小狗时的纯真、开心的表情，成功得把这个人脆弱的心理刻画了出来。同时，插叙的内容中对于玲玲被打、离家出走之类的回忆也显得更加真实有说服性。
通过对不同性格人物的塑造，让他们同台演出，使得真个影片充实饱满。
3、影片的色彩、光线。
首先说说现实生活中的偏冷的色调。导演通过这种色调调和出当今生活中人们缺乏人文浪漫主义以及同情，说白了就是缺心眼的现状。但是对玲玲家冷色调的调和则是为了突出玲玲的个性，衬托出她的经历，她的特殊性。
对于回忆中画面采取的偏暖色调，一个是为了突出浪漫主义，另一个是为了表达怀念，或者说缅怀。 影片中光线自然柔和。并没有运用很强列的光线去衬托某些东西，而是在较为柔和的光线中，或者说，在观众看得舒舒服服的情况下，给他们一刀。
4、影片的主题。
该片回顾了很多中国的老电影，如三十年代的《马路天使》，建国之后的《闪闪红星》， 《小兵张嘎》，《铁道游击队》，八十年代初的《小花》，《小街》等，这些有代表性的老电影几乎涵盖了中国电影几十年的发展历程，导演把这幺多的老电影与一个普通家庭的命运紧密地结合在一起，使这些老电影忠实地服务于片中的人物情感及其命运。 从这点来说，《电影往事》是对2005年中国电影誔生百年的深情纪念。
另外，影片中通过各个人物对电影的感情，尤其是江雪华对于电影的梦想，玲玲对生活的电影化的纪录，表达出生活象是一场电影————这点就是和《红楼梦》中把生活比做戏一个性质————以及任何时代人们对于美好生活的向往。
电影也通过很多特定场景，比如毛小兵看了《铁》之后扒火车摔伤等，勾起读者对童年的回忆，引起读者共鸣。

⑵ 影视制作的简介

关于影视制作的简介

电影电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。从好莱坞电影所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。下面是我为大家整理的关于影视制作的简介，欢迎参考~

简介

电影电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。从好莱坞电影所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。过去，影视节目的制作只是专业人员的工作，似乎还拢罩着一层神秘的面纱。

十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，在影视制作的各个环节发挥了很重大的作用。但是直到不久之前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件及软件，非专业的人员很难有机会见到这些设备，更不用说熟练掌握这些工具来制作自己的作品了。

随着PC性能的显著提升以及价格上的不断降低，影视制作从以前专业等级的硬设备逐渐向PC平台上转移，原先身价极高的专业软件逐步移植到PC平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业的电影电视领域扩大到计算机游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。

录音工程

我公司拥有国内一流的数字录音棚，全体工作人员由高新技术尖端人才构成。录音棚布局严谨、合理，采用全程数字与模拟音频设备，其中以Digidesign公司倾力研发的Pro Tools HD2数字录音系统以及苹果公司开发的LOGIC PRO7系统平台，周遍还包括比较主流的如AVALON 737电子管话放与压缩器和拥有50年历史的NEVE系列产品，包括5033均衡器5012话筒前置放大器5042真实磁带模拟器等。监听系统有行业标准的YAMAHA NS-10MSTUDIO专业录音工程监听系统和Genelec 8040专业混音工程监听系统。话筒则以常见的U87、C414B等为主，录音棚内环境舒适声音卓越，为国内外众多知名艺人录音和制作单曲及唱片。

我公司唱片制作部除了为公司签约艺人制作唱片外，录音棚还对外承接与专业音频创作、制作相关的业务，具体包括：

1、录音棚租棚服务

2、各种音频的前期录音和后期制作;

3、声乐、器乐的录音和制作;

4、MIDI原创编曲;

5、语音、音效的编、唱、录、制一条龙服务;

6、广告、影视剧、演出及大型活动等各类定制音乐的创作和制作;

就业前景

行业领域包括电影摄影、导演、编辑与音效制作公司、编剧、电影制作公司、影视业制作、广播公司与视频后期制作等。另外，广告公司、游戏开发与动漫公司，电视演播室都将为你提供很多就业机会

混音工程

混音在整个音乐作品的制作过程中起着非常重要的作用，是对作品的第二次创作。混音可以使声音变得更真实、饱满而不干涩、生硬，尤其在对人声的处理上，更是不可或缺。如何调整每个声部，使得融合在一起的音乐丰满而不失力度，是混音过程中最关键的环节。

我公司唱片拥有国内专业的混音设备，顶级的专业监听、监听耳机，保证混音细节。10多种常见声场环境，保证作品的普及适用性。

我公司唱片签约混音师有着多年的混音经验和先进的缩混理念，坚持金翼龙一贯的品质要求，绝对保证混音出品的质量。

母带处理工程

母带处理工程不仅需要依靠一流的硬件设备，更重要的是依靠母带处理工程的经验。凭借训练有素的耳朵，母带处理工程师将对唱片作最后的调整，使每一首乐曲都成为一件艺术品，使每一张金翼龙唱片完美作结。

经过母带处理之后的唱片，将会有更好的空间感，更完美的平衡，更精确的定义感。母带处理可以使乐曲更加清晰、奔放，更有力度和亲和力，同时也更加平滑，更加人性化。同时，母带处理也会综合并平衡不同制作人和混音师的差异。

母带处理不仅仅适用于唱片中的音乐，对于包括电影电视剧音乐、游戏音乐、单曲、电视广告等等众多形式节目中的声音，都能够起到锦上添花的作用。

金翼龙唱片母带处理工程使用目前世界最先进的设备和技术，在最大的程度上保证了唱片的品质。公司御用来自国外的母带处理大师凭借多年来的工作经验和积累的经典技术，使得金翼龙唱片能够获得世界顶级母带制作工厂的品质。

剪辑

1、 不要发明不必要的摄影角度，不当的角度只会干扰及破坏情感。

2、 不要拍太多特写，等到高潮时再使用。在一部结构均衡的影片中，特写的出现极其自然，但如果出现次数太多，它们便会令人窒息，并失掉它们的重要性。

3、 不要相信凭旁白就可以讲故事，结合画面及声音才能完成此事，旁白使人不舒服，不必要的旁白更加令人不适。

4、 不要背离包含下列三个基本元素的原则：社会学的、诗的和技术的。

5、 你要说的故事不要模模糊糊。一个真实的题材必须以清楚及简单的方式说出来，但是清楚与简单并不一定要把故事戏剧化。

6、 不要使用太过量直接的同步声音，暗示性的运用这些声音是最好的，补充性的声音才能组成最好的声音。

7、 不要去处理概括的题材。关于邮政你可以写一篇论文，但是有关一封信你就必须去拍部片子。

8、 不要忘记，当你拍片时，每个单独的镜头都是一整组镜头及整部片子的一部分。即使最美的镜头，如果不是放在合适的地方，甚至比最美价值的镜头更糟。

9、 处理人的因素及人类的关系时不要迟疑，在天地中人类与其它动物甚至机器，都是一样美的。

10、不要滥用快节奏的剪接方式，如果节奏越来越快，反而会像个最华丽的慢板曲。

11、不要放弃实验的机会，纪录片名声全然由实验中取得。没有实验，纪录片便失掉它的价值，没有实验，纪录片便不存在。

12、不要用太多光学效果，或把他们弄得太复杂。叠化和淡入淡出就是影片的标点符号，它们是你的逗点和句点。

13、不要忽视剧本，也不要在拍摄时碰运气。若脚本准备周全，你的片子等于完成了，因此当你开拍时，既可以开始准备下一部

14、不要过度使用音乐，如果你这么做，观众会拒绝去听它。

步骤

动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤。

总体设计阶段

1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

2)故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本)，将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的'图画剧本——故事板。

3)摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

设计制作阶段

1)设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。

2)音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒(或第几幅画面)开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程(即音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。

具体创作阶段

1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。

拍摄制作阶段

这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤(另一个就是内容的设计，即剧本)。

影视制作常识

一、视频分辨率

简单的说，就是视频画面的大小，以显示器像素为单位。

选择的大小直接关系到制作视频的清晰度和文件大小。

标清电视频号分辨率：720/704/640*480(NTSC)或者768/720*576(PAL/SECAM)。

新的高清电视(HDTV)分辨率可达1920x1080。

3D视频的分辨率以voxel ，中文译为“体素” 来表示。

二、视频长宽比例

用来描述视频画面与画面元素的比例。传统的电视萤幕长宽比为4:3。HDTV的长宽比为16:9。视频制作中尤其注意选择。

三、比较流行的视频格式

MPEG：包括MPEG-1，MPEG-2，MPEG-4。其中大部分VCD用MPEG-1 格式压缩成dat格式的。两个小时的电影可以压缩到1.2G左右。MPEG-2就是应用到DVD、HDTV等高清影视制作中，两个小时的电影大概5-8G 左右文件大小，清晰度是MPEG-1的好几倍。

