韩国伦理电影影评_如何评价电影《流感》值得一看吗

A. 如何评价交换温柔剧情有什么值得回味的地方

《交换温柔》是一部非常优秀的浪漫爱情商业片，剧情值得回味的地方是男女主之间的感情戏。

可是，假期欲令恒发现一个事实，就是当他面对琼时竟毫无性欲，两人的关系因此较度假前更为恶劣。恒跟好朋友兼上司倾诉，建议他跟太太一同参加「换7」活动，并需遵守游戏的规则。

另外一个是，必须有人去引导他们走向俱乐部的生活，而这就必须给他们灌输这种“交易”是如何如何合理的思想来弱化道德对他们的控制，而真的一旦走进俱乐部，至于这一生活适应否，则取决于自己，取决于心灵中的康德所说的最有震撼力的道德法则。哲学意义上的内外因兼有，偶然因素和必然因素共存，事情的发展主要取决于内因——这些都在影片中活生生的体现。

B. 如何评价韩国电影《哭声》

评价韩国电影《哭声》：

我要首次评论一部我没有看明白的电影，但或许正是因为没有看明白，所以才有评论的必要。我没有看明白，主要来自于三个方面的原因。

第一，这部电影的本身。这部片子本身就没有叙述完整，而且公映版比最终版少了三十分钟的内容，所以你想明白也明白不了。

第二，受制于翻译的字幕和完整性。其实一部完整的翻译版本应该包括画面中的关键字符和提示，可是这部片的翻译版只有人物对话而且还不够精准，给我的理解造成了很大的障碍。

第三，受制于观影的心情和态度，这部片子看了叫人很不舒服，我实在不想倒过来、倒过去把这个故事再看几遍，一遍，就已经足够了，那种心情，大约和去奥斯维辛集中营参观是一样的，没人愿意在炼狱过多停留。

《哭声》的导演是罗宏镇，他总共有三部代表作，我都有看过，其中《黄海》是我比较喜欢的类型，但这种绝境中的压抑和崩溃确实不是叫人能有愉悦的观影体验的，所以我并不推荐你们去看，尤其是女同志。

这种憎恶的感觉和之前看过的《老师的恩惠》一样叫人讨厌。可是你又不得不承认，韩国人在伦理和生命以及恐怖本身的探索和营造上确实超出我们很多，从纯技术的层面讲，确实有许多我们可以学习的地方。

所以，在有强大的心理预设的前提下不妨一看，但万万不要当真，有什么副作用？你看看韩国的高自杀率你就明白了。《哭声》这部电影在艺术构思时显然借鉴了黑泽明的《罗生门》，通过不同的视角来阐释同一件事。

但是真相却无法揭开。因为谁都有自己的真诚，谁也都有自己的虚伪，人性的复杂导致了叙述的多元，而真相恐怕只有上帝知道。在这部影片中，这种多元和矛盾纠结在一个核心问题上：到底谁才是制造村民接连被杀案件的元凶。

C. 空即是色的影评

迟到的青春，男性的阉割
作为儒教国家的韩国，尊崇男尊女卑的传统伦理秩序。然而今日韩国正在反思此种道德传统，这在影片中得到明显体现，只不过方式采用了黑色幽默大加搞笑的方式，例如“精液加韩式炭烧酒”、“精液煎蛋三明治”、“教练与充气娃娃”、“手淫窃贼”、“多次重创的阳具”等内容元素。而片中男性都是些“不关窗户不关门大肆自慰、性爱的狂徒”。女强男弱，反复嘲笑，矛头直指向男性阉割心理。而憨傻的大龄男青年面对迟到的青春性意念，几乎是表现出一副痴呆模样，搞笑之余也颇觉其男性在性爱方面的压抑。
性喜剧是韩国电影的新类型，以前曾有《梦精记》，也是举着性话题的搞笑题材影片。这类影片里的笑话、噱头往往都和性牵涉在一起。其实在现实生活中，黄色笑话一直在民间流传甚广，被视为难登大雅之堂。但基于广大群众的喜爱，韩国性喜剧应运而生。
性爱无厘头
情色度：★★★
第一视角窥视女人的镜头拍摄的富有男性意淫的想像空间。影片也有几处露点镜头，不过总体来说，说的夸张做的少，被定级为18岁以上成人喜剧片有些冤枉。但如果想意淫，这部片中众多的搞笑的性话题语言，倒是蛮符合某些男性的需求。

D. 韩国走到尽头影评

韩国走到尽头影评如下：

影片中共有三种动物屡屡抢镜。

第一种就是在电影中屡次出现的狗，不断成为故事的关键。这条糟心的狗要么像是一个旁观者，要么像是一个暗示者，它的每次出现都给故事带来了转机。

第二种就是当男主炸死朴昌民之后，黑色现代转身离开的时候，镜头停留在堤坝和水面上，黑色的鸟飞过并落在水面，暗示着朴昌民其实没有死。

第三种就是影片后半段几次出现的鱼缸。它就摆放在男主家的茶几上，几次在兄妹的对话中抢镜。但是影片结尾处才真的明显起来。

以为一切结束的男主从浴缸里出来，洗净身体准备自首；而极度自信的朴昌民潜水回来，决定继续追踪，但实际上他们却还在水里，还在鱼缸里。鱼缸就像是渗稿这个房间，像是最后的纠缠，子弹射穿了朴昌民，也射穿了鱼缸，两个人的纠缠才算结束。

