香港60年代电影青春

㈠ 电影《青春之旅》讲的是什么啊

它讲述的是本世纪60年代末70年代初，日本一群年轻人在青春期，面对生活和爱情时彷徨，苦闷、迷茫。他们对待生活和生命态度的差异，决定了他们的不同的人生结局。

有人在青春里迷失了，又走出来了。有人一直走不出自己，发疯了，自杀了。极友庆少数人，生活目标明确，表面上游戏人生,实际上一直在朝着自己的方向发展。

作品以第一人称的形式，以“我”的爱情为主线，用“我”37岁的阅历，转回头去看我曾经的青春。揭示已经逝去的青春期的种种现象，尤其是“发疯、自杀”现象，诠释引起这种现象的心理。

青春期这是一个所有人都要经历的过程。无论你身处何方，属于哪个种族哪个国家？青春期焦虑是全人类共同的问题。也许你将要经历，也许你正在经历，也许你已经经历，但这是所有人都不能回避的问题。

我、木月及其女友直子三个人是高中时代的好朋友。随着木月在十七岁那年的离去，我和直子多年没有联系。直到我在东京上大学期间偶遇直子，并发生了恋情。直子因为一直走不出木月和姐姐的死，有比较严重的抑郁症，住进了精神病院。

我深爱着直子，也一直打算着和直子的未来，但这段恋情一直虚无飘渺。恰逢这时，我又遇到了绿子。从小陆缓生活充满了艰辛，在外人眼里看似有点13点的绿子，她真实、坦荡又乐观，深深的吸引了多少带点忧郁性格的我。就在我处于为了选择绿子而放弃直子而感到内疚的时候，直子自杀了。

青春是一个说不清道不明的东西。青春期自以为很深刻。但深刻未必是接近真实的同义词。在活的好端端的青春时代好悉握，相当一部分的人,居然凡事多以死为轴心旋转不休。

浑浑噩噩的大多数人活的热火朝天，反而是那些清醒优秀的孩子，不是陷入抑郁，就是选择了自杀。这是作品给我们一个很大的启示和思考。

㈡ 80-90年代香港校园电影

1，《逃学威龙2》，上映时间：1992年。

《逃学威龙2》是由王晶执导，周星驰、吴孟达、张敏、朱茵等主演的一部香港喜剧电影，是《逃学威龙》三部曲的第二部。该片讲述警察周星星在被贬职为交警后，愤而辞职，私自潜入一所国际学校当卧底，调查国际恐怖份子案件，最后把恐怖份子歼灭的故事。

2，《逃学战警》，上映时间：1995年。

《逃学战警》，又名《新扎师兄追女仔》，是1995年由朱延平导演，吴奇隆、金城武、杨采妮、叶全真领衔主演的喜剧动作电影。

3，《学校霸王》，上映时间：1995年。

《学校霸王》又名《校园敢死队》，是由朱延平执导，林志颖、林心如、金城武等领衔主演的校园青春电影。该片主要讲述了校园霸王“乌鸦”和许志皓以及班级其他同学之间由对立到互相帮助的故事。

4，《逃学英雄传》，上映时间：1992年。

《逃学英雄传》是由王晶执导，郭富城、邱淑贞、张坚庭、张敏、吴孟达、黄一山主演的喜剧片。影片讲述了圣育强中学的顽劣学生、卧底老师之间的搞笑故事。

5，《超级学校霸王》，上映时间：1993年。

《超级学校霸王》是由王晶执导，张卫健、刘德华、张学友、邱淑贞、郑伊健、任达华、杨采妮等领衔主演的动作电影。

该片讲述了生活在2043年的“飞龙特警”返回1993年后沦为校园卧底和贴身保镖，无意中成功保护了未来法官余铁雄的故事。

㈢ 这本香港电影谁知道啊

邵氏电影的光辉历史

对许多人而言，邵氏电影已是一个经典，在中文影史上，更是一个重要的光影标记。

提及邵氏兄弟电影公司最辉煌的年代，人们总会想起它当年的口号：邵氏明星，多如天上星。邵氏在最风光的时期，几乎是香港的电影王国，它的成功与声势，当然不是一蹴而就。而这一切需要从头说起。

就从50年代中期说起，当年东南亚的电影事业还在萌芽时代，而香港电影已开始蓬勃，可说是手执东南亚电影业的牛耳。在50年代中，香港影坛其实有三大势力，就是邵氏、电懋（国泰）和左派的长城与凤凰公司。它们的特色就是以拍摄华语片为主流，拍片数量多且稳定，而且制作都比其他独立电影公司认真严谨。

以当时的情况而言，邵氏的实力与声望，起初都不及新马影业大亨陆运涛手创的电懋。当时电懋财雄势大，明星与导演阵容强大。单论明星，电懋就有林黛、尤敏、林翠、葛兰、叶枫、李湄、丁皓、王莱、苏凤。小生则有张扬、雷震、陈厚、乔宏、田青等。电懋的导演阵容则有岳枫、陶秦、唐煌、易文、王天林等。更有高级职员宋淇、秦亦孚，更有张爱玲编剧助阵。在钟启文的领导下，成就蒸蒸日上。

迎头赶上 与电懋一争长短

在50年代初期，尚是邵氏父子电影公司的邵氏，可说是处于电懋下风，明星阵容不及电懋强大，除了同样有当时两边走的林黛与林翠外，只有后来由长城转投入的乐蒂，而斯时尤敏则已跳槽电懋，生角只有赵雷较知名。在此时期，连李丽华、严俊、张仲文等，起初都是为电懋效力。

50年代中，邵氏改组为邵氏兄弟电影公司，由新马的邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持电影拍片工作，与电懋一争长短。可以说，香港的电影事业，其实是由南洋帮新马大亨创立的。邵逸夫是商业奇才，在他的领导下，邵氏一洗颓风，迎头赶上，甚至后来居上，把电懋抛在身后。

早期的电懋电影和邵氏电影的主要分别，简单的说，电懋的电影时代气息较浓，它电影中的女主角，都是穿西式洋裙的。而邵氏的则多数都还穿着唐装衫裤。举个例子，电懋出名的《四千金》、《曼波女郎》、《玉女私情》、《青春儿女》、《空中小姐》，这些女主角们都是典型的香港50年代的新城市女性，她们都穿着摇曳生姿的西洋大伞裙。而邵氏同期的电影如《春光无限好》、《丹凤街》、《夜来香》、《窈窕淑女》、《黄花闺女》、《月落乌啼霜满天》等，女主角都还穿着当年大部份妇女所穿的唐装衫裤，有些更是民初装。

