青春电影中的他者建构

⑴ 《战火中的青春》中的原型高亚东，一个值得我们尊敬的人

张逸民是新中国人民海军部队中， 参加海上战争次数最多 、同时也是 击沉敌舰数量最多 的军人，不可不说是新中国的海战功臣。

他在服役期间参加了 六次海上战争 ，曾击沉敌方舰艇三艘，重创敌舰一艘，并且这一艘军舰后来因修缮失败而宣布报废。

上世纪五十年代末，我国的八一电影制片厂曾经以张逸民以及他所服役的部队之故事为原型，拍摄了著名电影《海鹰》。当时，《海鹰》是作为新中国 建国十周年的献礼影片 ，同时，作为当时 最著名的军事电影之一 ，陪伴那代人度过了美好的青春时期，影响不容置疑。

张逸民先生曾经专门提到一个人，那就是高东亚，也许我们对这个名字还有点陌生。

那么作为上了一点年纪的人，大概都看过一部片子，就是上世纪五十年代的电影 《战火中的青春》， 影片的男主角就是 侦察英雄雷震林， 由著名演员庞学勤先生扮演，而雷震林的原型就是高东亚，影片中男主角的故事大多都是由高东亚的真实事件改编而成。

其实除了影片中的这些故事，高东亚还有许多感人至深的故事。作为一名骁勇善战的军人，高东亚命途却多舛，他的故事值得为世人所知。

1929年6月，高东亚出生在江苏省新沂县一个 相当普通的农民家庭 中。为什么说这个家庭相当普通呢？因为这个家庭虽说不是家徒四壁、一贫如洗，但也时常有揭不开锅、做不出饭的时候。

人们总说，“穷人家的孩子早当家”，高东亚也是早早地就担起了生活的重担，从小就帮助家里干活，以求生计。但也因为家庭的贫困，高东亚小时 没有能够去上学 。

张逸民先生与高东亚先生两人也算是同龄人，张逸民比高东亚大三个月。但在军队中，当张逸民被调到东海，两人才正式认识，这时高东亚先生 早已名声在外。 其中的一个重要原因是两人的 革命经历的不同 。

其实，高东亚10岁就参加了八路军在江苏北部设立的“娃娃剧团”，在剧团中学习杂戏、京剧等技艺。

但在1941年，高东亚才13岁，他就 参加了侦察队 ，当上了一名 侦查员 。在侦察队中，在一名别号叫做“大鹞子”的老兵帮助下，进步神速，展现出了 惊人的韧性 与 高超的技艺 ，并为后来进入人民海军打下了坚实的基础。

1943年，高东亚15岁，他当上了这支游击队的排长，可谓 年少有成 。但在他担任排长的几年间，有几件事对他造成了很大的影响，甚至可以说是 影响一生 。

这其中的第一件事，也是相当震惊的一件：原来高东亚在担任排长时，竟然没能发觉与自己朝夕相处的副排长是一位女扮男装的巾帼英雄！她可谓是 真实的花木兰 ！

一开始，这位副排长 英勇善战，雷厉风行 ，完全不可能将她联系到女性身上。直到后来有一次，这位副排长在战斗中 不幸受伤，被迫住院 ，她的女性身份才为人所知。

后来，在1954年八一电影制片厂的电影《战火中的青春》中，编剧陆柱国也将这段经历写了进去，这段 历史 才为人所知。

不久后，副排长才刚从医院恢复归队，排长高东亚又 不幸在战斗中负伤 了。而正是这一次受伤，给高东亚的人生带来了一个不幸的转折点。

这次在战斗中负伤，高东亚伤到了自己的视神经。本来他自我感觉伤得并不深，应该很快就能痊愈，但他的视力却 一直没有能恢复 ，并且随着时间的推移，年龄的增长，他的视力水平 每况愈下 。这就给高东亚的军旅生活带来了很大的影响。

