㈠ 万圣节题材的电影或动画电影有那些
《月光光心慌慌》 系列
又名:《抓鬼节》《万圣节前夜》
《万圣节之夜-猛鬼客房》(1999)
《万圣节之夜》(2006)
《血溅万圣劫》(2005)
《夺命万圣夜》(2005)
《劈头士》(2007)
《乌鸦》(1994)
==几乎都是恐怖片
这几个搞笑点
《谋杀派对》(2007)
动画片《怪兽屋》(2006)
又名:《怪兽小屋》《怪物小屋》
《惊声万圣节》(2002)
《制造偶像的手》(1999)
还有两部楼上的已经写出来了,就不写了
㈡ <高分悬赏>看过一部外国科幻电影的片段,应该很有名的.哪位高手能告诉我这是哪部电影
美亿万富翁投资推出魔幻新片《纳尼亚传奇》
纳尼亚王国的子民们
狮王阿斯兰:
纳尼亚魔法王国的创造者,是充满智能、仁爱、荣耀、正义与力量的狮王,率领孩子们对抗邪恶势力,保卫纳尼亚魔法王国!
白女王在纳尼亚最大的对手是阿斯兰,这头智慧而威严的狮子是纳尼亚的缔造者和曾经的最高君王。为了塑造这个受到万人敬仰的伟大英雄角色,亚当森动用了两件法宝:一是电脑合成动画技术专家,二是获得过奥斯卡奖提名的著名演员利亚姆·尼森。利亚姆·尼森利用自己的声音塑造了阿斯兰那魅力超凡的角色特征。“阿斯兰是全能全知者,但同时也兼有人类的脆弱。”安德鲁·亚当森评论说。“我认为C·S·刘易斯以狮子作为阿斯兰的原因,就在于他是令人敬畏的化身,也是力量和权势的化身,但同时他并非完美无缺,也是有血有肉的生灵,这对于我们的创作理念来说是非常重要的。”
对电影制片家们来说,塑造阿斯兰的关键是利用最新的数字技术使他看起来完全不像是利用数字技术制作的形象,而是一头真正的森林之王,能够发出雷鸣般的咆哮,尽管他长着像人类一样友善而睿智的眼睛。“我们希望阿斯兰成为电影史上迄今为止具有最高相片质量真实感的电脑生成角色,”制片人马克·约翰逊说。“我们要让观众感到惊奇,这种危险的动物竟然可以和小演员们进行如此美妙的互动。”
特技监督莱特拍摄了大约700多个不同的特技镜头并且用了2年的时间才赋予了阿斯兰以生命力,从而为《纳尼亚传奇》增添了光彩。他为他忙得不可开交。“创作动物角色并且让他讲话并与人类交往时,存在着一条很细的界线。莱特坦承道,“我们绝不能跨越那条细线,那会使影片带上卡通味道。我们所说的相片质量真实感和动作必须具有超真实感,使阿斯兰的表演既像狮子,同时又远远超出狮子的表现范围,那就是我们所面临的挑战。”
对于莱特的工作来说,至关重要的是使阿斯兰能够自然得体地讲话,这就要求把他讲话的动作映射到全身的肌肉,而不仅仅是嘴部,由此创造出的真实感可以使近期影片中使“婴儿”和动物讲话的动画技术上升到新的高度。亚当森评价道:“关键是不要让这部影片中的动画漫画化。当露西偎依在阿斯兰身边时,我希望会让观众感到惊奇,‘噢,天哪,那小姑娘竟然和真的狮子躺在一起。’它应该具有普通动画片所没有的那种沉重感和可信度。我们很幸运,因为技术发展正好达到了能够实现这一切的程度。”
为了给这头威猛的狮子寻找配音,亚当森开始把目光投向当红影星利亚姆·尼森。用他的话讲,原因在于“里亚姆声音的低音部和共鸣声非常优美。他的声音可以散发出巨大的热情和怜悯,同时又具有无比的震慑力。他非常崇敬那个角色,他的表演成为了赋予狮子生命力的点睛之笔。”
打造阿斯兰形象的工作主要由电脑合成特技技术完成。除此之外,亚当森还依靠KNB公司的霍华德·伯杰为一些关键镜头提供了3种真狮子尺寸的动画模型狮子。“其中一种是全尺寸的阿斯兰,用来代替角色站好位置,以便使迪恩的数字工作人员在现场拍摄时具有特定的参考点。”伯杰解释道。“接着我们又为拍摄石台镜头制作了一个全尺寸的阿斯兰,是一个8英尺长的木偶狮子,那简直是一件杰作,头部可以用无线电进行控制。它可以呼吸,可以做所有这些惊人的动作。最后我们制作了一头用来骑的狮子,供苏珊和露西骑着在绿幕前表演。这个又重又大的狮子模型足有500磅重。”
在制作这些体形庞大的木偶狮子时,伯杰同样也把真实感作为首要目标。他的最后检验是观察这些狮子木偶能否让小演员们感到震惊。“我真的不想让女演员们觉得那只不过是个木偶,我也不想让她们感到那只是道具或者化装效果,我希望她们把它当成是刚刚从动物园里跑出来的狮子,”伯杰说道。“当我们真的看到那种情形时,简直太棒了。亚当森想象中的纳尼亚一贯如此,那是一个和伦敦一样真实的地方,但是更富于魔力。”
白女巫贾迪丝:
拥有一身邪恶魔法,在《魔法师的外甥》、《狮子、女巫、魔衣橱》里出现,曾在纳尼亚王国里为非作歹,但最后还是败给狮王亚斯蓝和正义大军之下。
纳尼亚最大的坏蛋是贾迪丝,那个似乎不可一世的白女王用诅语让曾经像天堂一样的纳尼亚经历着永无尽头的严冬。制片家们采纳了执行制片人佩里·穆尔的建议,让欧洲影坛大腕苏格兰资深女演员蒂尔达·斯温顿扮演这个阴险而冷酷的角色。
与她的大部分演出搭挡不同,斯温顿完全不了解这个故事。“英国长大的人在小时候几乎都读过有关纳尼亚的小说,但我是一个例外,” 斯温顿坦承道。“所以说,我参加这部影片的拍摄完全是因为安德鲁·亚当森的邀请。后来我给自己6岁的孩子们读了这个故事,我想拿他们做个试验。当他们都认为这是一个好主意时,我才开始认为考虑这部影片。当然了,扮演这个邪恶的化身并不容易,在我的后半生里孩子们可能都会躲我远远的。”
斯温顿开始积极参与白女王形象的创作,这对她的角色来说是不可或缺的。“我们考虑使她的服装成为一种情绪温度计,它会随着她的情绪发生变化。她从来没有换过服装,但她衣服的形状和颜色会随着她身边事态的发展而改变。当她在冰雪城堡的家中时,她的衣服会像舞服那样变得很蓬松;当形势比较不利时,她的衣服会绷得很紧,色调也会发暗;当她在影片中的情况变得一团糟时,衣服会变成纯黑色。”
在设计服装时,为斯温顿所扮演角色的衣服加用了许多手工花边。服装设计师艾希斯·马森登“为蒂尔达设想了7种不同的服装变化,以便真实地表现出她那不断减弱的魔力。当春天降临纳尼亚后,冰消雪化,白女王牢牢控制的严寒也随之消失。”
露西:
在《狮子、女巫、魔衣橱》里,因为玩捉迷藏躲在衣橱里,因此发现纳尼亚魔法王国的秘密,是个可爱、心地善良的小女孩。
彼得:
是露西、爱德蒙、苏珊的兄长,在《狮子、女巫、魔衣橱》里面对白女巫的攻击时,表现得十分优异、勇敢,在之后的故事里,彼得长大了,当上了纳尼亚王国的大帝,管理众生!
