古装眉户电影

Ⅰ 欣赏眉户戏《父亲》观后感

观后感需要找准写作的切入口。
一部电影人物众多，内容纷繁，情节纵横交错。写作时不能面面俱到，必须找到一个切入口展开全篇，好像一条红线将“简介－评论－感受”三块内容串连起来。
下面简单介绍几种方法：
1、选择一个人物。一部电影看完，有的同学对主角赞不绝口，有的对某一配角记忆深刻。不管怎样，只要挑选一个人物，透过其言行举止走入他的内心，由此而发表评论，抒写感受。
2、截取一个片断。即选择影片中的一个小故事或一个独立的情节展开。如电影《任长霞》中，表现任长霞一心为民的事例很多。同学们就可选择其中的一个小故事作为切入口，联系实际谈感受。
3、描写一个镜头。即采用特写或素描的方法，生动描述影片中感人至深的一个镜头，引发自己的情感共鸣，进而谈体会说感受。

Ⅱ 陕西省戏曲研究院眉户碗碗腔团的漫谈秦腔

【作者：子乐】秦腔作为一个地方剧种，在陕西乃至西北地区已经唱了数百年，其高吭的唱腔，丰富的曲牌，众多的剧目，不知迷倒过多少痴情的观众。然而进入90年代，秦腔似乎成了黄昏艺术，观众也不像过去那样痴迷。于是就有了老陕们“振兴秦腔”的口号，纠其原因，一些人归罪于电视对秦腔的冲击。其实不然，就当前不是有很多的人在默默无闻着，就如：秦腔常青树李爱琴，秦腔名丑孙存碟，最能折腾的秦腔演员李小锋，让秦腔时尚的秦腔演员侯红琴，最跟得上时代的秦腔演员任小蕾，最耐的住寂寞的秦腔演员李淑芳，最值得认识的秦腔演员杨蓉，最有潜力的秦腔演员杨升娟等等，还有很多正在成长中的新秀，在秦腔这块土地上默默的真守着。再比如我所了解的秦歌第一人——十三狼，一首主打歌《大秦腔》：“吼一声大秦腔声声牵肠，大秦腔乡音乡情让它流淌。人生的戏剧如诉如泣，做念唱打都是咱自己的形象……
有些人认为秦腔跟娱乐不沾边，不适合你年轻人的喜好，其实是没有真正懂得秦腔，难道有着几百年历史的古老秦腔艺术就这样不堪一击？是外因？还是内因？倒是值得我们的戏剧工作者好好地反思一下了。秦腔是中华民族的艺术瑰宝，是三秦儿女的骄傲，但如不改革，转变观念，破一破一些老规程，不去借鉴姊妹戏曲艺术，求得自身的发展，秦腔的路将会越走越窄，别说让秦腔走向全国，怕连潼关都走不出去，振兴秦腔只能是一句空洞的口号。时下有人认为秦腔普及在农村，农民爱看就行，甚至提出用农村包围城市的战略来振兴秦腔，这种战略是否可行，有待商榷。但他们却忽视了秦腔作为一种民族文化的属性，戏剧发展实际上就是文化的发展，既然是文化必然需要传播，而现如今最先进的传播手段无疑是在城市。
社会发展到今天，城乡差别仍然很大，城市是一个地区经济文化的中心，从知识结构、经济实力、信息传播远超过农村，城市观众的文化层次、鉴赏能力，更有利于秦腔的提高和发展，培养城市观众群，倒是戏剧工作值得研究的大问题。改革秦腔是为了更好地振兴秦腔，但有些人认为秦腔规程大不好改，改多了就不像秦腔，担心把秦腔变成秦歌，似乎老祖宗留下的家法改不得。岂不知秦腔如不改革，总有一天秦腔会变成穷腔，怕连秦歌都没有了。改革才能发展，这条真理适合于任何行业的艺术门类，电影、电视首先改变了戏曲的化妆，使其更接近生活妆，台前演员表演，后台演员为其配唱，相得益彰，在戏剧的节奏上也明显加快，观众不是也认可接受了吗？只要观众喜欢看，秦腔在不伤筋动骨的情况下，改改又何妨？
在现代化方面最为“成功”的黄梅戏，所赢得的城市化生存空间大概是最为优越的，但是作为戏曲，她真的很成功了吗？秦腔如果有一天也像黄梅戏那样，被西北之外广大地域的观众欣然接受，秦腔还是秦腔吗？秦腔赢得城市化生存的过程，实际上也是戏曲自身解构和重组的过程，茶园和剧场作为秦腔城市化生存的两种形态，几乎是截然相反的指向。这种矛盾让秦腔陷入两难之地，回归还是解构，面临生存问题的时候，的确无从选择。但是，只要主流话语的评判价值不变，社会城市化的脚步不停，秦腔的解构和重组将是历史的必然。
