不会讲故事的电影

⑴ 正在热映的四部电影，《我要我们在一起》广受好评，你正在追哪一部呢

整部影片节奏很紧张，情节很吸引人，对于平时没怎么看过谍战片的我来说，开头看起来脑子有点不太够用。而且这种已经非常成熟的本格谍战看的其实是演技、氛围、服化道美术等等所有细节的扎实程度，这部电影都做得非常到位。已经很久没看到这么好的群戏，除了刘浩存有点跳戏之外，但其余每个演员的举手投足和一笑一颦都有的品咂，尤其张译、于和伟太令人赞叹。

整部影片画面很精致，色调、构图真的非常赏心悦目。老戏骨们演技没的说，每一位都非常惊艳。秦海璐在厕所无声痛哭那场简直了！刘浩存在这部戏里的表现我认为是目前她出演的三部里比较好的了，除了台词还是有点单薄无力…脸还是很美的！不过剧情方面谍战弱化了很多，把视角分散在了革命先辈们的个人情感和小家上，这也导致很多地方过于简化，结局略显仓促。

⑵ 正在热映的五部电影：《悬崖之上》最受好评，你准备看哪一部呢

《缉魂》和《秘密访客》某种程度上来说是姐妹篇，同样地涉及到深柜、形婚、阶级、霸凌等议题，只不过前者聚焦于爱，后者着眼于家庭，即家庭是港湾也是牢笼。这个故事的恐怖不在于拍摄手法，而在于汪先生本来是牢笼般家庭的受害者，却因对港湾式家庭的执念，选择去囚困比他更加弱势的女性和小人物，这恰恰是这个社会最黑暗的真相，只是影片格局处理得非常小，用艺术片的节奏拍商业片，结果就是两头不靠，浪费了这么好的音效，这么好的美术，这么好的演员。

陈正道与韩延的作品基本就代表着华语类型片的发展态势，每一部都值得关注。而且卡司很强啊！集结了郭富城、段奕宏两大影帝，还有张子枫、荣梓杉、王圣迪组成的“恐怖小孩”三次方——《秘密访客》是2018年拍摄的，那时荣梓杉、王圣迪还不是《隐秘的角落》里的朱朝阳、普普，他们在陈正道的镜头下，呈现出一种神秘的气质。虽有刻意故布迷，但总体故事一流，不失为一部好电影，值得一看。

⑶ 能否推荐类似《海蒂与爷爷》的电影

电影梗概：季春奶奶的儿子去世，媳妇走了，孙女慧智和她相依为命。后来季春奶奶在集市上与孙女走散了，她找了12年，把寻人启事贴满了墙，在牛奶盒上做广告。终于在12年后，“慧智”（恩珠）回来了。

季春奶奶还是把恩珠当12年前的慧智，对她无微不至，悉心照料。但恩珠不习惯农村生活，以及“奶奶”。但还是被季春奶奶感动了。即使村民对恩珠产生怀疑，但奶奶对“慧智”依旧无条件认同。

此时，恩珠的爸爸叫恩珠把季春奶奶的存折偷出来，恩珠不愿意。后来，季春奶奶与恩珠的亲子鉴定关系也出来了，并没有血缘关系。当季春奶奶去警察局找恩珠的时候恩珠说出了真相：慧智已经死了。

出狱后的恩珠一直在打工，她没有去找季春奶奶，季春奶奶也没有来找她。后来一直对季春奶奶很好的叔叔来找恩珠，说奶奶去敬老院但是失踪了。恩珠去当时奶奶与慧智走失的地方去找奶奶，果然找到了，她还是一直在找慧智。恩珠和叔叔为了给季春奶奶最后的回忆，回到了原来的家，大家一起把屋子重新打造出原来的样子。恩珠一直照顾奶奶，奶奶也一直叫着“慧智”。恩珠无意间听到奶奶给她录的音，把存折密码告诉了她，也倾诉了她一直会把恩珠当孙女。

最后奶奶已经病倒住院，临死前她拉着恩珠的手叫她恩珠，她走了，去找慧智了，恩珠能成为她的孙女她也非常感激了，希望恩珠一直好好活下去。

而真正的智慧是怎么死的呢？根据电影中的介绍原来当时小慧智被亲生妈妈带走，妈妈已经再婚并且生了相仿年岁的女儿，一次车祸带走了小惠智和她妈妈，那个后爸为了骗保，才让恩珠假扮慧智回到季春奶奶身边的！

《蝴蝶》、《普罗旺斯的夏天》、《灵犬雪莉》、《小萝莉的猴神大叔》、《狼的孩子雨和雪》、《孙子从美国来》、《季春奶奶》、《天堂电影院》、《一个叫欧维的男人决定去死》、《奇迹男孩》

1.《蝴蝶》 法国 一部喜剧片，该片讲述了丽莎和邻居的爷爷朱利安去采集蝴蝶所发生的故事。一路上，丽莎给爷爷添了不少麻烦，因为她有问不完的问题，还放走了爷爷采来的蝴蝶。丽莎掉进了一个山洞，爷爷着急，找来了救生人员。两人的友谊、亲情，与美丽的大自然融为一体。

2.《普罗旺斯的夏天》 法国 居住在普罗旺斯乡村的老人保罗，在一个暑假突然迎来了三个不速之客——来自巴黎的外孙女和两个外孙。认知的分歧加上与女儿多年的失和让保罗与三个年轻人难以顺利相处。祖孙几个你来我往地过招，外婆不停从中调和。在不知不觉中保罗与外孙们的感情距离拉近了。

3.《灵犬雪莉》法国 故事发生在二战期间的阿尔卑斯山脚下的小镇上，讲述了小男孩塞巴斯蒂安驯化灵犬雪莉的故事。这里位于法国和西班牙交界，大地被皑皑白雪，一切都那么宁静祥和，直到纳粹士兵的到来。男孩塞巴斯蒂安是一名孤儿，和收养他的爷爷一起生活，祖孙情同样感人。