其实1955年参加海战时，高东亚双眼视力仅有0.3度，他 在战斗中已经很难看清敌人 。

就这样，高东亚硬撑到了自己退休的时候。他退休的那一年，在南京海院进行了检查，人们惊讶的发现，当时的高东亚 双眼已经接近失明 ！人们又不禁想到，是怎样的 崇高精神和毅力 支撑着他走过一次又一次的战争！

可是命运并没有就此停止对他的磨难，在另外一场战斗中，高东亚 再次负伤 ，这一次，他伤到了自己的右侧睾丸，不得不做手术进行切除。

而等到高东亚进入老年之时，左侧的睾丸也受到影响，不得不也做手术切除。

后来，他经历了一系列的男性变异症状，被迫注射许多激素药剂，维持自己的男性性征。

高东亚其实一共就受了两次伤，但这两次受伤却给他带来了 不可磨灭的影响 ，可谓造化弄人！但是他内心无比崇高的信仰一直支撑着他，他是值得我们这代人去尊敬的，我们如今有了和平幸福的生活，就是有千千万万个像他这样伟大而可爱的人为我们负重前行。

1949年，华东三野31军军部文工团到基层选拔人才，强行将高东亚调入了文工团中。后来，渡江战役结束后，文工团又被军部带着变成了海军文工团，因此 高东亚就变成了海军 。

1950年，华东军区成立了快艇队，高东亚得到司令员的特批后，直接进入了大队担任快艇艇长。

高东亚这人的特点是 天资聪颖 ，无论学什么都能在很短的时间内学会，并做到 出类拔萃 ，在快艇队里也不例外。很快，大家就一致认可了这位艇长。

1954年，八一电影制片厂的编剧陆柱国来到海军体验生活，就住在了快艇大队。当时，陆柱国与高东亚因为 性格随和且健谈 ，很快便聊到了一起。

后来陆柱国离开的时候，对大队以及高东亚的照顾表示不尽的感激，并在回去之后出版了名著《踏平东海万顷浪》以及著名电影《战火中的青春》。

张逸夫先生对高东亚的评价就是：他性格有时比较激烈，处理事情有时缺乏一些缓冲的余地。但瑕不掩瑜，我认为这样的性格不可称之为他的缺点。正是因为这一点，他才能 撑过那些常人难以忍受的病痛 ，最终 做一个刚正、正直的人 。

珍惜如今的和平年代，我们的幸福生活是千千万万个无名英雄用血和泪换来的！

⑵ 青春罪案电影《少年》剧情简介

青春罪案电影《少年》剧情简介

《少年》是由欧豪等主演的一部青春罪案电影，下面，我为大家简单介绍一下这部影片的主要内容，希望大家喜欢!

剧情简介：

男孩苏昂与女孩林巧同在一所寄宿学校，苏昂因受尽同学阿鬼的凌辱，林巧拎起铁锹用自己脆弱的身子保护着苏昂，两人一路野蛮成长。

一具被发现的白骨引起小镇的轰动，刑侦大队长张建宇被迫接手此案，展开调查。然而在案件艰难推进中，林巧多年的秘密被一点点揭开，一切终将归为平静……

角色介绍：

苏昂

演员 欧豪

性格沉默寡言，天赋异禀。

林巧

演员 郭姝彤

大提琴新星，善良温婉，优雅可人。优雅的内里是一颗可以为了心爱人拼命的壤。

张建宇

演员 张译

刑侦大队队长，办案经验丰富，虽外表大大咧咧不拘小节，面对案情却心思缜密善于观察。

李志民

演员 郭晓冬

市交响乐团指挥，公众人物。

韩云

演员 余男

综合医院脑外科大夫，李志民妻子，家境深厚。

申哥

演员 周一围

犯罪团伙头目。

大裘

演员 刘天佐

刑侦大队刑警，张建宇助手，为人正义衷心。

影片花絮：

由杨树鹏执导的电影《少年》于近日在浙江开机。片名《少年》看起来很“青春”，但其实这部电影有着与众不同的独特气质。时隔五年再执导筒的杨树鹏表示：“我们都曾经是少年，但所有的青春各不相同，你很难想象会有这样成长的少年，每天活在黑暗和复仇里。这样的日子，刻骨铭心。”而同步曝光的首款概念海报及视频则透露出了电影的悬疑气质，将“杀人”二字肢解，重新拼接出“少年”二字，令人不寒而栗的创意背后，充满悬念和联想。

