1. 辩论,日漫和美漫谁影响力更大
就个人现在所了解到的浅薄的知识来讲,我觉得日漫的影响更大一些。
其一,日漫的起步较早一点,大概是在上世纪50年代。
其二,影响比较大。可以看到,现在大部分的人看日漫或是国漫较多,美漫也有山弯,但是看美剧的更多一点。
其三,技术比较成熟,当然与起步早有关系啦,从人物,cv还有剧情来说更倾向于日漫。
综上,我明盯认为日漫比美漫的激唯和影响力更大一些。
(ps:纯手打,望采纳。还有,个人是日漫迷,所以,可能会有主观倾向~)
2. 香港 日本 印度比较,谁的电影国际地位更高大陆 台湾 韩国比较,谁的电影国际地位更高
印度有个宝莱坞,山寨版的好莱坞,但在印度本国影响力还是比较大的,印度电影年产量很高,偶尔能在国际上获几个奖,是嘎纳还是什么电影节上把英雄挤掉获得最受欢迎外语片奖,印象中印度电影也经常获奖的.反观日本和香港,日本片获奖挺少,宫崎峻的动画获过最佳动画片奖,再就很难想起来有什么获得大奖的电影了.香港,出了些不错的导演和演员,但这些人都直接去美国拍了,留在香港并获得大奖的好像也没有什么.所以觉得印度地位高些. 第二个比较肯定是大陆嘛,台湾只会拍些上百集的电视剧,又长又枯燥.棒子就跟不用说了,地位比我们差太多,看我们的武侠片火了,他们也拍,然后说中国武术源于韩国.这里肯定是中国地位高.
3. 香港电影对大陆和国际的影响是什么香港电影目前的现状是什么谢谢帮助啊!
这问题有时代划分性与地域差异性,但简而言之概论的话就是影响还是比较大的。首先,大陆分为改革开放前沿地区与后起地区,当中如广东里面又分为一线城市和城镇区域等。香港电影在这些区域产生的影响是不一样的。香港电影在国际上能具备竞争力的还是武打片或动作片,如早年的李小龙和近年的成龙等电影,在国际、中国内陆、广东全域都有较大影响力。而香港的搞笑片则对广东城镇类地区影响较大,如河源、梅州、湛江等半城市半乡村地域的影响比较浓厚。都市言情片、警匪片则在如广州、深圳、珠海等相对都市化及国际化的城市有一定影响力。其次,谈谈香港电影在同语种地域广东的细分影响。由于78年改革开放后,广东属于跑在最前的地域,文化、经济、金融、影视作品等得到空前的发展趋势,国际对广东的影响是比较大的。可以感受得到,改革开放后出生的广东人,伴随长大的不再是早期的只通过传统渠道获得的影视娱乐音乐信息,而是多元化的国际内容,特别是互联网的出现。所以,广电对广东的影响力也是在全国中相对较弱的,同理,近20-30年广东难产生本土影视音乐明星也是这原因,因为有对比就有选择,面对国际水平,明显本土节目是有落差的,自然难聚焦和被仰视。数据表明,广东内的一二线城市原生家庭中,每十个家庭就有一个海外留学生,每十个家庭中有年度出国旅游、工作、公派进修的人就有10%的比例,因此视野与涉足面是比较开阔的。改革开放后出生的广东人,看得最多的国际影视剧分别是《Friends》、《Bones》、《Person Break》等电视剧,最早期接触到的欧美音乐大多是西洋乐类,包括了管弦乐和琴乐等,最早期接触的pop star有例如west life、Backstreet boys、Céline Dion等,最早期接触的幽默影视文化包括了卓别林、昂斗先生和各类带有戏剧色彩的Drama类作品。所以,香港电影要在广东产生影响力,不亚于在其自身地域上的激烈性和竞争性,甚至更为严峻。