爱德蒙:
因为贪心与好吃,在《狮子、女巫、魔衣橱》里出卖了自己的手足,投靠白女巫,不过最后发现白女巫的真面目,认罪回到纳尼亚王国正义的一方,在争战中也有杰出的表现!在之后的故事里,摇身一变成了爱德蒙大帝,与其兄彼得共同管理纳尼亚王国!
苏珊:
是露西、爱德蒙的姐姐,有智能和仁爱的心,在《狮子、女巫、魔衣橱》里表现不凡,让兄弟姊妹们彼此团结。在《奇幻马和传说》中,因为不愿下嫁给太息邦的王子,而引发了太息邦与纳尼亚王国的大战,率领众百姓对抗大军入侵,誓死捍卫纳尼亚王国!
人羊杜纳:
首先挑选的“非人类”角色是杜纳先生,他是已经引退的农牧神半人半羊兽,生性非常腼腆,他成了露西的好朋友,但又被迫为白女王的邪恶计划服务。这位农牧神为C·S·刘易斯创造纳尼亚带来了最初的灵感,刘易斯曾经说过“这个故事起源于农牧神拿着伞和包袱在雪后林中的一幅画。”所以制片家们都明白这个角色对于生动表现纳尼亚至关重要。他们发现正在窜红的苏格兰演员詹姆斯·麦卡沃身上具有他们寻找的那种飘逸气质。
从一个26岁的现代青年变成足有一千多岁的神话角色,麦卡沃将要接受严峻的考验,他每天要在好莱坞最资深化装魔术师霍华德·伯杰手中经历3个多小时的煎熬。霍华德·伯杰也是KNM特技公司的合作创始人。“他们录用了詹姆斯后,我们马上让他从英格兰飞来做人体灌模(life-casting),”伯杰解释道。“安德鲁心里对杜纳先生的形象已经有了特定的考虑。他想重新塑造一个从孩提时代就已经印在心中的杜纳先生,我认为我们做得非常成功。”
伯杰接着说道:“我们为詹姆斯雕塑了一个头形,上面带有在无线电控制下能够进行活动的小耳朵,还有附着在头套上的角,接下来还有鼻子、额头和假毛发,包括假头发、胡须、眉毛以及体毛。我们每天需要两个人和3小时时间才能为詹坶斯准备停当,工作强度非常大。”
杜纳这个角色从腰部往下都是利用电脑合成动画技术制作出来的,不过为了完美模仿半人半羊兽走路的姿势,麦卡沃学会了在拍摄时利用脚尖走路。“那可以使我不像正常人那样走路,因为当我用两条羊后腿走路时上身会显得很特别,”他说道。“所以我必须先用上百万种的姿势走路,然后再从计算机上确定哪种姿势效果最好!”
为了完成影片所要求的从人到农牧神的转变,亚当森需要依靠由特技监督迪恩·莱特领导的一些视觉特技行家。莱特所说的“易腿术”最早曾在罗伯特·泽梅基斯 1994年获得奥斯卡奖的影片《阿甘正传》(Forrest Gump)中使用过,使用者是由加里·西尼塞扮演的越战伤残老兵丹中士。为了创造出羊的两条腿效果,莱特为麦卡沃使用了最新开发也更为复杂的计算机软件和“绿幕裤子”,使电脑合成的动作同麦卡沃的步态实现了匹配。
尽管为表现杜纳做好了一切准备工作,但导演亚当森仍然把农牧神这个角色当成上花轿前的新娘那样贡着,坚持不让女演员乔基·汉莉一睹其芳容,所以当乔基最后终于看到了农牧神的真面目时,不由得从心里感到万分惊奇和兴奋。“亚当森一直想给我一个惊喜,所以他始终不肯让我看到农牧神和白女王的真面目,所以我的反映的确是发自内心的,”亨利说,“他成功了!”
沙斯塔:
原是半月国的王子,流落到太息邦变成渔夫家的小孩,遇到能言马噗哩,于是决定逃回北方纳尼亚王国,一路上历经官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野兽的突击,但身负狮王亚斯蓝的嘱托,而勇敢地完成了传递大军入侵的消息,并且在后来的战役中,也表现得十分勇猛!
噗哩:
是一只聪明、会说话的马,被骗到南方国家,成为马奴,遇到小男孩沙斯塔后,提议一起逃回北方纳尼亚王国,在一路上曾历经经胆怯逃跑,但最后受到沙斯塔的激励,成为骁勇善战的战马!
艾拉薇:
在《奇幻马和传说》里,同样也拥有一只能言马的女大公,因为不满家人的安排,不愿嫁给相亲的人,因此逃离家中,在路上遇到沙斯塔和噗哩,约定好一起逃到纳尼亚王国,在沙漠逃亡中,遭到狮子的攻击,身负重伤,但勇敢的她并不惊恐,堪称女中豪杰!
这个冬季,著名导演安德鲁·亚当森带着C.S.·路易斯封闭了55年的魔幻故事强力挑战《指环王》。
剧情简介:幕幕精彩
故事起源于第二次世界大战,饱受战火灼烧的英伦本土,四个可怜的孩子无奈之下离
开城里的学校,被父母送到郊区的一所大房子里躲避战争的魔爪。房子的主人是个古怪的老教授,
一切奇异的故事都从他那空旷的大房子里同样大大的衣橱开始……
一
这段魔幻故事的一开始,便是由我们这位可爱的小女孩露茜将我们引入另一个世界的,“误闯”入人家的衣橱,并穿过件件皮衣来到了陌生而又浓密的森林。而在这个冰天雪地的纳尼亚王国里初次与与小女孩相识的竟是一只半人半羊的家伙“图姆纳斯”。
初次见到人类露茜的半人羊图姆纳斯质问道,“你是哪里来的小矮人?”
“我不是矮人,我是个小姑娘。我还是班里最高的呢!”