概念预告片中，放大镜下一双神秘的'手用镊子将“杀人”二字拼剪成电影片名“少年”，压抑的色调配合冷静的节奏，将影片的悬疑气氛提升到一个新高度，似乎说明整部影片故事要以命案为重要线索展开;海报中，放大镜下的“少年”二字也滴溅上了鲜血，再配合四周的指纹、头发、美工刀、药瓶等元素，更是预示其背后蕴藏了难以言说的秘密。

就如导演杨树鹏所说：“这是一个充满悬念让人心痛的故事。我要展现的是两个特殊的少年，对于他们来说，青春是残酷记忆。这部电影就像一个人性的放大镜，撕开记忆深处的伤口，引发我们对于人性本质的思考。”

电影《少年》今日首次曝光“罪佳情侣”版造型照片，绝佳的质感反映出影片对于影像视觉的极高要求。照片中的郭姝彤与欧豪，无论是地铁中的背对背，亦或车中的深情相依，还是手牵手的忘情奔跑，都奠定了整部电影的情感基调。身为情侣的两人情绪明显经过了“冷处理”，冷酷的神情下暗潮涌动，不禁令人猜测这对“罪”佳情侣究竟会面临怎样的“罪”爱纠缠。以歌手身份出道的欧豪曾主演苏有朋导演的处女作《左耳》，一举成为2015年青春电影新势力。而郭姝彤则出演了青春电影《谁的青春不迷茫》女主角，这两股青春新势力首次聚合，让本就充满悬疑色彩的《少年》更加令观众期待。

在电影《少年》中，除了两位青春新势力的加盟，众多实力派演员也齐聚助阵，包括《亲爱的》、《山河故人》中的张译、《推拿》中的郭晓冬、《绣春刀》中的周一围、亦或者是《盗墓笔记》中的刘天佐。杨树鹏导演表示：“这些实力派演员的助阵，让整个团队里充满热血的雄性气息，他们的出现是演技和电影品质的有力保证”。

电影《少年》定档12月9日，正式拉开2016年贺岁序幕。类型清晰及风格化的画风都是导演杨树鹏的追求，他曾表示：“这部电影，故事不仅直指人心人性，也具有很好的商业结构，会努力追求二者平衡。”他还透露，《少年》此次加入了更多商业元素。“故事体量很大，除了罪案青春，每一个角色都很有分量，也有着复杂的命运感。”

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⑶ 为什么观众们都说《奇迹·笨小孩》是一部以“青春”为主题的好电影

今天小编就来根大家说一说《奇迹·笨小孩》为什么是一部以“青春”为主题的好电影吧。

《奇迹·笨小孩》这部电影展现了一种勇于承担责任、永不放弃的青春力量。这部电影聚焦于深圳，是中国的一个经济发达的城市。这座年轻的城市在短短几年内创造了许多奇迹，这些奇迹的背后是许多年轻的力量，他们勇敢地探索和努力工作。在电影《奇迹·笨小孩》中它就是要传达一种勇于承担责任、永不放弃的青春力量。

在深圳，他们只是普通人，但正是他们的奋斗使深圳在短时间内从小渔村发展到了现代城市。这其实是属于普通人的奇迹，就是像景浩这一类人用青春奋斗出来的幸福，这边是这部电影为什么是以“青春”为主题的一部好电影！

以上就是小编要说的了，大家觉得怎么样呢?