颇具讽刺的是，男主几次绝处逢生中，除了依赖母亲的棺材，还有几次是依赖女儿敏儿。并不是女儿要帮他，但这确实帮到了他。

在不知道怎么运送尸体时，是敏儿的军人玩具，让男主丛迅孝想到了它可以用来穿针引线，而后来新买的更快的遥控车似乎又是对男主的讽刺；在修补坟头的时候，是敏儿捡到了口红钥匙，让男主想到了还有一大笔存款可以收入囊中，从而把金库作为最后的尽头。

母亲的棺材上写着汉字压住棺盖的钉子、被用作工具的十字架、入土时候痛哭流涕的男主却被别人夸作孝子、妹妹算卦说死去的妈妈有了男人等等昌迅，同样具有很强的讽刺性质。讽刺的不只是对应的情节，也讽刺了普遍存在的社会伦理和道德评判。

《走到尽头》

由金成勋执导，李善均、赵震雄主演的惊悚动作片。

影片讲述了刑警高建洙因为一次失误而陷入绝对险境，为了掩盖自己犯下的错误，展开了无法预测行动的故事。

该片于2014年5月29日在韩国上映。影片获第51届韩国电影大钟奖和第35届韩国青龙电影奖最佳电影提名。

道貌岸然的水源警局警官高建洙（李善均饰）正处在人生的危急关头，他的母亲不久前刚刚去世，警局方面因为和同事涉嫌受贿而被检察官调查，回家奔丧的路上速度过快又不慎撞死了人。高左右奔突，疲于奔命，最后以瞒天过海的方式逃过一劫。

好不容易渡过危机的高和同事受命追查一个通缉犯，结果却发现对方正是自己撞到的人。雪上加霜的是，偏偏有人目击了车祸过程，并且匿名举报。之后不久，神秘之人（赵震雄饰）打来电话，直接道出高建洙撞到通缉犯的隐情。

E. 如何评价绿色椅子获奖原因是什么

《绿色椅子》是由朴哲洙执导，徐情、沈智浩主演的伦理电影。讲述了一个32岁的离婚女人与一个19岁少年之间的爱情故事。获奖原因是导演天马行空的想像力，影片发展跳跃，令人难忘。

文姬，30多岁的少妇，坦率，且没有城府，像是一个调皮的孩子。因为和比她小10多岁的未成年少年玄发生性关系而入狱。她被世人看成是引诱少年的性爱疯子，伤风败俗的女恶魔。可在玄的眼中，她是惟一值得爱的人。

这张太美了，感觉幸福到不行。

F. 关于 B 级片，韩国导演朴赞郁有什么看法和偏爱

“通过 B 级片式的美学，可以实现现代低成本独立电影的可能。”

《朴赞郁的蒙太奇》

内容简介

本书收录了朴赞郁 1997 年到 2005 年间的文章及电影札记，记录了《共同警备区》《我要复仇》《老男孩》《亲切的金子》等电影的诞生过程及创作理念。 18 篇专栏随笔记录了朴赞郁日常的所思所想，从文学到音乐再到电影，显露出其精神世界一角。 12 篇专访实录及创作访谈，并收录 130 张照片，讲述“复仇三部曲”等电影诞生过程，记录拍摄过程中的糗事。13篇影评解析，看既是导演又是影评人的朴赞郁是如何评论《教父》《银翼杀手》《西北偏北》等经典电影。

作者简介

朴赞郁，1963 年生于韩国首尔，著名导演、编剧、制片人，以极其强烈的个人风格开创了韩国电影的新类型。 2002 年，执导犯罪片《我要复仇》。 2004 年，《老男孩》震惊世界并夺得了戛纳国际电影节评委会大奖。 2005 年《亲切的金子》入围了威尼斯国际电影节主竞赛单元。“复仇三部曲 ”蜚声国际，在全世界掀起了韩国电影热潮。 2016 年携电影《小姐》席卷戛纳，入围了戛纳国际电影节主竞赛单元。

书籍摘录

关于 B 级片

各位读者，大家好!