“看了《梁秋燕》3天不吃饭”，其艺术魅力之大，实属罕见。50年代眉户戏《梁秋燕》虽属关中小剧种，但这出戏从思想内容确应和了人们反对封建包办婚姻、提倡青年人自由恋爱的大众心理。在唱腔设计和演员的扮相上达到了赏心悦目的艺术效果，使看惯了历史剧的观众耳目一新。而现如今戏曲舞台上却很少有现代戏唱红，帝王将相、才子佳人占据舞台，离现实生活又是那样的久远，艺术脱离生活就成了无本之源，天天“教子”，夜夜“回府”，月月“杀庙”，年年打“金枝”，其历史故事观众也是家喻户晓，毫无新鲜感，谁又去花钱看那过时的戏？！浙江小百花越剧团曾来西安演出，场场爆满，秦人本听不懂吴侬越语，又为何如此偏爱呢？一些评论家说的好，“听唱腔，看演员，一股青春气息扑面而来”。小百花的演员大多年轻貌美，唱腔设计又委婉动听，服、化、道、舞美符合了现代人的审美意识，观众岂有不爱看之理？！
再看我们陕西的《秦之声》，相对于其他各频道的节目来看，还算可以，起码其他地方人知道陕台有档《秦之声》栏目，且不说它如何如何，就陕西其他的娱乐等热门节目来看，已经办得很不错了，起码靠媒体已走出了陕西，试想：如果同时把一台交响乐、一台舞剧或者一场歌舞演出和一部优秀的秦腔放在一起选择时，很难说秦腔获得首选机会的可能性有多大，概率有多高。当戏曲和戏曲之间，戏曲和舞剧、音乐剧等其他艺术形式几乎完全走向同质化的时候，戏曲的实际生存状态就成了一个疑问。
秦腔艺术在国外是比较特殊的一门艺术，被誉为“陕西的摇滚”。且不是说上面不重视，关键下面勾心斗角的太多，很多人都不愿意参合，除了艺术外也没多大的商业价值，媒体自然不会太多的关注了，导致了大家各扫门前雪的状态，没有办法大家都的生活！现实很残酷，面临着社会严重性问题，就是商业化操作严重，最明显的比如《秦之声》舞台设计，很显眼的就是某某饲料，什么学院之类的，看了几年都是一样。加之舞台的现代化气味很浓，有时候还动不动把那些古代的和现代的元素相结合，使得传统的艺术就这样被打扮一番。重新修饰了一番，所谓的包装，以现代化的构造模式去做，实在造作，岂不知这样就如同一个很古老的藏品，在上面秀秀画画，点点补补，最终可导致它的价值巨下。既然也走商业化模式，我想应该在宣传和运作上大下功夫，而不是改动原有的东西。更可笑的是，把那些幕后的器乐表演家也搬到了舞台上，最后还整上了一套古装着身，镜头里每每看到这些，不由得发笑，不是我个人这样感觉，问了好多，都有同感。试问，这就叫改革，何谓秦腔？
虽说现在娱乐有八卦，但秦腔可是一门艺术啊，就如话剧来说，起码人家在内容上有了很大的改进，表现形式还照旧。而《秦之声》呢，改也没见改多么的好，只就表现形式上很难看出与文化有关联的东西，叹之，原有的神已不存在了。别说是秦人，其他地区的观众看了会作何感想？还有很多很多，导致现在秦腔的局域性已近乎很多人的不认知，从业者也很无力，只有各扫门前雪，图个生活，长此以往，可想而知，一旦脱离媒体，受众面下降，秦腔艺术将面临着枯竭，很有可能会导致传统文化之绝活！无论如何，作为秦人，还是希望能够把秦腔作为一门文化艺术来对待，虽说无论哪个行业都在走市场化经济，离开了经济，一切都成了空谈。只是希望商业化运作不是很明显即可，最起码不要表露出来，特别是媒体上的关注面！要想推动秦腔事业的发展，我想还是得靠大家共同努力！（作者：子乐）

Ⅲ 眉户李双成片尾曲天上多少星地下多少人

<BR><BR>每个职场人都有属于自己的竞争优势，认真负责、勤勉上进、吃苦耐劳、脚踏实地等等，而这些闪光点对于一个人的事业发展将大有帮助。那么，个性迥异的12星座朋友们各自又有哪些品质可以赢得上司的赏识、从而一步步迈上人生更高台阶呢？<BR><BR><BR><BR><BR><BR>白羊座：迎难而上很难得<BR><BR><BR>白羊座的人乐观豁达，从来都是不畏艰险，勇往直前，在工作中亦如此，就算被安排做特别艰巨的工作，也许其他同事会表现出不情愿、不知从何下手甚至有打退堂鼓的念头，白羊也很少面露难色，他们认为没有什么困难不可克服，只要自己努力、努力、再努力，定能出色完成任务！领