AVI：这是压缩文件体积最大的一种，但是图像质量比较好。

RA/RM/RAM：主要是网络视频，体积小，传输快，与flash有点类似，但是图像质量太差。

MOV：部分相机和DV中大多是这种格式视频，不太常用。

ASF：也是一种主要应用在网上的视频流格式，图像质量比RA格式的要好。

四、常用软件

剪辑软件：Adobe Premiere、Canopus Edius、Sony Vegas、Movie Maker、绘声绘影等;

合成软件：Adobe After Effects、Discreet Combustion等;

三维软件：Autodesk 3D Studio Max 、Autodesk Maya等;

辅助软件：Adobe Audition 、Cool 3D、AI和PS等;

五、影视制作需注意的常见问题

1、素材的准备(背景音乐、配音、文字材料、图片、视频等等)。

2、视频结构构思(总->分)、(分->总)、(穿插法)。

3、电脑配置(整体来说，对显卡要求还是比较高的)。

4、养成随手保存的好习惯;

影视制作创意的特征

1、网络影视制作

这样的影视制作就是根据大家的需求，在一些社会网络平台上发放的，有搞笑、灾难一瞬间集合等等，让人喜欢看的哪一种。这样的影视制作让人开心一乐，创意表现在抓住了人们的爱好了共同的习惯。

2、名人效应

包括文艺明星、体育明星、社会名流等等。在中国利用社会名人做广告，是基于中国人较强的从众心理，一般由名人作证言人们容易相信。社会名人是观众所崇拜的偶像，在各自的领域有一定的成就和影响，观众因对他们的喜爱和崇拜，进而对他们所宣传的产品产生好感，模仿他们的行为购买他们所使用的产品，产生明星效应。请名人做广告，一般酬金相当的高，表明企业有雄厚的实力，使人对产品的质量产生信赖，购买放心。

3、抓住影视制作的特征

我们可以把影视制作创意归纳为三个特征：策略的指导性、思维的转换型、诉求的艺术性。如果进一步探究就会发现，影视制作创意内涵的主要点就是“说什么”和“怎么说”的问题。“说什么”是影视制作创意的策略，是影视制作创意的核心;“怎么说”则是将“说什么”的内容进行艺术表达的表现形式，是将抽象化转化为具象存在的过程。“说社么”和“怎么说”共同构成了影视制作创意的全部内涵。

4、影视制作公司提供相应的影视制作创意

我们可以给影视制作创意下一个基本定义：影视制作创意是影视制作人员在对市场、产品和目标消费者等进行调查分析的基础上，根据广告客户的营销目标，以广告策略为基础，恰当地运用影视艺术手段，精心巧妙地将产品的抽象创意概念给予艺术化视觉呈现的一种创造性思维活动。

影视制作特效

特技制作手段与方法

1、非常规拍摄

对于电影来说，全世界具有统一的发映速度，即每秒24格。对于电视，不同国家不同制式有不同的播放速度，PAL制每秒播放25帧，NTSC制每秒播放30帧，不同的高清格式也有不同的播放速度，但是对于我们制作的某 一特定格式节目来说，他的回放速度使一定的。如果我们前期拍摄使用和最终回放速度一致的速度，我们将得到被摄体正常的回放速度。反过来说，我们将得到非常规的被设物体的回放速度。例如，前期拍摄利用每秒48格拍摄，然后放映机使用每秒24格的速度回放，我们看到的动作将比实际速达慢一倍，也即平常说的慢镜 头这种拍摄手法就是高速摄影。这种手法通常用于模型爆炸场面和一些戏剧性动作场面的拍摄。相对应的，慢速摄影是指前期拍摄时使用低于正常播放的帧速率拍 摄，得到的回放速度高于正常的播放速度，这样的拍摄速度我们通常称之为快动作。有时甚至会出现间隔几秒或几分钟拍摄一格画面，这就是我们所说的逐格或延迟拍摄。例如要向观众展示日出日落或花谢花开的过程，就可以使用这种拍摄手法来实现。此外，还有停机在拍和多次曝光等手法。其中停机在拍最早出现在爱迪生拍摄玛丽皇后被看头的一个场景中。而一个演员分饰两角会经常用到二次曝光，即让演员现在画面一侧进行表演，挡住另一侧，只让这一侧曝光，然后演员在画面另一侧表演，同时让另一侧曝光。

2、模型与绘景拍摄

模型拍摄是指把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型代替实景进行拍摄，英文是miniature。他是电影史上使用历史时 间最长并且一直使用的特技制作手段，随着计算机技术的发展，数字技术对电影特技的影响越来越深入，理论上完全可以用计算机建模的虚拟cg模型来代替真实的 模型，但是，由于真是模型具有更高的摄影质量和真实感，很多情况下还是优先考虑用真实的模型，在真实模型无法实现时在考虑计算机制作。

对于一些大面积的背景，尤其是远景，比如一个城市，或者太空，或者某些根本不存在的建筑、山水场景，可以采用绘镜拍摄。这样既不需要在摄影棚里也不需要在 计算机中搭建模型，只需要找一个绘画高手画一幅即可，相对制作模型来说，成本更低。制作更自由。虽然只用画一幅，如果在绘制时注意绘制精度，合成时再加入 一些动态的元素，就可以让画面活起来。开始的时候都是用手工蘸颜料绘制，后来数字技术发展后就在计算机上直接绘制了。《星球大战》《指环王》《金刚》等就 采用了大规模的模型和绘景拍摄。

包括爆破、烟火等效果的拍摄。爆破技术是利用化工技术表象出来的效果，在特殊效果领域中占据很重要的地位。一般用模型爆破或用计算机渲染影像合成，通常都 与其他部分特技手段结合起来使用。近现代的多数影片尤其是战争题材的影片越来越成功的使用了模型拍摄及烟火爆破特技效果等。后来还发展了电子遥控引爆装置 等利用电子技术的拍摄方法。

拍摄真正的爆破场面很不容易，因火药的制作方法不同，火焰的形态和颜色也不同，炸药的安装位置和用量不同，爆炸时场面的形态也不同，这些都需要理论和经验支持。也有一些三维软件和插件可以很好的实现这些效果，为业界很多人所认同。

4、光学特效

光学特技是指利用光学印片机的功能完成的特殊效果，如叠化、淡入淡出、倒印、跳印、重印、逐格印片等。

其他特技效果还包括前期合成拍摄与后期制作合成和以纯数字方式制作特技镜头。

合成的概念 ：合成是指将多个原素材混合成单一复合画面的处理过程。

后期的作用

所有的后期都是由前期来决定的,换句话说没有前期就没有后期.后期主要是解决前期的颜色校正、特效合成、图像剪辑、音效及配音的合成。

它可以使用现有的素材和原有的素材进行动态的连接甚至交换、替代。这样便产生了移花接木的效果。我们在Photoshop这类的平面软件中可以很容易实现 这种效果(比如将这个人头换在另外一个人的身上)这种事情我想但凡是接触过平面的人都作过。那么在后期软件中实际上和这类平面软件唯一的区别就是，后期软 件是动态的，而平面软件则是静止的。动静必然有别，我们就用后期软件自己的一套的方法来处理这些动态的事物。这样可以在整个电影的制作中起到节约成本、保 证演员的安全、便于控制等作用。

合成在电影中的应用：

在下面的一系列的图片中我们可以看到很多已经鲜为人知电影,我们来看一看后期到底如解决前期的一些问题的。同时了解合成在影视制作中的重要性。

影视叠加特技

叠加特技在电视制作中叫做“抠象”(Keying有时亦叫键控)，而在电影制作中被称为“遮片”(Matting)。它是利用各种方法将一个素材显示在另一个素材之上。它利用的就是片段的不透明度

透明度的调节是通过调节整个前景素材的透明度，使它逐渐暗淡，同时背景素材逐渐显现出来，达到前景与背景同时显现的一种朦胧效果。

Keying键控特技是将素材的一部分叠加到另一个素材上。 作为前景的素材最好由单一的底色，并且与需要保留的部分有一定的差异，这样可以将底色变为透明，在进行叠加时，背景素材在前景素材的透明处可见，形成混合景象。

影视转场效果特技

转场效果主要应用在一个场景到另一个场景的衔接处，常称切换特效。Premiere提供了10种类型多达几十种的转场效果。

转场效果的应用：

1、画面剪辑中，为两个镜头衔接添置过渡效果;

2、节目字幕添加动画效果;

3、多画面效果制作;

4、节目包装特殊效果制作。

影视运动效果特技

运动效果——运动是影片的灵魂，灵活地运动运动特技效果，可使影视作品更加丰富多彩。运动效果能对视频素材进行移动、旋转放大等处理，可以使静止的图片产生不同的动画效果。

使用关键帧控制效果：

动画的基础来自帧，而特效的基础来自关键帧，关键帧在Premiere中是很重要的概念。

关键帧是指包含在剪辑中的特定帧，也是图像、视频和音频设置滤镜的时间标记。当两个关键帧的参数设置不同时， Premiere会自动地在不同的参数间进行差值计算，从而使滤镜效果在两个关键帧之间连续变化，实现自然过渡，产生动态变化的滤镜效果。