进入正题之前，我想先说明一下我之所以写这样一篇文章的缘由和文章的性质。从电影视角来解释的话，跟伍迪·艾伦经常使用的手法类似。比如，他在《安妮·霍尔》的开头说了这样的话，大概内容如下：

我们就像抱怨某家餐厅既不好吃量又少的客人那样，会抱怨人生苦短。但如果真的那么痛苦，又为何渴望它再长点呢？就像那些明知自己很差，却还不愿加入愿意接纳自己差评俱乐部的人那样，我也对自己的女人有着扭曲的视角。那么从现在开始，我将向您解释为什么会变成这样。

再举一个例子，《人人都说我爱你》是一部与普通观众的生活相去甚远的关于富人们的电影，下面这番话是导演的一种辩解：“这部电影与传统音乐剧式的喜剧有所不同，因为（作为主角的）我们家族非常富有。”

总而言之，我的开头也可以看成是一种辩解。先从结论说起的话，亲爱的朴恩实总编给了我一个相当没有常识的托付。之所以用“没有常识”来形容，是因为他根本没留给我写东西的时间。跟往常一样，他又给我灌迷魂汤，言不由衷地说只有我才能在如此紧迫的时间内交出文稿。我最讨厌这种人。据我所知，这种人不仅稿费给得非常少，还会在截稿前拼命地催稿，《巴顿·芬克》那部电影我可没白看。

都怪自己在酒席上精神萎靡，既然都答应人家了，那就只有一个办法——为了避免他重蹈覆辙，给他一个警醒，让他知道在紧迫的时间里仓促赶出来的文章究竟有多糟糕。就像《巴顿·芬克》电影中诠释的那样，如果非逼人家写东西，说不定就会出现连环杀人案。

说到这里，很想引用电影史上最优秀的箴言家让-吕克·戈达尔的话：“导演通过电影表达自己的想法时，最有效的方法就是直接说出来。”我最尊敬的韩国导演金绮泳在他最具独创性的

B 级片代表作《追逐杀人蝶的女孩》中有一句台词：“意志！只要有意志，绝对不会死！”这句台词在本片中重复了近百遍。

弗朗西斯·福特·科波拉也以“我相信美国”的台词作为电影的开头，还有科恩兄弟的《米勒的十字路口》开头直言“我说的是友情、性格和伦理”。

而我最想写的就是直言不讳。除了前面特别要给朴恩实的教训之外，我还会向广大读者保证，我定不会让大家失望，绝对值得期待。众所周知， B

级片是低成本电影。为什么不直接说成是低成本电影，而非要叫 B 级片呢？其中隐含着非常具体的历史性和美学。在 20 世纪 30 年代到 50

年代间，美国出现了两类电影，多位明星出演、拍摄规模很大、大投资的 A 级片，以及一个明星都没有而且没什么壮观镜头的 B 级片。

所有现象都有它的物质基础。当时美国影院放电影之前，都会像韩国影院播放《大韩新闻》那样先放映新闻或动漫。于是有人建议，与其放一些无聊的片段，不如给观众赠送一部完整的电影。在除了电影没有其他娱乐项目的当时，不管赠送的电影多么荒唐，掏一份钱看两部电影始终是件很有吸引力的事情。直到如今，到恩平区桃源剧场看电影还是能遇到这种事，以惊人的眼光挑选的两部电影总是充满了诱惑。总而言之，这是一举两得的好事情，观众可以免费看电影，而电影院也可以吸引更多观众。

电影《追逐杀人蝶的女孩》海报，来自：豆瓣

那么，电影公司的立场又是怎样的呢？对于他们来说，这不仅仅是一件好事，还是非常鼓舞人心的创新经营。

第一， B

级片的票房收入不是在上映结束后以百分比的方式结算，而是先预定，即按照一定的价格提前预售，先收款后交货。所以从全国各影院收取全部资金后在其额度内（当然是先留下足够的利润）进行电影制作，所以无论如何都不会赔本。

B 是一种保本式的买卖策略，A则是赌注式的赚钱游戏。

这种做法是能够弥补电影产业赌注性质的最好方式。况且，当时的好莱坞明星们个个都是一出演就能保证创收的大腕儿，可不像如今的演员，明明不能保证票房成绩，还拿走高昂的酬劳。可见当时的大众电影公司挣钱多容易啊！

第二， B

级片是可以积极利用闲置人力的媒介。当时的情况跟现在不一样，那时候的演员和制作团队都跟专业的摄影棚签订劳务合同拿薪资，但不是人人都可以拍A

级片。在这种情况下，一年拍数十次、数百次的 B

级片就成了香饽饽。当时的好莱坞周围有的是电影领域的失业者，单从创造就业机会这一角度来看，这是对社会非常有益的事情，它能够让游手好闲但照样领工资的员工们发挥自身价值，能够训练那些没有什么行业经验的新人，同时也是傲慢无礼的人们被流放的地方，更是那些寿终正寝的巨头颐养天年的养老院。