基于以上基础原因,香港的动作片在国际上的竞争力也成功辐射到整个广东,但幽默类电影如周星驰的特色则在河源、梅州等地最为风靡(他们始终还是会把周星驰作为搞笑的代名词),但在广州、深圳、珠海等地,此类略带市井色彩的接地气搞笑是不及国际上的幽默巨星的地位的。另外,都市言情剧类,香港的代表作也比较多,但和国际电影比还是存在落差,这里就不一一列举了。总而言之,香港电影的影响力要分类、分地区,特别在广东。如在一线城市,还是国际化的明星及作品容易产生影响力,如成龙、刘德华、梁朝伟、王力宏、金城武、吴彦祖、谢霆锋、陈冠希等;如在河源、梅州等地则周星驰是属于陪伴他们长大的巨星,容易被列作无厘头的代名。看每个人口头禅拿来形容和比喻的明星类型,大概能推断出其出身成长的区域,这也是反映出香港电影、音乐在广东不同地区的细分影响基础支撑。
4. 从产业和文化输出两方面看,香港电影在国际上的地位和影响如何
香港电影在国际上的地位算是可以。香港电影的存在,为中国的娱乐产业在国际上提高了很高的档次,但是它在我们普通群众的心中其实也是不可磨灭的记忆。记得小时候,并不是家家都有电视里的时代,于是我们就经常去邻居家或者村里面比较有钱的人家去看电影。甚至于有时候别人家的电视机还是黑白的,但是并不能磨灭我们的激情,也正是从那个时候结识了香港电影。
5. 日漫和国漫哪个更强
从总体上来看,国漫稍逊日漫 日漫的风格趋于少年化和成人化 国漫趋于漏嫌斗儿童和少年青年 不过国漫现在已经在发展了,期待国漫更好!
最近几年动漫行业的发展越来越强盛,国内对于动漫行业也是比较重视的,而且也不断深入研究。相信大家都知道,日漫是比较出名的,那么到底。国漫强还是日漫强呢?
事实上,日漫要比较强大一点,虽然国内现在大力发展动漫行业,而且也用了很多技术和人才,但是还是很难超越日本动漫。日本动漫电影的强大就在于故事。一部好的动漫并不一定是非常好的画技或者特别华丽的装扮,最重要的还是故事情节。只有故事情节吸引人,观众才会愿意看。日本动漫的故事就比较丰满而且很广泛,大部分人都可以看,而中国动漫仅仅把动画片仅仅把受众人群定义为儿童。
日漫的发展时间比国漫长,这也是我们国漫很难超越日漫的一个原因。我们说日漫没有国漫强,完全没有贬低国漫的意思,我们国漫近几年发展得相当可以,之前《刺客伍六七》就拿下了很多奖项,比如2018年3月27日,在享有“动画界奥斯卡”之称的法国昂西国际动画电影节中,《刺客伍六七》作为“系列动画”(TV Films)单元中中国唯一一部作品入选,和美国网飞、时代华纳、法国疯影动画工作室等国际业界巨头作品同场竞争奖项。之后4月4日,人民日报专栏专访“《刺客伍六七》何以成为潜力国漫 ”。至此这部国产动漫进入了更多返磨网友的视线之中。
在剧情方面,日漫比国漫的表现能力更强,这个归功于他们的制作公司出版社,像集英社、电击文库、京都动漫等大平台,让你很快就能融入剧情当中,这者游种冲击感,在国漫的体验程度较低的
之前说到日本动漫电影的强大在于故事,国漫至今也有很多故事情节很棒的作品,就像 《一人之下》《狐妖小红娘》《秦时明月》 这些我们都很爱。
随着时间的推移,国漫慢慢的崛起了。比如说《肆式青春》、《十万个为什么》、《大鱼海棠》等,不管是从画质方面还是内容方面都能体现出我们中国古风的优良传统。这一点都要归功于我们的创作者呀!
当然了,现在看是日漫更强势一点。国漫主要是,现在正处于萌芽时期,没有一个能打响到世界上的现代漫画作品,当然,这并不包括上世纪八九十年代的国漫,那时的水墨国漫,才是真正的经典!
总的来说,国漫和日漫各有各的长处也有美中不足的地方,但我相信后期以来只会越做越好,加油!