快慢镜头、倒镜头、静帧画面的制作：

快镜头：正常拍摄画面，减少每秒钟播放的画面;

慢镜头：正常拍摄画面，增加每秒钟播放的画面;

倒镜头：正常拍摄画面，倒过来播放;

静帧： 把某一段素材中定格在某一画面作为一段静态图像播放。

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⑶ 电影画质里面的抢鲜版，清晰版，高清版是什么意思

1.CAM（枪版）——珍爱生命，远离枪版
CAM 通常是用数码摄像机从电影院盗录。有时会使用小三角架，但大多数时候不可能使用，所以摄像机会抖动。因此我们看到画面通常偏暗人物常常会失真，下方的字幕时常会出现倾斜。 由于声音是从摄像机自带的话筒录制，所以经常会录到观众的笑声等声音。因为这些因素，图象和声音质量通常都很差。
举例说明：Journey.To.The.Center.Of.The.Earth.CAM.XViD-CAMERA（地心游记3D枪版）

2.TS——只比枪版好一点
TS 与CAM版的标准是相同的。但它使用的是外置音源（一般是影院座椅上为听力不好的人设的耳机孔）这个音源不能保证是好的音源，因为受到很多背景噪音的干扰。TS是在空的影院或是用专业摄像机在投影室录制，所以图象质量可能比CAM好。但画面的起伏很大。常出现的有一般TS版和经过修复清晰TS版。
举例说明：Iron.Man.PROPER.TS.XviD-iLG（钢铁侠TS版）

3.TC——基本也可以忽略
TC使用电视电影机从胶片直接数字拷贝。画面质量还不错,但亮度不足，有些昏暗。很多时候制作TC使用的音源来自TS，因此音质很差，但画面质量远好过TS。如果不是太讲究的话TC版还是不错的选择。
举例说明：Madagascar.2005.TC.XviD.AC3.avi（马达加斯加TC版）

4.DVDSCR——最差也要看这个
预览版的或者是测试版的DVD，非正式出版的版本。从预览版 DVD 中获取，通过mpeg-4技术进行高质量压缩的视频格式。能比DVDRip早发布，但画质稍差。（经常有一些不在黑边里在屏幕下方滚动的消息，包含版权和反盗版电话号码 ，会影响观看。）如果没有严格的划分它的画质应与TC版差不多。
举例说明：Quantum.of.Solace.REPACK.DVDSCR.XviD-COALiTiON.avi（007大破量子危机DVDSCR版）

5.DVDRIP——比较理想的版本
DVDRIP:是从最终版的DVD转制。质量应该是最好的。将DVD的视频、音频、字幕剥离出来，再经过压缩或者其他销岩处理，然后重新合成成多媒体文件。一般来说，DVDrip由影音文件(后缀为avi)和字幕文件组成。
举例说明： Pineapple.Express.2008.DVDRip.XviD-ARROW.avi（菠萝快车DVDRip版）

6.HR-HDTV——不错的选择
HR-HDTV是用DivX/XviD/x264等MPEG4压缩旅早技术对HDTV的视频图像进行高质量压缩,然后将视频、音频部分封装成一个.avi或.mkv文件，最后再加上外挂的字幕文件而形成的视频格式。 画面清晰度更高。

7.HDRIP——BD之下，万人之上
HDRIP=HD-DVD Rip，即HD-DVD高清转制，效果好于一般的高清转制。
举例说明：[email protected]（星尘HDrip版）

8.BDRIP——高清之下，普通清晰度的王者
BDrip = Blue-ray Disc Rip，即蓝光高清转制，效果比HDRIP还要好。
举例说明：Awake.2007.BDRip.X264-TLF.mkv（夺命手术BDrip版）

9.R5——心急的您可以看这个
R5一般大都是俄罗斯5区版，由于北美大片在俄罗斯发行的语种经常配音为俄罗斯语，因此网络上会出现采用R5的视频＋枪版TS的英语原声音频＝合成版本（所以音效差），当然，也经常有未配音过音效好亏镇御的R5，遇到合成版本，在发布时会特别注明音效。
举例说明：Get.Smart.R5.LINE.XViD-mVs.avi（糊涂侦探R5版）

10.AVI——廉颇老矣
AVI 英文全称为Audio Video Interleaved，即音频视频交错格式。是将语音和影像同步组合在一起的文件格式。它对视频文件采用了一种有损压缩方式，但压缩比较高，因此尽管面面质量不是太好，但其应用范围仍然非常广泛。（就目前来看，随着观众对电影品质要求的提升，AVI格式越来越力不从心了）
举例说明：Breaking.News.2004.DVDRip.XViD-TLF.avi（大事件avi格式版本）

11.MKV——后起之秀
一种后缀为MKV的视频文件频频出现在网络上，它可在一个文件中集成多条不同类型的音轨和字幕轨，而且其视频编码的自由度也非常大，可以是常见的DivX、 XviD、3IVX，甚至可以是RealVideo、QuickTime、WMV这类流式视频。实际上，它是一种全称为Matroska的新型多媒体封装格式，这种先进的、开放的封装格式已经给我们展示非常好的应用前景，甚至有人把它看成是AVI的替代者！
举例说明：Children.Of.Man.2006.BDRE.1080p.x264.AC3-SiLUHD.mkv（人类之子MKV封装版本）

12.MOV——高清预告片首选
MOV即QuickTime影片格式，它是Apple公司开发的一种音频、视频文件格式，用于存储常用数字媒体类型，如音频和视频。当选择 QuickTime （*.mov）作为“保存类型”时，动画将保存为 .mov 文件。
现在MOV格式常常被用来制作高清电影预告片，可以达到1080P的所谓全高清标准。
举例说明：terminatorsalvation-tlr1_h1080p.mov（终结者4高清预告片）

13.XviD——常见标准
最常用的MPEG-4视频压缩编码格式，我们下载的很多电影基于这种编码。
举例说明：Connected.2008.DVDRip.XviD-BiEN.avi（保持通话，xvid编码）

14.X264——业界先锋
x264 是一种免费的、具有更优秀算法的H.264/MPEG-4 AVC视频压缩编码格式。它同xvid一样都是开源项目，但x264是采用H.264标准的，而xvid是采用MPEG-4早期标准的。由于H.264是 2003年正式发布的最新的视频编码标准，因此，在通常情况下，x264压缩出的视频文件在相同质量下要比xvid压缩出的文件要小，或者也可以说，在相同体积下比xvid压缩出的文件质量要好。
举例说明：WALL.E.2008.BDRip.X264-TLF.mkv（机器人总动员，X264编码）

15.IMAX——所谓巨幕
有的电影会标注“IMAX”版本。那什么是IMAX呢？
IMAX（即 Image Maximum的缩写，意为“最大影像”，汉语发音可读作“艾麦克斯”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。整套系统包括以 IMAX规格摄制的影片拷贝、放映机、音响系统、银幕等。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但完全可以在更大的银幕播放，而且迄今为止不断有更大的IMAX银幕出现。 今年的《功夫熊猫》就同时具有普通和IMAX两种版本。
举例说明：The.Dark.Knight.2008.IMAX.BDRip.X264-TLF.mkv（蝙蝠侠黑暗骑士IMAX版本）

16.MP4——比较尴尬
有的电影是MP4格式的，这代表着它采用了MPEG-4视频压缩编码，但是具体是哪一种编码格式并不确定，一般来说是DIVX或者XVID。总之感觉是个很鸡肋的格式，一般是用在掌上便携设备上，电脑用户不推荐。
举例说明：Friends.S01E01.The.One.Where.Monica.Gets.A.New.Roommate.iPod-mp4.chs-en.mp4（老友记第一季第一集，ipd专用版本，mp4格式）

17.TS——此TS非彼TS
这个TS代表的是文件后缀名为.TS的高清格式。这种格式的优点在于对硬件的要求不高，即使是1080P的电影这两年的家用电脑都可以轻松播放，不过缺点同样明显——超大的文件体积，动辄三四十个G。
举例说明：[email protected]（寂静岭TS版，9碟，完全大小37.9G，单碟4.3G）

18.PROPER——竞争的结果
根据发布规则，最先发布Telesync (TS)的组织赢得(TS发布的)比赛。但是，如果这个发布版本质量很差，同时另一组织有另一TS版本(或质量更好的同一片源)，那么标记PROPER被加到目录上以避免重复。PROPER是一个最主观的标记，很多人会争论是否PROPER比原始发布版本好。很多发布组织只不过因为输掉了发布比赛而发布 PROPER。发布PROPER的原因应该总是包含在NFO文件里。
举例说明：Pirates.Of.The.Caribbean.At.Worlds.End.PROPER.DVDRip.XviD-HooKah-CD1.avi（加勒比海盗3世界尽头proper版本）