“你说什么?你是夏娃的女儿?”图姆纳斯惊讶道。
“我妈妈叫海伦……”
二
影片中,埃德蒙(斯坎达·基奈斯),露茜的坏蛋哥哥,对他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心怀怨恨和妒忌。因此,他的行为和他本身也成为了人们厌恶的对象。而纳尼亚中其他人物的个性则与众不同、各具特色,就像雷·温斯顿扮演的那个小人物海狸先生。
“谁是亚斯兰?”埃德蒙问道。
“哈哈,谁是亚斯兰?你可真是个厚脸皮的笨蛋……竟然不知道亚斯兰为何人?你怎么会?”海狸先生反问道。
“哦,是我们很久没到这里来的缘故。”
“亚斯兰可是整个森林惟一的至尊之王,纳尼亚真正的国君。”海里先生腰板溜直。
的确,亚斯兰是影片中真正的英雄,一个高深莫测的人物,不为人知又惹人喜爱,令人畏惧又不失温柔。当JRR·托尔金忙于他的著作《指环王》的时候,C.S.·路易斯已经将基督教中众多的元素融入了他这个与现实世界平行的奇异世界中去了。在很多人心中,似乎已经为这部《纳尼亚传奇》的首部曲贴上了“小孩版的《耶稣受难记》”的标签。因为,影片中充当救世主角色的狮王亚斯兰亦如同耶稣一般经受着各种考验。
而根据路易斯的文字,我们却可以理解出他是想以童话、寓言的方式向人们讲述天上的神是以何种方式降临到我们这个地球上的,并创造了与我们平行的另一个神秘世界。
三
当狮王亚斯兰勇敢地如约来到石桌前,面对四周怪兽们丑陋无比的面孔、犬牙呲户的嘴脸,以及邪恶的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首时。亚斯兰如同迎接涅?的火凤凰般毫无畏惧。
“故事中这段情节的描写对观者心灵的冲击完全要超越任何恐怖和惊悚场面。”亚当森提到,“我不会把恐怖气氛完全灌输到电影中的各个角落,我更感兴趣的则是亚斯兰那时的思想,以及他与小姑娘露茜的种种联系。”蒂尔达·斯文顿在片中将白女巫的阴森、险恶表现得淋漓尽致、相当到位,且毫无做作与卖弄之嫌。她将这个角色塑造成“万种邪恶的根本”,而且附和着象征寒冷的冰雪,甚至在她的眼中也看不到丝毫的暖意。
“我对你们这些囚犯毫无兴趣,杀了他们,把他们全部杀掉!”白女巫穷凶极恶地命令着手下的魔鬼怪兽。
“为了纳尼亚,为了亚斯兰,冲啊!”彼得怒吼着。
最后决战的时刻到了,正邪两分的纳尼亚王国终于迎来了决定命运的一刻。这也意味着对影片场面是否宏大壮观的严峻考验。影片中潘(希腊神话中的半人半羊的山林和畜牧之神)模样的角色完全要依靠计算机技术加以渲染,还有数量更加庞大的参战武士都离不开电脑特技功劳,因为参与这场决战的士兵何止千人。
在这场战争中,彼得带领5000人组成的正义之师将迎战三倍于他们的白女巫的邪恶军队。两军相接、混战一处、喊杀声冲天、空中挥舞着的长剑如牛毛般密集,场面令人叹为观止。就像神话世界中的动物王国之间的争斗一般,人身牛头怪、人首马身怪、狮身鹫首怪……鲁格/文
这部影片根据著名作家C.S.刘易斯所著的享誉世界,经久不衰的伟大传奇历险故事所改编。故事发生在第二次世界大战期间,我们跟随四个从伦敦到郊区古怪教授家里避难的兄弟姊妹,一起从魔幻的衣橱一脚踏入神秘的纳尼亚国度。原本祥和和宁静的纳尼亚国度居住着许多神话里才会出现的生物:会说话的野兽、矮人、人羊、人马还有巨人;但是这个国度却遭到邪恶的白女王下了毒咒,成为永远冰天雪地的冰封世界。四个人类的孩子将在伟大崇高的万兽之王:阿斯兰的带领下与邪恶的白女王展开一场大战,破除冰封咒语,解救纳尼亚王国,恢复四季如春的世界。
《纳尼亚传奇》是导演—安德鲁·亚当森所执导的第一部真人演出的电影作品。这位新西兰出生的知名导演曾经以《怪物史瑞克》获得过奥斯卡最佳动画片奖,并且二度以《怪物史瑞克2》获得奥斯卡最佳动画片奖提名。安德鲁·亚当森同时与艾美奖最佳编剧得主—安·皮考克一起负责剧本改编工作。本片的制片人是奥斯卡金像奖得主马克·约翰森。
为了让自己儿时最喜爱的奇幻文学作品《纳尼亚传奇》真实的呈现在观众面前,亚当森不惜巨资请来许多获得过奥斯卡奖的幕后工作团队来协助电影的拍摄。 其中就有《指环王》的特效制作公司—维塔公司,它倾力打造了《纳尼亚传奇》中几场波澜壮阔,令人叹为观止的特效场面。
《纳尼亚传奇》自2005年12月9日在全球上映以来,在全球掀起了观影狂潮, 截止到2006年1月9日其全球票房已经达到了5亿美元, 压倒了同期上映的《金刚》等大片,并在世界许多国家打破了迪士尼影片在当地的票房纪录。 本片最终票房将有望达到惊人的6.5亿美元。
《纳尼亚传奇》将于2006年3月10 日在中国上映,将会带给中国观众一次无比美妙的视听享受。 英国著名学者、文学家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人贡献出了一本杰出的巨著《纳尼亚王国传奇》系列。1898年,路易斯诞生于北爱尔兰的一个书香世家。他自幼便沉浸在父母的藏书堆中,汲取了丰厚的知识养份,也因大量阅读神话传奇故事,而培养出对奇幻文学的莫大兴趣。十岁那年,路易斯的母亲过世,原本平静详和的家庭立即分崩离兮。他遂
离开爱尔兰,渡海到英格兰读书。异乡平原灰黯的景色、多雾多雨的天气、集中营式的学校生活、暴戾教师和稀松枯燥的课业,重重压抑着他的胸臆。为了寻求蔽荫,早熟的路易斯开始故事创作,并埋首研究哲学思想。这时期的经历不但磨炼了他的写作技巧,也埋下他日后思想转向基督教教义的种子。
1921年,路易斯考入牛津大学,但没多久就爆发了第一次世界大战。他被征召入英国军队,开拔到法国战场的壕沟中作战。他在战斗中中弹负伤,返回伦敦休养。痊愈后他继续完成学业,并在26岁取得牛津大学的教职工作。此后的路易斯一个人拥有了三种身份:第一,他是牛津和剑桥大学著名的文学学者和批评家;第二,他是广受好评的奇幻小说和儿童文学作家;第三,他是知名的基督教神学作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事,1936年他出版了第一本太空科幻小说《Out of the Silent Plant》。这本小说的主角艾德温·伦森,是以他在牛津大学的同窗挚友《魔戒》的作者托尔金为原型取材的。