6. 港片对你影响有多深
香港电影“尽皆过火,尽是癫狂”。
曾经属于香港电影光怪陆离的时代,随着一阵呜咽结束了。
可是港风却留了下来,而且很多年轻人对此念念不忘,其实不是年轻人对港风念念不忘,而是对港味念念不忘。
港味是什么?港味就是功利主义。
观众喜欢看什么就拍什么,而且加倍给,甚至超级加倍。
简单来说,就是把观众当上帝,是那种正儿八经的上帝,掏心掏肺的尊重,赚实在钱儿。
1986年《英雄本色》火了,套用武侠浪漫主义的现代黑帮英雄片题材随之得道升天。
既然观众喜欢看,那就召集原班人马立马开拍第二部,小马哥、宋子豪、宋子杰再次在一年之后重聚大银幕。
即使小马哥在第一部已经死了,编剧也能让他活过来,重新披风衣、重新叼火柴、重新点美钞。
如果观众还是喜欢看呢?那就继续拍。
就算导演吴宇森撂挑子了,监制徐克也可以接班上任。
就算没有张国荣、狄龙,徐克也可以找来梅艳芳和梁家辉,还有观众最爱的周润发。
1985年《僵尸先生》火了。
一时间,香港大大小小的山上都是僵尸,五年内,有上百部僵尸题材的电影出现。
观众看得眼花缭乱,类型都是千篇一律,时间长了就容易厌烦,因为僵尸片跳脱不了纸笔墨刀剑、手眼身法步的框架。
既然观众反感了,那就尽心去改,而且还是从林正英做起。
《灵幻先生》加入人、妖、鬼的恩怨,鬼分好鬼和坏鬼,还独创了油炸鬼;《一眉道长》中中国法术对抗西洋僵尸,还有可爱调皮的小僵尸;
《驱魔警察》用警匪片的外衣套一个僵尸片的内核,《僵尸至尊》以阴谋内斗引发怪力乱神的诡异故事。
《非洲和尚》把场景放在国外,僵尸更是成了驱逐入侵者的领导者之一。
这个把僵尸加入“政”斗的概念,比韩剧《王国/李尸朝鲜》早了几十年,所以韩国的影视行业拾了很多香港电影的牙慧。
《音乐僵尸》引入变异元素,林正英还在片中秀了一大段僵尸语,与之前《僵尸至尊》中的鬼言鬼语不同,特有趣味。
《新僵尸先生》中甚至还加了林正英的两段感情戏,以及极具唯美质感的红白相撞。
直至最后林正英彻底没创意了,观众也啥要求了,僵尸片才渐渐消失在人们的视野中。
7. 话说港漫到底差在哪 为什么人气不如日漫
港漫没有和日漫一样火,因为港漫的主流受众就不是全年龄层的,甚至不是全性别的。
港漫的受众很明确——市民阶层中的男性青少年,一个非常狭窄的定位。香港地区的人口不多,没有那么多细分市场,要想活下去必须,必须要抓住核心受众。台湾地区漫画的多元性也是得益于人口和市场规模,所以台湾的漫画种类多一些,还有少女漫画,甚至有BL,GL类漫画。香港就不行了,由于市场规模小,做不到那指拿么多细分市场。
话说回来,港漫针对的阶层狭窄,不代表他做的不好,相反的,港漫在香港漫画人的手中已经做到极值。
之前提到了台湾漫画,台湾的市场规模是香港的2-3倍,虽然有郑问、蔡志忠等漫画大家,但是台湾的漫画的影响力一直局限在华语地区,稍远一点就是对日本有辐射了(郑问在日本有一定影响力)。港漫虽然受众很窄,但是它把这个类型做到了极值,具有鲜明的风格,在日本、欧美也有细分人群喜欢,影响力在世界上大于台漫。在日本和美国市面上我都见过都有教如何画港漫的教材唯磨搭,这也能从侧面说明它形成了一定的细分市场,虽然这个市场很小。而台湾漫画在非华语地区则连细分市场都没有。
有人说“港漫有着悠久的历史和广泛的群众基础。悠久历史和广游棚泛群众基础带来的恶果就是杂志社和作者过的太舒服了”