单从服装，就可以看出50年代早期，邵氏和电懋电影的不同风格。电懋较城市化，邵氏则着重乡土化与唐人街风味。

在邵逸夫入主邵氏主持大政后，就有明显的不同，首先他拉拢了当年最红的林黛与李丽华，成为邵氏基本演员。小生阵容也加强，除了原本当家的皇帝小生赵雷外，也拉拢了陈厚跳槽加入，之后关山也由左派阵营投入邵氏，钟情与张仲文较后也加入邵氏。

单是有大明星还不够，邵氏此时更下大资本拍大片，影片改成综艺体阔银幕外，更投下重资拍彩色片，观众趋之若鹜。《江山美人》就是在这种情况下产生，成了那一年香港最卖座的中文电影。有一个“笑话”说，就因为《江山美人》这部片，香港观众此时才知道除了任剑辉和芳艳芬外，还有一个明星叫林黛。有这个笑话产生也不出奇，当年香港的主流市场是粤语片，而华语片则是以新马南洋一带有主要市场，电影都是在“南洋”上映。

迎合口味 带起黄梅调热潮

邵氏电影票房后来胜过电懋电影，是因为邵氏更会做生意，邵逸夫知道南洋观众的口味。以前的电影观众以妇女为主，她们喜欢的除了先苦后甜的“家庭伦理文艺大悲剧”外，更喜欢歌唱片，歌愈多愈受欢迎。

在早期的《桃花江》、《曼波女郎》时期，邵氏在歌唱片输了脚步，但它更自傲的是，它带起了另一个更风靡观众，轰动期更长久的港式黄梅调电影热潮。在《江山美人》之后，《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《王昭君》、《杨贵妃》等彩色阔银幕大制作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要对手电懋已黯然失色。

在邵逸夫领导时，邵氏也拉拢了当年的大导演岳枫和陶秦加盟，如虎添翼，和原本的李翰祥等人，为邵氏开拍各类型大片。

岳枫除了可以拍《畸人艳妇》和《嬉春图》这类时装片，他也可以拍古装片《花木兰》、《宝莲灯》、《妲己》，甚至武侠片《盗剑》、《夺魂铃》，堪称多才多艺。陶秦虽不擅拍古装电影，但邵氏名作《不了情》、《晓风残月》就是他的作品。陶秦更属当年少数会拍歌舞片的导演，《千娇百媚》、《万花迎春》、《花团锦簇》、《欢乐青春》，都是他的作品。

邵氏公司的发展此时节节抢先在电懋之前，不仅因为走对了古装歌唱片的路线，也因为邵逸夫是人在香港直接主持业务，而电懋方面大事则都要向新加坡方面报告等候批准，步伐节奏就已经慢人一步。

邵氏还有一个成功要点，就是扩大业务，建立邵氏影城，拥有多个摄影棚，并搭立古装实景，方便拍片，省时省力也省钱。

它还有一个成功点，就是大量栽培新人，它设立了“南国演员训练班”，招考新人，然后签下有潜质的新人予以力捧，成为红星。最大的好处，就是不必付出惊人的片酬拉拢天皇巨星加盟。胡燕妮、郑佩佩、何莉莉、李菁，就是邵氏一手捧红的大明星。甚至连早期拍福建片的小娟，也是由邵氏捧成红极一时的凌波。

写到这里想到，邵氏的演员训练班叫“南国”，它的官方宣传刊物则叫《南国电影》，它是暗示它的根源在南洋新马吗？

邵氏最高峰时期

邵氏在60年代中，成了香港雄霸一方的电影王国，也有两个外在原因，其一就是国泰大老板陆运涛在台湾参加亚洲影展时坠机身亡。陆运涛当时本已有心要大施拳脚与邵氏一决雌雄，谁知出师未捷身先死，易名为国泰的电懋群龙无首，出品每况愈下，大明星更纷纷息影，影片成绩差强人意，终于结束拍片。

还有一个外在原因就是香港1967年暴乱，造成左派电影公司没落。

这时就只剩下邵氏公司独占天下了。

邵氏公司脑筋快，眼光准，在黄梅调、山歌片渐渐被观众厌倦时，它在张彻导演的领导下，及时开拓了“武侠电影世纪”，由《边城三侠》和《江湖奇侠》打头阵，掀起了历久不衰的阳刚电影热潮，更改变了香港电影素来以女主角为主的风气，此后的电影都是由打仔小生如王羽、罗烈、岳华、张翼、姜大卫、狄龙、陈观泰、傅声等挂头牌，他们才是牡丹，女主角则只是绿叶。

邵氏的最高峰时期就是此时。

随后，每个人都知道了，邵氏开始减产，甚至停顿了生产。但这么多年来，提起香港电影，人们首先想起的还是邵氏电影，邵氏足以骄人矣。在邵氏之后，没有电影公司可称“电影王国”。

重温邵氏电影光辉（二）古装片与黄梅调年代

邵氏兄弟做生意的气魄与胆识过人，是邵氏成为香港电影王国主要原因；而李翰祥为邵氏拍摄的彩色古装巨片与黄梅调电影，除了令财源滚滚流入邵氏，也使当时的中文电影界展示了另一番新气象，如此回首，我们称之为：经典。

在50年代末，香港邵氏兄弟电影公司的声势，已迎头赶上宿敌电懋，与之并驾齐驱，到了60年代初，更有渐渐凌驾电懋之势。这当然是邵氏兄弟领导英明有方，但座下重臣，也立下不少汗马功劳。

在拍摄电影方面，有两位大导演对邵氏功劳殊大，他们是已故的李翰祥与张彻。他们为邵氏执导的某些电影，不仅令邵氏声名远播，更流芳至今。在商业上，更协助邵氏发掘了电影票房的黄金矿场。