19.Director's Cut——导演剪辑版
导演剪辑版，主要用于碟片发行中，因为出于商业的、票房的原因，在影院上映的影片未必是导演最终剪辑后的版本。故而碟商们推出了所谓导演剪辑版，与影院版有所区别，也是为了满足一部分追求“原汁原味”的观众的要求，同时多了一条生财之道。导演剪辑版与影院版，有的差别较大（无论是放映时间还是镜头），有的则差别不大，因人因片而异。至于艺术成就，更是很难笼统而言。因为有人看重导演的主动权，但导演剪辑版也可能不如影院版更精炼，见仁见智而已。
举例说明：Saw.Director's.Cut.HD.DVD.REMUX.VC1.1080p.DTS-HD.Silu.ts（电锯惊魂导演剪辑版）

20.Unrated——未分级版
也就是没有根据不同观众对象剪辑，比较完整、原始的版本。（俗称未剪版）。
指的是没有在MPAA（美国电影协会）审查的电影。现在指的是一般的电影的最初为剪辑版本。一般包括大量暴力色情粗口的。是导演最初剪出来的片子。经MPAA审了片子之后就会定级。诸如。R、NC-17、PG13、PG、G （越往后越合家欢）等。
举例说明：American.Psycho.Unrated.Version.2000.DVDrip.XviD.AC3.iNT.avi（美国狂魔未分级版）

21.LIMITED
LIMITED电影指该电影只在有限的电影院放映，通常少于250家。通常较小的电影（比如艺术电影）的发行是LIMETED。
举例说明：Eternal.2004.LiMiTED.DVDrip.XviD-ShysteR.avi（邪恶的永生limited版）

22.TVRIP——TV转制
所谓TVRip是从电视(最好是从数码有线电视/卫星电视捕捉)转制的电视剧及接收卫星接收到的节目，然后通过电视卡进行捕捉，压缩成文件，我们看的很多综艺及体育节目都是TVRip。有些电视剧也会使用TVRip的方式进行发布。

23.720P
720P 是美国电影电视工程师协会(SMPTE)制定的最高等级高清数字电视的格式标准，有效显示格式为：1280×720.SMPTE(美国电影电视工程协会) 将数字高清信号数字电视扫描线的不同分为1080P、1080I、720P(i是interlace,隔行的意思，p是Progressive,逐行的意思)。720P是一种在逐行扫描下达到1280×720的分辨率的显示格式。是数字电影成像技术和计算机技术的融合。这是高清视频的最低标准。
举例说明：Le.Fabuleux.Destin.d'Amé[email protected]（天使爱美丽720P）

24.1080I
即1080线隔行扫描，分辨率为1920×1080，仅次于1080P
举例说明：close.encounters.of.the.third.kind.1080i.disk1.ts（第三类接触1080i版本）

25.1080P
1080P是美国电影电视工程师协会（SMPTE）制定的最高等级高清数字电视的格式标准，有效显示格式为：1920×1080，像素数达到207．36万。
1080P带来的高画质给消费者带来的是真正的家庭影院的视听享受，由于它向下全面兼容其它高清格式，通用性非常强，保证了在未来十几年的时间里产品不会过时，具有很好的超前性。随着1080P片源的不断涌现，1080P产品的优势已经显现出来。
举例说明：[email protected]（生化危机1，1080P版本）

26.REPACK——重新打包版
如果发布组织发布了一个坏的版本，他们会发布REPACK来解决这些问题。
举例说明：The.Eye.2008.REPACK.BDRip.X264-TLF-cd1.mkv（美版见鬼，repack版本）

27.REMUX——无损版
Remux的意思是无损的提取出HD-DVD 和 BluRay-DVD里面的视频数据和音频数据，封装到我们熟悉的TS或者AVI文件中。
HD- DVD和 Blu-Ray Rip、Re都是把原始的高清数据进行压缩和重编码，从1080P压缩到720P, 20G左右的片子压缩到了4.3G. 可在19、20、22寸的宽屏上看，但是上到大尺寸高分辩率的显示设备就能明显的看出区别了。大屏幕的朋友还是建议购买原始编码的Remux。
举例说明：The.Patriot.Extended.Cut.Blu-ray.REMUX.H264.1080P.DTS.LPCM.DD51.Fanxy@Silu.DISK1.ts（爱国者remux版本）

28. Extended——加长版
情形和导演剪辑版类似，很多的加长版是用来圈钱的,有的干脆就是把花絮里的删除段落直接加进去,也就长了几分钟而已。也有很厚道的,比如指环王的加长版,一部就加长了近50分钟,肯定对剧情有影响的。
举例说明：The.Lord.Of.The.Rings-Return.Of.The.King.EXTENDED.EDITION.DVDRip.XViD-ALLiANCE.avi（指环王3：王者归来加长版）

29.AC3
常见的电影音频格式。
举例说明：Crank.2006.DVDRip.XviD.AC3-lsqh2002.avi（怒火攻心，音频格式AC3）

30.DD5.1——杜比5.1声道
5.1声道就是使用5个喇叭和1个超低音扬声器来达到一种身临其境感觉的音乐播放方式，由杜比公司开发。一般来讲，只有高清视频才采用这种音轨。
举例说明：The.Messenger.The.Story.of.Joan.of.Arc.Blu-ray.RE.1080.x264.DD51.SiLUHD-001.mkv（圣女贞德，音频部分DD5.1）

剧情类型就是讲故事啦。。。

⑷ 电影电视剧台词贴近生活吗

电影电视剧台词是贴近生活的，也来源于生活。

最早的电影只是一个静态镜头，展示了一个事件或动作，没有剪辑或其他电影技术。大约在 20 世纪之交，电影开始将几个场景串在一起来讲述一个故事。这些场景后闷敬来被分解成从不同距离和角度拍摄的多张照片。

摄袭缓影机移动等其他技术被开发为用胶片讲故事的有效方式。在1920 年代后期有声电影在商业上实用之前，电影是一种纯粹的视觉艺术，但这些创新的无声电影拍罩模已经掌握了公众的想象力。剧院老板并没有让观众只听到放映机的噪音作为伴奏。

而是聘请了一位钢琴家或管风琴师，或者在大型城市剧院中聘请了一支完整的管弦乐队，在任何特定时刻演奏适合电影情绪的音乐。到 1920 年代初，大多数电影都附带了用于此目的的准备好的乐谱清单，并且为主要作品创作了完整的电影配乐。