1950年,路易斯发表奇幻小说《狮子、女巫、魔衣橱》。在受到广大读者欢迎后,他在六年间,又以故事中的纳尼亚王国为主题,完成了另外六部,共组成奇幻文学巨著《纳尼亚王国》系列故事。最后一部《最后的战役》一书,为他赢得英国儿童文学的最高荣誉“卡内基文学奖”。C.S路易斯一生的著作包括了诗集、小说、童话、文学批评,以及阐明基督教精义的作品,不下50多本。这些作品在他于1963年逝世后,仍持续再版发行,盛况至今不缀。他被当代誉为“最伟大的牛津人”,也是二十世纪最具领导地位的作家兼思想家。
《纳尼亚王国传奇》的原书名为《The Chronicles of Narnia》,Chronicles译成中文为“编年史”或“年代记”,单从这一点来看,路易丝用他洋洋数十万字为我们构筑了一个怎样庞大的魔幻世界啊。《指环王》讲述了人与魔残酷征战的浩大战役,《哈利·波特》不过,是描述了一个小小的魔法学校,但长篇巨著《纳尼亚王国传奇》却整整虚构了一个庞大王国的兴衰史。需要提及的是,C.S.路易斯还有一位名叫J.R.R.托尔金的挚友,他就是在世界上拥有数千万追随者的长篇幻想小说《指环王》的作者。托尔金曾在他的作品中提出了一个“第二世界”的理论,即第一世界是神创造的世界,也就是我们日常生活的那个世界。而人们不满足第一世界的束缚,用“幻想”去创造一个想象的第二世界。这个第二世界,所有的一切则都是以一种看得见的“真实”形象建构起来的。作为托尔金的同行,路易斯是“第二世界”理论的积极的支持者和追随者,可以这样说,《纳尼亚王国传奇》是路易斯对托尔金“第二世界”理论的一次伟大实践。
有意思的是,路易斯在写作《纳尼亚王国传奇》时,并不是按照现在的七本书的排列顺序完成的,(即《魔法师的外甥》、《狮王、女巫、魔衣橱》、《能言马和王子》、《凯斯宾王子》、《“黎明踏浪者”号远航》、《银椅》、《最后之战》)而是先写了《狮王、女巫、魔衣橱》(1950年),然后是《凯斯宾王子》(1951)、《“黎明踏浪者”号远航》(1952年)、《银椅》(1953年)、《能言马和王子》(1954年),最后,一直到了1955年,才倒回来写了现在的第一部《魔法师的外甥》,1956年完成最后一部《最后之战》。这是因为,路易斯在写《狮王、女巫、魔衣橱》时,并没有写续篇的打算,但没想到竟受到了读者们空前的喜爱,于是便一发不可收拾,竟写出了一部工程浩大的“纳尼亚王国”的编年史。所以,《纳尼亚王国传奇》七本书独立成章,你可以分开阅读,也可以合在一起读,如果合在一起读,就像有人曾经说过的那样:“如果把七册并在一起读,就会感到这是一部一气呵成的故事。如同我们仰望天空,先是零零碎碎的一颗颗的星星,看着看着,就汇集成了一个星座的形状。纳尼亚王国有仅属于自己的太阳、月亮和星星……”
虽然《纳尼亚王国传奇》全书透露出一种对基督教的虔诚,但毕竟还是被全世界的孩子们狂热地接受了,而且它还成为第二次世界大战以后英国最伟大的儿童文学作品。有评论家说它是:被唤作幻想小说的作品,在它前后都曾经出现过,但只有它和《指环王》成了幻想小说的里程碑似的作品。
创作纳尼亚最终不仅仅需要创造力,它还需要强大的计算机功能,需要全世界最富于创新精神的顶尖特技公司的努力,以便利用数字技术使另外一个世界的面貌和它的另类生物得到更好的表现。 “这是一个有着众多奇异生物的故事,”亚当森说,为了使最后决战显得场面宏大,一共出现了两万个动物角色。所有这些角色都由计算机完成,尽管它们采用的方法不尽相同。有些动物始终采用电脑合成特技技术,有些是电脑合成加上真人实景。拿半人半马怪来说,它的上半部分是人身,下半部分是电脑生成的马的下肢;而水獭则完全由计
算机生成。最终目的是使所有元素有机地溶合起来形成一个统一和谐的世界,带给观众以百分之百的真实感。” “《纳尼亚传奇》是迄今为止规模最大的特技电影,”制片人马克·约翰逊补充道,“我们在创作它的过程中同时启用了世界上三家规模最大,创作能力最强的特技公司:节奏和色彩公司(Rhythm & Hues)、索尼影像工作室(Sony Pictures Imageworks)、工业光魔公司(ILM)。” 该片制作人最初请了几家特技公司“试听”不同的角色,就如同挑选演员一样。约翰逊解释道:“我们先提出一个角色,比如说水獭先生,然后要求5家不同的特技公司在没有任何标准可循的前提下试着做出角色的动画效果,我们就是这样为影片挑选最佳特技公司的。” 负责这项工作的是特技监督迪恩·莱特,他是参加过《指环王》二集和三集拍摄的专家。同莱特合作的还有节奏和色彩公司的比尔·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯内和工业光魔公司的斯科特·法拉尔,他们为影片创作了大约1000到1400个电脑合成动画镜头和影像。据导演亚当森讲,“实际上所有镜头和场景都经过视觉特技修饰。”最后大约有1000多人参加了特技拍摄工作,三家特技公司为影片拍摄了大量的特技资料。新近制作完成的图像资料可以由各家特技公司在布置音乐会时彼此共享,从而使其场景效果越来越丰富多彩。 索尼影像工作室负责利用电脑合成技术表现水獭先生并制作狼群,它们必须达到相片质量的真实感,能够在某些场景中和一些真正的动物天衣无缝地混合在一起。与此同时,节奏和色彩公司正在精心构造阿斯兰那优美健壮的肌肉组织;而工业光魔公司则在调整半人半马怪走路的姿态。接下来各家公司可能会调换角色,为创作伟大的纳尼亚贡献各自的力量。“每个元素的制作都有一个共同的目标,那就是使每一个动物角色和真人演员在一起时都绝对真实可信,”莱特总结道。 最后,包括从场景和设计直到常规特技和数字特技在内的所有电影元素都将合成到那个最具有挑战性的镜头中,也就是阿斯兰和白女王的军队为纳尼亚进行的决战。安德鲁·亚当森构思了一个场面宏大的场景,银幕上会同时出现两万个角色,这个场面主要是靠他自己想象出来的。“小说中对这场战争的描写只用了一页半的篇幅。刘易斯的描述非常简单,只是一些‘你们应该在那里‘之类的话,但是在我的想象中这却是一场半人半牛怪、半人半马怪以及农牧神和森林之神之间的一场令人不可思议的大战。我们必须表现这场战争,表现这场举世无双前所未有的战争,“这位导演说道。 这些场景是在新西兰的羊群山车站(Flock Hill Station)拍摄的,它座落在一片崎岖的高原上,可以看到白雪覆盖的远方山景。影片中的演员以及数百名群众演员身穿维塔公司和KNB公司制作的奇异服饰,表演这场为纳尼来的未来所进行的战争。