空姐特殊服务伦理电影

『壹』 欧美电影 关于空姐的

英文名： View from the Top

中文名： 空姐梦 | 美国空姐 | 我要飞上天 | 俯瞰世界

导 演： ( 布鲁诺·巴雷托 Bruno Barreto )

主 演： (格温妮丝·帕特洛 Gwyneth Paltrow) (克里斯蒂娜·艾伯盖特 Christina Applegate) (马克·拉夫洛 Mark Ruffalo) (坎迪丝·伯根 Candice Bergen) ( Joshua Malina) (凯莉·普雷斯顿 Kelly Preston)

上 映： 2003年03月21日

多娜是个小镇姑娘，梦想着做一名飞国际航线的空中小姐，去看看花花世界。为了实现梦想，她进了一家训练空姐的学校，正式开始向预定的美好前程出发。可是对未来有着极高期许的多娜很快发现成功的路还真不好走，尽管她愿意付出，几乎不计成本，可是现实总是复杂奇怪得多。
空姐学校的竞争十分激烈，许多女孩和她一样野心勃勃，处处不肯让人。而航空这个行业也并不象她想的那么简单风光，多娜一路碰见了骄傲的竞争对手，疯疯癫癫的飞行指导，成熟老练的退休空姐，以及各色飞行员。在和形形色色的人打交道的过程中，多娜得弄清楚，自己到底愿意走多远？是回到家乡，——那里还有男孩在等她——还是坚持下去，终于可以飞上蓝天，阅尽世界？多娜的小世界里充满了意外和麻烦，但也不断有让人捧腹的插曲和人物。

另外：
红眼航班
插翅难飞
最高危机
这三部动作片的女主角也是空姐。

『贰』 问一部电影的名字，剧情诡异，女主角是空姐,不是非常凶姐，是一部，应该是日本的恐怖片，她爱穿，红色衣服

我以前看过，是不是女主角在男主角家里，还在男主角的肚子上画了一个飞机？她的名字还是幽灵的意思？男主角打电话去航空部问有没有这个女的，那里的人都不知道。她貌似还杀了男主角的女朋友。如果是的话，这部片子叫《非常空姐》。

『叁』 法国空乘特别篇电影叫什么

法国空乘特别篇电影叫《空姐没有明天》键仔行。根据查询相关资料信息，《空姐没有明天》是一部法国与比利时合拍的剧情片，为法国空乘特别篇电影，故事讲述了一名任职于廉家航空公司的年轻空姐卡珊卓，稿哗每日飞往不同城市却戚厅从不观光，只想流连电音派对、沉迷酒精或在网络上找伴侣。

『肆』 刘亦菲演的当空姐的电影叫什么名字

该电影叫《露水红颜》，《露水红颜》改编自张小娴所著的小说《红颜露水》，主要讲述了漂亮女孩邢露与破落画家徐承勋之间感情纠葛的故事。该片于2014年11月7日在中国大陆上映。

剧情介绍：表面看来，刑露是一个普通的女孩，享受着普通人的快乐与幸福，也有着普通人的悲伤与烦恼。然而，实际上，刑露拥有着一个特殊的身份没落贵族的后代。一次偶然中，刑露在一间咖啡店里偶遇了名为徐承勋的画家，尽管徐承勋身无分文穷困潦倒，但他的善良和才情还是很快吸引了刑露的注意。

陷入了爱情的刑露第一次知道了什么是真正的快乐，然而，随着时间的推移，同徐承勋距离越来越近的刑露开始对恋人的身份产生了怀疑。这个男人无牵无挂的仿佛从来没有过去，而他们之间的相遇也或许并不是巧合。

(4)空姐特殊服务伦理电影扩展阅读

《露水红颜》角色介绍：

1，邢露

一个没落贵族的后代，只能像一个普通女孩一样飘泊，有着任何女生成长的苦恼、辛酸、快乐与伤感，本性善良，因经历过情伤而对生活失去原有的热情，结识穷困潦倒的年轻画家徐承勋后改变了她的一切，也让她生命重燃起熊熊火焰并再次陷入爱情中。

2，徐承勋

一位在社会底层努力拼搏的理想主义画家，虽贫困潦倒却对生活充满的热情。深受父亲的影响而不愿接受家族带来的财富，热爱画画并且富有天赋，年纪轻轻但有着自己的作画风格。除此外还有着超越专业车手的飙车技能，与邢露相遇相爱后自始至终都为她无私奉献着自己的一切。