第三， B 级片是攻略夹缝市场的前哨基地。 A

级片的目标是制作所有人都喜欢的电影，但是这种普遍性却隐藏着巨大的陷阱。就像不是所有的咖啡爱好者都喜欢星巴克一样，无论在哪里都存在着不喜欢普遍性的少数人群，这是任何一个市场都会存在的事实。即使如此，如果您以为好莱坞顶级电影公司的老板们想的都是——那些早已对一成不变的明星系统，千篇一律的故事情节，五官立体的人物形象，一模一样的圆满结局，始终安于现状、拥护现有体制、心存男性优越主义与种族歧视等非批判性保守主义厌烦的人也有权利看电影，那么我只能说您太不了解生意人的心思了。实际上，如果将拥有各种取向的少数观众汇集在一起，其人数也是相当可观的，错过了未免太可惜。因让-吕克·戈达尔执导的《筋疲力尽》出名的

Monogram 是传说中的 B

级片制片厂，这家制片厂的老板史蒂夫·布罗迪给出了非常明快的说明：“并不是所有人都喜欢吃蛋糕，有的人就喜欢吃面包，甚至有些人相比刚烤出来的面包，更喜欢吃干瘪的面包。”

当然，也不是说所有的 B 级片都非常精彩，恰恰相反，大部分都是垃圾。从企划到上映仅一个月时间，在短短半个月内做出来的电影能好到哪里去呢？ B

级片数量非常可观，但极少出现杰作，而那些杰作跟投入庞大资金的大片相比，往往散发出出乎意料的品质之美。雅克·特纳在拍完奥逊·威尔斯的《伟大的安巴逊》后，利用既有的拍摄场地随手拍了另一部片子《豹族》，它的收入相当于制作费的三十倍。当然，从作品的价值来看也是绝不逊色的杰作。正因为是杰作，后来还启用了当时最著名的明星娜塔莎·金斯基重新翻拍。其实最近好莱坞翻拍的大部分作品都是以当年的

B 级片作为母本的。

譬如雅克·

特纳导演的《豹族》，以及《变蝇人》《死亡漩涡》《天外魔花》《异型基地》《谍海军魂》《魔童村》《火星人玩转地球》《长骑者》《恐怖角》《怪物》《邮差总按两次铃》《科学怪人》《德古拉》《变种DNA》《异形奇花》《赌命狂花》……这些作品具有即使过了数十年也毫不褪色的生命力，只是技术上有所欠缺而已，所以好莱坞可能认为只要重新包装就能再次商品化。可见传承至今的好莱坞名作很多都是

B 级片，这一点说明什么？决定成功与否的是才能，而不是金钱。这是在艺术与商业领域共通、唯一且永恒的真理。

这是当时好莱坞用最少的钱与最多的才能完美结合的一种方式。因为随便怎么做也不会有任何损失，所以制片公司老板和企划者们并没有给 B

级片制作团队施加太多压力。换句话说，就是变相放任了。只要不需要更多的钱并按时交片，就万事大吉！还有一个原因，就是所有的 B

级片都是类型片，西部片、恐怖片、黑帮片、色情片、科幻片……既然追求拍摄速度，这些电影也只能走类型片的路子。因为得用既有的拍摄场景、已做好的服饰、不知用了多少次的道具来拍片，关于这些情，境蒂姆·波顿导演已通过电影《艾德·伍德》做了精彩演绎。

一些心存猫腻的导演也许还能从中感受到自由。说得夸张一点，这是一个发泄通道。在生意人的死角地带陆续长出美丽的毒蘑菇。非凡的人们抱怨连天的时候，懂得感恩且能够灵活运用这些条件的少数天才陆续创造出了

B 级片杰作。这些作品虽然拍摄资金捉襟见肘，但正因为贫穷才显得更加美丽，正所谓好的坏电影。

不是说美学源自经济学吗？意思是说，如果物质条件不同，那么就会产生不同的美学。换句话说，低预算电影自然会产生其特有的美学。不要单纯从经济学角度去理解低预算电影，而应该用独特的美学视角去理解。

B

级片制片人应以人情味战胜大片，要以一路走到黑的倔强战胜完美的技术。无论如何也要创造出不同，只有如此才能凸显出有别于高投资电影的价值。第一是个性，第二也是个性，唯有个性才是贫穷艺术家的武器。（现在明白我为什么在摇滚音乐杂志采访时谈及B级片了吧。）有一个很好的例子。威廉·卡斯尔有一个代表作，叫《夺命第六感》，这部作品引发了史上最臭名昭著的观影丑闻。影片中的怪物杀害电影放映员的一刹那，电影一度中断，让人以为正在播放的《夺命第六感》突然中断了放映，然后银幕上走过长得很像蚯蚓的可怕怪物，观众们完全被蒙蔽，以为这是真实情况。还有一个就是从水龙头涌出来的血水填满了浴缸，那一刻黑白电影突然变成了彩色，剧场顿时一片混乱。是不是很惊人啊？这些还都是