后来,为了把战斗者变成数十万之众并且能够分别控制每一个角色的移动和动作,节奏和色彩公司使用了曾经为《指环王》制作出宏大战争场景的全新软件,那种智能化软件被称作“巨型(Massive)”。“我们每次出现在银幕上的生物种类都有二三十种,每一种都有自己的特点,比如如何跳跃、跑动、走路、移动和打斗,”迪恩·莱特说道。“把它们做得逼真可信的确是一种非常大的挑战,但是通过计算机仿真,你完全有可能把它们做得要多像有像。” 最后决战结束之后,安德鲁·亚当森知道他的纳尼亚终于从孩子们的狂热想象中走上了银幕。“拍摄这部影片是一个令人望而生畏的过程,无论从各方面来讲都是如此,”亚当森最后总结道。“首先它在技术上难度很高,包括特技效果和数字创作;同时从制片角度讲难度也非常大,包括规模和设计;让4个孩子做主角也不是件容易的事;不过我认为最不容易的是拍摄这个人见人爱的故事所要承担的责任。对纳尼亚抱有想象和憧憬的至少有三四代人,他们的数量更是无法计算,要把它展现出来的确是一项巨大的工程,但这正是我们决心要做的事情。
㈢ 电影万圣节1~8部的详细介绍
◆ 片 名:万圣节 / 英文:Halloween (2007) / 原名:Halloween 9 (USA) (working title)
◆ 导 演:罗布·佐姆比(Rob Zombie)
◆ 主 演:Malcolm McDowell Danielle Harris
◆ 类 型:Horror
◆ 国家地区:美国
◆ 语 言:English
◆ 发行公司:帝门(Dimension)
◆ 首映日期:2007年8月31日
◆ 制作公司:帝门(Dimension) 米拉麦克斯(Miramax)
◆ 制作成本:不详
◆ 本站评分:暂无
◆ 首映票房:,362,367.00 (单位:美元)
◆ MPAA定级:暂无
◆ 全美票房:,269,151.00 (单位:美元)
剧情简介
1978年,美国,伊利诺斯州,Haddonfield。一个生来心中就充满了邪恶与仇恨的男孩麦克·麦尔斯终于在他10岁那年露出了他狰狞的恶魔脸孔。在那年万圣节的夜晚,他残忍的用棒球棒将母亲的男朋友一棍一棍的锤成了肉泥,然后又将自己的姐姐肢解的支离破碎……警方将这个心灵扭曲的少年送到了疗养所进行看管。
在那里,一个名叫萨米尔·鲁米斯的医生负责调教这个他。萨米尔?鲁米斯想尽办法接近这个少年的心灵,试图去影响、改变这个疯狂的少年,但他所有的尝试都以失败而告终。麦克·麦尔斯是一个顽固的邪恶载体,没有人性,没有理智,有的只有日益强悍的身体和越来越强烈的残虐杀戮本质——萨米尔·鲁米斯最后意识到了这点,但那时已经太晚了。在被关押17年后,麦克?麦尔斯终于找到机会逃出了逼仄的牢笼。压抑已久的仇复心终于得以释放,他迫不及待的回到Haddonfield,去寻找他唯一真正爱护过的妹妹洛丽。
只有萨米尔·鲁米斯知道他的目的所在,也只有萨米尔·鲁米斯知道,任何不幸遭遇麦克·麦尔斯的人都将以最惨痛的方式付出生命的代价。他要去警告那的人们,保护洛丽,并尽力抓回麦克·麦尔斯。作为医生的职业道德和作为普通公民的良知让他踏上了这条与人间恶魔的死亡角逐……
幕后花絮
自1978年问世如今已有8部系列片,而本片便是其第9部的《万圣节》(Halloween)俨然已经成为了好莱坞B级片中《星球大战》式长篇招牌。有着如此显赫的家史,已然让本片有着不宣自卖的架势。而发行公司却好像还觉得并不保险,又锦上添花的用时下颇为流行的真人选角的方式为影片大张旗鼓的炒作造势。
Heather Bowen便是此次选秀的幸运儿,从几万名万圣粉丝中脱颖而出后,Heather幸运的获得了在剧中的一个龙套角色,虽然戏不多,但能与偶像近距离接触也让她颇为兴奋。关于导演的人选,除了Rob Zombie卓越的恐怖片天赋外,他身跨影音的两栖明星身份也是吸引投资方的一大因素,毕竟在美国摇滚的听众绝不比电影的粉丝来的少。而Rob在乐坛超高的人气也在无形中为影片的票房增添了重磅筹码。
另一方面,投资方又大肆开展影片的纪念活动,发行DVD,纪念衫,专题网站等等举措都已经铺天盖地的滚滚而来。
从上述种种来看,这次帝门为续写《万圣节》往日的辉煌可谓是处心积虑。但噱头再多也只能是饭后甜品,决定影片的还是剧情和效果这两大主食。为此,影片也专门请回了78年的开篇编剧John Carpenter和Debra Hill,再加上Rob Zombie的摇滚气质的加入,帝门似乎恨不得让本片一举拿下今年B级片的桂冠,而说实在的,从各方面讲将《万圣节》系列列为美国恐怖片诗史都不算夸张。当年麦克·麦尔斯举起手中的长刀砍向无辜的生灵时,电锯人还在襁褓中,《人皮客栈》也还是不毛之地。历经几代影迷的考验而依然屹立不倒的《万圣节》自有它独特的生存法门。其精髓,大可用片中台词概括:“在他的眼睛里,只有黑暗,精神分裂式的黑暗……”
关于导演
Rob Zombie在电影界也许只是个后生小辈级的名号,但是在美国摇滚界那可是个无人不知无人不晓的工业金属商标。
出生于1966年1月12日的Rob Zombie本名原来是Rob Cummings。从小狭窄的生活环境和为数不多的人际交往使得他成为了一个与众不同的偏执少年。而最初占据Rob生活空间的即不是音乐也不是电影,而是没日没夜的电视。这种几近病态的意识灌输让Rob的思维方式与平常人产生了极大的不同。而这种不同在艺术老师和老爸的鼓励下逐渐发展成为Rob今天事业的基石。
Rob对怪物、僵尸的喜爱也逐渐达到无以复加的地步。在他后来疯狂恋上摇滚后,也将这些癖好带入了他的音乐。White Zombie(白色僵尸)——这支以Rob为灵魂人物的著名工业乐队成立后Rob便将自己的姓改为了Zombie(僵尸),以此对自己的灵魂图腾致敬!摇滚乐队中有如此人物来当老大,想不红火估计也难。White Zombie乐队在音乐上的狂躁与偏执在90年代正合大众的口味,尤其时值Metallica乐队引领的全球金属乐浪潮高峰,White Zombie这种当时较为先锋的工业金属+硬核摇滚的路子也颇受业内人士推崇。《滚石》杂志甚至把他们推上最佳金属乐队的地位。可以说当时的White Zombie是让Marilyn Manson这种人物都牙痒的大牌。
Rob Zombie进入影坛是在90年代末的时候了,在96年为电影《乌鸦》(the crow)录制原声时,Rob就用他执导完成的MV给了当时的投资方Miramax Films电影公司很深的印象,而Rob显然也在寻找除音乐外来宣泄自我新的表达方式,两厢情愿下Rob获得了《乌鸦3》的导演及编剧的位置。而完整的电影毕竟与MV有着不同。这次,他彻底失败了,连最终的作品甚至都被公司弃用。