⑸ 张艺谋：我很想一年拍三部电影，但好剧本赶不上我的拍片速度

1991年的电影《大红灯笼高高挂》，是根据苏童的小说《妻妾成群》改编的。

张艺谋拿到小说之后，本来要在南方取景，因为小说的故事就是发生在南方。

但因为他在山西拍过《老井》，对山西也挺熟悉，后来看了乔家大院，感到非常震撼，觉得不拍太可惜了。

他要是不拍，别人肯定也会拍。

苏童显然对改换背景颇有微词，但张艺谋被山西古建的美吸引，谁说也没用，就硬是风马牛不相及的把《妻妾成尺搏群》改在了山西乔家大院。前后一共拍了三个多月。

当时乔家大院还没什么游客，也就没有封闭大院进行拍摄，偶尔来游玩的游客还能看到张艺谋的团队拍电影。

当时张艺谋坐在二楼的平台上想，这个画面该怎么构图，摄影该怎么取景。

忽然就看到整个大院的透视线，觉得这就是一种规矩，没有规矩就没有方圆，那索性就把规矩当做影片的核心。于是就又开始剧本。

点灯、封灯、灭灯，每天晚上仪式化的一种循环，以此来作为视觉造型的主要部分。

那时候张艺谋胆子大，就把这个故事完全按他的意并困宏思改了。

张艺谋告诉他的同班同学，摄影师赵飞，就说摄影机别动，就这么根据透视线拍。

看过耶稣的那幅“最后的晚餐”没，就那样拍。

监制侯孝贤时常过来探班，说你这院怎么没人呐，在哪吃饭，在哪打水，卫生谁来做，一个大院空空荡荡，没有生活的气息这么拍呢，要是我的话，我可不会这么拍。

侯孝贤含蓄地表达出他的不理解，但张艺谋脑子里想的，就是完全用一种绘画的方式去拍，去营造一个象征性的氛围，不自觉地在找一个统一的视觉造型风格。

今天看起来，这跟之前张艺谋的处女作《红高粱》有一种反差。

如果说《红高粱》是自由、狂野、不拘一格的一种天性。

那《大红灯笼》就是规矩、压抑、一成不变的挣扎感。

很极端，也很可贵，这种不顾一切的追求，做到极致，可能只有那时候的张艺谋才会有。

到了1992年，张艺谋又看上了陈源斌的小说《万家诉讼》。

《秋菊打官司》这个故事，就是根据《万家诉讼》改编的，当时是刘恒做编剧，他是一个现实主义功底深厚的作家。

刘恒写了好几个月，快写完了，张艺谋桀骜不驯的性格又起了作用，他觉得这个剧本不是不好，而是跟当时的那些作品大同小异，没有特点，仅仅还是个普通的农村题材电影。

没意思，要创新，不能还像以前那样拍。

眼看临近开机，张艺谋跟几个主创还在讨论，突然想到不如把这个电影拍成纪录片那样的风格，大家也跟着兴奋起来，就说要不然咱们就换摄影机拍。

张艺谋马上就给投资方香港银都的马先生打电话，问行不行，换成超16毫米摄影机。马先生也很支持这个血气方刚的年轻人，就马上去租器材。

摄影师池小宁也非常兴奋，根据自己的观影经验想，怎么做成记录风格，比如偷拍什么的。

可是呢，编剧刘恒几个小时一言未发。

过了好久，他才说，那我这剧本不是白写了么。

张艺谋觉得很对不起他，但是，仍然没有用他的剧本。

这么一搞，《秋菊打官司》就完全变成了另一种电影。

剧组开始在宝鸡农村拍摄，每天就写一个大纲，几句主要台词，就安排摄影师去偷拍。

大家都当起了“狗仔队”，把摄影机各种藏，一卷胶片上去能拍11分钟，两组摄影都藏起来拍。

他们做了个纸箱子，俩人天亮之前蹲着进去，穿上尿不湿，拿着水和馒头，掏两个洞，黑布挡着。

演员八九点早上来，副导演带着走一遍位，就开始一边晃悠一边拍。

录音怎么办，就提前把小型麦克挂到各种违建上，急中生智。

正式拍之前，张艺谋让巩俐装上假肚子，到村里去体验生活，村民都不知道他是假怀孕，天天在村里转。

摄影师也是，天天去转，一天八小时跟上班一样，不装胶片，直接用摄影机空瞄，逮什么瞄什么。

结果一个礼拜之后，没有人再注意他们了，连狗都不理了。

这下才把村民的警惕性降了下来。

这种艰苦的拍摄环境，张艺谋就拿着对讲机在远处的车上，摄影师就在箱子里蹲一天，都不知道他们能拍成什么样。

但大家有一个共识，就是要捕捉一种“扑面而来”的生活气息。

因为没有监视器，张艺谋每天就绝册问，今天怎么样，扑面吗？

摄影师说，绝对扑面！有几个扑面？起码两三个是扑面的！太好了，收工！

等素材拍的差不多了，摄影师池小宁租了16毫米的放映机，全剧组都来看样片的放映。

那个时候看样片是个非常神圣的事情，盼星星盼月亮，就等着这一刻。

可是，还没放映完大家都走了，就剩张艺谋和池小宁看了一宿接一宿。因为什么呢？

所以那时剧组弥漫着一种失败的氛围，就觉得张艺谋这回搞砸了，没戏了，这都拍的啥东西。

可是在张艺谋的掌控中，《秋菊打官司》还是化腐朽为神奇了。

今天看来，《秋菊打官司》这部电影的美学，可以理性地把它归到纪实类电影，可那个时候是很前卫的，还没有人那样做过。

如果是现在，这么大规模的偷拍是不可能了，不能随便侵犯老百姓的肖像权。

因为电影是商品，毕竟不是新闻片。

当时一个吃棉花糖的大姐就把张艺谋的剧组告了，因为影片里给了她一个近景，几秒钟，大姐说给她心理造成很大负担，因为她翘班了，被镜头抓个正着。

张艺谋不是作家，也不是作者导演，他其实是个职业导演。

职业导演是用画面、节奏、电影语言讲故事的人，是善用形象思维创作的人，不太擅长文本的创作。

所以一个职业导演，大部分时间并不是自编自导，那样节奏会变得很慢。

某种意义上来说，应该发挥导演的优势和强项，多给“好导演”以“好剧本”，这样就可以多拍几部“好电影”。

诚如张艺谋所言，中国最缺的其实是好编剧，我们拍的电影出的问题，很多还是剧本的先天问题。

电影学院戏文系，刚毕业的学生，在上学期间就做枪手，毕了业更是被公司提前签走了，不论哪个项目，写两稿就走，没时间再奉陪，有时候很难磨出一个好剧本。

因为电影剧本创作没有捷径，也很磨炼人，虽然每年北电报考文学系的考生挺多，但是能成功考进去的人很少，更别提为了生计很多人都去写网大网剧了，院线电影周期长要求高，没有资历也很难胜任。

很多导演精力很旺盛，有使不完的劲，有无数冲动和愿望，就是希望遇到一个好剧本。

甚至就像逛淘宝，导演不一定有明确的目的，但就是在不停浏览，碰到一个好东西，通过感性就买了，让 情感 上的喜欢浮在第一位，而不是处心积虑地安排自己走一条“政治正确”的路线。

如果一个导演总是考虑下一步应该拍什么，多大年龄应该拍什么，那样就失去了艺术的灵感和创造力。

张艺谋之所被称为“国师”，是因为累积获得过包括威尼斯金狮奖、柏林金熊奖、戛纳评审团大奖等等，在内的133个奖项102项提名。

希望张导能够一直保持这样旺盛的创作力，并能身体 健康 。

让我们一同期待即将到来的，张导的3部新片：《一秒钟》《悬崖之上》《坚如磐石》！

⑹ 有人看过《天堂电影院》吗请大家帮忙呀

在这里，请允许我套用诗人于坚的一句话：《天堂电影院》是一个故乡！它是那种在所有人的故乡都消失之后，可以把关于故乡的记忆一次次复活的电影。

在我们这个镇上，也有那样的一个电影院，在幼年时代，我也曾是个多多那样的小男孩，无比地热爱电影，实际上，在我的身边，有好多个多多，我们甚至把电影作为一个最大的欢乐源泉，我们模仿电影中的人物动作，重复电影中的台词，在数不清多少个晚上，我们能想起来最好的事情，就是去电影院看电影，在《天堂电影院》中，一些场景使我恍若做梦一般，那些总是坐在前排的晃着小腿的儿童，那些瞪大了的双眼，人们一同哭一同笑，电影院门口拥挤的人群，电影院里卖吃食的小贩……

这部电影如同记忆本身，而电影中的那些电影，无疑就是开启记忆之门的钥匙，当这扇光影之门被打开之后，我们一同回到了故乡，回到了那个宁静的小镇。

多多就是你我

这个长着一对招风耳，有一双聪明大眼睛的小男孩多多，的确很能讨大家的喜欢，电影开场不久，我们几乎就爱上了这个没有父亲的小男孩，他总是仰起头和大人说话，总是弄一些小把戏使大人们又好气又好笑，拿他无可奈何，因为他那么小，那么聪明，如果我是艾尔弗雷德我也会佯装生气地把他抱在桌子上，并一本正经地说：“在我踢你屁股之前，快点跑回家去，别再找麻烦了！”可是我不是艾尔费雷德，我是多多，我在小提琴温暖的曲调里，在故乡的橄榄树下，早已回到童年，我想我应该有权利得到庇护，我会再次央求艾尔弗雷德留我在放映室多玩一会儿，因为我早就对放映厅后墙上的那个小洞里面感兴趣了，神奇的电影是怎么放出来的呢？艾尔弗雷德是怎样使那五彩的光束从小洞里射出来，最后又投到银幕上，放成一部电影的呢，我着迷地看着那个小洞，此时银幕上的人对我说：“喂！多多，查理卓别林来了。”

在银幕上清澈明亮的光影中，在放映厅温暖的黑暗中，你我重又变成了坐在第一排的小多多，所有坐在身边的人都望着大银幕，所有人的情绪都随电影情节潮涨潮落，在这样休戚与共的场所里，我们将不再感到害怕和孤独。

艾尔弗雷德与电影

在影片中，多多的父亲在前线阵亡了，电影放映员艾尔弗雷德就成了替代性的角色，实际上，艾尔弗雷德就是电影的化身，当记忆与一种事物紧紧相联，这种事物（电影）就会被主观化，变成了成长的参与者和见证者，就像父亲一样，在多多的各个年龄段给予指导和抚慰。

那个上唇有厚厚胡子，笑起来很慈祥很可爱的老艾尔弗雷德，符合我们对于父亲的想象，我们就希望自己的父亲也像他一样和蔼，有幽默感，和我们有共同语言，能给我们感兴趣事物的专业性指导，必要时还得变得深刻，但是在实际生活中，这几乎是不可能的，其实我想说的是，艾尔弗雷德和电影是一回事儿，艾尔弗雷德就是电影，我们就好似坐在第一排的幼小的观众多多，满怀期待着等待着电影开场，等待他亲切的光辉洒满我们的全身，每晚如此，所以在电影中，多多的亲生父亲必将缺席，给记忆，也给电影中的成长另外的一个空间，那个成长空间，就是艾尔弗雷德和电影组成的。

如果你也是从那个电影时代走过来的话，是可以理解这种情感的，对某个时间段的回忆和某一部电影相连，儿童对电影几乎是不加选择的观看，使得不同类型不同风格的电影牢牢地扎根在脑际，多多的脑际就被这些电影填满：维斯康蒂与西部片，卓别林和让雷诺阿，克拉克盖博与基顿，安东尼奥尼与《关山飞渡》，而这些远在亚平宁半岛的电影回忆使我微笑着想起我们黑白时代的上海电影制片厂，小蝌蚪找妈妈的动画片和大量讲述红色革命的战争片，在那些观看电影的日子里，我们的的成长经历几乎可以用那些电影指代。