Ⅳ 秦腔、眉户、碗碗腔旦角任小蕾的婚姻子女

（1970—），女，西安人。秦腔、眉户、碗碗腔旦角。国家一级演员。陕西省戏曲研究院青年实验团艺术指导陕西省戏剧家协会会员，陕西省秦腔艺术研究会理事。中国第八届妇女代表大会代表。西安交通大学人文学院中文系特聘教师。
任小蕾1970年出生在宝鸡。她的母亲崔惠芳，与渭南的余巧云，咸阳的郭明霞在上世纪六十年代红遍西北，号称三大名旦。而任小蕾的父亲任永华,也从事秦腔艺术表演事业，当年《梁秋燕》搬上舞台，他就是和梁秋燕谈对象的那个刘春生的首演。 任小蕾8岁时一次偶然的机会登台演出，时隔一年后进入号称“西北戏曲最高学府”的陕西省戏曲研究院，正式开始了她的学艺生涯。 在省戏曲研究院的6年时间里，任小蕾得到了扎实的基本功训练。1986年，在任小蕾即将毕业的前一年，由省戏曲研究院第一个获得梅花奖的演员李东桥主演的电影《千古一帝》开始拍摄。任小蕾以亮丽的形象和与角色吻合的气质，在训练班全体学员中脱颖而出，获得了扮演剧中人物“魏姬”的资格。
1987年训练班学习结束后，她正式进入省戏曲研究院担任演员。此后，在领导的关心扶植和恩师的教诲指下，任小蕾相继排演了许多剧目，塑造了一大批不同类型的舞台艺术形象，如《窦娥冤》中的“窦娥”；《清水衙门糊涂官》中的“朱凤”；《西湖遗恨》中的“李慧娘”；《借扇》中的“翠云”；现代戏《儿大不由爹》中的“李淑玲”等各具特色、鲜明生动的舞台人物形象。 在相当长的一段时间里，任小蕾一直扮演着各种各样的配角。比如在《迟开的玫瑰》中，任小蕾所扮演的宫小花，是一个有词无唱的配角。起初任小蕾有些沮丧，可是她通过悉心体会编导的创作意图，仔细分析剧中人物心理和个性特点，认真研究剧中人物在剧中的地位及其作用，发现宫小花在剧中的出现，恰恰是剧中矛盾冲突的关键点所在，这个小角色却屡屡使主人公乔雪梅心灵受到冲击,从而反衬出乔雪梅奉献精神及高尚人格力量的伟大，成为乔雪梅这一戏剧人物形象树立的基石。有了这些心得体会，任小蕾扮演的宫小花，虽然并没有一句唱词，却因为人物形象鲜明饱满而获得第六届中国戏剧节表演奖。 正因为有了配角的艺术积淀,任小蕾的戏路更宽,能够适应不同的舞台需求和塑造更多更丰满的人物形象。也正因为多年的艺术积累，她才能以一部秦腔历史剧《雀台歌女》中歌女来莺莺的成功塑造获得梅花奖。

Ⅳ 前妻回家彩梦饰演者李梅的更多信息在哪里找到

是这个人吗？

李梅，国家一级演员。中国戏剧"梅花奖"、"文华表演奖"获得者，中国戏剧家协会会员，共青团十四大代表，陕西省政协委员、青联委员，被文化部授予优秀专家称号，96年被评为陕西十大新闻人物，现为陕西省戏曲研究院青年实验团副团长。

李梅1980年考入本院演员训练班，学习戏曲表演，坐科7年，毕业后留院青年团任演员，主工正、小旦。多年来，先后在《杨七娘》、《鬼怨杀生》、《隔门贤》、《留下真情》、《蔡伦》、《迟开的玫瑰》中担任主演，塑造了许多性格迥异的艺术形象。她谙熟秦腔、眉户、碗碗腔，人称"三门抱"。戏路宽绰，能文能武。既擅长演古装戏，又在现代戏的表演中具有突出才能。嗓音甜润，声情并茂，表演细腻，艺术感觉好，善于通过内心刻画人物。《西湖遗恨》的唱做、《杨七娘》的唱打，都颇显功力，尤其在《留下真情》一剧中塑造的现代妇女刘姐的形象，深得专家和观众的赞赏，一举获得第十三届中国戏剧梅花奖。她参加过省内外以及全国性的许多重大艺术活动和赛事，如第一、二、三、四届中国戏剧节，亚洲传统戏剧国际研讨会的演出，香港后的首届戏剧艺术节，陕西省第一、二、三届艺术节，以及中央电视台春节文艺晚会、春节戏曲晚会，为众人所瞩目。赴香港以及欧洲各国演出《鬼怨杀生》时，李梅扮演的李慧娘，以委婉动听的唱腔和吹火绝技，成功的塑造了身虽死、情未了的复仇女神的形象，名噪香江，享誉欧洲，被誉为"美丽的东方复仇女神"、"世界人民的飞天"。