香港有悠久的漫画历史,不代表港漫有着漫画的历史,港漫的地位是靠香港漫画人在日本漫画的包围下杀出的一条血路。60年代日本漫画已经很成熟了,有正当年的手冢治虫,有刚展露头角的池上辽一,香港漫画家如区晴完全没法和群星璀璨的日本抗衡,日本的文娱作品在香港可是同步的。黄玉郎可是从池上的漫画中大量吸取了养分。80年代香港本土还出了A Club这样关注日本动漫资讯杂志。可见日漫在香港影响之巨大。
日漫是全年龄全性别无差别的打击。少年,少女,搞笑,青年,儿童哪种漫画在日漫中找不到?港漫只有靠走差异化的路线才能在日漫的包围中。上官小宝,黄玉郎等人盛着功夫片的热潮,用武打漫画硬是撕下了很大一块市场份额,也奠定了港漫打天打地打老豆的模型。香港漫画家不是没有尝试过其他类型的漫画,香港本土就出现过《自由少年》、One Comics、海洋疯狂等探索性的漫画杂志,最后商业上都没有取得成功。90年代只有麦家碧的麦兜系列漫画在商业上取得了成功。可见在一个狭小的市场里,面对着强敌,要做出一点创新已经是很不容易了。
一个人的命运啊,当然要靠自我奋斗,但是也要考虑到历史的进程。港漫在吃死细分市场上已经逆天了,就不要再考虑他和日漫比影响力了。
8. 《古惑仔》的电影和漫画有何不同之处你觉得哪个更好
作为20年的老古惑迷,我来回答你的问题。
相信很多很人都看过郑伊健、陈小春等主演的古惑仔6部曲,而且都知道是漫画改编的。古惑仔漫画,本名teddyboy,作者叫牛佬,原名文启明,漫画从92年连载至今,但很多人估计没看过古惑仔漫画系列,怎么说呢,如果要说相同点的话,估计只有里面人物的名字能对上号,其他的什么剧情、设定、人物性格等简直就是翻天覆地的巨变。
1:先来说说陈浩南
陈浩南漫画原型是刘德华,绰号靓仔南、道友南,这个人物塑造得相当丰满,和电影里的“伟光正”比,漫画中他重情重义,同时也心狠手辣,城府极深,是属于为达目的不择手段的人,我这里并不是说他是奸人,但是没有电影里那么完美。对了,电影里陈浩南跟山鸡感情最好,但在漫画中,他们两个是仇人加对手,实际上原著漫画中他最好的朋友是大飞(就是电影里那个挖鼻屎,是不是没想到)。
漫画中的陈浩南跌跌撞撞,先当铜锣湾话事人,后当上洪兴老大,后因小结巴被杀和洪兴财政危机,郁郁寡欢下染上毒品,为制止东英与毒蛇帮结盟,单刀赴会,洪兴八壮士血战福田,仅仅陈浩南和大飞幸免,最后在外漂泊十几年后返回香港,可以说陈浩南这个人物是集野心、情仇、悲情、悲壮的一个人物。
2:再来说说山鸡
山鸡,原名赵山河,是电影与原著漫画最不同的一个人,山鸡很早就跟陈浩南决裂了,是洪兴和陈浩南很长一段时间的主要敌人。电影第二部的邱淑贞饰演的丁瑶在漫画中一直未死,是山鸡的老婆,与山鸡育有一子一女。山鸡死于这部书里格斗能力最顶尖的三个人中的两个,大梵与佐维的合力追杀,从高楼坠下而死。 漫画中山鸡从台湾回来之后就一直讲普通话,不再说粤语了。
山鸡与陈浩南矛盾的导火索是陈浩南曾经因为山鸡的一个错误当众扇了他一巴掌,而实际上长久以来山鸡不甘于陈浩南小弟的角色,一直想证明自己是个不逊于,甚至比陈浩南有能力的人。山鸡在台湾自立门户后就开始与陈浩南有嫌隙,在山鸡被打瞎了一只眼睛后,性情大变,最后和陈浩南彻底决裂。
3:说说大天二