4.《小萝莉的猴神大叔》 印度 讲述了一个拥有虔诚宗教信仰的单纯印度男人承诺帮一个巴基斯坦哑女与父母重聚的故事。

5.《狼的孩子雨和雪》日本 本作故事主轴为亲子关系，描述女主角花爱上狼男，生下一对可爱的狼之子姐弟，然后养育他们长大的13年间的故事。

6.《孙子从美国来》影片讲述了布鲁克斯父母当作为志愿者赴西藏可可西里参加藏羚羊保护行动时，委托陕西华县皮影戏传人老杨头照顾小洋人布鲁克斯，期间老杨头和布鲁克斯在生活习惯、语言形式、行为思维以及文化观念等方面的相互排斥、对立，经过曲折的碰撞和相互之间的包容、接纳以及人性化的关爱，最终变对立为友情，老杨头和布鲁克斯成为老少朋友。

7.《季春奶奶》韩国 季春奶奶（尹汝贞饰）奇迹地找回12年前遭遇事故失踪的孙女慧智（金高银饰），把慧智带回济州岛海边的家一起生活，重新互相适应对方。但是比起一天到晚只想着慧智的奶奶，慧智则完全相反，像带着很多秘密，村里的人也渐渐对她起了疑心和传出各种传闻。慧智说要回首尔参加美术讲演大会后就消失了。时隔12年主动找回奶奶的慧智，她身上的秘密令人好奇。

8.《天堂电影院》 意大利南部小镇，古灵精怪的小男孩多多（萨瓦特利·卡西欧 饰）喜欢看电影，更喜欢看放映师艾佛特（菲利浦·诺瓦雷 饰）放电影，他和艾佛特成为了忘年之交，在胶片中找到了童年生活的乐趣。

9.《一个叫欧维的男人决定去死》欧维，他59岁，脾气古怪，嫌东嫌西，带着坚不可摧的原则、每天恪守的常规以及随时发飙的脾性在社区晃来晃去，被背地里称为“地狱来的恶邻”。他每天一大早就四处巡视，搬动没停进格线的脚踏车，检查垃圾是否按规定分类，抱怨谁家的草坪还不修剪，诅咒那只掉了毛的流浪猫。没完没了 。他想追随着亡妻而自杀。直到一个十一月的早晨，当一对话痨夫妇和他们的两个话痨女儿搬到隔壁，不小心撞坏了他的邮筒。

10.《奇迹男孩》天生面部缺陷的小男孩奥吉（雅各布·特瑞布雷饰），从小由母亲在家里教导，五年级时，他终于有机会进入普通的学校学习。初进学校的奥吉因为自己的长相受到同学们的嘲笑和欺负，但是在父亲（欧文·威尔逊饰）、母亲（朱莉娅·罗伯茨饰）、姐姐（伊扎贝拉·维多维奇饰）、老师以及好友的帮助下，他最终找到了自信，并用自己的行动改变了其他人的看法。

电影《海蒂和爷爷》是2015年，有德国、瑞士、南非联合制片的电影，一个叫做海蒂的女孩的突然到来，和古怪的爷爷相依为命，与残疾富家女克劳拉成为朋友，全篇电影治愈、温馨，有笑有泪，看完之后好像可以一下子原谅很多人很多事情。

推荐一部《小男孩》，同样是2015年上映的影片，故事发生在二战时期，一个美国海滨小镇的小男孩，为了前线父亲能平安归来，完成牧师的任务清单，并和小镇唯一的日本老人做朋友的故事。小男孩Pepper已经八岁了，可是他看起来还是矮小瘦弱，为此没少受同龄人欺负，还被取绰号为“小男孩”。他唯一朋友兼搭档，就是自己高大魁梧的父亲。

珍珠港事件之后日美开战，Pepper的父亲应召入伍，此后Pepper变得孤独了，他每周都去教堂为父亲祈祷，希望父亲能够平安归来，噩耗传来，他的父亲在菲律宾被日军虏为战俘，生死未卜。Pepper和哥哥将战争仇恨发泄在镇上的一个日本人桥本身上。

Pepper找到牧师，希望牧师能够帮自己告诉上帝，让父亲尽快回来，牧师给了Pepper一张清单，并承诺只要他完成清单上的事情，他就能拥有可以移动大山的信念和力量，从而就能把他的父亲从二战战场中带回来。清单上的任务看起来都很简单，除了一件----和日本人桥本成为朋友……信仰是现代人越来越缺乏的东西，每个人都以为自己看透这个世界，利益成为大家首要考虑的事情，影片以一个小男孩的视角去看世界，坚持信念，心存美好，相信奇迹会发生，用行动去捍卫信仰。

很多人说这部影片偏童话色彩，但不是没个童话都是骗人的呀......

《小萝莉的猴神大叔》

很感人的一部电影，当时也是朋友推荐去看的，看名字刚开始还以为是一部喜剧片，好看的简直太出乎意料，建议你去看一下！导演很用心，在那两个国家，在克什米尔地区，导出一部如此不分国界，歌颂善良，把人性的美好表现的淋漓尽致，电影让人感动，也让我们反思，我们的善良是否还在，我们电影除了华丽的特效漂亮的妆容，是否也能

给我们带来一丝感动，一些思考，愿世界多一点善良，

少一些硝烟，一切安好.....

电影讲述了一个拥有虔诚宗教信仰的单纯印度男人帮助巴

基斯坦哑女与父母重聚的故事。印度教教徒帕万（萨尔曼

汗饰）在一次机缘巧合下结识了与母亲走失并有语言障碍

的穆斯林小女孩沙希达（哈尔莎莉·马尔霍特饰）。在得

知沙希达是巴基斯坦人后，帕万决定帮助她回家，可在回

巴基斯坦途中却四处碰壁，遭遇领事馆冲突、被 旅游 局欺

骗之后，帕万立志将不惜一切代价尽其所能带沙希达回到

自己的家乡与家人团聚。

《蝴蝶》

《蝴蝶》是由费利普·弥勒执导，米歇尔·塞侯、柯莱儿布翁尼许主演的一部喜剧片。

该片讲述了丽莎和邻居的爷爷朱利安去采集蝴蝶所发生的故事。一路上，丽莎给爷爷添了不少麻烦，因为她有问不完的问题，还放走了爷爷采来的蝴蝶。丽莎掉进了一个山洞，爷爷着急，找来了救生人员。两人的友谊、亲情，与美丽的大自然融为一体。

豆瓣影评：

因为片尾有趣又童稚的歌曲，来看这部温馨又有爱的电影。

埃尔莎是个可爱又早慧的小女孩，妈妈总赶不及的陪伴，总会使她失落。可她自立懂事又坚强，能熟悉地报出可找到母亲的工作号码，能安静地等待妈妈的出现。

埃尔莎跟老爷爷的对话里她说：

“明天我会和妈妈去看电影”