50 年代发生的事情。

可见，通过 B

级片式的美学，可以实现现代低成本独立电影的可能。掀起超低预算电影热潮的《杀手悲歌》中出现了这样的场景：电影开头主人公马里亚奇走进了村庄，他在村口地摊旁边吃着杧果。剧本里原本写的是花钱买的杧果，但时间紧迫的罗德里格兹导演来不及拍掏钱买杧果的镜头，所以用旁白“白吃的杧果……真是个宅心仁厚的村子，有种会走运的预感”代替了这个片段。但在那之后，他遭遇了一场噩梦般的现实。如果拍摄《落水狗》的塔伦蒂诺有足够的钱和时间，那么抢劫宝石店时应该可以拍出炫目的枪战以及追车的场面吧？如果这样的话，也许这部电影根本无法获得“世纪末电影的真正出发点”的美誉。策划犯罪的场面之后，犯罪过程被省略，直接出现被警察通缉的场面，这种非常大胆的故事情节恰恰就是让所有评论家和影迷为之疯狂的地方吧？对于低预算导演来说，真正需要的就是这种能够将恶劣的条件转变为独创性表达方式的转祸为福的技术。现在写这篇文章的我当然也需要这样的才能。

如上所述，我大致说明了一下之所以写这篇稿子的背景和文章的性质。现在我们正式切入这篇文章的正题吧，就是关于前面我说过的那个教训。哎呀！怎么办？约稿字数已经满了……没办法，各位，我只能道别了。

电影《东京流浪汉》海报，来自：豆瓣

我爱的 B 级片

《男人的争斗》

因为麦卡锡主义盛行而被迫离开美国的朱尔斯·达辛，在巴黎绽放了黑色之花。没有一句台词，只是不断出现宝石店的抢劫片段，观众在抢劫过程全部结束之后才得以喘口气，整个过程长达 30 分钟。

《死吻》

描写的是卑鄙冷酷、厚颜无耻的侦探，是最具“迈克·哈默”风格的迈克·哈默。用极端的反差表现出来的黑白画面如实地展现了冷战时期独有的风景线。

《追逐杀人蝶的女孩》

金绮泳，如果非要出生在那个时代的话，何不选择法国或者西班牙呢？如果非要选择韩国的话，晚生 40 年也可以啊。

《泽丽丝与伊莎贝尔》

本片讲述的是跟佛兰德斯绘画所蕴含的“慵懒与寂静”这一传统风格形成极大反差的颠覆性故事。如果阿仑·雷乃是对同性恋情感兴趣的人，抑或大卫·汉密尔顿是个天才，那么也定会拍出这样一部电影的。这部片子又有点儿 B 级日本少女课外班动漫的影子。

《电钻杀手》

主角是由导演亲自扮演的年轻艺术家。在纽约夜空中响起电钻的金属声。直到30年后的今天再看，剧本、拍摄、音乐都毫无违和感。

《东京流浪汉》

最纯粹的铃木的世界应该就是这样的吧。在艺术家的自我意识尚未超越作为匠人的责任感时才会有的活动照片之快感。

《暗淡的星》

看过这部短篇电影的好莱坞发行商对此做出了这样的评价：“再多拍几分钟就能在影院上映了。”那是约翰·卡朋特和丹·欧班农正式出道的瞬间。

《解决者》

李斗镛应该尽快被重新发现。艺术电影《皮膜》，大作《最后的证人》固然是杰作，但这部影片的冷酷无情才是李斗镛的精髓。足以让人联想到沃尔特·希尔年轻时候的破坏力。

《黑色星期日》

这是芭芭拉·斯蒂尔的代表作，她也凭此片登上了邪教女神的宝座，这部影片传统哥德式的恐怖阴森场景令人难忘，是意大利式表现主义影片的杰作。

《入侵者》

罗杰·科曼有几个不同时期的杰作，但最令他自己骄傲的就是这一部。威廉·夏特纳在此片中的表演，也许是在罗杰·科曼所有作品中水平最高的。

G. 如何评价电影《流感》值得一看吗

《流感》是由金成洙编导，张赫、秀爱主演的一部韩国灾难惊悚电影，整部影片取材于生活，所以显得格外真实。韩国敢拍、会拍、能拍，从来不忌讳自己国家的疮痍和短处，惊悚犯罪题材的成熟度和话题尖锐性，非常值得一看。

不亚于好莱坞制作的全民灾难片，流感的传播过程、速度、恐惧感拍的酣畅淋漓，剧情扣人节奏紧快，小细节大场面全部到位，最后借政府的正确决策完成前面的讽刺和隐喻，也都恰到好处。

H. 如何评价韩国电影《中毒》

《中毒》的剧情较有深度，爱越深中毒越深，在欲望中迷失的李美妍美得无可方物，性感的让所有男人荡气回肠。

影片中有李美妍、李秉宪，有兄弟间性爱的通灵，有叔嫂间情感的沉沦；唯美的裸露演绎乱伦的恋情，片中李美妍展现了非凡的性感，淹没了李秉宪，也淹没了观众。

角色介绍

1、达俊

演员；李秉宪

一直以纯洁的眼光来注视着幸福的哥哥和嫂嫂的年轻赛车手。不顾哥哥的反对一直对赛车怀有梦想，不幸在赛车比赛中失事。一年后，带着哥哥的灵魂醒来，虽然仍然爱着恩素，但因为身份的变换，如同喝下了爱情的毒，感到痛苦。