老艾尔弗雷德就是那个放电影的人，就是天堂电影院小小放映室里孤独的父亲，他的死亡通知惊醒了我们后来在城市中做的那些梦，一瞬间，家园和乡土占据脑际。

乡土面孔

在《天堂电影院》中，令我动容的还有那些乡土面孔。据说同样是来自意大利的导演贝托鲁奇来到中国拍摄《末代皇帝》，事后人们问他对中国的感受，他说最让他感动的就是人们的面孔，那是前消费时代的朴实面孔。

《天堂影院》采用了倒叙手法，影片开始时，已经成为大导演的中年多多开车在罗马街头，疲惫麻木的神色溢满了他的面孔，在交通灯闪烁的时候他瞥见旁边车里的一对打扮怪异嬉皮士，对方对他的惊异嗤之以鼻，当晚，多多就接到电话，电话里说，艾尔弗雷德去世了。

记忆又回到童年时代的天堂电影院，在当地“电影审查官”—教区牧师眼中，吻戏等同于色情，所以永远应该剪掉，那是老派的道德家，记忆原谅了一切，在记忆的眼中，来到天堂影院的几乎每一个人都可爱，总是来迟到的老头，愚蠢而善良的领票员，爱在后排呼呼大睡的中年汉子，当然，除了那个坐在楼上包厢，充满恶意与鄙视向下吐痰的“绅士”，最后，他终于被来自下面的一包大便击中面孔……吵吵嚷嚷的意大利乡村居民，就如那波利民歌般浪漫开朗，在放映基顿的电影时，所有的人都在笑，镜头一个个缓缓移过在那些开怀大笑的面孔，此时，摄影机后面的那个人，看着银幕上的笑容的你我，内心又作何感想。

多多回到故乡

孙甘露在一篇叫《亚平宁半岛的阳光》的随笔中写道：“与《天堂影院》一样，意大利的乡村使意大利电影在自然风光的映衬下用闭塞蕴含了永恒，在一个小宇宙中成长，诗意地幻想着遥远的外部世界，最终犹如回到家乡一般回到自己的内心。”而孙甘露这样的文字，也让我们回到内心，回到故乡。

故乡有时也会深深地伤害我们，但是多年后我们发现，故乡就和老艾尔弗雷德一样，对那个关于伤害的秘密守口如瓶，他们促使我们出走，他们对我们说：“多多，不准回来，永远不要妥协，不准给我们写信。”

于是我们挣扎在异乡，我们学习长大，我们永远得适应新环境，我们成为了一个顽强的成人，但是疲惫与麻木也爬上了我们的面孔，那些爱呢？那些在故乡的阳光下玩耍的日子和心情呢？老艾尔弗雷德死了，我们背负着故乡的死讯归来，到处是遗迹，到处是记忆的点滴见证，但是另一些人和事已经占据了主流，天堂影院成了被废弃多年的破败建筑，没有人再进电影院看电影了，电视，录像带，碟片，每个人都躲在家中独自观看，仿佛大家遗弃了大家，人们同时成了遗弃者和被遗弃者，城市化转眼就替代了乡土。

多多在旧日的遗迹中寻找着，他自己发现了伤害的秘密，就在一堆废弃物之中，初恋被埋葬了，多年前，老艾尔弗雷德对多多的爱人说：多多要我转告你，你们之间是不可能的，这一深深的伤痛被埋在心里，故乡也被尘封在爱恨交织中。

“未老莫还乡，还乡须断肠”

原谅一切吧，当我们回到故乡时，我们已经有了足够的勇气和力量翻动那些往事，我们将会看到所有的吻戏被重新串联起来，爱的主题又占据了一切，要回到故乡。

⑺ 电影的作用是什么,我们为什么需要电影

电影的作用是：电影的意义就如同生活的意义，生活的意义在于生活本身，电影的意义在于电影本身。电影里的哲学，比书本更有趣，比生活更明了。

我们需要电影是因为：一部好的电影给你更开阔的眼界，让你更多的用脑思考，而不是单纯的追求视觉刺激。

电影让人类延长了近三倍的寿命，它让人明白了许多穷尽一生都无法明白的道理。用不同角度看待人生，接受你终究平凡的现实，却永不放弃追求理想，心地善良，热爱生命，享受当下。也许，明白了这些，你就领悟了人生的真谛。

最早的动图

最早的电影只是一个静态镜头，展示了一个事件或动作，没有剪辑或其他电影技术。大约在 20 世纪之交，电影开始将几个场景串在一起来讲述一个故事。这些场景后来被分解成从不同距离和角度拍摄的多张照片。摄影机移动等其他技术被开发为用胶片讲故事的有效方式。

在1920 年代后期有声电影在商业上实用之前，电影是一种纯粹的视觉艺术，但这些创新的无声电影已经掌握了公众的想象力。

剧院老板并没有让观众只听到放映机的噪音作为伴奏，而是聘请了一位钢琴家或管风琴师，或者在大型城市剧院中聘请了一支完整的管弦乐队，在任何特定时刻演奏适合电影情绪的音乐。到 1920 年代初，大多数电影都附带了用于此目的的准备好的乐谱清单，并且为主要作品创作了完整的电影配乐。

欧洲电影的兴起是由爆发打断了第一次世界大战，而电影业在美国与崛起蓬勃发展的好莱坞，通过创新工作为代表的最显着的格里菲斯在一个国家的诞生（1915年）和不容忍（1916 年）。

然而，在 1920 年代，爱森斯坦、FW Murnau和弗里茨·朗等欧洲电影人，在很多方面都受到了格里菲斯电影在战时的飞速进步以及查尔斯·卓别林、巴斯特·基顿的贡献 和其他人，迅速赶上美国电影制作，并继续进一步推动媒体发展。

⑻ 解剖国外电影另一副面孔

去看电影！看看那些已经被拍出来的电影。看看那些有趣而具原创性的影片，像24帧APP上统计的《暖暖内含光》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind,2004）。还有《夺金三王》（Three Kings,1999），开始的时候好像是一个简单的小型的战争故事，但是渐渐地却变成了一些更引人入胜的东西！

电影《情到深处》剧照

《情到深处》(Say Anything,1989)中，约翰·库萨克高举着大录音机为心仪的女孩播放歌曲时，浪漫得一塌糊涂；《动物屋》(Animal House,1978)中的食物大战；《天堂电影院》（Cinema Paradiso,1988）里，埃尔夫雷多打开电影放映机的玻璃罩，影像从放映室穿墙而过；《小鹿斑比》（Bambi,1942）中斑比的妈妈死了；《低俗小说》（Pulp Fiction,1994）中塞缪尔·L·杰克逊一边干掉毒贩一边背诵圣经；《杀死一只知更鸟》（To Kill a Mockingbird,1962）中，一直躲在吉姆卧室门背后的布·拉德利走了出来；《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia,1962）中，劳伦斯不得不处死他九死一生从沙漠中救回来的卡西姆；《梦幻街奇缘》(Miracle on 34th Street,1949)中，圣诞老人用荷兰语跟一个小女孩说话。

《光猪六壮士》（The Full Monty,1997）的高潮，盖兹——整部电影一直发起这个脱衣舞男秀的家伙，承认他太害怕上台了，然后他的儿子鼓励他。在电影院里看到这一幕时，我一边大笑不止，一边热泪直淌。

你构思的故事拍成电影能做到这样么？

摘自：后浪电影学院018《你的剧本逊毙了！》

⑼ 影视语言包括哪些方面

问题一：电影的语言有哪些 常用电影语言简介 拉镜头 将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。 空镜头 空镜头 又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。 跟镜头 又称“跟拍”。摄影机跟随运动着的 被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保掘差持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。 合成镜头 一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。有时也指电影镜头的声画合成。在影片拍摄过程中，画面与声音是分别记录在两条载体上的，直到印制影片拷贝时，才将画面与声带合印在一条胶片上。因此，声画俱备的镜头，也称“合成镜头”。 声画对列 使声音与画面作非同步结合的剪辑手法之一。即以画外的声音推动画面情节的发展，或刻画人物的内心世界，达到声音为画面内容服务的目的。将声音处理或向前或向后位移，即下一个镜头的声音首部，超前进入上一个镜头的画面尾部，或者上一个镜头的声音尾部，滞后延至下一个镜头的画面首部，以构成上下镜头转换的自然流畅，或引出某种戏剧效果，也属声画对列手法。 声画同步 影片中的对白和声响与画面动作相一致。即影片的声带与画面严格配合，使声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系，画面中的视像和它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致。反之则为声画不同步。声画同步的作用，主要在于加强画面的真实感，提高视觉形象的感染力。 同期录音 也称“现场录音”。在拍摄电影画面的同时进行录音的摄制方式。一般使用磁带片收录。同期录音要求摄影棚装备良好的隔音设备，并在摄影机、录音机上加装避音装置。同期录音也用于外景拍摄现场，所录音响供演员配音时参考，以提高影片对白的质量 。 先期录音 也称“前期录音”。影片制作中先录 音后拍摄画面的一种摄制方式。多用 于有大量唱词和音乐的戏曲片和音乐歌 舞片，即在影片画面拍摄前，先将影 片中的唱词和乐曲录制成声带，然后 由演员在拍摄相应画面时，合着声带 还音进行表演。 球幕电影 又称“圆穹电影”或“穹幕电影”。 20世纪70年代出现的一种大银幕电影 。拍摄及放映均采用超广角鱼眼镜头 ，观众厅为圆顶式结构，银幕呈半球形，观众被包围其中，视银幕如同苍穹。由于银幕影像大而正兆清晰，自观众面前延至身后，且伴有立体声环音，使观众如置身其间，临场效果十分强烈。 环形电影 又称“环幕电影”。一种在围绕影院圆形内壁、呈360的环形银幕上放映的电影举散租。由多台摄影机同步摄制，多台放映机同步放映，有三台、五台、九台、十一台等多种。环形电影院的放映机装置在环形银幕上方的放映室中，观众站立于观众厅中央，可随意四面观看。由于视野开阔，具有 多声道立体声效果，能使观众产生身临其境的感觉。但由于设......>>