“她会等我放学后来接我”

“我们会去看电影，然后去麦当劳”

“没有她的哪些朋友”

我想，这就是她内心所渴望的，妈妈的陪伴。

老爷爷以一只很珍贵漂亮的蝴蝶标本去标本店交换，只为能得到相关“伊莎贝尔”蝴蝶的信息。

店主：“我能问你为什么要这样做吗？”

老爷爷：“只为了一个很久以前的承诺”

老爷爷匆匆地出门，急切要去找寻“伊莎贝尔”蝴蝶。

邻居：“你为什么要走得这么着急？匆匆忙忙的？”“你为什么这么看重这只？”

老爷爷：“这只很特别”

邻居：“怎么特别？我能知道为什么吗？”

老爷爷：“这说来就话长了”

是的，每个人都有一段过往，一个冗长又陈旧的故事。

埃尔莎说：

“我总在盼望着能看到大山，看到真正的小鸟飞翔，还有能挤出真正牛奶的奶牛们，还有蝴蝶，算了吧”

假装失落实则在博取老爷爷心软的小聪明话语，不仅铺垫了进入森林后一片清新写意的美好画面，也更深化了埃尔莎这满身灵动聪明的气质。

进入森林后的情节，是电影开始推入着重点的情节。一片清新的绿意，一老一小相伴而行的身影，童稚又有趣的对话，使这一切都变得轻快又有爱起来。

一个“不尊老”，一个“不爱幼”，一个总爱不停询问着“为什么”，一个总嘴上不耐实则还是耐心地回答。这样一对组合，生动又温馨。

埃尔莎：“梦和恶梦有什么区别呢？”

老爷爷：“一个恶梦是个很坏的梦。就像和孩子们一起，刚开始，是个好梦，然后他们长大了，然后就变成了个恶梦。”

后来长大变成恶梦的孩子，也是老人过往里遗憾又无法释怀的心伤。

埃尔莎：“人们都说，像只小鸡找到了把叉。”

老爷爷：“是‘刀’应该是‘一只小鸡找到了一把刀’才对。”

这位口嫌体正直的可爱老人，一路的结伴上，虽然嫌弃可又真真实实教着埃尔莎很多东西。

埃尔莎：“你可能搞错了呢。有时候你的记忆会出问题呢。”

老爷爷：“哦，别胡说。”

埃尔莎在晚上偷偷改掉了老爷爷的电话密码，还假装不小心弄掉了电话卡。

一路上一老一小的两人，猜谜、故事、交换姓名，这平凡又不着调的对话，拉长了这一片绿意里的温暖。

途中看到一对，以“跳伞”证明爱情，而引发争吵的情侣。

老爷爷说：“如果存在所谓‘爱的证

据’，那就说明人们缺乏信心。而当人们没有信心的时候，爱也就不存在了。”

这句简单的话语，说出的却是爱情里最容易被遮蔽的道理。

埃尔莎：“为什么会有富人和穷人？”

老爷爷：“因为‘自由，平等，博爱’, 听起来不错，可是行不通。”

埃尔莎：“人怎么样才能富有呢？”

老爷爷：“最好就是，做自己喜欢做的事。”

埃尔莎：“可人怎么样才能变得有钱呢？”

老爷爷：“我刚才已经告诉你了。”

童稚的疑问，还未涉世的一颗童心里，最简单又直白的疑问。

哲理的回答，已走过多半人生，历经沧桑后给予的智慧的回答。

人怎么样才可以富有？

做自己喜欢的事，这是精神的富有。

或许这不能使你立刻变得很有钱，可如果你连精神的富有都没有，那么所谓的生活就剩下空洞。

人怎么样才可以变有钱呢？

就跟，做一个富有的人一样吧

埃尔莎：“他们为什么要杀死那只鹿？”

老爷爷：“为了钱。”

埃尔莎：“‘该死的偷猎人’是什么意思？”

老爷爷：“偷猎人？他们是那些偷杀死动物的人，而那是被禁止的。”

埃尔莎：“那是为什么那只鹿会死了。”

老爷爷：“就为了一点臭钱。”

多犀利就道出了多少人在现生存里，纸醉金迷、挣扎往上爬的本质。

杀死的不仅是鹿，还是一些人失去的或初心、或澄澈、或良知。

“你知道，死亡是人生的一部分，它不会事先通知你。很多人活得好像自己有个永恒的生命似的，可是从没人能确定，他们是否够时间来实现自己的愿望。到2050年，人可以活到一百五十岁，可那根本改变不了什么。”

“生命总是像一秒钟，然后加一秒钟，接着再过一秒。滴答，滴答，滴答...”

埃尔莎跟老爷爷述说，自己比这还小以前做的有关“金丝雀”的梦。

她说：“你知道，那些黄色的小鸟。我把它从笼子里放出来， 把窗户打开，我的手张开。你猜怎么啦？它没有飞走，而是留下来陪着我。我那时很高兴。你知道为什么吗？”

老爷爷：“ 不知道。”

埃尔莎：“如果它选择留下来陪我，那肯定

是因为它爱我。”

埃尔莎的梦，老人读懂了她的孤独、她的渴望。所以在结尾埃尔莎的妈妈跟老人对话中说：“她知道我爱她”的时候，老爷爷很肯定地反驳说：“你不说，她就不知道。”并鼓励这位年轻的妈妈，去告诉埃尔莎，她是爱她的。

未及时说出口的爱，有些时候真的会成为一生的遗憾。

“我以为你懂”“实则我不懂”这是两个最遥远又遗憾的距离。

所以，把爱勇敢表达出来，会羞涩但并不会羞耻。时间滴答滴答在流逝，生命也在一秒又下一秒地减少，你以为的还有机会，或许不及时把握，就会成为永远的没有机会。

“我爱你”本来就是一句多美妙的话，它不该交给遗憾，而应交给你爱的人。

老爷爷在教埃尔莎捕捉到一只蝴蝶的时候，他把它放进标本瓶里。

老爷爷：“这有些棉花和氰化物，它会死得没有一丝痛苦。”

埃尔莎：“偷猎人。”