3，杨振民

邢露前男友，为人滥情花心不负责任，在他眼里爱情和婚姻只不过是一桩生意。一开始因为金钱和事业背叛了邢露，之后又介入她与徐承勋之间的美好爱情，骨子里认为金钱可以买到一切东西、包括爱情。

『伍』 有没有专门讲机长开飞机 空姐服务一系列的电影或电视剧

后备空姐全民女神”赵奕欢、“神枪女神”刘宇珽、“萌系偶像”文卓、“喜剧之王”秦汉擂担纲主演，并携手全球40名中外籍演员共同参演，美丽汇集，上演云上诱惑。《后备空姐》不仅汇聚众多笑点元素，同时还将通过看点颇多的励志剧情首度解密空姐、空少鲜为人知的云端生活。影片取景上海、马来西亚两地，

『陆』 有部电视剧，女主角在大学过后用所有的积蓄改头换面后做了空姐，请问那叫什么

《窈窕淑女》

金喜善 饰 夏敏晶
27岁，空姐，她的人生目标是嫁入豪门当少奶奶。以美丽的外表当武器，目前正脚踏一条、两条、三条……很多条船。她打算在未来三个月内将自己嫁给企业小开。目前她虽然见过很多男人，但从来没有真正爱过他们，也许是她不懂得“爱”，像她这样让人又爱又恨的女人能遇到真命天子吗？

高修 饰 申永皓
28岁，经营年糕店。在澳洲进修天文学时受到初恋情人突然死亡的打击，放弃学业回国接受母亲经营的小小年糕店。他虽然只谈过一次恋爱，但对他来讲这段感情是非常刻骨铭心的。因为朋友的要求参加联谊会时遇到与初恋情人长的非常相似的敏晶，让他死去的心再次复活……

孙昌敏 饰 文东奎
电玩公司小开，非常自以为是冷酷无情。但遇到魔女般的敏晶就会变成温驯的小猫。他认为敏晶是他的梦中情人，但发现自己的情敌居然只是年糕店的小子时，气到眼睛都要冒出火来……

朴寒星 饰 崔秀妍
空姐，敏晶的同事，一直爱着永皓，使计挑拨永皓和敏晶的感情。

『柒』 日本电影 关于飞行员和空姐的 在90年代播出 1998-1994

该剧的名字很直接,就叫"空中小姐"(空姐物语).主角是个叫松本千秋的姑娘.
日本TBS电视台1984年拍摄,共23集. 国内是1988年首播的。
里面那位飞行员教官的女友及其BT，动不动就用牙摘手套，表情吓人。
我想你一定记得里面她们常唱的那首歌吧：
“他在训练所里数第一，
生气勃勃的好教官。
性格活泼又开朗，
男子汉气魄。
谁能射中那颗心哟？
我!我!我!”
演员:
松本千秋-（主人公/478期）堀ちえみ
村沢浩（478期担当教官）-风间杜夫
新藤真理子（教官的前未婚妻）-片平なぎさ
柿野竜太（客室训练部课长）-石立鉄男
火山さと子（479期担当教官）-秋野畅子
石田信子（同期训练生）-高树澪
木下さやか（同期训练生）-山咲千里
中岛友子（同期训练生）-白石まるみ
池田兼子（同期训练生）-春やすこ
落合克美（同期训练生）-松冈ふたみ
松本诚治（主人公継父）-长门裕之
松本弓子（主人公生母）-吉行和子

剧情:
日航公司为培养优秀的空中小姐，把经验丰富的事务长村泽浩 （风间杜夫饰）调来做教官。他很不愿做这个工作，恰巧在招考空中小姐的当天，他发现一个考生晕倒在路上，好心赶上去相救，凡被误认为是流氓，被对方抓破了脸。在考场上，村泽浩才知道这个倔强的姑娘叫松本千秋（崛千惠美饰）。

第一堂课，班主任村泽教官就撇下大家去和未婚妻——失去双手的真理子约会。同学们向训练所的负责人告了状。村泽教官得知后，用强迫她们微笑的课目来整治这帮姑娘。松本千秋因为不肯服从，被村泽教官当场开除。