2、恩素

演员；李美妍

达俊的嫂子。过了三年平淡幸福的婚后生活，直到有一天，生活中两个重要的男人都离开了她。一年后，在弟弟的身体里，哥哥的灵魂醒来。一段迷乱后，恩素终于决定勇敢地去爱，无论是灵魂，还是身体。

I. 如何评价《聚会的目的3 》能不能以专业的角度去评价

《聚会的目的3》是一部很不错电影，电影在人物细节和心理活动上的演绎绝对是精品之作。

影片在后半部分对人物心理活动的刻画更是经典，当男主在享受着和情人的快乐约会的同事，却在无时无刻的不担心自己的妻子也和他一样，经过长期的纠结之后他还是选择了和自己的妻子共度余生，虽然和情人的分手让他痛苦不堪，却又是他必须的选择。

本剧用简单直接的方式给我们展示了长期分居的两地的夫妻所面临的问题，和一个因寂寞而出轨的男人的心里变化。通过这样一个简单的故事给人更多关于爱情和婚姻的思考，究竟孰轻孰重的思考。

J. 韩国电影真实豆瓣影评

一直以来，是枝裕和总是能够在复杂的社会大问题中探索真正的意义和真理。

他也许没有犀利的回答和坚定的信念，但他能在剧情的流转和台词的意境之间传递出你意想不到的释然。

是枝裕和是我最喜欢的日本导演之一，但是在《如父如子》之后，我总觉得他的作品变得乏味。

《第三度嫌疑人》可以说是最让人失望的作品了，一直到《小偷家族》我都不敢勇敢。

阔别多年后，是枝裕和从法国回到日本，然后辗转到南韩，最后带来了他的新作《掮客》。

影片上映前，赢得了戛纳电影节的满堂喝彩。

宋康昊甚至创造了新纪录，成为第一个获得戛纳电影奖的韩国演员。

其实只是看电影前看到片头《掮客》和宣传片让我有点担心。

并不是我担心是枝裕和的不准确，而是乍一看，这个故事的主题与过去的作品太相似了。

看完电影后，我认为《掮客》最棒的地方在于它完美地延续了是枝裕和电影的动人特色。

就像《小偷家族》和《海街日记》的家庭氛围一样。

更像是《如父如子》的序言。整个故事围绕着家碧掘庭成员慎态的构成和亲情、血缘宽慧源、身份等观念展开，充满了情感和深刻。

说到是枝裕和，一个词就是“孤儿”。

这不是是枝裕和第一次解释这种类型的主题。

但每一次他都能抛出一种新的哲学，在演员情绪的释放下，交织着无尽的涌动。

是枝裕和，60岁，1995年开始执导，至今已有27年的电影生涯。

真正引起国际关注的是他2004年的作品《无人知晓》，该作品取材于真实的日本悲剧。它描述了一个女人和不同的男人生了很多孩子，其中一些夭折了，剩下的四个小兄弟姐妹都被她抛弃了。这些孤儿互相照顾，自己照顾自己。

年仅14岁的柳乐优弥成为戛纳电影节最年轻的获奖者。

2013年《如父如子》大热。拍摄了两个儿子，一个富人一个穷人，出生时被医院误转，六年后才被发现。

福山雅治扮演富爸爸，中川雅也扮演穷爸爸。

虽然不是失去父母的孤儿剧，多了两对父母，但被错误改变的孩子的人生经历，也可能留下孤儿的影子。

《小偷家族》，2018年由小樱安藤主演，讲述的是一个以偷窃为生的五口之家的故事。最小的儿子其实是一个被收养的孤儿，收养了一个离家出走的小女孩。

这部电影赢得了戛纳电影节金棕榈奖最佳影片奖，并在全球范围内获得了超过7000万美元的收入。

新作《掮客》更是离不开“孤儿”二字，以弃婴和黑市买卖婴儿为主题。

为什么是枝裕和不在日本拍摄，然后搬到朝鲜？韩国是不是弃婴卖婴多？

其实不一定。其实这个题材是国际性的，不局限于某个国家。

世界上总有一些有困难的母亲，因为各种原因无力抚养孩子。——也许他们没钱，也许是偶然，也许是被强奸，被生活所迫召妓。

但是这些没有办法选择自己出生的婴儿也有活下去的希望。

“经纪人”的意思是中介，商品交易充当中间人的手段。这意味着婴儿被视为商品。

在韩国和日本，有类似于“婴儿中转站”的孵化器。这些机构大多由教会和慈善组织管理。妈妈们可以匿名把孩子放在保温箱里。这些婴儿由社会福利工作者或保姆照顾和养育，就像一个小幼儿园或孤儿院，让孩子们有一个安全的成长港湾。