老人在捕猎者杀死鹿的时候教给埃尔莎的道理，埃尔莎也在这时刻，清明地指了出来。

也许是孩子拥有一颗干净的心，所以往往能看出大人看不到的透亮之处。

善良又正直的埃尔莎，因为老爷爷的这个举措，生起地想要离开这里，回家。一老一小争执的过程里，老人的这句话，也不得不让人深思。

“他们不会相信你的。 成年人相信成年人的话，而不是小孩子的话。”

想想好像是这样，大人总是习惯性把小孩划在“矮自己一截”的范围里。对小孩子的标签：幼稚，不懂事，胡言乱语。更甚觉得自己才是个主导者，自己才是最正确，不可能存在错误。

其实现今许多家长想要孩子对自己可以交心，殊不知首先他们要做的，是先把自己和孩子放在一个对等的位置。跟他们说话，不该是指使命令，而是讨论商量。你会发现，孩子远远比你想得，更要懂事聪明。

埃尔莎：“我们迷路了吗？”

老爷爷：“我想我错过了一条小路，它们看起来都

一样。”

埃尔莎：“那现在我们要怎么做？”

老爷爷：“你想我们能怎么做？我们只能回到刚才出发的地方。”

在我们迷失了方向的时候，其实不必担心害怕。没人能保证在陌生的地方，所走的道路都是正确。未知的路途里，迷失其实并不可怕，只要你懂得回到原点，再重新找到对的路，那一切都是值得。人生，本来就是在错错对对里边寻找边前进着，你只要具备，敢于重新开始与继续追寻的勇气，就好。

老爷爷和埃尔莎从黄昏等待到天黑，“伊莎贝尔蝴蝶”依然没有出现。

老爷爷：“它们不会来了，太晚了。睡吧。”

埃尔莎：“先讲个故事给我听。”

老爷爷：“我什么故事都不会。”

埃尔莎：“你不会讲故事，那你这么老又有什么用呢？”

老爷爷：“别说我老！”

哈哈，看到这里，真是被这段可爱的对话逗笑。一老一少的这几天相伴时光里，挥走的是封锁的孤独。

老爷爷还是无奈地妥协，给埃尔莎编一个故事，用来捕捉蝴蝶未撤下的幕布中，老人边打着手影，边讲起了故事：

“那是地球的末日。 这个星球的使命结束了。所有的生物都去见造物主，看看谁工作得最勤奋。

兔子最先跑了上去。

造物主：‘你这一生都干了些什么？’

兔子：‘我在田地里跑，并生了一窝又一窝的兔。’

下一个是鸟。

造物主：‘你这一生里都干了些什么？’

鸟：‘我到处飞，并孵了很多小鸟。’

然后是鹿来了。

造物主：‘你这一生都干了些什么？’

鹿：‘我在树林里歌唱，还生了很多小鹿。’

接下来是骆驼。

骆驼：‘ 我到处旅行，还有繁殖后代。’

下面是狼。

造物主：‘你这一生都做了什么？ ’

狼：‘在冬天里的一天， 我必须有力气去抚养我的幼小... 而我吃了只兔子。’

狗来了。

造物主：‘你这一生都做了什么？’

狗：‘我都听命于我的主人，并生了很多小狗。’

最后，人来了。

造物主：‘人，你这一生都做了？’

人：‘什么？ 我努力工作，拼命赚钱，保护自己还有生了小孩。’

造物主：‘你的孩子们都怎么了？’

人：‘ 他们在战争中死去了。’

最后造物主宣读了他的宣判。 动物们都勤奋地工作了，而人最愚蠢，犯了太多的错误。

可那没什么关系，所有人都可以上天堂。

‘即使人吗？’动物们叫到。

‘是的，即使是人’上帝说，‘这都是我的错。我那时太着急，我只是在七天里创造了世界。如果我那时用了两星期的时间，那也许就没人会抱怨我了。而说不定我就能成功了。’”

这个有些悲伤的故事，你们有没有读懂？

接着次日，在继续行走的路途里，下了一场雨，去了一户农户家过夜。在这个过夜的夜晚，也许是这户人家的美满，勾起了两人不同的心绪。

我从埃尔莎看着点亮生日蜡烛的目光里，看出了她对美满家庭的向往，对家人相伴在身边与可以对生日进行庆祝祝福的羡慕。

也许是因为这位过生日的农户，刚好与老人逝去儿子的年纪相仿勾起的思绪，又也许也是因那份家庭和乐的气氛而勾起的思绪，终于，我们听到了他冗长又陈旧的往事，他久久不能释怀的心伤，他执念于“伊莎贝尔蝶”的遗憾。

再次启程的一天早晨里，坐在树干上的埃尔莎对老爷爷说：“你撒过谎吗？”

老爷爷：“所有人都或多或少撒点谎。最重要的事情是别对自己撒谎。”

埃尔莎：“我必须得告诉你些事情。我对你撒谎了”

老爷爷：“我知道。我知道你还没到九岁。这没什么。”

是的，我知道。我知道你隐藏的小心思，知道你的渴望，知道你的孤独，知道你很聪明懂事，知道你也还只是个不到九岁的小孩子。

埃尔莎和老爷爷谈及了自己母亲怀了自己、生下自己的背景。这样成熟的对话，从这稚嫩的口中讲出，让人忍不住惊叹她的早慧又心疼她的早慧。

慢慢地，电影就要进行到了尾声，故事也总需要一些小转折，让两人回到现实生活之中。

一老一小相伴度过了这寻找“伊莎贝尔蝶”的短短8天旅程。回到这原点的房子里，埃尔莎听到了母亲轻声在耳边的那句“我爱你”，也等到了母亲停一停脚步对自己多一点的陪伴。

埃尔莎每天都很期待地询问老爷爷，从森林带回来还未破茧的蝴蝶，开始破茧了没有。

终于到了那一天，放学后的埃尔莎开心地奔往老爷爷家，敲门。

老爷爷：“真想看一只蝴蝶是怎么出世的吗？ 那过来吧。”

老爷爷：“看，爱乐莎，再凑近点。我们为了找它跑了那么大老远的路，而它就一

直在这等着我们。”