⑷ 真正反映青春的电影应该是怎样的

一、青春题材电影需要有明确的主题

⑸ 电影青春派人物性格分析

高三学生，乐观开朗。非常有想象力，但不失实际；充满梦想和对神秘事物的喜好；对自已非常自信，有勇气面对生活的波折或突来的变化。优点是很好的创造力，在文学、音乐或美术上有很好的成就。

《青春派》是由刘杰执导，高山、朱珠等担任编剧，董子健、秦海璐等主演的剧情电影，该片于2013年8月2日在中国上映。

影片讲述了男主角居然因失恋导致高考失利，作为“高四生”回校园复读，重新体会了高考、爱情、友情混杂的青春的故事。

2013年，该片获得第16届上海国际电影节电影频道传媒大奖最佳影片奖，董子健凭借该片获得最佳男演员奖。

⑹ 青春校园电影的优点

青春电影最吸引人的一个点就是:逆袭和不可逆性。

逆袭:一个学习不好的孩子经过某个人或者是某个人的一句话便开始努力学习最后成绩还不错。或者是，原来自己做梦都梦见自己一下子发财致富，一下子有钱了，从社会最底层一下越为成功人士。这样的事情恐怕在每个人心中都幻想过无数次，但它不会发生在自己身上，而电影则可以通过一系列手法和场景给演绎出来,而这正是人们看到这感到一种内心的满足感，仿佛是自己一样。再加上早恋，那段美好的回忆，主要还是选的演员特别好，帅哥靓女，有一种不在一起都不行的冲动。再加上情节的渲染，那个效果就出来了～
不可逆性:看青春电影的大部分是成年人了，是经历过那些事的人，就更为知道那段记忆是多么的宝贵，正因为那些事情不可能回去了，深深地刻在脑海里，所以当以另一种形式诠释的时候，加上自己的感受就会格外有触动。便容易催泪，而这样的题材电影几乎套路差不多但是屡试不爽，最大的原因就是不可逆性！

⑺ 校园青春片催泪来袭, 《谁的青春不迷茫》怎样诠释了最真实的青春

每一个人的青春都是稍纵即逝的，但是它却承载了大部分人，格外珍贵的时光。在大部分人的记忆里，青春中欢笑，也有泪光，近几年很多青春校园电影，都创下了不错的佳绩，人们从中所顿悟到的，不仅仅是韶华易逝，更多的是人生的成长历练。

这几部青春电影被称为成年人的情怀佳作，无论是剧情还是演员，都能算的上是十分的精良。人们对于青春类电影的热衷，至今有增无减，可见韶华易逝的背后，其实最容易让人流泪的，反而是我们都不曾在意的青春时光。

⑻ 关于电影的论文范文

电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。下文是我为大家搜集整理的关于电影的论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!

关于电影的论文范文篇1
浅析岩井俊二青春电影的美学特征

一、长镜头与交叉剪辑下意境的营造

从长镜头渲染下的青春纯爱电影《情书》、《四月物语》，到交叉剪辑镜头下表现成长历程和蜕变的《关于莉莉周的一切》、《燕尾蝶》。岩井俊二在影片风格和题材上都做了最极端的挑战，在其“青春片”所营造的意境中，爱情的唯美，生活的残酷，青少年心灵的困惑和压抑，都是对青春期少男少女真实精神世界的微妙探询。岩井俊二在影片中多采用长镜头和快速交叉剪辑相结合的方式。在《关于莉莉周的一切》中，身着白色衬衫的少年戴着耳机静静地伫立于青绿的麦田中，沉迷于莉莉周的音乐世界里。在电影片尾处莲见刺向星野的镜头与杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》中小四用刀刺向小马的镜头叙事手法不谋而合。岩井俊二在一次采访中也坦率地回应了这个问题，“我很喜欢杨德昌的电影，但每个人对电影的出发角度不同造就了对电影理解上了差异，《牯岭街少年杀人事件》中有一半也是我自己的心声，而另一半我把它放在了《关于莉莉周的一切》中”。“同样是青春成长题材的影片，《牯岭街少年杀人事件》采用的是一种压抑阴冷的含蓄表达，而《关于莉莉周的一切》则强调形式上的动感，热情、夸张、充满爆发力”。