之后Rob解散了乐队,开始发行个人专集,并同时潜心研习电影。在03年,他执掌导筒,以一部《千尸屋》(House of 1000 Corpses)重返影坛,并且在影片获得好评后在05年推出续集《千尸屋2》(The Devil's Rejects)。
在今年,执导《刑房》(Grindhouse)成了Rob Zombie电影事业上真正的分水岭,这部呼声极高的B级片不仅让千万影迷记住了导演Rob Zombie的名字,更让圈内人士注意到了这个天生的B级片怪才。确实,偏执的童年,狂躁的金属乐,肆无忌惮的叛道离经以及狂热的僵尸情节,这些Rob生命中的灰暗元素无比美妙的组成了一幅暗合B级片的审美需求的个性图景。还有谁能比这样一个天生的鬼怪更适合去打造僵尸的灵魂呢?于是,Rob成了《万圣节》第九代传人。相信在不远的未来,Rob定会成为好莱坞B级片的一面旗帜……
㈣ 关于万圣节的电影
下面是我为大家整理的关于万圣节的电影,欢迎大家阅读。更多相关内容请关注节假日栏目。
《月光光心慌慌》(1978)(世界经典恐影之一) 又名:《抓鬼节》
《万圣节前夜》
《月光光心慌慌2》(1981) 又名:《抓鬼节2》
《万圣节前夜2》
《月光光心慌慌3:巫婆的季节》(1982)
《月光光心慌慌4:煞回人间》(1988)
《月光光心慌慌5:迈克梅尔的报复》(1989)
《月光光心慌慌6:黑色惊魂夜》(1995)
《光光心慌慌7:H2O》(1998)
《月光光心慌慌8:重生/大屠杀》(2002)
《月光光心慌慌9》(2007)
《万圣节之夜-猛鬼客房》(1999)
《万圣节之夜》(2006)
《血溅万圣劫》(2005)
《劈头士》(2007)
《千尸屋》(2003)
《乌鸦》(1994)
《圣诞夜惊魂》(1993)
《谋杀派对》(2007)
《怪兽屋》(2006)
《惊声万圣节》(2002)
《制造偶像的手》(1999)
《Halloween:H20》 万圣节之夜-猛鬼客房
一、《月光光心慌慌》
电影故事:
1963年的万圣节。小镇哈登菲尔德的一个6岁男孩麦克尔·麦尔斯用一把菜刀杀死了他的姐姐,当他的父母发现他时,他正手攥着那把血淋淋的杀人凶器直瞪瞪的望着天空。麦克尔·麦尔斯被送到了精神病院。尽管医生萨缪尔·路米斯做了最大的努力,但他还只是坐着,仍旧眼瞪着天空,这样持续了15年。
1978年12月30日,似乎有种神奇的力量在驱使麦克尔离开那里。在暴风雨中他偷了萨缪尔·路米斯医生和玛瑞恩护士的车,返回哈登菲尔德小镇并在那偷了个白色的面具。
一房地产经纪人的女儿和学生劳瑞·斯托德发现,不知是什么原因麦克尔一整天都在跟踪她,可她并不认识他。当路米斯医生和警长疯狂的到处寻找麦克尔时,他不知道劳瑞正在照顾小孩琳德西和汤米,而且劳瑞的朋友安妮,琳达和鲍勃一个一个的失踪……
推荐理由:
这部影片不是一部面目可憎的恐怖片,《月光光心慌慌》是建立在悬念上的,而非鲜血,并激发了随后的一大批恐怖/惊悚片的平庸之作,成为无数连环凶杀影片抄袭的对象。从1978年到2002年,长寿的“月光光心慌慌”共拍出八部姊妹篇,总票房已过三亿美元,二十多年来长盛不衰,成为全世界的恐怖电影历正迷们推崇备至的标志性作品。
花絮:
本片于1978年上映,成功的用极少的成本和有效地恐怖惊悚设计,夺得了大多数人的好评,掀起了低成本杀人狂电影的狂潮,片中的杀人狂麦克尔·迈尔斯也被评选为影史三大最恐怖杀手(另外两个是《黑色星期五》中的杰森和《猛鬼街》中的弗莱迪),本片更于2006年入选美国国家电影保护局典藏,成为后现代恐怖电影经典之一。
二、《灵异第六感》
电影故事:
麦尔康医生是一名杰出的儿童家庭心理学者,帮助过不少问题儿童走回正路,一名接受过麦尔康医生治疗,但未成功的青少年文森却闯入麦尔康医生家中,枪伤医升友生后,再举枪自尽。一年后,麦尔康医生再度面临一件与自尽青少年相似的病例。医生决定再试一次,帮助这名叫做柯尔的小男生。
柯尔拥有阴阳眼,长久以来饱受鬼魂的困扰,不时会见到死去的人的灵魂,让他十分害怕。麦尔康医生对柯尔伸出援手,却不为柯尔所接受,因为柯尔认定没有人可以帮助他脱离现状。在麦尔康医生不断的坚持下,柯尔终于放下心防,让医生了解自己的问题,也慢慢地接受他的建议。
在治疗柯尔的同时,麦尔康医生发现自己的婚状况出现问题,他的太太不但冷落他,而且似乎有了外遇。于是麦尔康同时面对工作上与婚姻上的两个难题。
柯尔在医生的开导陪伴下逐渐接吵烂槐受自己拥有阴阳眼的事实,并麦尔康医生“倾听他们”的建议下,成功帮助了一家人揭开了后妈下毒害死小女孩的案子,渐渐回到了正常孩子的快乐生活中。柯尔告诉医生,在妻子睡着后和她说话,她可以听进去的。麦尔康医生照做后,回忆起之前的一幕幕,发现了另一惊人秘密......
推荐理由:
该片荣获奥斯卡金球奖共8项提名!是全美观众票选1999年最喜爱的影片。表面看是一部鬼片,里面有数个鬼现身的血淋淋镜头,还有一两处令人惊叫的恐怖场景,但骨子里是一部探讨家庭伦理道德的作品。本片构思巧妙,三位主演均有一流的表演威利斯的低调和科莱特的焦躁都拿捏得很准,而奥斯蒙则是天才童星,把一个跨越阴阳两界洞察力的特殊儿童表现得惟妙惟肖。
花絮:
影史上只有4部恐怖片曾获得过奥斯卡最佳影片提名,本片便是其中之一。本片中台词“I see dead people”在2007年《首映》杂志评选的“100条最经典电影台词”排行榜中名列第100名。
三、《惊声尖叫》
电影故事:
凯西准备好爆米花,租好了恐怖电影录影带,正希望在这个父母外出的夜里,好好享受被惊吓的感觉。这时电话响起,一个陌生人却让她真正吓破胆,因为他知道她的一举一动,甚至在她面前活生生地将她男友杀死,最后连她自己都难逃厄运。
接下来凯西的同学席妮(内芙·坎贝尔饰)也受到恐怖电话的威胁,席妮的母亲曾在1年前被莫名杀害,席妮被凶手误导冤枉了他人,致使真凶至今逍遥法外,八卦记者魏盖儿坚持认为席妮指证错了人,所以执意要寻找到真凶,而这名凶手利用所有惊悚电影的公式,大玩杀人游戏。
虽然席妮千钧一发逃过一劫,凶手却仍不罢休,甚至追杀到学校,杀死了学校校长。而席妮身边的好友们对这个恐怖游戏毫不在意,甚至决定开狂欢派对,没想到凶手也决定参与这个盛会,让大家享受尖叫的乐趣....