李梅荣获过国家及省级十多项大奖，如90年全国戏曲现代戏交流演出优秀奖，96年中央电视台春节晚会"春兰杯"三等奖、全国梆子戏新剧目交流演出优秀表演奖，陕西省"新百名秦腔演员优秀唱段"评选活动特等奖，中国戏剧"金三角"表演一等奖，陕西省第一届艺术节表演一等奖，主演《迟开的玫瑰》荣获第九届文华奖，第六届中国戏剧节优秀表演奖等等。

对于她的艺术成就，《人民日报》、《中国戏剧》、《中国文化报》、《中国演员报》和上海《新民晚报》、香港《文汇报》以及欧洲的一些报刊都有评价，认为她既有影视演员的逼真，又有歌唱演员的声乐素质，更有戏曲演员的表演才能，是一位"德艺双馨"的艺术人才，被誉为"秦腔一枝梅"。1997年被陕西省文化厅、省文联、省剧协授予"青年表演艺术家"称号。

活动年表

2001年1月23日，农历庚辰年十二月廿九日：2001年春节戏曲晚会在央视播出。序曲：《世纪第一春》（李东桥、李梅、田敏、冷明宇、吴亚玲、余顺、孙静、萧雅、阎学晶、董宝贵、李欣、李胜素）

2004年12月22日，农历甲申年十一月十一日，晚：第15届上海白玉兰戏剧表演艺术奖揭晓。李梅（陕西省戏曲研究院，眉户戏《迟开的玫瑰》，秦腔《西湖遗恨》中乔雪梅、李慧娘扮演者）获得戏曲主角奖。

2005年2月23日，农历乙酉年正月十五日，晚：秦腔四大名旦、四小名旦评选揭晓

西北数家主流媒体共同主办的“中国秦腔四大名旦、四小名旦评选活动”在西安新城剧场落下帷幕。本次“中国秦腔四大名旦、四小名旦评选活动”历时数月，在西北陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆五省区十家主流媒体的组织下，数百秦腔爱好者及在职演员参加了评选，经过层层选拔，最终有32人参加了最后的复赛和决赛。当晚，最后剩下的16名选手（8名四大名旦选手和8名四小名旦选手）进行了最后的角逐。经过来自专家、媒体、观众等共同组成的评委团现场打分，李梅、李娟、齐爱云、柳萍最终获得“四大名旦”称号，各获得5万元现金；李军梅、袁丫丫、刘颖、梁少琴获得“四小名旦”称号，各获得奖金2万元。

获得“四大名旦”和“四小名旦”称号的演员日后不久巡演大西北。

2005年2月27日，农历乙酉年正月十九日，下午：秦腔四大名旦、四小名旦参加甘肃戏迷联谊会及“2005秦腔盛典”专题晚会

刚刚荣膺中国秦腔“四大名旦”称号的李梅、李娟、齐爱云、柳萍及“四小名旦”称号的李君梅、袁丫丫、刘颖、梁少勤首次集中亮相金城兰州甘的肃省广电中心大厅，向观众们零距离展示她们独特的魅力和风采。

在下午举行的“好戏连台迎春纳福”新春戏曲演出活动现场，8名秦腔名旦展才献艺，参加了甘肃戏迷联谊会，并在随后举行的“2005秦腔盛典”专题晚会上一展才艺，共同演绎秦腔经典唱段，给广大观众及戏迷朋友们送上了一场精彩纷呈的秦腔表演。

2005年3月16日，农历乙酉年二月初六日：秦腔四大名旦、四小名旦参加“演唱大西北”巡回演出活动

本年新评选出的秦腔四大名旦：陕西省戏曲研究院青年实验团副团长李梅、陕西省戏曲研究院青年团艺术指导李娟、西安市五一剧团青衣演员齐爱云、银川市秦腔剧团团长柳萍以及秦腔四小名旦：毕业于陕西省艺术学校的青年团演员李军梅、天水市秦剧团演员袁丫丫、青海省西宁市秦剧团演员刘颖、兰州市秦剧团演员梁少琴参加西北五省（自治区）联办的“演唱大西北”巡回展演活动，于3月16日、3月17日在宁夏人民会堂举行专场演出。