虽然这样的福利单位难免有争议，比如恶意遗弃，间接助长了青年男女不负责任的心态。

但其实每个人都在面临的命运，并不一定是正常人能理解的，或者说是三言两语就能解释清楚的无奈。

003010就是在这样的环境下推出的。

早在1998年，类似的情节就出现在是枝裕和的首部伦理片《掮客》中。

再加上现在韩国影视比日本更受重视，日韩合作显然对双方都有利。

从根本上说，这并不奇怪

弃婴“常见”，拐卖儿童、追逃儿童在很多地方都很常见。

如港片导演陈可辛《下一站，天国》，刘德华主演的《亲爱的》，还有大名鼎鼎的《失孤》。

《赵氏孤儿》的特别之处在于，卖宝贝的虽然有金钱利益，但他不是绑匪，而是有良心的。

毫无疑问，看完《掮客》，我发现是枝裕和的导演能力还是很优秀的。

特别是海报上的大字“又一个穿透世界的杰作”，直接表达了主题。

卖孩子的妓女，为妓女卖孩子的人贩子，追捕人贩子的习俗，想买孩子的中年夫妇.

一群互不相识的人为了卖孩子，假装是一家人。最后装真，培养自己的真感情。有了感情，孩子就不想卖了。

宋康昊作为一家旧洗衣店的老板，与基督教会的兼职姜东元合作，从教会的“弃婴箱”中偷走孤儿，并在黑市上转卖。

因为孤儿不一定能被收养，而合法收养的法律又比较麻烦，所以非法买卖就有市场。

他们尽力确保孤儿能得到好家庭的照顾。

影片中的男婴是IU饰演的一个美丽的小妓女，她忍痛抛弃了她，想收回，却无法抚养。因此，她与宋康昊和姜东元结成伙伴，乘公共汽车去贩卖她的婴儿。

剧情主要部分是洗衣破皮卡车穿越小镇的过程。

裴斗娜和李珠英扮演一对女警察，她们在一次正式交易中从头到尾开车试图逮捕她们。

003010还涉及谋杀和帮派追逐，有流行元素。

然而，是枝裕和没有炮制刺激和血腥，也没有利用妓女的角色来炫耀他的特技。

而是要保持一丝不苟、实事求是的作风，塑造自己最擅长的边缘家庭，反思亲情和血缘。

缘之间的故事。

集中于人情描写，强调艰险世途始终有情有义。

《掮客》一如是枝裕和的往作，极具人文情怀，刻画一班人界乎于亲情与友情的关系，是他的拿手好戏，小人物触发的窝心，往往比影像效果来的更为宽心。

血缘的假想，道德、情感与现实的各种挣扎，素来都是是枝裕和作品的常见主题。

写一群边缘人跑在一起，有如一家人般的亲情故事，仍为是枝裕和的拿手好戏。

熟悉他的观众都知道，是枝裕和着重伦理与人性的刻画，也知道他很懂得捕捉小孩子的天真反应。

这些内容确实在《掮客》表现得精彩动人。

但事实上，在《掮客》之前，已经有足够多的作品证明是枝裕和这些电影风格突出了。

电影拍得面面俱到、赚人热泪，而错综复杂的人物关系也没有抹掉电影的焦点。

刨去上述的元素，《掮客》的议题与角色众多，除了主线的亲情外，亦企图尽诉社会上光怪陆离的现象。

电影中更有多达6位角色，每位都要为其安排完整的背景故事，终无一能够完美解读。

感觉就是要在有限时间内硬塞最多的材料，偏偏碍于时间所限，无论故事与角色都难得完美铺叙。

《掮客》在弃婴的议题背后，更加入了警方调查与黑帮介入的元素。

唯独这两条副线对剧情帮助不大，企图令极为薄弱的故事增添戏剧与商业性，却难得应有效果。

黑白两道在剧情上可有可无，设定多此一举，所谓“古惑仔”的出场带动不了紧凑之余，更此令最后10分钟在完结不了下，突然来个大暴走，草草收场，完全破坏了前半段经营的情味。