问题二：影视艺术语言主要是 电影的艺术语言都有哪些 艺术语言的作用首先是（创造艺术形象） 其次是他本身就具有（审美价值） 艺术语言。是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介 来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。这种独特的表现 方式或表现手段，就叫作艺术语言。各门艺术都有自己独特的艺术语言，例如，绘画语言包 括线条、色彩、构图等，音乐语言包括旋律、和声、节奏等，电影语言包括画 、声音、蒙 太奇等。这些艺术语言，不但是创造艺术形象的表现手段，并且本身就具有审美价值。人们 在艺术鉴赏活动中，不但欣赏它们创造出来的艺术形象，同时也在欣赏经过精心构思、富有 创造性的艺术语言。艺术语言更重要的作用还是创造艺术形象。正是艺术语言，使艺术家头 脑中的审美意象物态化为艺术形象。艺术语言的运用，对创造艺术形象起着直接的作用。如， 电影镜头画 是电影语言的基本元素，不同的镜头画面可以创造出不同的艺术形象。 艺术语言不但可以创造艺术形象，而且自身也具有审美价值，所以，各门艺术的艺术家 们都致力于艺术语言的创新与探索。从这种意义上讲，艺术的创新也必然包括艺术语言的创 新。 中外美学家、艺术家们早就注意到艺术语言在艺术创作和艺术作品中的重要作用。尤其 是20 世纪，随着各门艺术的发展，艺术语言更是越来越引起人文学者和艺术理论家们的注 意。尤其是被称为结构主义语言学之父的瑞士著名语言学家索绪尔，他的《普通语言学教程》 (1916)，提出了语言的结构主义模式。结构主义语言学影响到人文社会科学的许多方 ，其中 包括20 世纪 60 年代诞生的电影符号学。 电影符号学诞生于法国，其标志便是克里斯蒂 安・麦茨的《电影：语言还是言语》(1964) 。 任何艺术作品的形成，任何艺术形象的创造，都离不开一定的物质传达手段客观化、对 象化的过程。正是由于艺术语言或艺术符号的作用，艺术创作才得以完成，艺术家的审美体 验和审美构思才得以从意识状态物化为艺术作品和艺术形象，人类才可能在相互之间进行艺 术交流。艺术语言或艺术符号本身具有独立的审美价值，人们在欣赏艺术作品时，首先接触 的就是线条、色彩、声音、画等，这样一些人的感官能够直接感知的艺术作品的外部特征。 当然，艺术语言或艺术符号的主要作用不是创造艺术形象，在物质的、感性的外壳中蕴藏着 意识的、精神的内涵。除此之外，艺术语言或艺术符号还是人类艺术思维的工具，因而各门 艺术都有自己独特的艺术语言体系或艺术符号体系，画家用线条、色彩来构思创作，音乐家 用旋律、和声来构思创作，电影艺术家用画 、声音、蒙太奇来构思创作等等。从这种意义 上讲，对于艺术语言和艺术符号的研究，应当成为美学和艺术学的一项重要内容。
记得啊

问题三：影视语言 1、影视语言
影视艺术是声画艺术的结合物，离开两者之中的其一个都不能称为现代影视艺术了。在声音元素里，包括了影视的语言因素。在影视艺术中，对语言的要求是不同于其他艺术形式的，有着自己特殊的要求和规则。
（1）影视语言的特点和作用
影视语言有着其特殊的规律，它不同于小说散文，也不同于广播语言。影视语言是按照影视广播的特殊要求灵活运用的，不需要完全遵守作文的“章法”，其作用和特点我们归纳为以下几个方面。
・语言的连贯性，声画和谐
在影视节目中，如果我们把语言分解开来，往往不像一篇完整的文章，语言断续，跳跃性大，段落之间也不一定有着严密的逻辑性。但如果我们将语言与画面相配合，就可以看出节目整体的不可分割性和严密的逻辑性。这种逻辑性表现在语言和画面不是简单的相加，也不是简单的合成，而是互相渗透，互相溶解，相辅相成，相得益彰。在声画组合中，有些时候是以画面为主，说明画面的抽象内涵；有些时候是以声音为主，画面只是作为形象的提示。根据以上我们的分析，影视语言有这些特点和作用：深化和升华主题，将形象的画面用语言表达出来；语言可以抽象概括画面，将具体的画面表现为抽象的概念；语言可以表现不同人物的性格和心态；语言还可以衔接画面，使镜头过渡流畅；语言还可以省略画面，将一些不必要的画面省略掉。
・语言的口语化、通俗化
影视节目面对的观众是具有多层次化的，除了特定的一些影片外，都应该使用通俗语言的。
所谓的通俗语言，就是影片中使用的口头语言。如果语言不能通俗，费解、难懂，会让观众在观看中分心，这种听觉上的障碍会妨碍到视觉功能，也就会影响到观众对画面的感受和理解，当然也就不能取得良好的视听觉效果。
・语言简练概括
影视艺术是以画面为基础的，所以，影视语言必须简明扼要，点明即止。省下的时间空间都要用画面来表达，让观众在有限的时空里展开遐想，自由想象。
解说词对画面也必须是亦步亦趋，或者充满节目，会使观众的听觉和视觉都处于紧张的状态，顾此失彼，这样就会对听觉起干扰和掩蔽的作用。
・语言准确贴切
由于影视画是展示在观众眼前的，任何细节对观众来说都是一览无余的，因此对于影视语言的要求是相当精确的。每句台词，都必须经得起观众的考验。这就不同于广播语言，在有些时候不够准确还能够混过听众的听觉。在视听画面的影视节目前，观众既看清画面，又听见声音效果，互相对照，万一有所差别，也是能够被观众发现的。
如果对同一画面可以有不同的解说和说明，看你的认识是否正确和运用的词语是否妥帖，如果发生矛盾，则很有可能是语言的不准确表达造成的。
2、语言录音
影视节目中的语言录音包括对白、解说、旁白、独白、杂音等等。为了提高录音效果，必须注意解说员的素质、录音技巧以及录音方式。
・解说员的素质
一个合格的解说员必须充分理解稿本，对稿本的内容、重点做到心中有数，对一些比较专业的词语必须理解。在读的时候还要抓准主题，确定语音的基调，也就是总的气氛和情调。在配音风格上要表现爱憎分明，刚柔相济，严谨生动。在台词对白上必须符合人物形象的性格，解说的语音还要流畅流利不能含混不清楚。
・录音
录音在技术上要求尽量创造有利的物质条件，保证良好的音质音量，能够尽量在专业的录音棚进行。在录音的现场，要有录音师统一指挥，默契配合。在进行解说录音的时候，需要先将画面进行编辑，然后再让配音员观看后做配音。
・解说的形式
在影视节目的解说中，解说的形式有多种多样，需要根据影片的内容而定。大致可以分为三类，第一人称解说、第三人称解说以及第一人称解说与第三人称解......>>

问题四：电影的视听语言包括哪些方面？ 多了....视听语言就是电影拍摄技巧。蒙太奇（剪辑），画面特点，音乐，拍摄角度.....、镜头、运动、句法、轴线、机位、叙述线及其中的时间与空间。 .你是学编导么？好歹也给点分吧

问题五：影视英语语言有哪些特征 比较casual

问题六：镜头语言包括什么 都是。

我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，这就是所谓“我的镜头会说话”，也就是一般所讲的“镜头语言”样的在影像的世界里，虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头语言没有规律可言，只要用镜头表达你的意思，不管用何种镜头方式，都可称为镜头语言。

一、景别根据景距、视角的不同，一般分为：

极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。

大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。

特写：指摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、扳机等。
二、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

摇：摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄像机安放在运载工具上，如轨道或摇臂，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。