是啊，这只破茧盛开的蝴蝶，就是一直爬山涉水寻找的“伊莎贝尔蝶”。这只一直就在这里等着我们的“伊莎贝尔蝶”，也是我们内心中一直追寻的蝴蝶。

我们兜兜转转，我们辛苦追寻，我们执念执着，我们耿耿于怀，最后终于在这个过程里，读懂了，看开了，放下了，回到了这最初的原点。

我们的人生，就是一圈圆弧。无论它弯绕的圈有多大多远，最后它还是会走回那个原点，一切归真。

我们的执念，也是这一圈圆弧。兜兜转转的执迷追寻，最后也总会在解开答案后找回原本被遮盖住的东西。

老爷爷把成蝶的“伊莎贝尔蝶”交到埃尔莎手中，真的就跟她手掌一样大啊。

埃尔莎放飞了它，飞走的不仅是“伊莎贝尔蝶”，同时还是老人“心伤里的执念”，埃尔莎“孤独里的渴望”。

埃尔莎：“飞吧。你觉得它会飞到哪里去？”

老爷爷：“到那个已经等了她很久的人那里去。”

老爷爷：“从没告诉我你妈妈的名字。”

埃尔莎：“我没告诉过你吗？”

埃尔莎：“ 伊莎贝尔。”

老爷爷：“那我们都找到了自己想找的。”

是啊，现在我们都已找到了，自己想要的。

《蝴蝶》 法国 《地球上的星星》印度 《小萝莉的猴神大叔》印度 《菊次郎的夏天》日本 不过我觉得和海蒂最相近的就是蝴蝶，海蒂我也刷了好几遍了，我觉得类似题材的，还暂无超越小海蒂的，每个表演的表情都那么到位，小小年纪历经沧桑，处事不惊

《蝴蝶》 法国

《地球上的星星》印度

《小萝莉的猴神大叔》印度

《菊次郎的夏天》日本

⑷ 动画电影《新神榜：杨戬》将上映电影院，该片与神话中发生的有什么不同

《新神榜：杨戬》与神话相比加入了封神演义世界观，杨戬不再风光，成了落魄的神仙，故事中也没有孙悟空，沉香和杨戬的关系缓和了许多。

因为杨戬是主角，这个电影的反派也就换了其他人，杨戬不再是沉香的主要对手，在预告中出现了一位神秘的女子想要放出玄鸟，其目的还未可知，还有另外一些人要和杨戬作对，这些人都会是杨戬的对手，要根据国产电影的特点，最后杨戬将这些人全都摆平之后，最终还是会面临玄鸟，然后付出一些代价解决危机。

⑸ 如何看待动画《雄狮少年》剧情、特效赢得高口碑，但是票房却很低迷

口碑好票房低证明现在电影市场的口碑非常虚假，水军太多，并且盲目的认为动画需要好特效，导演虽然有技术，但是没能力讲好一个故事。雄狮少年最大的问题就是剧情太烂，就是这个原因，让雄狮少年没能拿到一个好的票房。

三、导演不会讲故事

电影是镜头语言，是将一个故事投映在屏幕上，可以看出雄狮少年导演的技术非常好，可他仍然没有学会讲故事。现今的国产动画都在追求特效，对于剧本反而有些忽视。如果是采用古典神话，基本没有什么新鲜的创意，而如果是新剧本，又特别乏味。雄狮少年的故事存在一系列的逻辑问题，据导演所说是经过实地考察而得出的结果，不由得让人好奇，导演是否是去元宇宙调查了广州。

⑹ 《罗小黑战记》剧场版国漫观后感5篇

《罗小黑战记》讲述的是隐匿于人类世界中的妖精，本来人类不知道妖精的存在，妖精也跟人类相处得很融洽，但是随着环境的破坏，很多妖精失去了自己的家园。小黑是一只猫妖，同样因此失去家园而进行流浪。在旅途中遇到好的妖精伙伴，也遇到了善良的人。妖精和人类的矛盾冲突不断升级，小黑会选择哪一边呢?希望以下影评对您有所帮助!

《罗小黑战记》 观后感 一

除了大家讨论的打分，抛开这个话题，其实这个剧情很不错。人物塑造很成功。

为什么不期待续作中其他角色的性格以及 故事 开发呢?个人非常期待。已经看出每个角色都有很明显的性格特征了，可以深度挖掘，说不定会产生新的剧情，新的剧场版。比如小黑的妈妈，人类的挑衅，小黑的成长。脑洞大开一下，甚至无限的逆反，小黑成长中的黑化。。等等。不敢多想，太精彩太可怕了。。

国产加油!

《罗小黑战记》观后感二

【分镜】

平面动画真心是难做哦。相比于3D动画，平面动画就属于超级依赖人的手工与思维空间了。

这部动画最出彩的地方就是动态场景的分镜了。分镜分得细，镜头多，角度奇异，要做到这种程度并且观赏性很强，个人觉得已经与日漫水平平齐了。

其中最为印象深刻的除了开场的小猫的一串动态分镜以外，要数在火车顶上打斗的那场最为出彩。

看完电影我一直在想这个原动画的人，或者是动画导演这块，这个人，这帮人，好酷!

【二维与三维的结合】

最后高潮战斗部分的场景，很多势必要用到3D场景合成来完成。从结果来看，我已经能感受到大战斗制作上的无力感。这三维场景真的是做得好差。

我猜测，二维是更无力完成，才选择了3D来做。

近年我们已经看腻了米国3D大场景特效电影了。“玩家”“复联”等都有群战场景。但这部电影在这块的场景制作上，配色很干燥。结构简单，空白很多。特别有些衔接的地方更是空白而生硬。

但毕竟是国产平面。有上述那么强大的动态分镜在，我想这一问题不是什么大问题。

【细节分镜衔接】

许多关键帧感觉是缺失的比较严重，过渡镜头就衔接得非常生硬。

比如从猫变人的这种形变动画，看完只记得有一场。这一场非常出彩，但除此之外，需要用到这种的基本都是缺失的，粗糙的。

个人觉得这个题材下，形变动画本就该再丰富些。

【硬伤】

角色都很模式化。特别是主角故作深沉的性格特点，特别像现在风行的小鲜肉类演员们的又端又矫情的做派。

剧情的结构，总体还可以，讲了一个不错的故事，但从某个点开始，主角就再也没有变回成猫。

头重脚轻，前半明显是精细的，后半场则粗糙的，似乎预算不够的样子。

【祝福】

但国产平面动画到了这样，就已经是质的飞跃了，必给五星，向国产动画人们致敬。

《罗小黑战记》观后感三

刚刚参加完《乐队的夏天》的刺猬乐队主唱子健在回答马东一档节目的提问时，表达了这样一个观点，即艺术风格本身并无高下之分，但艺术家的水平是有高低的。

这用在最近关于国漫是否复兴的议题上，再合适不过。一边是《哪吒》48亿票房，一边是被指“画面粗糙”，蹭《哪吒》 热点 的2D动画电影《罗小黑战记》。

2D罗小黑画工差?