松本千秋的父亲原是位飞行员，早已去世。继父是个性格暴躁、贪图小利的汽车推销员。千秋在这样的家庭里一点温暖也没有，一心想当空中小姐，于是她找到村泽教官恳求不要开除她。但村泽强硬地拒绝了她，千秋决心以死来抗争。村泽为千秋的倔强所震撼，不由得对她产生了敬意，并在课堂上公开承认了自己的过错。当村泽教官教学员们正确表达自己的思想时，千秋竟然说出她喜欢村泽教官，大家被千秋的举动弄得瞠目结舌，忍不住哄笑起来。

真理子虽然失去了双手，但还是买了汽车开，她要村泽随时陪着她。村泽因有工作在身没有答应她，真理子开始产生怀疑。

在航路知识课上，村泽嘲笑兼子说话带着大阪腔，批评清佳不礼貌的用语，又把千秋骂成“笨蛋”，学员们对村泽这种行为很反感。令人感到意外的是，刚骂完千秋的村泽竟主动为她作课外辅导，并且用音乐来解除千秋的紧张。这个举动引起了真理子的嫉妒，她决意要报复千秋。

千秋在岩崎教官的训练中显得笨手笨脚，在一旁的村泽气坏了，下课后村泽找来千秋，骂她意志不坚定，思想不集中。千秋气氛地打了村泽教官一个耳光，村泽没有生气反而鼓励她拿出打耳光的勇气学下去。结果救难训练中，千秋得了满分。正当她兴高采烈地去向村泽报喜时，发现村泽已经被真理子逼着去了巴黎。

在巴黎，真理子把村泽拉到她从前钢琴比赛得奖的地方，幸福地回忆着，并请求村泽不由回日本，和她在法国生活。但村泽十分惦记他的478期学员，没有同意真理子的要求。此时千秋也来到这里，真理子盛怒之下发誓要报仇，随后拂袖而去。

村泽对千秋讲述了真理子的经历，原来真理子与他一起滑雪时摔断了双手，不得不放弃了自己心爱的钢琴，性格也变得暴躁。于是，千秋与村泽约定，在训练的三个月内两个人可以交往，等千秋一毕业，村泽就和真理子结婚。

学员班训练的饮食服务课内容非常丰富，光各国的干酪名称就够大家背一阵子。村泽为了帮助千秋记住这些名称，就把干酪的名字变成歌词。千秋被深深地感动了。一天补完课后，村泽在千秋的恳求下吻了她，正巧被追逐村泽的真理子遇到，真理子生气地要村泽立即辞掉教官职务，跟她去法国。

村泽的母亲冬子受真理子的指使，找到松本千秋，说村泽的父亲是真理子父亲公司的雇员，为了前途着想，村泽只能和真理子结婚。村泽知道这件事后，气愤地找到真理子和她的父亲，表示要解除婚约，并表明自己真正爱的人是千秋。真理子坚持不同意解除婚约，要村泽马上陪她去法国。村泽无奈，只得决定去法国与真理子进一步讲明真情。临去法国时，再一次叮嘱松本千秋，鼓起勇气好好学习，等着他的好消息。

松本千秋焦急地等待着村泽的消息。村泽在来信中要千秋作一个永不气馁的小乌龟。千秋遵照村泽的嘱咐，认真地学习紧急抢救训练，把每一个步骤都牢牢记在脑子里。在飞机场，千秋看见村泽和真理子手挽着手走下飞机。这大大出乎她的意料，她因此对学习产生了抵触情绪，在课堂上故意不回答教官的提问，结果被罚从楼下到楼上跑六个来回。

村泽耐心地向千秋解释，说他与真理子已经达成协议，最后再来往一个月，然后友好地分手。真理子把千秋骗到村泽的宿舍，告诉她，自己天天晚上都和村泽住在一起。村泽听到真理子不知羞耻的谎言，心中恨透了她，而真理子却满不在乎。

真理子告诉村泽，她已经怀孕三个月了。村泽怕千秋受不了打击，耽误了学业，决定不告诉千秋，等她毕业再说。他希望在最后一个月中，尽自己的力量帮助她学习，然后违心地与真理子结婚。
真理子通过精心安排，故意让千秋见到村泽和她接吻。千秋对村泽教官的话产生了怀疑，又一次出走了。村泽的劝告、学员们真挚的友谊感动了千秋，她终于回到训练所，决心克制住自己对村泽教官的爱情，一心一意努力学习，勇敢地迎接这最后的冲刺。