先说李翰祥，他率先为邵氏拍摄的古装巨片与港式黄梅调电影，令财源滚滚流入邵氏。

如果要推举最流行的黄梅调长青歌曲，相信不少人都会选出《扮皇帝》和《戏凤》这二首歌曲。至今在卡拉OK，乐龄歌唱比赛中，仍时时听到这两首歌。而这两首歌曲就是邵氏招牌产品，李翰祥执导的《江山美人》的插曲。

胆识过人 为邵氏赚大钱

《江山美人》是邵氏，也是香港影坛第一部出巨资拍摄的华语片，当年的制作费令人咋舌，由此可见邵氏兄弟做生意的气魄与胆识过人。在他们的领导下，邵氏成为香港电影王国绝对不是侥幸的。

但物有所值，《江山美人》不仅为邵氏赚大钱，更锦上添花地得到1959年在吉隆坡举行的亚洲影展的最佳电影金锣奖。因《江山美人》的成功，邵氏决定拍摄古装宫闱传奇故事黄梅调电影，这一着可说走对了路线，而这一着也是电懋最弱的一环。

因为电懋是擅长拍时装片，甚至连旗下的演员，除了尤敏和雷震外，其他的都因外型过于时代化，而不太适合拍古装电影。

在这一点，邵氏就胜过电懋，它手中有林黛、李丽华和乐蒂，宜古宜今，且都是拍摄古装片的能手。

在《江山美人》之前，邵氏兄弟已拍了彩色片《貂蝉》，票房鼎盛，之后邵氏就走巨片路线，彩色拍摄古装电影，而电懋仍停留在黑白片时代，自《红娃》、《空中小姐》与《龙翔凤舞》之后，要隔了好久才重新拍摄彩色片，步伐已经又慢于邵氏。

此时邵氏的古装彩色巨片就有《王昭君》、《杨贵妃》、《武则天》、《倩女幽魂》、《红楼梦》，除了《红楼梦》是袁秋枫执导外，前4部都是李翰祥的作品，尤以《倩女幽魂》和《武则天》成就最高。李翰祥重考究，杨贵妃所穿的古装，也令观众大开眼界。

这时邵氏还未全面走黄梅调路线，但凡古装片中的歌曲，都已以黄梅调唱出。乐蒂和任洁主演的《红楼梦》，也是一部黄梅调电影。

反串魅力 凌波一片成名

拍闽南片出身的小娟，此时已入邵氏，初名沈雁，后由何冠昌为她改名为“凌波”，提到邵氏的黄梅调电影，不能不提凌波，因为她也是令邵氏黄梅调电影兴盛至白热化的功臣之一，她拥有反串魅力。

凌波因在《红楼梦》中幕后代唱贾宝玉，受李翰祥赏识，提拔和乐蒂合演《梁山伯与祝英台》，平地一声雷，令凌波一片成名，炙手可热，当年整个台北更掀起了令人吃惊的凌波热潮。

邵氏也在此时正式迈入黄梅调电影时代，但同时也面临人事变迁。首先是乐蒂拒绝再和凌波合演《七仙女》 ，跳槽电懋，继后李翰祥又带了《七仙女》的女主角江青到台北，自组国联影片公司，抢拍《七仙女》。

邵氏这时开始重用新人，由方盈出任《七仙女》的女主角，影片一样受欢迎，令邵氏知道影片质素最重要，此后更大胆起用新人如李菁、秦萍等主演古装片，由大红大紫的凌波带起她们，这是60年代中的事。
所以虽然此时林黛已自杀身故，乐蒂跳槽，李丽华已离开，但邵氏新人女星如百花齐放，不愁没有女主角。

但此时的黄梅调热潮也带来了一起不良的后遗症－－阴盛阳衰。在这些古装黄梅调电影中，所有的“男主角”几乎都由女生反串，特别是凌波，更是“反串王”，她可以说是华语片中的“任剑辉”。

男演员此时都英雄无用武之地，陈厚和赵雷也在邵氏黄梅调热潮中，先后跳槽电懋。

话说当年的古典美人乐蒂和皇帝小生赵雷，在效力已改名为“国泰”的电懋后，两人也合演了多部黄梅调电影，如《嫦娥奔月》、《红梅阁》、《锁麟囊》、《金玉奴》、《扇中人》等，但不知为何，这些古装片就比不上他们当年在邵氏拍摄的古装电影，也足证邵氏拍古装片确有一手，可称谓之为“邵氏风格”。

黄梅调盛极而衰

在邵氏影城建竣之前，邵氏除了拍摄彩色古装片外，也同时继续生产黑白片，如《不了情》、《一毛钱》、《畸人艳妇》、《姊妹情仇》、《后门》、《手枪》等。其中《不了情》、《一毛钱》与《后门》，更可说邵氏名作。在彩色时装片则有《千娇百媚》、《花团锦簇》、《万花迎春》等。

到了邵氏影城正式启用时，邵氏从此摒弃黑白影片制作，正式全面投入彩色片时代。

这时候邵氏的“片头”口号是“邵氏出品、必属佳作”。在影城方面则是“邵氏明星、多如天上星”，甚至连外国《生活》杂志都来采访，作为封面故事。

黄梅调电影在大银幕上连唱好多年，观众也开始腻了，邵氏此时又因中国大陆的《刘三姐》卖座，拍摄山歌片如《山歌恋》、《山歌姻缘》等，但不能掀起热潮。

这时因为黄梅调盛极而衰，邵氏制作已没有一个明显的主干，除了继续拍一些古装片如《蝴蝶杯》、《盘丝洞》、《铁扇公主》外，也拍了好一些时装片，题材多样化，如《人头马》、《寒烟翠》、《香江花月夜》、《垂死天鹅》，此时的最佳时装电影，应以陶秦执导的《船》为邵氏名作。

重温邵氏电影光辉（三）武打片 高潮叠起年代

在60年代中，古装黄梅调电影式微，邵氏幸运的开拓一条新的戏路———武侠打斗片。

邵氏的武侠打斗片不仅令公司赚到更多钱，也使邵氏公司的名字在海外地区更响亮，因为武侠打斗片不仅在东南亚华人社区大受欢迎，世界其他非华族地区的观众也趋之若鹜，掀起了功夫片热潮。