其实是黑错了地方

自《罗小黑战记》这部动画电影上映，便有一堆媒体站出来批评其“人物没有阴影”“画面复古劝退”“大屏幕看不够出色”等。

真是这样吗?

笔者采访了一名腾讯动漫的制片人，对方道出了这些评论错误的部分。他说动画人物没有阴影并不是复古画风，恰恰相反，有阴影的才是。比如经典米高梅电影《猫和老鼠》就有阴影，那是在1939年，这才叫复古。

1939年猫和老鼠首播第一集《甜蜜的家》，可以看到图中在墙壁、猫的腹部、老鼠侧身有明显的阴影痕迹。

“无影画风”不仅不是“复古省钱”的代名词，恰恰相反，这是最近几年颇为流行的作画技法叫“无影技法”。《千年女优》《夏日大作战》和著名动画导演新房昭之的一部分作品就大胆采用了无影技法和大面积色块，童年记忆《飞天小女警》和GAINAX大作《吊带袜天使》等知名作品也部分采用了无影技法。

今敏大作《千年女优》曾在2002年获得了动画电影行业最高奖，素有动画奥斯卡之称的安妮奖最佳动画成就奖，其中很重要的原因就是表彰今敏通过对无影技法出色的运用，继而推动了全球动画制作水平的进步。

既然无影技法和有影技法只是作画风格不同，并没有高低之分，那么批评《罗小黑战记》使用无影技法是为了省钱的说法，自然也站不住脚了。

2D动画更省钱?

别逗了

一位动画原画师表示，是否使用无影技法主要还是看导演的作画风格，和制作关系并不大。

无影技法的优点是画面构图简洁，可以在一定程度上缩短工期。缺点是这种技法，一般画师很难掌握，需要通过人物动作衔接和空间架构来实现立体感。相对应的有影技法，只要涂颜色就行了。可谓“无影胜有影”。

“无影技法看似能节省制作时间，但要请到掌握无影技法的大触(对知名画师的尊称)，其实是要比一般画师更贵的。实际算下来并不见得能省钱，但很多制作环节以外的的人并不知道。”这位原画师解释说。

其实早几年前动漫行业也出过这种笑话。当时补贴的决策者们并不太懂行业，他们按分钟对动画进行补贴，2D动画一分钟2000块，3D动画一分钟3000块。但在大多数情况下，2D动画的制作成本远高于3D动画(但如果认真做，都挺贵的)。据凤凰网报道，2D《喜羊羊》大电影制作成本在2500万左右，而3D《熊出没》大电影，根据片方纰漏的成本则只有《喜羊羊》的一半。当然，3D动画电影的预算没有上限。比如好莱坞的《超能陆战队》，这部号称低成本的106分钟，花了大概1.6亿美元。

大白也没有影子，但它花了1.5亿，美金

一方面，投资人和媒体甚至包括普通观众，其实并不了解动画制作的费用究竟花到了什么地方;另一方面，一些没有梦想的动画制作人就开始偷工减料寻找回扣和寻租空间了。

以《喜羊羊》系列动画为例。据前瞻产业研究院，2005年广东原创动力 文化 传播有限公司是“喜羊羊”创作团队成立的公司，当时“喜羊羊之父”黄伟明将国外先进的Flash技术用于《喜羊羊》中，将单集制作成本从10万元降到了3万元。到2009年，《喜羊羊》共制作了580集，三部剧场版部部卖座，光IP衍生品就赚了10个亿，生生带坏了一代00后们的审美。

有梦想的2D动画人最后都会赔钱

但值得

当然，有梦想的制作人们结局也不怎么美好。

曾因《罪恶王冠》《黑子的 篮球 》《心理测量者》等大热动画的制作公司Proction I.G(因其简称为PIG，被动漫迷亲切的称作猪社)，其实还有两个压箱底的看家IP《机动警察》和《攻壳机动队》。这两部动画片改写了日本动画的历史，并直接影响了好莱坞如《黑客帝国》、《盗梦空间》以及《环太平洋》等经典影片，《攻壳》也搬上了大银幕，艺术地位至高无上，作画风格力透纸背。但是由于实在太艺术了，反而市场反响一般。

日本动画公司并没有如国内动画公司一样，在风险投资和政府扶持这几个方面有比较顺畅的融资 渠道 ，但猪社却为了这些经典IP，非常笨拙的去开发一些应景的热点IP赚钱，以此来养活《攻壳》。无奈《攻壳》拍一部赔一部，而且一部比一部制作费用高，但猪社依然乐此不疲的投入。

2004年，《攻壳机动队2无罪》大电影进入了第五十四届戛纳电影节主竞赛单元提名，和《穆赫兰道》《无主之地》《钢琴教师》等后来成为经典的大作同台，这代表了动画电影艺术终于不用再单独设置动画奖项进行评选，而是和主流艺术电影一道拥有了灵魂层面的审美价值。

新浪娱乐曾经这样评价这部动画：在华丽计算机动画构成大量情报之下，充斥押井守延续上部作品想要的解答，寓意深远在动画片中难得一见，融合了英国诗人米尔顿、莎士比亚和中国孔子等人的哲理通过生化人为主题的电影制作，来把人类面对日新月异的科技时，反观自身的迷茫情绪展露给处于当事者迷的人类面前，进而寻找一个出路。

很无奈，这部动画的票房很不理想;但又很庆幸，早在2004年，我们就看到了领先时代20年的动画制作水平，以至于好莱坞和迪士尼到现在也没有创作出类似的CG转2D影片，转而去攻克真人CG，结果今年的真人版《狮子王》一败涂地。