二、弱化情节强化情绪的主观表达

岩井俊二在中国内地的走红，直接联系着“青春文学”，这也是其电影创作的又一特色――建立在小说创作基础之上。当然，“岩井文学”中不可避免的导入了导演本身的价值观，相对于故事情节，他更注重人物的情绪表达和心理变化。一方面，他带着怀旧的情绪追溯逝去的时代，影片中对童年世界的怀旧成为成年人对青春的缺失的一种幻想性解决途径。《情书》中没有强烈的冲突情节，在两条线索下的叙事时空中，通过两个素未谋面女孩的书信联系在一起，渡边博子在寄托哀思中无意探寻出一段尘封多年的爱恋，女藤井树在书信的来往中才发觉青春期的情愫早已生根发芽，只是随男主角的离开戛然而止。岩井俊二没有在叙事的策略上突出对死亡的恐惧，而是通过情绪的升华给予了观众更多的思考空间。另一方面，他通过社会的角度来表达对青年成长和意识形态的思考。影片《燕尾蝶》中，观众可以在碎片式的故事情节中感受到主人公内在情绪的微妙变化，从而引发内心的思考。这也是“岩井文学”所衍生出来的弱化情节而强化情绪的“青春叙事”方式的建构。但是，此类情节弱、情绪浓的主观表达方式并不适用于任何题材的电影，对其后期电影主题的表达也有所限制。

三、青春意象背后人性的共通之处

“意象，指对存在于记忆中的事物在感受上，知觉上的体验。而电影中的意象是表意之象，是导演主观的“意”和客观的“象”的融合，它是艺术创造过程中的产物”。写满藤井树名字的借书卡、刻在凤蝶胸前的燕尾蝶……岩井俊二运用极简的影像风格，将青春的热烈与生命的脆弱透过自然意象和虚拟意象表现出来，对青春期群体的人文关怀贯穿始终。

“《四月物语》中的落满樱花的街道和女主人公手中的红色雨伞是岩井俊二对青春短暂和热烈的意象隐喻”。《关于莉莉周的一切》中，“以太”一词贯穿于影片的始终，是青春的神秘、崇高和超自然力量的代名词。同样，《燕尾蝶》中所营造的并不存在的城市“元都”，象征着青春里欲望的深渊。岩井俊二把所有不可言喻的意象都融入了客观存在里，这也是他对“青春”充满无限可能的另类阐释。

《燕尾蝶》的“蝴蝶”意象含蓄而凄美，暗示着两个女孩成长历程中的蜕变。固力果胸口的蝴蝶纹身是她存在的证明，她来过，以一个饱受生活磨难的姿态，带走了一只蝴蝶的脆弱和美丽;凤蝶，历经世间创伤却依然满怀希望，胸前刻的燕尾蝶是她长大成人的专属记号。她们渴望飞翔，即使是在追求人生破茧而出一刻陨落，岩井俊二采用这种独特的青春意象，表达了他对已逝青春的祭奠。沉沦或者毁灭因其阴暗而被电影避之不谈，但这却是真实人性的一部分，岩井俊二试图将成长中的青年从喧哗虚幻的社会现象中抽离出来，从而理解现实的残酷和真实世界的难能可贵。

岩井俊二是一个主观意识特别强的导演，正如他自己所说：“我创作电影的理念是彻底极端的”。在影片《燕尾蝶》中，他塑造了强盗、妓女和拾荒者的不同身份来展现大城市高速运转中一群病态而畸形的社会底层人士生活的场景，但他并没有将这种阴暗彻底的呈现，而是从他们苍凉的生活状态和精神的缺陷里挖掘出了人性深处共有的善良。即使是在动荡不安的青春里，少年依然保留着内心的纯净。
关于电影的论文范文篇2
浅析日本电影中的中国古典文学