论起邵氏武侠打斗片的辉煌成就，就绝不能忽略张彻导演，他是邵氏找到新黄金矿场的大功臣。

张彻导演可说是个多才多艺的人，文章写得好，早年以“何观”为笔名，是著名的影评人，更写过不少剧本。

现在很多人都知道，曾被人误以为是台湾高山族民谣的《高山青》，其实是张彻谱曲。

张彻其实还谱了另一首歌，是《碧兰村的姑娘》。

张彻在邵氏执导的第一部电影，都是古装黄梅调电影《蝴蝶杯》，可能这非张彻所长，结果要劳烦高立协助补拍。当时谁都不看好张彻，谁都没有料到，张彻后来凭武侠打斗片的成就，成为香港殿堂红导演。

张彻有后来的成就，旁人也要佩服邵逸夫的眼光，邵是伯乐、张是千里马。没有邵逸夫的信任与重用，张彻纵有天大才华也耍不出来。

很多人以为张彻是在进入邵氏才成为导演，其实张彻的第一部执导的电影叫《野火》，是李湄自组的北斗公司出品，由李湄和高原主演。

张彻带动的武侠打斗片，还有另一个更直接的称呼“阳刚电影”。

在这之前，香港影坛一直是重女轻男，阴盛阳衰，排名都是女明星领先，女明星的片酬更远远超过男明星。

但在阳刚电影风气席挂香港影坛后，正合了“风水轮流转”这句俗语，在60年代中王羽带头，香港电影转为“重男轻女”，男主角才是万绿丛中一点红的壮丹，女主角已变成绿叶，“林黛时代”一去不返。

武侠世纪 从摸索到成功

邵氏的“武侠世纪”一开始是摸索时代，这个时期的产品有《边城三侠》、《江湖奇侠》、《鸳鸯剑侠》与《文素臣》等。到了《大醉侠》与《独臂刀》面世，邵氏的武侠电影又走上了成功之道。

说起武侠片，一定会先想起邵氏，因为确是邵氏带头拍武侠片，但很讽刺的是，在60年代中，第一部最出色的电影却是左派长城公司拍摄的武侠片《云海玉弓缘》，由梁羽生原著改编。

在《云》片中，王葆真凌空一剑，姿势美妙、剑招凌厉，令观众叹为观止，而这部电影的武术指导正是刘家良与唐佳。

邵氏不久获得刘家良与唐佳加盟效力，在武打招式特技上更如虎添翼，独步香港影坛。

邵氏拍摄的武侠片多不胜数，但人们如果要选一部邵氏最好的武侠片，恐怕大多数人都会推选《大醉侠》，这是胡金铨为邵氏执导的唯一一部武侠片，邵氏当年没有留下“小胡”继续效力实在可惜。

除了《大醉侠》，邵氏的武侠片代表作尚有《大刺客》、《金燕子》、《盗剑》、《夺魂铃》、《十二金牌》。

《盗剑》与《夺魂铃》是老牌名导岳枫的作品，其中《夺魂铃》的剧情是改编自意大利牛仔片《裘尼祖马》，但整部电影却青出于蓝，气氛极佳。

《夺魂铃》可能是当年邵逸夫最欣赏的公司成品，因为它时常代表公司去参加各类电影展。

邵氏的武侠片也把许多名不见经传的新人捧成了大明星，最红的自然是王羽和郑佩佩，也是当年的票房之宝。

张彻开创时装打斗片

在1969年左右，张彻又开创了另一条电影新路线，就是摒弃刀剑的时装打斗片，打头阵的是《死角》，由李菁和狄龙主演，其后还有《小煞星》、《拳击》、《叛逆》等。

凭着这些电影，张彻又为邵氏捧红了两名皇牌新星：姜大卫与狄龙。

姜大卫更因主演了张彻的《报仇》，成为香港第一个“亚洲影帝”。《报仇》是以民初为背景，亦是邵氏此时的代表作之一。

邵氏的武侠打斗电影基本上就是以张彻执导的电影为主线，这时张彻的作品除了时装打斗片外，也同拍清末或民初的打斗片，有《马永贞》、《仇连环》、《刺马》。前两部影片捧红了陈观泰。

《刺马》是张彻代表作之一，亦是邵氏这个时期的名作，在这部片中，狄龙真正脱胎换骨。

整个邵氏影城，是阳气勃勃，除了郑佩佩外，无人可与男星一比长短，张彻不仅捧红了狄龙、姜大卫等，也提拔了不少“配角演员”，如来自新加坡的陈星、日本的仓田保昭，以及王钟，都是令人印象深刻的绿叶演员。

邵氏当然不仅张彻一个导演，文艺片导演极多，但是一提起武侠片打斗片年代提邵氏就必然和张彻脱不了关系，张彻作品就是邵氏最受欢迎的作品。

邵氏此时的作品又有《洪拳小子》、《洪拳与咏春》，捧红了英年早逝的傅声，他的顽皮与叛逆大受观众宠爱。
傅声的其他电影还有《射雕英雄传》、《绝代双骄》、《冷血十三鹰》、《五郎八卦棍》等。

刘家良指而优则导

在70年代中，邵氏又来了一位出色的武打片高手导演，他是“指而优则导”的著名武术指导刘家良。

刘家良的风格与张彻不同，他走的武打片招式美观，拳拳到肉且招招可睹，有异于其他影片中的花拳绣腿，打得真实是刘家良影片的特色，所以大受欢迎。

刘家良与张彻一样，拍片快捷生产，作品有《少林卅六房》、《神打》、《洪熙官》、《陆阿采与黄飞鸿》、《武馆》，以及使惠英红赢得第一届香港电影金像奖最佳女主角的《长辈》等。

邵氏此时更有一部《天下第一拳》打入欧美市场，此片是由韩国导演郑昌和执导，罗烈主演。

在观众看腻了时装、民初打斗片后，邵氏亦没有放弃“刀剑拳脚”路线，这时由楚原执导的《流星蝴蝶剑》，掀起了古龙电影热，楚原也再度翻身，从粤语片大导演成功转变为华语片大导演。