推荐理由:
《惊声尖叫》的导演韦斯·克莱文,也是《半夜鬼上床》的原始创作者,他为《半夜鬼上床》系列写下惊悚恐怖电影的典范,而利用人心的恐惧做为电影的题裁更是他的拿手好戏。这部电影让我们相信惊悚电影一样能创造出最正点的角色人物,并深入人类的心理层面,因为剧中的角色所面对的就是我们内心最深层的恐惧。
评论:
因为《惊声尖叫》相当聪明的惊悚剧情设计,在美国上映之后引起极大的回响,不仅专业的影评人给与极高的评价,同时一般观众在戏院观赏此片时,也感受到真正惊声尖叫的乐趣,在此《惊声尖叫》在美国连续九周皆名列十大票房,绝对是其来有因。
四、《鬼影》
电影故事:
25岁的泰国摄影师Tun与女友Jane和友人喝酒后,二人驾车归家途中,不慎把一名女子撞倒,车子失控继而撞上路旁的告示牌。不省人事的女子躺在路中心,但此时后面已有车辆驶至,二人没有下车探视伤者,反而选择赶紧驾车逃离现场。
可是意外发生后,离奇怪事就接踵而来,Tun发现他拍摄的照片中出现一些灵异的光芒及影像,开始时他以为只是拍摄失误,后来他仔细查证后,意识到照片中的神秘影像与被他们撞倒的女子容貌相似,与此同时,Tun不但发恶梦,颈部也出现莫名其妙的痛楚。
翌日Tun与女友决定再到意外现场,但二人并没有发现被撞女子的尸体,现场的一名工人也告知他们意外中并无任何人受伤,可是鬼魂似乎一直阴魂不散,不断缠扰着二人,而且他们的朋友更奇怪地一个一个相继自杀身亡。另一方面,Jane觉得事有蹊跷,决定深入调查,最终竟发现这一切怪事都是由其男友的前女友而起……
推荐理由:
本片在当地上映了3星期内,冲破泰币一亿票房,合共超过2000万港元,并登上2004年最卖座泰国电影宝座。
五、《女巫布莱尔》
电影故事:
1994年10月三个学电影的学生哈兹、迈克威廉姆斯、李昂哈德带上了电影拍摄器材,来到了布尔镇,准备调查当地关于布尔女巫的传说。他们为了找寻布尔女巫来到了黑山林,但不久他们就消失了。五天后,人们开始寻找他们。美国政府为了找寻他们调用了一百多人,同时使用了直升机甚至卫星,但十天过后一点结果也没有,于是只好放弃搜寻工作。
一年以后,几个马里兰洲立大学的学生在山林的一个非常隐蔽的小木屋里发现了一个包裹,里面装有哈兹的日记和一个已经剪接好的电影拷贝盘,里面记载了三个人一年前失踪时所发生的所有恐怖事件。本部影片便是根据95年发现的拷贝盘改编加工而成的。
推荐理由:
影片以新颖的DV纪录手法来拍摄的,给每一个观看的观众以相当真实的感受,让观众相当自然地就把自己带入到这个“女巫布莱尔”的世界中,主人公们的一举一动都牵引着观众们的心弦。整个影片一气呵成,故事节奏的叙述循序渐进,一点一点地营造恐怖氛围。虽然全篇基本没有出现任何血腥场景,女巫的真实面目也没有展现出来,但是却让人从心底感觉到故事所渗透出来的恐怖气氛。《女巫布莱尔》的第一人称拍摄手法可谓是相当成功。
评论:
本片绝对是一个奇迹,它把一部低成本的学生片炒作成超级卖座片。其秘密武器是把虚构的剧情宣传成纪录片,使不明就里的年轻人纷纷讨论布莱儿女巫的历史和关心起三名大学生的安危。本片是三人在森林中经历的纪录,全部采用手提摄影机拍摄而成,镜头乱动、画面失焦等技术上不合格的画面比比皆是,看到一半就会让人产生晕车呕吐之感,得有心理准备才行。
《女巫布莱尔》上映后连续两周蝉连票房亚军,对电影淘汰率甚高的美国电影界来说,可说是罕见的奇迹。这部低成本恐怖片,原本第一周只安排二十七家影院放映,想不到上映后反响热烈,戏院数由第二周的三十一家一下子扩充到一千一百家,两千一百四十二家戏院的拷贝让制作该片的电影公司与拷贝冲印公司忙到人仰马翻。
六、《鬼马小精灵》
电影故事:
在缅因州的古旧庄园——威普斯塔夫里居住着胖子、瘦子、斯特里奇三个幽灵和他们善良的侄子——小精灵卡斯伯。这座庄园的继承人卡里根贪得无厌,为了消灭这几个幽灵,请来了著名的鬼魂研究家哈维博士,而哈维博士的女儿凯特却与小卡斯伯建立了极好的友谊。一次偶然的机会,他们发现了一种有生命的机器,卡里根在跟踪下也发现了这个秘密。卡里根将自己变成幽灵,想获得宝贝,但他最终失败了。最后这部卡斯伯父亲的复生机器被卡斯伯用来去拯救哈维博士。
推荐理由:
和之前的恐怖片是绝对有区别的,属于搞笑版鬼怪幽灵动画片,很适合在万圣节前夜看哦!是一部真人与动画人物合演的电影,有很多滑稽的情节。全片特技出色,把男女小主人公之间的关系,用极为图像化的特技表现出来,很可爱。
评论:
鬼马小精灵是一部以鬼怪幽灵为题材的儿童卡通电影,它以独特的视角、幽默诙谐的表现手法将长时期以来人类隐晦的话题展现在小朋友面前,充满童真童趣,是迪斯尼的一部经典之作。
七、《僵尸肖恩》
电影故事:
故事发生在伦敦。年近三十的肖恩是一个一事无成的普通人,他的工作从未得到过别人的认可,他的猪朋狗友游手好闲,他和女朋友的爱情也亮起了红灯,一切看来都是如此不如意。似乎生活就会这样平平淡淡地过去,但一件意想不到的事情发生了,整个城市被一群僵尸占领了,正常人被它们咬伤之后也会变成僵尸,病毒和恐慌在整个城市里迅速蔓延。
肖恩从宿醉中清醒过来,拖着正在玩电子游戏的艾德前去营救自己的女友和母亲。当他们会合在一起之后,他们已经被成群的僵尸所包围,现在他们必须依靠自己逃离险境。在和僵尸的战斗中,肖恩挽救了自己和女朋友垂死的爱情,危险也让他认识到继父和母亲对自己的感情,同时他也在这次战斗中发挥了他从来没有闪现的领导才能。
也许他要感谢这场灾难,因为它,他已经不再是那个没有目标的任性妄为无所事事不负责任不念亲情的小青年了。
推荐理由:
这部英国产的电影,绝对和以前大家看过的各式各样的僵尸片大不一样。看这部片的时候,最大的感受不是恐怖,而是那种充斥全片的淡淡的英伦幽默。
花絮:
在拍摄期间,有很多次僵尸们的呻吟声盖过了主要演员的对话声音。凯特·阿什菲尔德回忆说:“一天,音效部门的工作人员问,在我们录制演员声音的时候,能不能让这些僵尸不再出声?然后我们又重拍了一次,僵尸的声音再次出现。音效部门重新提醒,僵尸不能出声,可重拍时仍然无法如愿。因为扮演僵尸的演员太投入了,以至于只要听到‘Action’就条件反射般的开始表演。”
剧组共动用了1011位临时演员,其中有800人扮演了僵尸,在这些扮演僵尸的临时演员中,至少有70%是电视剧《Spaced》和僵尸片的粉丝。《僵尸肖恩》在英国于2004年4月首映,立即赢得了势头强劲的好评和票房成功,票房收入远远超过2002年的英国热门僵尸片《惊变28天》和同年重拍版的《活死人黎明》。
八、《怪兽小屋》
电影故事:
迪杰是个喜欢幻想的男孩,他总是嚷嚷着说隔壁怪老头拥有一栋会吃人的怪兽屋,怪兽屋吃掉了他的玩具、吃掉了隔壁班的阿强,甚至是干脆吞掉了怪老头的老伴儿……糟糕的是,爱幻想的小华特说的话老是没有人相信,更糟糕的是,这回小华特和两个好朋友真的在隔壁发现了一幢怪兽屋--而怪兽屋将会在即将到来的万圣节吃掉所有要糖果的小孩!