1.研究背景

电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。特别是于上个世纪50年代，日本电影迎来了其黄金期。以导演黑泽明的《罗生门》(1951年)为首，沟口健二的《西鹤一代女》(1952年)，衣笠贞之助的《地狱门》(1953年)等连续在国际电影节上获得大奖。纵观日本电影的获奖史，日本的时代剧，也就是极具日本风格的电影，获得了国际电影界的欢迎。但是，很少为人所知的是，日本电影不仅从自己的“日本风”中取材，同样也将外国文化作为素材，并加以改编。例如作为电影推广初期的明治、大正时期，那时的观众所最为熟悉的外国文化，则是中国的古典文化。

2.不同时代中的以中国古典题材的日本电影

尚处于日本电影草创期的1911年，吉泽商店制作了《西游记》。紧接着1912年，在西游记广受好评的情况下，再接再厉摄制了《三国志》。另外，还有很多例如《豹子头林冲》(1919年、日活向岛摄影所、小口忠导演)、《西厢记》(1920年、日活向岛摄影所、田中容散导演)等一系列以中国古典作为题材的电影被持续不断地搬上了日本大荧幕。

之后，世界格局发生了改变，第二次世界大战爆发。电影主流也由无声进入了有声期。战争时期，日本电影又制作了一系列如《孙悟空》(1940年、山本嘉次郎导演)、《水浒传》(1942年、冈田敬导演)、《鸦片战争》(1943年、牧野博导演)等为日本帝国主义服务的国策电影。

日本战败后的1950年代，日本电影进入了转型期，迈入了黄金时代。《杨贵妃》(1955年、沟口健二导演)、《白夫人的妖恋》(1956年、丰田四郎导演)、长篇漫画电影《西游记》(1960年、薮下泰司、手?V治虫、白川大作导演)等各种日本观众喜闻乐见的中国古典文学题材的电影，不但在日本上映，还进入了香港及东南亚等华语圈市场，成为了一道独特的风景。

1970年代，电视取代电影，走进了日本的千家万户，成为了时代的主流。1978年至1980年，日本电视局制作的系列连续剧《西游记1》和《西游记2》，不但在日本受到广大观众好评，甚至被中国中央电视台引进，走进了中国的千家万户。另外，于2007年制作的电影版《西游记》(泽田镰作导演)，以43.7亿日元的票房，位居当年日本本土电影收入第四位。

3.从中国古典文学到日本电影

以《西游记》为首，《三国志》、《白蛇传》等以中国古典为原型的故事，经由日本导演、编剧以及演员的演绎，介绍给了日本的观众。但是，这些作品都有一个共同的特点，就是有许多地方经过了改编，展现出了与原作颇为不同的风味。

将外国的古典作品翻拍成电影，将具有各种全新的可能性。并且，虽然原作是古典文学作品，但内容也并不是一成不变的，其故事随着时代的发展，也一直产生着变化。例如《白蛇传》，最初冯梦龙主编的《警世通言》版本，其中的白娘子的性格，以及最后的结局，都与如今我们耳熟能详地《白蛇传》颇有不同。而日本电影选择哪个版本的故事作为故事底稿，则具有极为深刻的意义。历史故事也同样，由于制作方所处国家和立场的不同，讲述出的故事也会具有情节上的差异。上文中提到过的日本版《鸦片战争》这部电影就是最好的例子。研究日本版的各类中国古典或历史故事电影与原版的异同，可以从中发现其政治意图及意识形态，因此具有极为重要的意义。

4.结论

因此，狭义上而言，本研究为日本电影研究，但广义上而言，其实为媒体以及大众文化研究。由于本研究所涉及的研究对象可以说是历来未被传统研究所重视，因此，分析此类电影将可一窥日本电影的时代特征、对外来文化的受容史，以及中日电影交流史。更是对日本电影史的一种补充，具有不可轻视的意义。
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