大天二,洪兴官塘话事人,陈浩南兄弟,以超越他为目标,死于福田之役。电影里戏份很少,那是因为“竞选屯门话事人”的章节移植到了山鸡身上。
4:唠唠蒋天生和蒋天养
蒋天生并未像电影一样遇刺,而是寿终正寝了。漫画中蒋天生并不像电影第一部任达华演的那样和蔼可亲,是个很霸气外露的人,发起火来对陈浩南和太子等人都是骂得狗血淋头。
蒋天生是个彻彻底底的奸雄,除了太子,基本上未对其他人展现出很人性化的一面,而漫画中的蒋天生曾经坦诚洪兴带给他的收入跟他海外正常生意的收入比起来不值一提,只不过他很喜欢这种唯我独尊的地位。
而蒋天养是个暴力冲动类型的,成立了洪兴分部跟他哥哥打了很久,最后被陈浩南杀死并且碎尸了,砍成了肉酱。
5:小结巴
小结巴,漫画原名细细粒,陈浩南女友,电影里被乌鸦杀害,死得很早,漫画中在陈浩南成为龙头后,被蒋天养义子车宝山杀害,原型是朱茵。
6:最后哦来说说靓坤
靓坤,陈浩南早期敌人,转战香港澳门台湾大陆。战斗力智力和江湖地位都一般,也不像电影里那么横行无忌,但是个不死小强。
7:总结
总之,漫画和电影除了名字,其他的完全不同。当然,也没有谁比谁更好之说,如果非要比,那只能说在原著党心理,电影肯定是达不到漫画的精髓的;在明星粉丝的眼里,电影肯定要看的更过瘾一些,那些江湖情仇更分明一点。
希望以上回答可以帮助你。
作为一个自身的的《古惑仔》爱好者,我来回答这个问题。
首先,我觉得电影版的《古惑仔》像比较漫画的《古惑仔》更像是一部小清新,因为是漫画,所以尺度上会比较大一些。除此之外,电影和漫画还是有很大差别的,先说结局吧。电影的结局定格在了陈浩南,山鸡等人兄弟情义浓厚的画面上,曾经的兄弟都变成很有地位的大哥级别人物,这就与漫画有了很大出入。在漫画中,陈浩南并非电影中的那么完美,漫画中的陈浩南是属于心狠手辣,不择手段的那类人,虽然很重义气,遇事沉着冷静。 后来与山鸡决裂,逐渐的坐上了洪兴龙头老大的位置,但是他初中都没毕业,居然学人家炒股,给洪兴带来了债务危机,赔了个精光。因为小结巴和债务的问题,他逐渐的染上了毒瘾,最后在福田之战,和山鸡创立的毒蛇帮火拼,而陈浩南自不量力的居然去想去偷袭山鸡,其实就是去送死,而正巧的是,与陈浩南生死之交的七位兄弟一起来帮忙,上演了8人大战上千人的好戏。结果大家可想而知,灰狗,大天二,太子等一众兄弟都死在了这场战役,只有他和大飞苟且偷生。这样一场战斗下来,几位生死的兄弟丢了性命,也断送了洪兴大好的河山。
再说山鸡因为陈浩南当众打了他一巴掌,而离开了陈浩南。在一次械斗中,瞎了一只眼,从此山鸡的性情也大变。与电影不同的是,山鸡也并不是娶了了山口组老大女儿,联姻。而是,丁瑶并没有死,一心辅佐山鸡,创立了台湾第一大帮毒蛇帮,并且为山鸡生下了一儿一女。山鸡最后也死了,大梵与佐维的合力追杀下跳楼而死。
电影和动漫还是有很大差别的,电影我感觉还是重在写兄弟情义。其实和现实也是相差很远的。现实就是当了扛把子,当了大哥,只知道利益,只有小弟,也不再有兄弟。陈浩南的到了最好,连包皮巢皮都背叛了他,最后也客死他乡。 出来混总是要还的,这是不变的道理。 电影我觉得还是很照顾观众的感情的,如果真的按照漫画那么拍下去,可能《古惑仔》也不会有今天的成就,20年仍然被奉为经典。漫画太过于现实了,电影和原著还是有很大出入的,不过这样改动目前看来还是成功的。《古惑仔》系列漫画,仍然维持着三日更的节奏,还是可以看看的。