邵氏拍的古龙电影，还有《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》等，在70年代末期大行其道。

邵氏的古龙电影，令狄龙更上一层楼成为真正的大红星，《三少爷的剑》也令新人尔冬升走红。

电影王国 美丽的记忆

来到80年代，古龙式电影可以说是邵氏电影最后一个高潮的灿烂烟花。

之后，电视节目越来越精彩，抢走了大批电影观众。生活节奏越来越匆忙，人们都没有馀暇和闲情逸致上电影院。

以前的邵氏导演，一个一个的离开影城，邵氏电影也逐渐少掉以往的特色，金字招牌也再无以往的光芒四射。

然后，它减产，甚至下来是停顿生产。

当邵氏后来大规模拍片的年代，不仅代表了一个电影王国成为美丽的记忆，香港电影业也不再像以前那样熠熠光辉映亮整个东南亚。

㈣ 二十部和青春有关的电影

本片时苏菲玛索首次出演的一部作品，也是克劳德比诺多导演最具代表性的作品

苏菲玛索饰演的薇卡有一个幸福的家庭，青春期的她也有冲动，固执，叛逆，怀春的特性。和男主马修的见面也和很多青春影片一样，是在一个舞会上。帅气的马修青春洋溢，在舞会上他们倾心。不久，薇卡的父母分居，她和马修之间也有摩擦。但青春就是这样，有坦途，便有崎岖，我们能做的就是不断摸索，不断成长，然后长大。

1967年的电影，获得第40届最佳导演奖。可以说，它是20世纪60年代青春片中最具代表性的经典电影。

故事是荒诞且带有喜剧色彩的，但背后严肃的讽刺了当时的社会问题，也充满着对战后新一代年轻人的理解与同情。故事讲述了以为刚毕业的大学生本杰明对未来十分迷茫，面对挑逗他的鲁滨逊太太他得到了回避与缓解，同时爱上了她的女儿伊莱恩。

鲁滨逊太太得知真相后坚决反对，本杰明向伊莱恩变白，并承认了自己的堕落。她原谅了他，但后来也猜到了一切。他们后来何去何从，就在影片中寻找答案吧。

这是姜文的导演处女座，也被认为是中国最好的电影之一，荣获第33届金马奖最佳剧情片，最佳导演，最佳改编剧本奖。

故事发生在20世纪70年代北京的夏天，马小军，刘忆苦等人从小生活在军区大院里，整天无所事事，形成了一个个小集体。

马小军喜欢米兰，米兰对刘忆苦更有好感……青春就是这样，撕扯，打架，斗殴，喧嚣着，喧嚣着，青春就过去了。

这是一部很好的片子，导演功力了得，演员演技在线。夏雨凭借此片摘得威尼斯电影节影帝，迄今为止最年轻的。

导演娄烨，主要周迅。此片中周迅一人分饰两角，牡丹和美美，一个青春，一个妖艳，性格迥异，但周迅用她得演技成就了她们。

马达是上海苏州河边上骑着摩托车送货的小伙子，认识了牡丹。牡丹在相处中爱上了马达，但是马达受人利用绑架了牡丹，牡丹接受不了变跳下苏州河。后来，从监狱出来的马达寻找牡丹，却在酒吧巧遇了跟牡丹长得一样的美美……

王小帅导演的代表作之一，荣获第58届戛纳国际电影节评委会奖。主要高圆圆。王小帅将青春成长故事放置在了更为广阔的历史转折背景下，展现了一代人伤痕累累又无处安放的青春。

故事发生在20世纪80年代初的贵州乡村，青红的父母是上海人，渴望回到故土，但青红与小根相恋。父母反对，青红以绝食的方式反抗，但收效甚微。离别在即，他们又能哈哈干什么呢？

导演王小帅，主要高圆圆，和《青红》一样。此片荣获第51届柏林国际电影节银熊奖（评委会大奖）

17岁的郭连贵努力工作，只为买回公司陪给的自行车。17岁的小坚期待着有辆自己的自行车，在哥们和女友年轻更加体面。郭连贵的车被偷，小坚买下了那辆二手车。两人商议每人骑一天，后来小坚因为追求女友，被一群流氓追打砸车……

主演桂纶镁，经典的青春电影之一。

阿孟是十七岁的高中女生，她常常感叹自己已不再是“天空任鸟飞，海阔纵鱼跃”的青少年了。无法再天空海阔，该当是心中藏了许多的秘密吧！一天，她把这些秘密全数老实地告诉了也十七岁的小士。

小士与阿孟不同，无牵无挂无心机，整日泡在游泳池中，享受水波柔软地捧托。他最大的心愿是游泳比赛冠军和做阿孟的男朋友。直到那天，他无预警地听著阿孟向他揭露这份她始终深埋在心底的秘密……

桂纶镁的代表作之一，荣获第49届金马奖最佳剧情片、最佳导演提名奖。

影片讲述了毕业后，三人离开了玉兰花园的老家，纷纷踏上了学运广场大声疾呼，宣扬着他们的民主与自由等种种理想，而情感上的欺瞒与背叛，却也让三人曾经单纯而美好的友情逐渐崩毁的故事。

每个人的青春里都有一群兄弟或闺蜜，每个人的青春都有男神或女神，每个人的青春和生命路程中都充斥规则。或许那些年我们有不同的故事，但有一样的青春规训。

柯景腾和他的好友都对班花沈佳宜有一种纠结的感情，一方面，瞧不起只会用功的女生，另一方面，又为她的美好气质倾倒。因为一次英雄救美，她开始强制为他补习。毕业后，他们保持恋人的联系，后来恋情出现危机。最后，他们没有在一起。

阿远和阿云是对青梅竹马的恋人，中学毕业后聚少离多。他们有过摩擦，但都没有改变两人的感情，知道阿远去服兵役。后来他们的联系越来越少，直到阿云嫁给别人。阿远痛苦不已……

不仅是一部电影，还是一段值得永久珍藏的回忆。心情不好时看一下，会缓解很多。

相貌平平，家境一般的初中女生小水暗恋帅气的学长阿亮，她拼命努力，变好变美，想让他看到她。她们扮演了王子和公主，最后他们幸福的生活在了一起。

由阿布戴·柯西胥执导，阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯、蕾雅·赛杜、沙利姆·克齐欧彻等主演的剧情类型的电影

该片主要讲述了年仅15岁的阿黛尔原本有着普通的人生，但一晚在街头偶遇一位蓝发女孩后，两人的同性之爱不可抑制地爆发了，而这段感情也彻底颠覆了她们两人生活的故事。

2014年，阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯凭借该片获得第39届法国凯撒奖-最佳新人女演员奖。