推荐理由:
《怪兽小屋》不是关于可爱的怪兽闯入人类世界的故事,而是一部家庭动画恐怖片,制片人罗伯特·泽米基斯还为影片带来了2004年圣诞动画电影《极地特快》中相同的真人捕捉动画技术,由索尼图像工作室(为《蜘蛛侠》制作视觉效果),将真人演出化为逼真动画。
比起04年的《极地特快》,《怪兽小屋》在视觉和听觉方面整体提升了一个层次,当每个人物出场时,你都能够感受到他们的“演技”,角色的每一个动作、每一个神态都是如此传神,已经清楚的传达了导演想要表达的情绪。尤其是怪屋,开心、担忧、愤怒等情感,居然能被四四方方的房子表现得活灵活现,不能不拍案叫绝。
评论:
怪兽屋从外表看是一座破败不堪的老房子,但真正的是一个附着着女巨人康丝汀灵魂的吃人房子。康丝汀45年前在万圣节被水泥淹没而死,是为了盖那座与怪老头相依的房子,没想到竟然在小朋友的叫喊声“不给糖就倒捣蛋”中丧命。康丝汀是不幸的,然而她又是幸运的,有一个深爱她的怪老头。
每年万圣节都会看她,即使那是一座房子。这栋怪兽屋中,门是他的牙齿,窗户是他的眼睛,燃烧的炉火是他的心脏。他还会在即将到来的万圣节,吃掉所有要糖果的小孩。但影片一点也不恐怖,毕竟是一部动画。但看完该片也能感受到怪老头与康丝汀的爱情,45年的囚笼爱情!
九、《倩女幽魂》
电影故事:
故事描述书生宁采臣到兰若寺躲雨,为道士燕赤霞所拒。夜半,被少女聂小倩美妙琴音吸引,两人自此交往甚密。不料小倩乃树精姥姥所操纵的女鬼,正在寻找壮男吸取阳精。燕赤霞义助宁采臣对付姥姥,并玉成他们这对人鬼恋人。
推荐理由:
在万圣节推荐这部片子,希望童鞋们不要扔鸡蛋哦,我觉得怎么也得挑一部国产片出来展示一番,而说到鬼片,这部算是国产片中的经典了,徐克监制、程小东导演的这部电影,采取全新的特技和美术手法来包装传统的聊斋故事,使本片呈现出与往昔鬼电影全然不同的视觉。
花絮:
张国荣在《倩女幽魂》之后,扬眉吐气,影星身份终被认可。以后《阿飞正传》《霸王别姬》《东邪西毒》等名片佳作一发不可收拾,成为一代演技派明星的代表人物。王祖贤版小倩至今无人超越,当然对她本人来讲,也没有影片再超越这部《倩女幽魂》了!
著名演员午马也因在《倩女幽魂》中饰演道士燕赤霞而大受好评,并凭该片荣获台湾电影金马奖最佳男配角奖,同时燕赤霞也成为他从影30多年来的代表角色。而由香港老演员刘兆铭扮演的千年树妖姥姥也非常精彩,他忽男忽女的腔调,狰狞狂笑的表情,都让人过目难忘。黄沾撰写的几首电影插曲亦十分动听。
十、《僵尸先生》
电影故事:
富绅任某听从风水先生劝告,将先父棺木移往他处。道长九叔应邀帮办此事,棺木打开,尸身未腐。九叔生疑,命徒弟文才、秋生小心看管。深夜,任某被僵尸杀死,文才为保护心上人而身中尸毒,自己险些也变成僵尸。秋生被多情女鬼迷惑,九叔念女鬼并无恶意且从僵尸手中救还过秋生,遂放过女鬼。当僵尸到九叔家中欲咬其孙女时;九叔赶到,并和徒弟秋生一起制服僵尸,无奈僵尸太强,两人无法对付,正当九叔不敌之际,师弟赶尸道士赶到,三人合力,终将僵尸烧死。
推荐理由:
《僵尸先生》是香港灵幻功夫片的颠峰之作,1985年公映时引起轰动,票房狂收2000多万,由此掀起了争拍僵尸片的热潮,仅1986年就有10多部跟风之作上映。片中人闭呼吸可避僵尸的设计令人印象深刻,至今仍被不少同类影视片模仿。林正英的茅山道长形象也深入人心。
在香港的商业片中,基本是以“娱乐取向”为出发点,此片是这些商业片中,拍得较成功的一部,影片将恐怖与喜剧结合在一起,运用荒诞的手法,极大地刺激了观众的感官享受,恐怖与闹笑的效果均佳。影片制作严谨,构思巧妙,导演的处理手法紧凑而流畅,把“鬼打鬼”以来的恐怖喜剧电影推向了新高潮。
花絮:
香港金像奖影后王小凤自出道以来,便与鬼片有缘,她第一部戏便是《猛鬼出笼之艳鬼发狂》,之后又因出演《僵尸先生》被片商誉为“鬼后”,接演《鬼新娘》等惊悚片。不过,拍了很多灵异电影,王小凤精神也开始恍惚,加之感情连受打击,她开始放纵自己,吸烟,酗酒,一度还曾经吸食软性毒品。
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㈤ 有没有关于万圣节的动漫电影
1、《寻梦环游记》
影片基本信息:
制片国家/地区:美国
上映日期:2017年
片长:105分钟
剧情简介:热爱音乐的米格尔,不幸地出生在一个视音乐为洪水猛兽的大家庭之中,一家人只盼着米格尔继承家里的制鞋产业。一年一度的亡灵节即将来临,每逢这一天,过世亲人们的魂魄,便可凭借着摆在祭坛上的照片返回现世,和生者团圆。
在一场意外中,米格尔竟然穿越到了亡灵国度之中,在太阳升起之前,他必须得到一位亲人的祝福,否则就将会永远地留在这个世界里。米格尔决定去寻找已故的歌神德拉库斯,因为他很有可能就是自己的祖父。途中,米格尔邂逅了落魄乐手埃克托,也渐渐发现了德拉库斯隐藏已久的秘密。
2、《僵尸新娘》影片基本信息:
制片国家/地区:美国/英国
上映日期:2005年
片长:77分钟
剧情简介:维克多的父母为儿子安排了一场婚姻,未婚妻是没落贵族小姐维多利亚。维克多内向敏感,不善表达,于是婚礼前夜来到小树林中暗暗排练宣誓仪式。然而,意外发生了。当他把戒指套进地上一根树枝上面时,愕然发现树枝竟然变成了一根腐烂了的手指!维克多惊魂未定,地动山摇间眼前竟然出现了一个僵尸新娘。
僵尸新娘情真意切的说自己就是维克多的合法妻子。维克多惊异万分,慢慢得知原来这个女子死于一个新婚之夜,她一直在这里等她丈夫的到来。在小树林里,维克多不但认识了这个女子,还看到这片死人世界一片欢乐和睦的气氛,他被眼前的情景深深感染,畏惧渐渐散去。
万圣节:
万圣节英语是AllSaintsDay,亦称“诸圣瞻礼”,天主教和东正教节日之一,是西方国家的传统节日。华语地区常将万圣夜误称为万圣节。“Hallow”来源于中古英语halwen,与holy词源很接近,在苏格兰和加拿大的某些区域,万圣节仍然被称为“AllHallowMas”。那一天,要举行的弥撒仪式(Mass)是庆祝在天的全体圣人(Hallow)。