好啦,感谢大家的支持和关注。
唯一和原著差不多的就是大飞和陈浩南争铜锣湾话事人了。其他出入较大。
陈浩南最后做到了洪兴龙头,但是吸毒,赌博,最后福田一役带领各堂口话事人除了大飞和自己,十三妹和韩斌在国外没有回来。其他全部死完。
山鸡在台湾做到毒蛇帮帮主,因为在香港围剿靓坤,大天二老婆KK被轮奸,陈浩南打了他一巴掌,后来眼睛瞎了一只,性情大变,最后和陈浩南决裂。在福田和东英联盟。后来韩斌上位那个杀手杀之。
包皮,胆小怕事。无意中出卖了陈浩南导致大飞头马被杀。后来为了心爱的女人入狱,出来后加入蒋天养的洪兴分部和陈浩南做对,最后被杀。
大天二,观塘区话事人,陈浩南头马,福田死。
乌鸦。火石洲千人对劈,被杀。
靓坤才是牛逼,被陈浩南杀了三次才杀死。
漫画里没有蕉皮,巢皮出场没多久,因为误会陈浩南,出卖陈浩南导致细细粒一家被山口组杀。后被陈浩南追杀撞上 汽车 死。
洪兴也不是电影里说的不碰毒品的。相反陈浩南最早就是卖摇头丸。
漫画里跟陈浩南最死党的是大飞,立花正仁。
漫画里的出场人物就不一一介绍了。漫画比电影里精彩很多,也血腥很多。有兴趣的可以去看漫画,现在还没出完呢。
香港经典电影《古惑仔》系列相信是许多80、90后难忘的回忆,这部由牛佬的同名漫画改编的电影也深深影响着一代人。而如今80、90后都已青春不再,再次回顾这部电影系列,里面的人物陈浩南、山鸡、大天二、大飞哥等等角色,他们有情有义、敢闯敢拼的精神深深吸引着我们,但是真实的原著漫画里他们也像电影里一样吗?今天我们就来了解一下《古惑仔》电影主角与漫画有什么不同。
一、陈浩南
主角“洪兴的扛把子”陈浩南在电影里被塑造成一个有情有义有、血有肉非常正能量的一个人,由郑伊健主演。而在漫画中则把他塑造成一个城府极深、心狠手辣的人。从铜锣湾话事人到洪兴的老大再到公司破产、吸毒自毁,这一角色不同于其他漫画的是,漫画里的陈浩南足够真实,他有着成名时的骄躁也有落魄时的辛酸,吸毒自毁前程后走上偷鸡摸狗的歪门邪道,最后任人欺压、自甘堕落。
二、山鸡
山鸡,原名赵山河,在电影里他是台湾三联帮堂主,也是陈浩南的好兄弟。而漫画里的山鸡是台湾第一大帮“毒蛇帮”帮主,山鸡并没有像电影里一样和陈浩南和好,而是和陈浩南反目成仇,成为漫画后期最大的反派,与东英结盟企图踏平洪兴,最后被大梵(漫画里的洪兴社人)杀死。
三、大天二
大天二,原名梁二,电影中是陈浩南的好兄弟,义字当头,曾经为了帮山鸡当上屯门话事人的位置带一帮人想做掉生番,但最后被东星耀扬杀害。而漫画里大天二是观塘区话事人,性格好勇斗狠,与电影不同的是,真正参与屯门话事人选举的人是他,最后死于漫画著名的福田之战。
四、大飞
大飞,原名徐飞鸿,电影里的大飞形象是一副玩世不恭、满口脏话的大老粗,戏份相对较少,而漫画中的大飞则是真正的隐藏主角。电影里陈浩南和山鸡是一对好基友,其实在漫画里真正的好基友才是大飞,他曾经在陈浩南堕落时期暂代洪兴社团大佬位置并成功拯救堕落的陈浩南,漫画中的他是一位重情重义的好汉。
五、蒋天生
蒋天生,洪兴龙头大佬,黑帮起家,让洪兴企业化,电影中由任达华扮演,最后在荷兰被乌鸦杀死。但是在漫画里的蒋天生这一角色最后让位给陈浩南,退居幕后,不仅成功洗白,而且寿终正寝。可以说,整部漫画里蒋天生才是最老谋深算的人。