电影的致命伤，就是整部剧情都太似《小偷家族》了。

《掮客》的故事极为简单，却牵涉得多达6位主角，亦企图为每位角色都安排个背景故事。

但是在拍摄过程中眼高手低，角色性格粗糙、多条支线都相当空泛，愈拍愈冗长，不乏大量无关痛痒的支节。

刻意将一切拍得很淡，更显几分无谓的造作。

关于亲母和养母之间的选择，明显有《如父如子》的一些影子，同时又像《第三度嫌疑人》探问人情与法律的边界。

弃婴的这段情节也让人联想到《无人知晓》。

尽管许多成名导演都会一再沿用相似的电影风格，重复一些类似的故事题材。

但《掮客》与是枝裕和的旧作实在有着太多共通点。

甚至若不是考虑到整个故事都发生在韩国、演员用的都是韩语，基本上很难视为一部是枝裕和的新作品。

是枝裕和的一贯风格，是要将一切情节拍得很淡很平实，换转在个扎实的剧本身上。

就像是他早年的作品一样，没有什么问题。

但《掮客》故事极为单薄，再大搞这些平淡笔触，也要让人情感满载。

反而令整件事来得太过“矫情”。

《掮客》为每个角色都安排了背景，不难想象众人都有悲情的过去。

而这些过去同样跟剧情与人物推进没有太大关系，像是男主角的孤儿院、女刑警的私生活等。

这些不断要让角色轻描淡写去谈自己的故事，落力要令故事来得平实，只显得更为造作。

是枝裕和的前作《如父如子》、《小偷家族》中有许多生活化的笔触，让“亲情”这件事来得真切贴地。

也能明白，《掮客》想继续追求这种“真实感。

只是当是枝裕和名扬国际后，总觉得他每一次都落力要将电影拍得充满非要得奖的格局，刻意将一切拍出“眼泪”来。

过度雕琢只失去了往日作品实而不华的味道。

虽然也能明白，是枝裕和这次初执导韩国电影，更有意打入韩国市场。

或会倾向稳重一点，用自己最擅长的故事、角色和拍摄手法，就连女配角都特意选了裴斗娜再度合作。

对过去未看过其作品的韩国观众来说，《掮客》无疑是一部成熟老练的伦理亲情片。

但从是枝裕和粉丝的目光来看，却是自我重复、缺乏创新勇气之作。

凭借《小偷家族》问鼎奥斯卡后，是枝裕和近年亦一直想开拓国际电影版图。

但或许对上一部作品《真相》挑战法国电影并不成功，到处可见“水土不服“的突兀感，回响也远不及过去的作品热忱。

所以这次《掮客》便不敢用一个太进取的新主题。

《真相》整体水准确实不及是枝裕和过往的作品，但至少仍是继续超越自我，尝试开创新题材的作品。

相比之下，《掮客》暴露了是枝裕和在许多商业融合下的考虑——瞻前不顾后。

以及在所谓“水土不服”的恐惧下，居然放弃冒险，无意超越过去的作品，而是顺理成章将过去已经做得很好的事情，换个场景、语言和演员，再拍一遍。

这种做法无疑有点新瓶装旧酒的做法了。

是枝裕和仍然是一如既往的是枝裕和，宋康昊的演出也继续是影帝级的宋康昊。

那么电影里最抢眼的新演员女一号李知恩呢？

从方方面面看起来她都很像《小偷家族》里的松冈茉优。

演个反叛的年轻母亲，即使全片只有一副厌世模样，随着她跟这班边缘人上路，亦看出角色渐渐放开心胸，在短短一部电影中看尽她的成长，演活这位角色的心路历程。

从剧本、角色到演员，《掮客》都是参考过去的成功例子复制过去，因此也是预料之内的高水准作品——但就是一点也不惊喜！

可以看得出来，《掮客》于市场上明显有很大野心，随着宋康昊凭此片夺得戛纳影帝，或许也奠定了一个日本导演在韩国影坛的地位。

然而，于创作上则显得往后倒退，毕竟这是一部“开世”之作。

作为是枝裕和的作品，《掮客》有着一贯的浓烈情怀，即使设定跟前作略有重复，仍将一群边缘人聚在一起的故事拍得充满淡淡的情味。

轻轻几笔道尽一众角色的关系，简洁有力，慢慢带出这个充满道德性的人口贩卖议题。

即使涉及到“人口贩卖”这一敏感的话题，拍起来一点也不觉得阴暗，仍保持着一贯的情感细腻。

将“弃母”加入一段“卖子”的过程，略带离经叛道，却有能带动出观众的共鸣。

虽则主角们不断重申，没有弃母就不会有人口贩卖儿童的问题，几位“罪犯”俱无一丝反派的意味，属是枝裕和最擅长的“边缘人家庭”式题材。

公路电影式的旅程，透过不同的经历，活现了众人最亲密的关系，渐渐已成了一家人。

而弃母面对儿子的愧疚，亦道尽了为人父母的纠结内心世界。

这是他继《如父如子》后再次反思个复杂矛盾的议题。

是枝裕和确实擅长处理温情伦理题材，但同类作品拍得多了，那一而再反复试探的亲情便会“泛滥”，变成一种滥情。

或者《掮客》处处都有《小偷家族》的影子。

而唯独不像的是，当初《小偷家族》对伦理传统的挑衅。

到了《掮客》里却变成了妥协、良善，以及更多一厢情愿地守望互爱好人好事。

最终，滥情的大团圆群戏就让一切对于人性的刻画都显得俗气，而且伪善。

尽管2019年的前作《真相》是一次失败的尝试。

但《掮客》作为一次非常精彩的自我重复，是枝裕和还需要这样的成功吗？显然是不需要的。

或者我们并不应该鼓励一位像要超越是枝裕和那么出色的导演，转而交出一部保守稳阵，无意跨越自己，落俗而不自觉的优秀的作品。

综上所述，我还是愿意给《掮客》打上8分的中肯分数的，尽管某瓣平台的评分只有6.8。

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