炙热的夏天，米奇遇到了让他爱的五脏六腑都碎掉的女孩——西贝拉。可是热情如火的西贝拉在跳下长途车，被亚历山大（Yevgeni Sidikhin ）抱个满怀的时候就爱上了这个老男人——米奇的爸爸。

小镇里炙热的天气里，大人们对蠢蠢欲动的情欲遮遮掩掩，却还是难逃孩子们好奇的眼睛。西贝拉和米奇窥视着大人世界里林林种种的景象，萌动着少年人的春心。西贝拉答应米奇可以在这个夏天吻她一百下，然而她也大声的宣布她爱亚历山大。

西贝拉的爱强烈奔放，米奇的爱执着细腻，他们奋力的追逐着心里的爱恋，直到西贝拉的离去，米奇并没有吻够100下，遗失给夏天二十七个吻。

高中生朱诺精灵可爱，和帅气的田径队队员共尝禁果，一不小心怀孕了。

父母得知朱诺怀孕，没有很生气，而是团结起来，共商计策，为她分担怀孕的点滴苦乐。

该片讲述的是曾经是中学“七公主”sunny小团体成员，25年后为人妇为人母时再次重逢相聚，寻找属于那个时代的青春记忆的故事。

讲述了四个闺中密友的故事，这四个小姑娘第一次没有在一起过夏天，将她们联系在一起的是一条会魔法的牛仔裤，尽管这四个女孩体形、个头和欣赏力各不相同，但这条神奇的牛仔裤却总能适合她们。在接下来的一个夏天，在分开的日子里，会飞的牛仔裤给身处不同的地方的她们带来了不同的奇遇，让她们都经历了一个难忘的夏天。

荣获第64届柏林国际电影节银熊奖最佳导演奖，第72届美国全球奖剧情类最佳影片，最佳导演奖。

6岁的小男孩梅森从小父母离异，母亲是位富于责任心的独立女性，父亲则是怀揣音乐梦想的浪荡子。梅森与姐姐见证了母亲的艰难度日，也与父亲度过了美好的时光。梅森也离开家长，终于18岁了。

小马和新志是一对好朋友，他们喜欢在操场上一起踩单车，作为坏学生的他们，喜欢翘课，欺负同学……有一次小马被揍，他开始学习权利，争口气，新志也跟着学，更有天分。后来小马放弃学拳，成为黑帮小弟，新志发奋练习，并有所收获。他们的将来又会是什么样的呢？

影片讲述了二战时，13岁少年雷纳多迷上了当地一个比他大很多的少妇玛莲娜，她丈夫上了前线，而她的美貌招来当地妇女的妒忌和排斥。少年幻想着跟这个大姐姐重演电影里的浪漫片断……

很喜欢的一部电影，如片名一样，沉静，但是又能怎样呢，在那样的时刻，光是遇见，就已经花光了他们的运气了吧。

㈤ 最好的时光电影

《最好的时光》是一部台湾爱情电影，由侯孝贤执导，舒淇和张震主演，于2005年10月28日上映。

影片片中有三个时代背景，截取了舒淇与张震在三个不同时代截然不同的风情，诉说了一段三生三世，情缘未了的爱情。

影片讲述了三段不同时期的爱情故事。

1966年，恋爱梦

准备当兵的少年，写信给撞球间的计分小姐春子，但春子随便把信搁在抽屉里。春子走了，来接替工作的秀美，却看到这封信。少年来找春子没遇见，很失望，看在秀美眼里，感觉有趣。少年入伍前一天，与秀美撞球到很晚。不久，秀美收到少年从营区写来的信。

放假时，少年坐远远的车回来，到撞球间找秀美，但秀美离开了，接替秀美的计分小姐说秀美去了嘉义某家撞球间。少年坐车去嘉义找，没有。

少年就坐车来到虎尾，按信封上的地址找到秀美家。秀美的妈妈说秀美有写信回来，取了信给少年。终于，少年在新营的撞球间找到了秀美。然而，

少年收假的时间也到了，吃过面，秀美送他去公路局站坐车。

㈥ 25部温情治愈系电影推荐（上）：哭过，笑过，爱过！温暖过！

你是否有时会突然感觉世界灰暗了，突然发现人生不完美了，突然莫名地想哭了。

这个时候，也许这些温情治愈系的电影可以让你暂时栖身2小时，让你哭过、笑过、温暖过！

【排名不分先后】

                触不可及（法国，2011）

电影简介

因为一次跳伞事故，白人富翁菲利普Philippe瘫痪在床，欲招聘一名全职陪护。由于薪酬高，应聘者云集，个个舌灿莲花，却无法打动他的心。直到黑人德希斯Driss的出现才让他作出决定。

德希斯刚从监狱出来，背负家庭重担，一心只想寻张辞退信以申领救济金，而且他明显对女助理的兴趣要远大于这份工作。但是菲利普还是一眼相中了这个小伙子，于是，德希斯开始了一个月的试用期。

虽然舒适的豪宅环境让他倍感虚荣，但是他仍面临很多挑战：不仅要为菲利普作身体复健，还得给他洗浴、灌肠、拆信、穿丝袜等。起初，两人的思维方式与价值观大相径庭，但是，随着了解的不断深入，他们成为了朋友……

在这过程中，更有很多爆笑的桥段，让你在捧腹大笑中收获感动！

一句话点评

笑中带泪，可以让刚才泪流满面的你瞬间破涕为笑！一部被埋藏在心底的佳作！

                海街日记（日本，2015）

电影简介

临海古都镰仓，顺山而成的小镇，不起眼的角落里生活着香田家三姐妹。她们的父亲早年和情人离家出走，母亲则干脆将女儿们抛给了外婆照顾。

外婆去世后，外孙女们继承了这栋有着悠久历史的大房子。过早担负起家庭重任的大姐香田幸（绫濑遥饰），尽心尽力照顾着两个妹妹佳乃（长泽雅美饰）、千佳（夏帆饰）健康成长。