六、蒋天养
蒋天养,蒋天生亲弟弟,电影里在蒋天生死后接替龙头老大的位置,由万梓良主演。漫画里则与蒋天养敌对,另立"洪兴分部",野心勃勃,最后在蒋天生别墅里被保镖枪杀。
七、乌鸦&奔雷虎
电影中下山虎乌鸦和奔雷虎耀扬两个角色塑造得非常好,而漫画里两个人物原型也是来源于演员张耀扬。漫画中的奔雷虎则是中期最大反派,智力、武力均在陈浩南之上。
八、靓坤
电影里的靓坤心狠手辣、钟爱钱财,视忠义为粪土,灭门大佬B全家,最后被陈浩南设局引到后巷被巡逻警察杀死。而漫画里的靓坤哥却稍显猥琐,胆小怕事,智力和武力都很一般,并不像电影中那样横行无忌,看完漫画后真的对坤哥很失望。
其实区别于电影的是原著漫画故事则更贴近与真实,在原著漫画中的主角基本都没有什么好下场,并不像电影里那样皆大欢喜。而对于80、90后的我们成长来说,以前我们总喜欢看古惑仔里的兄弟情义和幻想人生完美的结局,而如今我们的青春渐行渐远,我们却更趋向于一个真实的故事。确实,现实是残酷的,电影的美好是虚构,我想原著牛佬的初衷也许是把漫画作为一部反面教材教人积极向上吧。
在漫画中的蒋天生和蒋天养争夺洪兴龙头宝座,而在电影中蒋天生早被乌鸦,笑面虎杀死了,而在漫画中的蒋天养是一个有勇无谋的肌肉男,十分能打。在蒋天生争夺事件里,创立洪兴分部,和洪兴抗衡。包皮就是因为背叛陈浩南加入洪兴分部,最后在要账中被杀死,蒋天养最后也是被自己保镖枪打死。此外就是决战东兴五虎,在漫画里笑面虎早以死去,后来冷面虎横眉补上,山鸡和横眉冷对中被横眉弄瞎一只眼睛,横眉被山鸡杀死,另外四虎,分别,下山虎乌鸦,奔雷虎耀扬,金毛虎甘国两,擒龙虎黄振龙,此五人就是一代五虎,在火石洲战役中全部战亡。
相信很多很人都看过郑伊健、陈小春等主演的古惑仔6部曲,而且都知道是漫画改编的。古惑仔漫画,本名teddyboy,作者叫牛佬,原名文启明,漫画从92年连载至今,但很多人估计没看过古惑仔漫画系列,怎么说呢,如果要说相同点的话,估计只有里面人物的名字能对上号,其他的什么剧情、设定、人物性格等简直就是翻天覆地的巨变。
后来陈浩南被蒋天生推举坐上洪兴龙头,逐渐狂妄自大,玩股票破产后,沾染上毒品,自暴自弃。再说山鸡在台湾发展毒蛇帮,丁瑶在电影里是个蛇蝎女人,而漫画中是山鸡的得力军师,一生深爱山鸡。在漫画后期基本围绕着,洪兴陈浩南,毒蛇帮山鸡和东英龙头大东三人展开,坐上龙头的陈浩南先是疯狂攻击毒蛇帮,后又搞了东英,最后两家逼急了,联手对抗了洪兴,爆发了福田之战。
作为一个《古惑仔》资深影迷,看了好几遍依然不过瘾,现在再看的话依然会让我兽血沸腾,不是,是热血沸腾。《古惑仔》是一部以三合会为主题的香港漫画,作者牛佬。漫画从92年连载至今,但很多人估计都没有看过古惑仔漫画系列,怎么说呢,如果要说相同点的话,估计只有里面人物的名字能对上号,其他的什么剧情、设定、人物性格等简直就是翻天覆地的巨变。而由牛佬的同名漫画改编的电影《古惑仔》6部曲,相信是许多80、90后难忘的回忆,也相信当时很多再坐的各位身边或者周围肯定有一些朋友看完电影后走上了这条路。再次回顾,里面的人物陈浩南、山鸡、大天二、大飞哥等等角色,他们有情有义、敢闯敢拼的精神依然深深吸引着我们。其实,现在很多人都争议陈浩南和乌鸦这两个角色哪个更深入人心。按我来看,我觉的乌鸦演技更真实,我估摸着要不是浩南哥是主角,估计早早就要领盒饭了。还有就是和乌鸦一起吃饭,记得早早的多吃点,谁知道乌鸦哥什么时候掀桌呢。