升：上升摄像。

降：下降摄像。

俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。

仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。

甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。

悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。

空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。

切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。

综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。

长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。

反打：指摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍......>>

问题七：文学翻译包括哪些方面？影视翻译的定义是什么？ 文学翻译，顾名思义，文学翻译就是对文学作品进行的翻译。广义的文学翻译包括对所有涉及文学语言的广泛翻译。
可从再现原作的音韵美、修辞美、篇章结美三个方面来把握。音韵、修辞、篇章结构反映了作品语言形式从小到大、从低级到高级的渐进递增关系。这种关系要求译者对原文语言形式从音韵而修辞,从修辞而篇章结构进行美学审视,继之将自己的审美感受凝于笔端,再现于译者语言形式之中。

问题八：电影里面视听语言包括那些？？ 视听语言的概念
完整概念――1、是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一；形象思维的方法；（文字、对白、旁白等形式不能摆脱的问题）2、作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合；3、作为电影剪辑的集体技巧和方法：电影视听语言课主要研究――思维方法；创作方法；基本语言；（镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画关系）。

问题九：剧本的内容都包括什么？ 写剧本如设计房子，无定论，无局限，可千变万化，却有技巧和经验。凡名人铭言或庸人俗谈，不可不信亦不当全信。最终要从名家的剧本里看名堂，从自家的剧本里看差距。莎士比亚时代并没有如今这多条条框框，莎翁之剧至今仍百演不衰。
其实作剧是实验。犹如小说是理论科学，戏剧乃实验科学。小说写得楚楚动人，完美无缺，印出来也就罢了。戏剧则不然，无论写得多么出色，都要经过导演，演员，经过服装，舞美，音乐，在舞台上耍出几十个回合，经了观众的反应，改写，改写，改写。一部好的剧目至少要改写一年至几年。如此而言，任何关于剧本写作的书，都不是圣经，不能盲目照搬，其条条框框，皆经验之谈。但凡经验，乃局部经历的叠加，都有见树不见林的时候，故此可学习而不可信仰。一切要为我所用，随时准备打破格式，推陈出新。
但是有些基本原则还是要知道，犹如房子有柱有梁，要承重稳固。因了剧团要花许多钱，用许多人，用一两个月的宝贵时间，在你的剧本上排一部戏，就像房地产商根据你的图纸盖房子。剧本不好，劳民伤财至极。演员导演多年的训练，用来演您写的戏。观众花了许多钱，老老实实地坐在黑房子里，一动不动地坐上两个小时。这非常违反人的常态，也就要求您的剧目给观众以足够的享受，教他觉得这值得他的牺牲。在北京，观众要早早吃饭，不然就是饿了肚子，坐很远的车，找到你的剧场。忍受这所有的折磨，来看您的戏。您就必须要让观众享受，让他感觉所有的牺牲是值得的。而且，下次会做出更大的牺牲来看您的戏。
您的每一个字都会蚕食别人许多的血汗和金钱。每时每刻都要想，这个字值得吗？
剧本的内容：
1。人物：跟冲突有关的主要角色。
2。主题：关于什么？一定是关于一件值得的事情。
3。结构：故事在舞台上表现的整体设计。
4。冲突：戏剧的动力。
5。舞台布景：视觉内容
6。潜台词：角色的话要适可而止。
7。思想意识：你自己的观点和价值。
8。声音：作为剧作家，你自己特有的声音
在继续写下去之前，想要作几点说明：
其一，在国内看的剧目不多，但却看到些许问题。剧里面水分略大，加之剧本技巧不足，总叫人不耐烦，有些真真地浪费演员。
其二，偶然写出“戏剧不是艺术”的话，引起不同观点。这其实很好，硬币没有不同的两面，就一定是假的。如果你曾经为饭碗担忧过，就明白，戏剧其实是一种行业。就像餐饮是一种行业，旅行社是一种行业，IT是一种行业一样。要首先扎扎实实地当行业来作，才有艺术的沃土。
其三，自己觉得，剧本是文学里面最不需要“造诣”和教条的写作形式。看在戏剧里面作久了，有造诣的剧作家，写出东西来就难于深入现实，而生活里经验丰富的业余写手，有深入社会的感受和体会。稍稍懂得剧本的基本知识，就能写出动人的本子来。中国缺少的，就是这样的引人入胜而动人心弦的剧本。
于是早就有写点什么的欲望。原想翻译一本关于剧本写作的书，但每一本都大有自己不赞同或同中国实际有差距之处。于是就到处翻开来参考，夹杂自家的感觉和想法，胡乱的写出来。
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在所有的元素中，我首推人物。因为戏剧与小说不同，小说是以文字面对读者，戏剧是以人物同观众交流。戏剧可以不要剧本，有了演员，有了观众，就有了戏。戏剧里面的人物，或可爱，或可恨，或令人讨厌，都要同观众不但有故事情节上的交流，同时还要有感性或是理性上的交流，更要让观众有所感觉，让观众没有什么感觉的角色就像小说里的废话。剧本里面，文字不是语言，剧作家要用人物来讲故事，人物才是剧本的真正语言。小说要用文字栩栩如生，详详......>>

问题十：电影的艺术语言都有哪些？？ 常用电影语言简介
拉镜头
将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。
空镜头
空镜头 又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。
跟镜头
又称“跟拍”。摄影机跟随运动着的 被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
合成镜头
一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。有时也指电影镜头的声画合成。在影片拍摄过程中，画面与声音是分别记录在两条载体上的，直到印制影片拷贝时，才将画面与声带合印在一条胶片上。因此，声画俱备的镜头，也称“合成镜头”。
声画对列
使声音与画面作非同步结合的剪辑手法之一。即以画外的声音推动画面情节的发展，或刻画人物的内心世界，达到声音为画面内容服务的目的。将声音处理或向前或向后位移，即下一个镜头的声音首部，超前进入上一个镜头的画面尾部，或者上一个镜头的声音尾部，滞后延至下一个镜头的画面首部，以构成上下镜头转换的自然流畅，或引出某种戏剧效果，也属声画对列手法。
声画同步
影片中的对白和声响与画面动作相一致。即影片的声带与画面严格配合，使声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系，画面中的视像和它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致。反之则为声画不同步。声画同步的作用，主要在于加强画面的真实感，提高视觉形象的感染力。
同期录音
也称“现场录音”。在拍摄电影画面的同时进行录音的摄制方式。一般使用磁带片收录。同期录音要求摄影棚装备良好的隔音设备，并在摄影机、录音机上加装避音装置。同期录音也用于外景拍摄现场，所录音响供演员配音时参考，以提高影片对白的质量 。
先期录音
也称“前期录音”。影片制作中先录 音后拍摄画面的一种摄制方式。多用 于有大量唱词和音乐的戏曲片和音乐歌 舞片，即在影片画面拍摄前，先将影 片中的唱词和乐曲录制成声带，然后 由演员在拍摄相应画面时，合着声带 还音进行表演。
球幕电影
又称“圆穹电影”或“穹幕电影”。 20世纪70年代出现的一种大银幕电影 。拍摄及放映均采用超广角鱼眼镜头 ，观众厅为圆顶式结构，银幕呈半球形，观众被包围其中，视银幕如同苍穹。由于银幕影像大而清晰，自观众面前延至身后，且伴有立体声环音，使观众如置身其间，临场效果十分强烈。
环形电影
又称“环幕电影”。一种在围绕影院圆形内壁、呈360的环形银幕上放映的电影。由多台摄影机同步摄制，多台放映机同步放映，有三台、五台、九台、十一台等多种。环形电影院的放映机装置在环形银幕上方的放映室中，观众站立于观众厅中央，可随意四面观看。由于视野开阔，具有 多声道立体声效果，能使观众产生身临其境的感觉。但由于设......>>

⑽ 梅里埃为电影的发展做出了哪些贡献

梅里埃是一名魔术师。1896年，他也赶时髦购置了放映机，自己摆设把玩。一天，他在自我欣赏地观看自己的一部近作时，突然间看到了一个心惊的画面：马车拉着灵柩。这是怎么回事？

梅里埃从椅子上蹦了起来。他惊恐万分，忽然想起拍摄时确有一辆马车拉着灵枢经过，但是那时是机器不转之后刚刚恢复。也就是说，这部突然插入的画面是机器停止之后重拍造成的。

这个新的发现使梅里埃试验了一系列的拍法，他停机，然后再拍景物，再停机，又拍一些动作。就这样，画面切换组合，异常奇妙。

就要夭折的电影在梅里埃手里起死回生了。他成功地创办了制片厂和“明星电影公司”，开创了电影工业化的道路。1899年，他拍摄了新闻片《德莱孚斯事件》。这部影片是根据真实的法国社会事件用现实主义手法制作的，开创了电影业中“再现历史”之先河。

梅里埃最先发现电影可以讲故事。他的影片采用新奇的特技，华丽夺目的服饰，吸引了很多观众。他影片中所采用的很多技术是现在为止仍在使用的基本技巧：溶暗、淡入、淡出、慢镜头、快镜头，等等。他的杰出作品是《月球旅行》、《艰难的历程》。

但是有盛就有衰，梅里埃风行15年，他创办的处于世界电影中心地位的公司开始破败，因为他严重脱离了生活并且拍摄角度极其死板。