这一天，父亲去世的消息传到姐妹手中。她们结伴而行参加了父亲的葬礼，并且结识了从未谋面的异母妹妹浅野铃（广濑丝丝饰）。

许是血缘中的亲近之感，幸在临行前邀请铃搬来镰仓同住。未过多久，抱着对姐姐们的憧憬，铃迈入了父亲曾经生活过的房子。四季流转，姐妹们的故事悄然上演……

一句话点评

温馨、暖心的一曲亲情颂歌！温暖你心！

  我和厄尔以及将死的女孩（美国，2015）

电影简介

高中生格雷戈性格善良却有点孤僻，他唯一的爱好是与死党厄尔拍摄短片，改编他们喜爱经典电影，自娱自乐。

有一天，母亲给自己揽了个活，让自己去跟邻居身患白血病的女孩蕾切尔做朋友，乐观开朗的蕾切尔改变了格雷戈原有的世界，两人十分谈得来。

不久，蕾切尔的病情加重，格雷戈意识到自己必须有所行动，他和厄尔开始用自己的方式陪着蕾切尔走过人生的最后一段时光。

一句话点评

天灾面前，你会选择怎样度过？这部电影用一种青少年的视角和解决方式为观众呈现出一种轻松、愉悦的方式。

            三傻大闹宝莱坞（印度，2009）

电影简介

法兰、拉杜与兰乔是皇家工程学院的学生，三人共居一室，结为好友。

在以严格著称的学院里，兰乔是个非常与众不同的学生，他不死记硬背，甚至还公然顶撞校长“病毒”，质疑他的教学方法。他不仅鼓动法兰与拉杜去勇敢追寻理想，还劝说校长的二女儿碧雅离开满眼铜臭的未婚夫。

兰乔的特立独行引起了模范学生“消音器”的不满，他约定十年后再与兰乔一决高下，看哪种生活方式更能取得成功。

本片用印度独有的歌舞片的形式，将兰乔恶搞校长等桥段呈现地异常欢乐。当然，本片不仅仅只有搞笑，它也会让你思考。

一句话点评

轻松愉快的歌舞中，让你收获应该属于青春片的满满感动！

                我是山姆（美国，2001）

电影简介

在星巴克工作的山姆（西恩•潘 Sean Penn 饰），虽已成人，但智力水平只有7岁。一次偶然，他收留了一个流浪女。该女子帮山姆生下了一个女儿后消失得无影无踪。

他给女儿取名叫露西（达科塔•范宁 Dakota Fanning 饰）,因为他最喜欢甲壳虫乐队的《天空中戴钻石的露西》。他非常疼爱自己的孩子。露西在山姆的细心呵护下慢慢地长大了，父女两的生活是那么幸福。

地区的教育官员发现了这个特殊的家庭，他们认为山姆没有能力照顾露西，于是把露西从他身边带走，为她找了一对正常人夫妇做养父母。

伤心极了的山姆一心要挣回露西的抚养权，决定聘请女律师丽塔（米歇尔·菲佛饰）帮他争取抚养权。

丽塔虽然精明强干，却有点自私自利、只关心自己。一开始，她觉得这个案子不可能赢，并不想接，只是受不了同事的激将法，为了向大家证明她也关心社会公益，才勉强接了下来。

出乎她的意料，在与山姆的接触中，丽塔被山姆对露西深沉真挚、无条件的父爱感动，并意识到山姆和正常人一样，有权利和自己的女儿在一起。

一句话点评

范宁天使般的微笑，应该可以治愈所有伤心的人儿吧！

              阳光姐妹淘（韩国，2011）

电影简介

25年前，高中生任娜美（沈恩京 饰）一家从全罗道搬到汉城，娜美入读真德女子高中，因方言浓重怯于开口的娜美幸运的得到了同班大姐头夏春花（姜索拉饰）的维护。

并与围绕在夏春花周围的执着于双眼皮的金玫瑰、满嘴脏话的黄珍熙、梦想成为作家的徐金玉、要成为韩国小姐的俞福姬以及沉默傲慢的美人郑秀智等五人结识。在一次和不良少女团对决之后，春花和娜美等七人组成了“Sunny”团体……

多年以后，家庭主妇娜美在去医院探望母亲时偶然重逢了身患绝症住院的春花，后者希望在生命的最后两个月内，能够再见当年的Sunny成员。娜美找到金玫瑰，两人委托私家侦探寻找当年的同伴，而那些关于青春的回忆，也在一个个熟悉的名姓后面再次被唤醒。

一句话点评

只愿我们每个人的生命中都会有这么一群志同道合、志趣相投，愿意为彼此两肋插刀的朋友！

                真爱至上（英国，2003）

电影简介

这是一出10个爱情故事窜成的喜剧杂烩：

失去母亲的小男孩终日郁郁寡欢，继父不知该如何安慰。当他得知继子喜欢上学校里最美的女孩，便热烈地鼓励儿子去追。小男孩为了赢得小女孩的关注，废寝忘食地练习架子鼓，只为了在圣诞节的晚会上能与她同台演出。勇敢的他，甚至为了最后的一记道别潇洒地突破机场的安检区。

两个孩子的母亲面对了婚姻危机。丈夫感情出轨，把项链送给了别的女人，给她的，则仅是一张她热爱的女歌手的CD。她找了借口仓皇躲入卧室，在歌声中隐忍啜泣。转个身，又夸张地大笑着，迎向娇女爱子欢喜的面容。丈夫最终幡然醒悟。

如此的小故事共有十出，温暖你我的心。

一句话点评

这是一部每年圣诞节，都可以重温的治愈系电影。人生交织在一起的一群人，圣诞节前后经历的故事，也许人生并不总是那么美好，但是因为有爱，即使再低落，也要心怀希望。

              岁月神偷（中国香港，2010）

电影简介

60年代的香港，风云变幻。一面要忍受港英政府的压制，一面又受到内地运动的波及，更要面对不时登陆的台风暴雨。老字号的永利街就处在这样一个风暴的旋涡中心。

鞋匠罗一家四口，在街尾以做鞋为生。罗先生（任达华 饰）做得一手好鞋，在那个混乱的年代仅能养家糊口；罗太太（吴君如 饰）为人辛辣直率，人称“侠盗罗嫂”。大儿子罗进一（李治廷 饰）16岁，品学兼优，是运动会的冠军，全家人的希望，也是永利街的骄傲；小儿子罗进二（钟绍图 饰）8岁，在父母溺爱之下，天性顽劣，出了名的顽皮整蛊……一家人艰难度日，也算其乐融融。