2005年4月23日，农历乙酉年三月十五日：“大秦之声——‘秦腔四大名旦’晋京汇报演出”举行

由中国戏剧家协会、陕西省文化厅等举办的“大秦之声——‘秦腔四大名旦’晋京汇报演出”在中国政协礼堂正式拉开帷幕。这也是秦腔1958年进京和13省巡演之后47年的又一次出征。

此次演出汇集了西北5省区的12家院团200多名演员，以及52人的管弦乐队。演出以“秦腔四大名旦”的表演为主体，为观众展现秦腔独有的风采。“秦腔四大名旦”是当年元宵节由陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等地联合评选出的秦腔艺术领军人物。陕西省戏曲研究院的李梅、李鹃，西安五一剧团的齐爱云，宁夏银川市秦剧团的柳萍，在众多选手中脱颖而出，荣获“四大名旦”称号。四人曾分别获得过中国戏剧“梅花奖”。

2005年8月25日，农历乙酉年七月廿一日，晚：第三届中国秦腔艺术节开幕

由中国戏剧家协会、省文化厅、省文联、兰州市人民政府主办的“西北五省区秦腔艺术节”，在兰州开幕。

西北五省区秦腔艺术节开幕式在近水广场举行，李东桥、李梅、周桦、朱衡等中国戏剧“梅花奖”得主在开幕式上各展绝活。

本届秦腔艺术节参演剧目以秦腔为主，同时兼顾西北五省区的优秀地方戏曲剧种。

2006年5月6日，农历丙戌年四月初九日，下午：神农杯纪念越剧百年毕派专场第一场

神农杯纪念越剧百年毕派专场在谦祥益文苑开演。

举办这次专场是津门越坛推出的第一个流派专场。开演前，主持人简要地介绍了毕春芳的艺术人生和毕派特色。然后由天津市尖山百花越剧团、谦祥益青年越剧团、天津越友会、大港石化公司越剧团、马场街天马越剧团、河西文化馆越剧艺术研究会的越友们，分别演出毕派精彩折子戏《三笑·点秋香》、《玉蜻蜓·认子》、《血手印·法场祭夫》、《王老虎抢亲·寄闺》和清唱毕派经典唱段《卖油郎·叹五更》、《王老虎抢亲·寄闺》、《城隍庙》、《血手印·三杯酒》。

当演出折子戏《王老虎抢亲·寄闺》时，这次毕派专场的赞助人、宁波神农戏剧影视制作有限公司董事长张惠春突然坐到台口，手举手机，把毕派演员李梅的演唱传给在上海的毕派创始人毕春芳。毕春芳在家里举着电话听后高兴地对张惠春说：“唱得很像，说白也好，乐队也好。”然后似乎有点疑惑地问：“她是天津人？”回答：“是天津人。”毕春芳赞叹说：“真不容易。”演出结束时，张惠春把这个情况向观众作了介绍，观众这才明白刚才她的举动，顿时爆发一阵雷鸣般的掌声，喜出望外地互相庆贺，为天津越友的表现得到越剧表演艺术家毕春芳的首肯而感到无比的欢乐。

演出结束后，谦祥益文苑向张惠春赠送了特为毕派专场订做的纪念品——景德镇瓷盘，瓷盘正中是毕春芳大幅彩色剧照，上方字样是：神农杯纪念越剧百年毕派专场；下方字样是：天津越友演出于谦祥益文苑。张惠春向谦祥益文苑赠送了毕春芳签名的大型画册《毕春芳舞台人生》。

2006年5月16日，农历丙戌年四月十九日，下午：陕西省戏曲研究院赴港演出第一场

陕西省戏曲研究院应邀来港演出，共有四十名成员，包括李梅、李娟、任小蕾等共七位国家一级演员，梅花奖得主四位。他们下午在大会堂剧院示范了各项绝技如飞剑入鞘、水袖、髯口、长绸、枪花及转手绢等。