真理子背着村泽给训练所里所有的教官和学员发了结婚通知书。学员们对村泽教官产生了不好的看法。松本千秋忍着内心的痛苦，为村泽教官解释。此时，千秋感到为了专心迎接最后的考试，必须调换班级，离开村泽教官。柿野科长和村泽教官答应了千秋的要求。村泽给松本千秋做最后一次辅导，千秋从村泽诚恳的态度和耐心的教导中，明白自己的决定是错误的，她决心和478期的学员一起在村泽教官的教导下，当上真正的空中小姐。

真理子以打掉孩子要挟村泽，不准他接近千秋。她用在寒冷的天气里游泳和从楼梯上滚下来的办法，终于人为地造成了流产。真理子的父亲找到了村泽，请求他不要抛弃真理子。村泽同意了真理子父亲的要求。

村泽教官告诉千秋，真理子流产了，她已经没有再约束他的东西了。他虽然爱千秋，但出于道义上的责任感，他不能抛开真理子不管，他还是要和真理子结婚。千秋理解村泽的心情，也更加敬重教官的为人。

最后的考试开始了，松本千秋由于过度紧张，在英语对话中，她误把乘客要看跳舞，听成要自己跳舞，结果引得大家哄堂大笑。考试结果出来了，全班二十个人，只有千秋一个人不及格。19个同学转到飞机上实际训练，搬到成田机场去，只有千秋一人留在训练中心。真理子幸灾乐祸，村泽怒不可遏，打了她一记耳光。村泽将千秋的优点一一列出，向她说明她是由能力通过补考的。全体同学也专程从机场赶来，鼓励千秋奋起直追。

机上实际服务训练开始了，千秋登上经卡拉奇、哥本哈根到罗马的客机，这是决定她能不能当上空中小姐的一次重要飞行，也是她与村泽教官同机服务的第一次和最后一次飞行。如果及格了，她就会去乘务人员中心当空中小姐；不及格，她将被送回训练中心。

松本千秋意识到形势的严峻，在最后一次机会中格外用心，终于顺利到达罗马。几个朋友在机场相会，大家为她通过考核而祝贺。正在此时，真理子来到他们面前，要千秋当众祝贺她和村泽结婚，以考验千秋是否死了心。千秋含着泪言不由衷地祝福了他们。

罗马大教堂里，真理子身着结婚礼服，等着村泽的到来。村泽到了，提出结婚前要仔细看一看教堂里的壁画。在观看壁画上的宗教故事时，他突然意识到这样的婚姻是错误的，没有爱情的婚姻是不会幸福的，他向真理子承认了对千秋的爱，毅然决定不与真理子结婚。狂怒的真理子暴打了村泽，她清醒地认识到自己对村泽已没有爱情，只是报复和憎恨而已，她终于表示不再需要村泽，两人解除了婚约。村泽解放了。

从罗马返回东京，松本千秋的机上训练合格了。在毕业典礼上，她深情地表达了自己对村泽教官和同学的感激之情。在千秋即将与村泽教官分别时，她当面表达了自己对村泽真挚而热烈的爱。村泽终于接受了这段爱情。他们俩将一同乘着飞机飞遍全世界，遨游在爱的天空。

『捌』 一部电视剧,女主角叫天歌，是个空姐，这部电视叫什么名字

电视剧《温柔的诱惑》空姐篇

《温柔的诱惑》，作为“温柔系列剧”第六部，其它五部依次是《温柔的背后》《温柔的背叛/温柔的背后2》《温柔的谎言》《谎言背后》《真爱背后》，还有民国版“温柔系列”《午夜蝴蝶》。由张族权执导，侯天来、韩烨、杨钫涵、夏雨、王文绮、张戈、唐昕、李梓嫣、韩含等主演。由凤仪传媒、骏蝶影视、上海新文化传媒联合投资出品的都市情感伦理系列剧。

角色：任天鸽
演员：梁琛

『玖』 这本香港电影谁知道啊

邵氏电影的光辉历史

对许多人而言，邵氏电影已是一个经典，在中文影史上，更是一个重要的光影标记。

提及邵氏兄弟电影公司最辉煌的年代，人们总会想起它当年的口号：邵氏明星，多如天上星。邵氏在最风光的时期，几乎是香港的电影王国，它的成功与声势，当然不是一蹴而就。而这一切需要从头说起。

就从50年代中期说起，当年东南亚的电影事业还在萌芽时代，而香港电影已开始蓬勃，可说是手执东南亚电影业的牛耳。在50年代中，香港影坛其实有三大势力，就是邵氏、电懋（国泰）和左派的长城与凤凰公司。它们的特色就是以拍摄华语片为主流，拍片数量多且稳定，而且制作都比其他独立电影公司认真严谨。