动画就是动画，拍成电影也得是动画。毕竟二次元的狮子到了三次元里就只能变成非洲黑足猫。这一点日本动画人显然比美国导演们想的更透彻，但代价不菲。

还有一个案例是日本龙之子工作室。2005年，在他们成了40周年的时候决定做一部纪念动画(不是动画电影，而是普通的TV版动画)，《鸦KARAS》。这部动画一集制作费用高达4亿日元(对比喜羊羊，你知道我在说什么)，总共做了6集，直接导致工作室资金链断裂，被收购重组。如果要问这么玩命为什么的话，那我只能回答是为了艺术了。一年后，东京国际动画节上，这部动画拿到了OVA优秀作品奖。

一个字，就是贵

2D国产动画的高光时刻

不属于2019

上影厂在上个世纪也这样努力过。中国独有的水墨画，如今在拍卖市场上，一张当代画家的水墨画作品也价值数十万元。而在上个世纪，我们中国人用水墨来作画。按照一般的TV动画制作规模，一集二十分钟左右的动画需要的作画张数大概在5000～6000张，国产动画在2009年的时候每张付给作画师1.5元，近乎于白画。而在更早以前，每张画只有几分钱。

当年上美厂的水墨画大师们，显然不是为了这几分钱而去创作震惊世界的《小蝌蚪找妈妈》和《山水情》等水墨动画。其中《小蝌蚪找妈妈》的动物形象原画直接来自于著名 国画 大师齐白石笔下;《山水情》仅一部短片就囊括了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师，就连国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导，最终这部动画横扫国际国内十二个大奖，满载而归。如果以现在的市场标准来衡量的话，制作成本将远高于迪士尼，甚至金钱都没法衡量其真实成本。

齐白石作品《山水十二条屏》拍出9.315亿元人民币的高价，可以想见《小蝌蚪找妈妈》里有多少个9亿人民币。

每一帧都是艺术品

在这里，也像戴铁犁、万古蟾、万赖鸣等老一辈动画工作者致敬，他们用高超的技艺和无私的奉献撑起了中国动画最辉煌的时代。

那个时代没有利益诱惑，那个时代只有信念。

常常有人问，为什么《大圣》《哪吒》等国产动画已经足够好了，业内还存在那么多批评声音。那是因为，我们现在真的忘了，曾经的国产动画有多么辉煌。

正是因为这样不惜工本的艺术追求，中国水墨动画在国际上博得了交口称赞，没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争，日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离，也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。

如何正确地黑《罗小黑》?

或许我们应该 反思 ，其实我们可能并不了解一部好动画，究竟该欣赏它的地方是什么。

比如 文章 最开始所说的，有媒体把难度极高的无影技法解释成“偷工减料”;比如还有人把今敏大作《红辣椒》《千年女优》中精密异常的环形叙事解释为“导演不会讲故事”。犹记得有一次一个微博电影号推荐今敏的作品，评论里有人直接说“看不懂，和我一样的点赞”。我就很奇怪，现在是什么世道，你看不懂有什么好炫耀的呢?你为啥不炫耀《喜羊羊》通俗易懂老少咸宜呢?

尽管我们提到在纷繁的网络世界中，电影和动画的评价体系亟待重塑。但目前看来，较为公正的评价还是豆瓣和IMDB了。

从豆瓣这个体系来看，《山水情》由于年代久远，在豆瓣评分为9.6分可以理解，但《罗小黑》却拿到了9.6分的高分，为什么却还有人把这个成绩简单归结为情怀。要论情怀，《上海堡垒》的情怀大了去了，原作江南的粉丝可都是70后80后，是这个社会的中坚力量：而《罗小黑》的情怀，不过是一群和我们一样，在互联网时代用着它的的表情包，追着它的falsh动画的互联网原住民罢了。

黑《罗小黑》，其一，你可以黑他的营销。此次《罗小黑》的营销依然没有跳出传统电影宣发的窠臼，没有get到二次元的兴奋点，着实不温不火。片方提档到中秋档也是计划赶不上变化，既有《哪吒之魔童降世》《速度与激情：特别行动》2部卖座电影，也有《宝莱坞机器人2.0：重生归来》《徒手攀岩》等海外新片。本来是为了躲暑期档大片的风暴，结果却撞上了《哪吒》与《速度与激情》。好在口碑不俗，保住了元气。

黑《罗小黑》，其二，你可以黑他的制作。在该动画一贯清爽的美术风格基础上，更加精细的人物和场景设定、爽快的打戏、出色的分镜设计，都让《罗小黑战记》这部动画电影无时无刻散发着2D动画独有的艺术魅力。但很多场景，例如违和感满满的3D场景、战斗过程中大面积的画面留白，也在提醒观众这部动画电影在制作环节所遭遇的经费问题。

经费不足和宣发不给力这一点导演MTJJ木头也通过微博向观众做了说明。而这两点，直接决定了这部影片的影院排片制作水平甚至是最终票房。

这些问题大家都看在眼里，但《罗小黑》唯一不能黑的，是它的画工。

动画专业的学生喵包Mio表示，《罗小黑》的作画水平是教科书级别的画工。他提到说，在大学插花课上他是用罗小黑的漫画来做分镜对比和练习的。

“从分镜看(罗小黑)，能够表现情节也能刻画到细节处，毫不拖曳，大画面也渲染的挺到位的。由出色的分镜进而有了小黑可爱不失大气的画面结构;

电影中常用的几何构图

从配色看，罗小黑战记本身就不是那种细节色彩和笔触表现特别多的风格，我们都能看出来小黑的路线是简约可爱的，但是小黑不仅仅只有几个单色，色彩斑斓的场景的色彩色调控制得也很好。

从画工看，不要看人家线条简单嘛，画画的都知道，越是简单的粗线条，通过它表达出的东西就越能看出功力，从这些简练凝实的线条去表现人物们的动作和表情，喜怒哀乐，罗小黑这一点做的很到位。”

除了分镜配色和画工这三点，《罗小黑》在画面细节、故事节奏方面可圈可点。尤其是配乐和配音领域，《罗小黑》使用了国内动画配音圈的顶级流量山新等艺术家，在制作质量和艺术表现力上，导演木头把能给到《罗小黑》的，都给了，除了资金确实缺乏。

“事实上，2D 动画需要大量的人工手绘，3D靠建模，2D比3D 更费时费钱费力。”联合出品人李晨表示，看来他终于明白当年2D动画的补贴比3D少是多么不靠谱的政策了。