然而大儿子与富家小姐芳菲（蔡颖恩 饰）之间一段纯美的初恋、一场扫荡整个香港的飓风暴雨、更有一场潜伏已久的噩梦，让这个普通家庭的平安幸福在一夜之间陡生变故、支离破碎……面对岁月这个最大的“神偷”，顽强不屈的人该如何去抵抗？

一句话点评

“只要一家人能够在一起，多大的风风雨雨都可以挺过去！”

                阳光小美女（美国，2006）

电影简介

7岁的奥丽芙，戴眼镜，小肚腩，做一夜成名的美梦，坚信自己有朝一日能当选美国小姐；

奥丽芙的爸爸，是一位推销成功学课程的讲师，相信“世界上只有两种人，成功者和失败者”，四处贩卖他的“成功九部曲”；哥哥，自闭男，崇拜尼采，为了考上飞行学院发哑誓，九个月没有同家人说话；爷爷，被养老院赶出来的老流氓，满嘴脏话、吸毒；妈妈，是这个疯狂家庭唯一正常的人。

在家人的支持下，奥利芙参加了“阳光小美女”的选美比赛，一家人踏上了集体寻梦的旅程。

奥利芙能否如愿当选？家庭成员们怎样才能度过他们各自的危机？一群性格迥异的家人开启了属于他们的爆笑旅程……

一句话点评

“疯狂”，也许是这个世界打开的一种方式！

                如父如子（日本，2013）

电影简介

普通上班族野野宫良多（福山雅治 饰）和妻子野野宫绿（尾野真千子 饰）结婚多年，感情十分要好，两人共同养育着聪明乖巧的儿子野野宫庆多（二宫庆多 饰），生活宁静中处处透露着幸福。

令本以为平静生活将一直持续的三人没有想到的是，一通来自庆多出生的医院的电话将这个小家庭卷入了风口 浪尖之上。

原来，庆多并非良多和绿的儿子，而是由斋木雄大（利利·弗兰克 饰）和尤加利（真木阳子 饰）的爱情结晶。是朝夕相处的感情珍贵，还是血脉相连的羁绊重要？这确实是个问题！

面对多年前一个小小误会所酿成的后果，良多和绿不知该何去何从。而对于雄大、尤加利和两人亦非亲生的孩子斋木琉晴（黄升炫 饰）来说，他们亦站在了人生的十字路口之前。

一句话点评

血缘和朝夕相处的亲情哪个更重要呢？日本电影的温情路线真真是暖入心扉啊！

                我是布莱克（英国，2016）

电影简介

59岁的丹尼尔·布莱克是个木匠，由于心脏问题，他生平第一次需要申请社会救济。

尽管他的医生禁止他继续工作，但他依然决定冒着被罚款的风险找一份工作。

在他反复前往“就业中心”求职的过程中，他结识了凯蒂，一位需要照顾两个孩子的单身母亲。为了不让孩子流落到儿童福利院，她不得不住在一间离自己出生地450公里远的住房内。

当今英国行政机构的繁琐程序就像一张网，牢牢套住两人。丹尼尔和凯蒂决定尝试相互帮助，像家人一样……

一句话点评

英国行政机构冗长繁琐的手续，对普通百姓造成了多大的“灾难”。值得庆幸的是，灾难面前，还是有很多好人可以互相依靠！

              幸运是我（中国香港，2016）

电影简介

一个在城市中游荡的不羁少年阿旭（陈家乐饰），因一盒鸡蛋而结识了孤独老人芬姨（惠英红饰），因为工作失意、生活窘迫，无处可去的阿旭利用“计谋”住进了芬姨的老屋，两个完全没有交集的人成为了临时室友。

然而，生活在各自主张世界中的两个人，在同一屋檐下无法平静，脾气古怪的芬姨立下规条,令年少轻狂的阿旭难以接受。从相互制约到彼此理解，从漠不关心到时时牵挂，两人的摩擦逐渐成为了解对方的最好方式。

在冰冷的城市里寻找着温暖的陪伴，因为对方的出现，让自己成为了一个幸运儿。

一句话点评

我们都是游荡在这个陌生城市中“孤独的灵魂”，能找到那个互相契合、可以给予温暖的朋友是如此不易啊！找到了，就珍惜吧！

未完待续……

㈦ 中国经典电影有哪些求推荐。

中国经典电影有：《看上去很美》、《让子弹飞》、《十七岁的单车》。

1、《看上去很美》

《看上去很美》是张元导演的一部作品，改编自王朔同名小说，讲述3岁男孩方枪枪的成长故事。

2、《让子弹飞》

《让子弹飞》是2014年上映的一部电影，本片是姜文导演的第四部电影作品，马珂为制片人，主要演员有姜文、周润发、葛优、刘嘉玲和陈坤等;电影改编自著名作家马识途的长篇小说集。

这部被称为中国经典青春影片的电影，因未经有关部门审核就参加银熊奖展映而被禁止公映，原因是“拍了太多胡同，没把北京现代化的一面拍出来，有关方面认为不利于申奥”。2014年7月13日、7月14日，该片首次在北京百老汇电影中心开始公映。

㈧ 有一部香港电影，讲的是几个青少年，都是因为杀了人，然后坐上了一辆公交去了一个地方叫什么街…求电影名

《牯岭街少年杀人事件》 《牯岭街少年杀人事件》是一部以青春为载体的影片，它所蕴涵的少年的罪恶是有边缘性的，自觉的；里面没有毒品，没有性，没有体验，但却有着不成熟却要做出成熟的样子来的爱；里面没有足够酷足够性感的故事与镜头，它甚至不是一个关于“成长”或者“堕落”哪怕是“变化”的电影。导演杨德昌只是从少年小四的生活中拈出了一段，很是平滑，但就是在这不疾不徐的叙述中，一切都随着他那刺向女友小明的刀而结束，小四最终走向了极端，他的青春也结束在牯岭街上。 在影片里，杨德昌设计的是一种现实的残酷，一种针刺破气球的瞬间的停顿，一种把悬在半空的理想剥个一丝不挂的血淋淋。所以当他把这幅20世纪60年代台湾的社会图卷以另一种方式展开的时候，人人都震惊于那灰暗绝望的年代。