2006年5月17日，农历丙戌年四月二十日，19时30分：陕西省戏曲研究院赴港演出第二场

陕西省戏曲研究院应邀来港演出，共有四十名成员，包括李梅、李娟、任小蕾等共七位国家一级演员，梅花奖得主四位。

演出剧目

眉户戏《五更鸟》

眉户戏《放饭》

秦腔《合钵》

秦腔《烙碗记》

碗碗腔《借水》

2006年5月18日，农历丙戌年四月廿一日，19时30分：陕西省戏曲研究院赴港演出第三场

陕西省戏曲研究院应邀来港演出，共有四十名成员，包括李梅、李娟、任小蕾等共七位国家一级演员，梅花奖得主四位。

演出剧目

眉户戏《订亲》

秦腔《鬼怨》

秦腔《杀庙》

秦腔《活捉三郎》

秦腔《断桥》

2006年8月29日，农历丙戌年闰七月初六日，晚：中央电视台2006陕西戏曲展播周直播秦腔传统折子戏专场

“中央电视台2006陕西戏曲展播周”的一场重头戏——秦腔传统折子戏专场于在西安人民剧院上演，本场演出由有“西北戏曲最高学府”之称的陕西省戏曲研究院的中青年秦腔表演佼佼者担纲主演，而中央电视台戏曲频道也对这场颇具专业水准的秦腔演出进行了现场直播。

“梅花奖”得主云集，李娟、李东桥、李小锋、李梅这四朵“梅花”，在任小蕾、王新仓、丁良生、穆小朋、张蓓等人的“烘云托月”下，依次绽放。剧情扣人心弦，观众掌声如潮，众“梅花”大秀秦腔传统绝技，令人拍案叫绝。

“月黑风冷星黯淡”，大漠关塞间，李娟饰演的杨七娘，身披靠旗，英姿飒爽，一杆杆花枪合围掷来之时，她或用靠旗灵巧挑回，或双脚跃起同时踢出，雉尾拂动，全场掌声雷动。而当她将城楼上所挂红灯射灭之后，双方短兵相接，一通好战。“狂风吹动了长江浪”，随着一声唱腔，李东桥登场，将那位雄姿英发、少年得志的江东周郎演绎得是惟妙惟肖，他怒发冲冠，翎子缓缓竖起，把借荆州的“刘皇叔”逼得涕泪交流，言语间英气十足，一段道白念来更是气势轩昂。《烙碗计》里，“文武小生”李小锋扮演14岁的小定生，冰天雪地间，一句“小定生前院里泪如泉涌”便迎来了个碰头彩，一段“滚堂甩发”绝技，使人眼花缭乱。就在参加展播周之前，李小锋还四易其稿重排了《劈山救母》，自己“一赶三”，扮演小生、老生、武生，可谓是文武双全、昆乱不挡。压轴戏是李梅的一折《鬼怨·杀生》，使全场演出达到了高潮，所吐出的那一团团火焰，有幽怨，有愤怒，有希冀。

2006年8月30日，农历丙戌年闰七月初七日，晚：中央电视台2006陕西戏曲展播周第三天

“中央电视台2006陕西戏曲展播周”第三天，播出秦腔《游西湖》，由李梅、齐爱云、柳萍、任小蕾等主演。另外，今日下午播出的《杜甫》，曾经获得第三届秦腔节头奖的剧目，李东桥饰演杜甫。

2007年2月11日，农历丙戌年十二月廿四日，15时：慰问在京陕西乡党大型戏曲专场演出举行

陕西省市20多位秦腔名家赴京，在首都民族文化宫举行慰问在京陕西乡党大型戏曲专场演出。

此次活动由陕西省政府驻京办主办，中国剧协和省秦腔艺术协会协办。为了让在京工作的陕西乡党感受到家乡父老的深情厚谊，让他们在新年到来之际听到渴盼已久的秦腔，20多位秦腔名家赶排了精彩节目。参加演出的有马友仙、李东桥、侯红琴、张涛、齐爱云、丁良生、张保卫、王新仓、李淑芳、刘随社、胡林焕、李梅、李娟、李小锋等，他们除清唱拿手唱段外，还演出折子戏《打柴劝弟》、《表花》、《虎口缘》、《藏舟》、《三滴血》等。

2007年2月21日，农历丁亥年正月初四日：梅花映湖城·首届贺新春秦腔名家演出周举行

由银川市文化广播电视局主办的“梅花映湖城·首届贺新春秦腔名家演出周”活动于2月21日至2月27日在宁夏人民会堂举办。

此次活动演出6台本戏，1台折子戏。特邀中国戏剧梅花奖得主、中国秦腔四大名旦李梅、李娟、齐爱云、柳萍、戏剧梅花奖得主谭建勋、李小锋、陕西省秦腔名家刘随社、胡林焕等，与市秦腔剧团演员联袂上演传统戏《周仁回府》、《金沙滩》、《六月雪》、《秦香莲》、《游西湖》，现代戏《两个女人和一个男人》，折子戏《鬼怨》、《武松杀嫂》、《打神告庙》、《杀狗劝妻》等。