最经典的就是兄弟砌墙。
五兄弟当中巢皮是个墙头草,后在和陈浩南争执中逃跑死于车祸。
包皮被人收买背叛陈浩南,并加以毒害(未成功),被发现后痛打一顿后离开。之后加入洪兴分部成为五大护法之一,之后被人羞辱 最终被打死。
大天二是从头到尾都是对陈浩南忠心耿耿,福田一役为了救陈浩南和其他几位堂主前往救援 最后被砍死。
山鸡到台湾后 慢慢发展成为毒蛇帮帮主。及后与东英社的横眉决战圆山大饭店后,失去一眼。而后山鸡性情大变,罢了陈浩南一道 二人就此决裂。最终被大梵刺杀 被抛下楼而亡。
各有所长 各有所短
等等乌鸦大哥,,别掀桌子,等我吃完这口饭。哈哈哈
作为一名资深影视爱好者。我来说一说我的看法。
《古惑仔》这部电影是一部香港电影。主要演员郑伊健,陈小春,林晓峰,谢天华,朱永棠,黎姿。等等,,,
这部电影已经很多年了,记得还是上小学时候就有了,古惑仔深深影响着那一代人。
记得有身边就有很多人,很多小朋友,学古惑仔,抽烟,打架,小孩打架什么也不怕,动刀动枪的。这个你们能懂,有很多身边的孩子都受了这个影响,走了不归之路。。
但是言归正传,还是自己的问题,怨不得别人。。这部电影说心里话,还是真的很有看点的,很符合那个年代。很现实。估计当时香港,或者以前的香港真就是这样的。黑 社会 遍地,分地盘。哈哈。。描绘了黑 社会 在当时的 社会 地位,强迫性。根本不怕警察。两个帮会的争斗,也有夸国际贸易,,哈哈,你们懂得,就是面粉了。。
漫画的话我也看过,,没事的时候看看还可以。也有挺多版本,人物的画像也不一样,有的剧情也不一样。总而言之还是电影版的比较好看,比较刺激。没有断章,剧情真实。比漫画好看很多,现在人人都有手机,看电影也是很方便的。。。。古惑仔深深影响着那一代人。当初都差点影响到我。哈哈哈哈,还好我稳住了,没让父母操心。。。祝大家好运。码字很辛苦。希望大家给个赞吧。
9. 我们国漫跟日本动漫孰强孰弱
众所周知,日漫在世界上都是有着很大的影响力的。这就凸显出了国漫和日漫之间的差别,就国漫来说在贺纯剧情、人设、背景音乐等方面都和日漫有着很大的差别,这是毋庸置疑的,虽然差别非常大,但是从产生以及发展的时间节点来看。人家做了很多年,我们自己做了多少年是肉眼可见的差别,所以现在有很多人实话实说,但是却被很多人说他们在黑我国的动漫,但是不得不说人家说的确实也就是实话,这就是他们理解了国漫与日漫的区别,自然而然的发出的感叹。
10. 港台电影和日韩电影,哪个更好看
不一定的哦,这个得看电影的题材以及导演的拍摄手法~
如果比较特点来说,日韩的动作类的电影比较偏阴暗或者血腥一点。如韩国的《老男孩》,日本的鬼怪题材电影。
爱情类的韩国的比较娓娓道来的感觉,推荐《触不到的恋人》。日本是比较漫画式的心跳记录式的电影。推荐《恋空》《情书》
而香港的动作类电影你应该也比较熟悉,香港的节奏快,电影偏街头和帮派暴力。香港爱情类的电影知名度不是很大,除非是大导演大制作的爱情片,比如《如果爱》。
台湾的话,除了近年出的《艋舺》属于偏街头暴力类,其他台湾比较有名的都是小制作的爱情类电影。推荐就要上映的《那些年我们一起追过的女孩》
恩,希望我这么说你知道你比较喜欢看哪些了。