但是，由于政策影响、好莱坞CG动画的冲击，国内的动画观众已经先一步完成了3D动画的市场培育过程，这也倒逼上游制片方去拍出更多3D动画，让原本更符合动画本质2D动画步履维艰，甚少开画。

回顾中国动画电影市场票房TOP20的作品时，就不难发现，除了2016年先后上映的《大鱼海棠》、《你的名字》、2019年重映的《千与千寻》是2D外，其他的17部动画电影作品，都是清一色的3D。

“受海外优秀作品的影响，仍然还有不少的中国普通观众固执地认为，动画做成3D要比2D更为高级，更像是值得掏钱买票的“大制作”。虽然这种现象的发生让不少二次元 爱好 者感到痛心和惋惜，但大众市场的实际喜好和认知，也让不少国内的动画和电影公司在权衡利弊之后，不得不投入3D的怀抱。”ACGX发文称，3D动画电影对于全球范围内大部分的普通观众来说，都从最初的“图个新鲜”，逐渐变成了一种“观影习惯”。

AI动画时代来了

保护2D动画迫在眉睫

这是个非常危险的信号。意味着未来市场将很难再接受宫崎骏、今敏和迪士尼传统手绘动画的作画风格和审美趣味了。而在中国电影市场，像《罗小黑战记》这样优秀的2D动画电影想要拥有一席之地，关键还是要能够做到像日本以及欧洲少数几个国家那样，让大众充分感受到2D动画的独特艺术魅力。

更重要的是，中国动画人从80年前《大闹天宫》开始积累起来的创作 经验 ，在经历了市场化重构之后已经消失殆尽了，只保留了2D动画这一个独苗。如今市场份额持续下滑，2D动画独苗只靠木头和他的《罗小黑》独木难支。而我们的下一代，难道还让他们看《喜羊羊》和《熊出没》吗?

也许不会，因为现在的孩子们爱看《小猪佩奇》和《小马宝利》。这都是那位媒体朋友说的“没有阴影都是色块的省钱之作”。可是如果现在我们不保护2D作品，以后恐怕连色块都看不上了。

最近一项新的人工智能技术让动画业界毛刺在背，夜不能寐。这项技术叫PFNN：Phase-Functioned Neural Networks，主要通过人工智能自动制作动画。

同时这个项目组也出了一个演示动画，我们来看看画风。

所以你确定我们以后要看这玩意儿吗?技术确实让生活更便捷，但并不能让生活更美好，更不会让艺术更伟大。我不想看，我还是想看画师们一张一张画出来的那种动画，不管他是画在纸上、画在赛璐璐胶片上还是用电脑绘图板画在PS、AE上。

技术已经剥夺了人类太多东西了，就不要染指动画这么纯粹的艺术了。

《罗小黑战记》观后感四

小黑首映日2019年9月7日，和朋友打算看电影，很久没进电影院了。就打开软件开始选，罗小黑战记在第一推选，评分还特别高，好像在微博里听别人提过，不是很了解，应该差不了吧，那就这部吧。没有多少期待，就这样买了票。

可是，和平静地进入影院对比，从影院出来的时候我和朋友都激动的不行，这也太好看了，为什么之前都没怎么听说过这个电影。

小黑：师父我可不可以跟你一起走啊?(眼泪止不住了)

无限：当然!

我的内心已波澜万丈，这也太美好了吧，按照一般剧情发展，经历了那么多，身边的人只会陪你一段风景，要是这样分开我也是能接受的。可是小黑大声地说出来自己的心声，无限果断的回应他，我真的泪奔了。

好了，整理一下激动的心情，简单说一下电影吧。电影主要讲述人类与妖精的故事，随着人类社会的发展，小黑失去了家园，在外流浪，一开始遇到了风息等妖，后来混战中被人类无限误抓了，就开始了他们的旅途。开头的画风感觉很日系，不过我看动漫看的太少，不好做过多评论。

小黑在无限的陪伴下不断地成长，在这个过程中无限更多的是激发小黑去思考是非黑白，而不是说教类的去灌输。立场不同，想法就会不一样。最后小黑自己整理清楚了，才使得人类免于更大的伤害。整部影片既搞笑又治愈，而且笑点一点都不低俗，这点太对我胃口了。小黑从对无限的警惕到后来的信任依赖，让人心生温暖，而无限有小黑这么萌系的小可爱陪伴就再也不孤单了。当然了，无限还是很霸道的，让小黑去会馆的时候说：我给你两个选择，一个是自己自愿去，一个是被我绑着去。哇塞，这有区别吗，不还是要去，捆绑什么的不要太多。

风息、无限和小黑大战的时候惊到我了，这么治愈的画风在大场面上丝毫不含糊，当然还有暴躁的哪吒出场：空间系什么的真是烦死了!后半段笑点燃点超密集。

看完电影后，一直不知道怎么发朋友圈安利，因为太喜欢反而瞻前顾后。补了剧版的罗小黑，更新到28集，与电影版很多伏笔都能呼应上，无限在剧版只出现了名字。剧版更新了这么多年，一直保持着自己的节奏，没有因为这浮华忙碌的世界而改变。看到有说木头导演拉投资时要保持电影的绝对的话语权，这样会增加很大难度，但是这也保证了电影的完整，所以才能看到现在的罗小黑战记。虽然认识小黑晚了一点，但是被这个吃货小黑深深的吸引了，希望以后能看到更多的剧集或电影啊!

《罗小黑战记》观后感五

此电影的中心主旨，是阐述人类对环境的破坏。这种类型的作品，以前不是没有过。

以科幻电影为首的《后天》，几乎是透过荧屏恐吓观众，再不关心环境，人类就要灭绝了。

这种政治正确的题材，最容易让主创用春秋笔法叙事，不是讲故事，而是讲价值观。然而这部动漫的主创团队叙述方式，极为温和。主创高明在他们没有按着观众的脖子，让观众不得不承认破坏环境的人类是坏人。没有基于对错，而是基于立场，这种表述方式难能可贵。

同一题材，让我如此感慨的，只有宫崎骏的《风之谷》。

美中不足的是，这部电影缺少对人类这个群体的描述。通篇的起因在人类破坏环境上，但是落脚点只是几只妖精的内斗，有举重就轻之感。这种情况下，自然没有把观众的思路往更深一层的方面引导，升华主题，让我觉得有些遗憾。