2007年2月27日，农历丁亥年正月初十日，14时：梅花映湖城·首届贺新春秦腔名家演出周第七天，在宁夏人民会堂举行。

演出剧目《鬼怨》（李梅）

2007年4月9日，农历丁亥年二月廿二日：第13期“金城之春”秦腔演出周举行

第13期“金城之春”秦腔演出周举行，由兰州歌舞剧院主办。本日以清唱专场开场，李小锋、李娟、李梅、孙存蝶、任小蕾等参加演出。

2007年7月28日，农历丁亥年六月十五日，晚：“2007和谐发展·军民共建新陕西”戏曲综合演唱会举行

为庆祝建军80周年，一台名为“2007和谐发展·军民共建新陕西”的戏曲综合演唱会在易俗大剧院举行。演唱会由陈爱美、张晓斌主持，马友仙、李东桥、李梅、李小锋、米东风、张新尚、刘随社等登台献艺，演出秦腔清唱《洪湖赤卫队》、《智取威虎山》等选段、眉户清唱《迟开的玫瑰》选段、独唱《我和我的祖国》、《当你需要的时候》，以及独角戏、喜剧小品等。

Ⅵ 眉户唢呐情

非一般的简单 发消息给我 我教你

Ⅶ 李富贵演得破烂王是什么电影

李富贵演破烂王的电影名字就是叫《破烂王》，是2014年上映的一部眉户戏曲电影。

Ⅷ 著名的戏曲有哪些（名字）

中国著名戏曲有：

《贵妃醉酒》《状元媒》《三打祝家庄》《红鬃烈马》《是老安刘》《宇宙锋》《西厢记》《红娘》《谢瑶环》《白蛇传》《四郎探母》《清官册》《霸王别姬》《群英会》《罗成叫关》

《失街亭》、《空城计》、《斩马谡》、《锁麟囊》、《大保国》、《贵妃醉酒》、《捉放曹》、《武家坡》、《四郎探母》、《铡美案》等等等

戏曲剧种：

中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种。

一、中国五大戏曲剧种

1、中国五大戏曲剧种一般均表述依次为：京剧（有“国剧”之称 ）、越剧（有“中国第二大剧种”、“第二国剧”之称[22]）、黄梅戏、评剧、豫剧。 采用如此表述的书籍出版物有数十种，覆盖教育、旅游、戏曲、电影、网络、民俗、文化、电视、国学、艺术、漫画等各领域。

2、亦有表述为“京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏”者，采用如此表述的书籍出版物有数种，即：1997年出版的《文化娱乐通》（郭沫勤主编）、2003年出版的 《戏剧影视文艺学》（刘晔原著）等。

3、而2008年在北京市出版的《黄梅戏》（中国文联出版社）（金芝，杨庆生著）则特意用了“并称”一词。

二、全国声腔剧种

二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、南京白局、高淳阳腔目连戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东北地方戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、

西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿官腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、

茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、

黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、崇阳提琴戏、通城花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。

(8)古装眉户电影扩展阅读

谱色分类：

一般情况下，脸谱的脑门和两颊部位的颜色构成脸谱的主色，谱色分类就是按照脸谱的主色来分类。

1、谱色有相对固定的象征意义和特殊寓意，表现人物的基本性格特征。这是在长期的戏曲演出中，观演之间互动对话、约定俗成的结果。

2、红脸：表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物。如关羽、赵匡胤、姜维等。但也有例外，如《法门寺》中反面人物刘瑾就勾红脸，这里有讽刺之意，使人一看便知是个擅权的太监。

3、粉红脸：表示年迈气衰，德高望重的忠勇老将。如廉颇、袁绍等。

4、紫脸：表示刚毅威武、稳重沉着的人物。如常遇春、樊哙等。

5、黄脸：表示武将骁勇善战、残暴，如典韦、宇文成都等。表示文士内有心计，如姬僚等。

6、蓝脸：表示刚直勇猛、桀骜不驯的人物。如窦尔墩、夏侯惇等。

7、绿脸：表示侠骨义肠、性格暴躁的人物。如程咬金、青面虎等。

8、黑脸：表示忠耿正直、铁面无私，或粗率莽撞的人物。如包拯、张飞、夏侯渊等。

9、白脸：又分水白脸和油白脸。水白脸表示阴险奸诈、善用心计。如曹操、赵高、严嵩等。白脸多用于反面人物，但也有例外，如鲁智深、杨延德（杨五郎）等。

10、瓦灰色脸：表示老年枭雄。

11、金银脸：一般用于神、佛、鬼怪，象征虚幻之感。如二郎神、金翅鸟等。也用于一些英勇无敌的将帅或番邦将帅。如李元霸、金兀术等。

Ⅸ 潘国梁在眉户戏表演方面有什么成就

潘国梁出生于一个农村家里。在那时，听眉户戏、唱眉户戏、演眉户戏，是这里老百姓茶余饭后、农闲休息之时的一大乐事、快事。

潘国梁曾经打趣说，在他们那个地方，攥一把泥土，都流淌着眉户戏的浓汁。因此，生长在这方水土之中的潘国梁，从小就和眉户戏结下了不解之缘。

在很小的时候，潘国梁就已表现出过人的演戏天赋。在学校里演样板戏不过瘾，回到家里还常常沉浸在戏中。

他常常偷穿家里的雨衣，戴上爷爷的花镜，拿玉米缨子当胡子，把好好的草帽剪破了当道具，就这样全副武装地为左邻右舍演唱眉户戏，成为当年村子里颇为有名的明星式人物。

潘国梁13岁那年进入专业剧团。15岁时，他考进临汾市艺术学校，专修戏剧表演，主要学习小生表演。

4年后，他以门门功课名列第一的成绩毕业，被分配到眉户剧团工作，在真正的舞台上，开始追随他心中的戏剧梦想。

从20岁至45岁，潘国梁成为眉户剧团小生行当中，不可或缺的代表人物。

当时，在眉户戏迷中，他的名字可谓是家喻户晓。每到一处，老百姓总是抢着点他的戏。他是团里最让人放心的演员，不论发生什么事情，他都做到了不闹情绪，不撂挑子，不误场子。

他视演戏为生命，痴迷到近乎犯傻的程度。为此，他曾经说：“我爱戏曲，戏曲是我的全部生活，为了演戏，让我付出什么都行，包括生命。”

有一次，潘国梁练功时摔伤了膝盖，缝了7针，不满一周，他就出现在演出现场。在舞台上，每一个动作他都认真去做，力求完美，缝好的伤口又裂开了，鲜血直流，他吃了几片镇痛药，强忍着剧痛坚持演完。全台演员看在眼里，无不为他的敬业精神所感动。

潘国梁在其20多年的演艺生涯中，先后在舞台上成功地塑造了40多个时代层次不同、性格情态各异、独具神韵、栩栩如生的艺术形象。其中，他主演了5部戏曲电视剧，一部电视剧和一部电影故事片，获取大奖无数。

经过多年的探索与实践，他的唱腔雄浑、圆润、内功旺盛，他的扮相朴实、厚道、定力十足，整体表演个性鲜明、独树一帜、成熟老练，已呈厚积薄发、炉火纯青之势。

Ⅹ 晋南眉户戏起源于哪里

“晋南的眉户原称‘迷胡’，又称‘曲子’、‘清曲’，因曲调婉转缠绵，使人听之入迷而得名，不仅当地群众喜欢，其它地方的群众也喜爱。”昨日下午5时，临猗县眉户剧团的闫慧芳在化妆间接受《山西青年报》记者采访时介绍说，“眉户已经是三次拍电影，六进北京，三进中南海，现在的演出邀约不断。我们的目标就是发扬眉户剧，把精品奉献给更多的观众。”这位年近50岁的艺术家是眉户剧的传承人之一，20余年来演绎了数不清的眉户角色，眉户这个非物质文化遗产在她的手中得到了很大的传承发展。 民歌曲调发展而来的眉户只要是晋南人，尤其是常年在外工作的老晋南，一提起 “迷胡”就走不动了，那是一种乡情，听一听“迷胡”，就像是回到了家乡。“‘迷胡’是以民歌连接而发展起来，由地摊说唱过渡到舞台演出的戏曲剧种。晋南眉户经过了民歌、说唱、家戏、职业班社四个阶段。”临猗县文化馆馆长张建军对《山西青年报》记者介绍起眉户剧的历史。“清乾隆年间，所载的十二首民歌曲调中 “两头忙”“银纽丝”“醉太平”等都是晋南眉户保留下来的主要曲调。这些曲调被一些盲人和贫民以三弦伴奏、四页瓦击节，走街串巷，打地摊演唱，为人婚丧嫁娶助兴，成为一种谋生的手段。”张建军说，“据史料记载，清道光年间，解州社东村段耀功与河南灵宝民间艺人组织了第一个眉户家戏班。民国十年(1921年)前后，晋南眉户得到了发展，形成了不少的职业班社。尤其是新中国成立后，晋南眉户得到了飞速的发展，并形成了南北两大派，南路以临猗为中心，北路以临汾为中心。”在此期间，眉户剧吸收了蒲州梆子的锣鼓经、念白、帽翅、鞭子、口条、靴子、水袖、椅子等表演技艺，并在当地群众中广为流传，成为各种庆典中不可或缺的内容之一。