以当时的情况而言，邵氏的实力与声望，起初都不及新马影业大亨陆运涛手创的电懋。当时电懋财雄势大，明星与导演阵容强大。单论明星，电懋就有林黛、尤敏、林翠、葛兰、叶枫、李湄、丁皓、王莱、苏凤。小生则有张扬、雷震、陈厚、乔宏、田青等。电懋的导演阵容则有岳枫、陶秦、唐煌、易文、王天林等。更有高级职员宋淇、秦亦孚，更有张爱玲编剧助阵。在钟启文的领导下，成就蒸蒸日上。

迎头赶上 与电懋一争长短

在50年代初期，尚是邵氏父子电影公司的邵氏，可说是处于电懋下风，明星阵容不及电懋强大，除了同样有当时两边走的林黛与林翠外，只有后来由长城转投入的乐蒂，而斯时尤敏则已跳槽电懋，生角只有赵雷较知名。在此时期，连李丽华、严俊、张仲文等，起初都是为电懋效力。

50年代中，邵氏改组为邵氏兄弟电影公司，由新马的邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持电影拍片工作，与电懋一争长短。可以说，香港的电影事业，其实是由南洋帮新马大亨创立的。邵逸夫是商业奇才，在他的领导下，邵氏一洗颓风，迎头赶上，甚至后来居上，把电懋抛在身后。

早期的电懋电影和邵氏电影的主要分别，简单的说，电懋的电影时代气息较浓，它电影中的女主角，都是穿西式洋裙的。而邵氏的则多数都还穿着唐装衫裤。举个例子，电懋出名的《四千金》、《曼波女郎》、《玉女私情》、《青春儿女》、《空中小姐》，这些女主角们都是典型的香港50年代的新城市女性，她们都穿着摇曳生姿的西洋大伞裙。而邵氏同期的电影如《春光无限好》、《丹凤街》、《夜来香》、《窈窕淑女》、《黄花闺女》、《月落乌啼霜满天》等，女主角都还穿着当年大部份妇女所穿的唐装衫裤，有些更是民初装。

单从服装，就可以看出50年代早期，邵氏和电懋电影的不同风格。电懋较城市化，邵氏则着重乡土化与唐人街风味。

在邵逸夫入主邵氏主持大政后，就有明显的不同，首先他拉拢了当年最红的林黛与李丽华，成为邵氏基本演员。小生阵容也加强，除了原本当家的皇帝小生赵雷外，也拉拢了陈厚跳槽加入，之后关山也由左派阵营投入邵氏，钟情与张仲文较后也加入邵氏。

单是有大明星还不够，邵氏此时更下大资本拍大片，影片改成综艺体阔银幕外，更投下重资拍彩色片，观众趋之若鹜。《江山美人》就是在这种情况下产生，成了那一年香港最卖座的中文电影。有一个“笑话”说，就因为《江山美人》这部片，香港观众此时才知道除了任剑辉和芳艳芬外，还有一个明星叫林黛。有这个笑话产生也不出奇，当年香港的主流市场是粤语片，而华语片则是以新马南洋一带有主要市场，电影都是在“南洋”上映。

迎合口味 带起黄梅调热潮

邵氏电影票房后来胜过电懋电影，是因为邵氏更会做生意，邵逸夫知道南洋观众的口味。以前的电影观众以妇女为主，她们喜欢的除了先苦后甜的“家庭伦理文艺大悲剧”外，更喜欢歌唱片，歌愈多愈受欢迎。

在早期的《桃花江》、《曼波女郎》时期，邵氏在歌唱片输了脚步，但它更自傲的是，它带起了另一个更风靡观众，轰动期更长久的港式黄梅调电影热潮。在《江山美人》之后，《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《王昭君》、《杨贵妃》等彩色阔银幕大制作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要对手电懋已黯然失色。

在邵逸夫领导时，邵氏也拉拢了当年的大导演岳枫和陶秦加盟，如虎添翼，和原本的李翰祥等人，为邵氏开拍各类型大片。

岳枫除了可以拍《畸人艳妇》和《嬉春图》这类时装片，他也可以拍古装片《花木兰》、《宝莲灯》、《妲己》，甚至武侠片《盗剑》、《夺魂铃》，堪称多才多艺。陶秦虽不擅拍古装电影，但邵氏名作《不了情》、《晓风残月》就是他的作品。陶秦更属当年少数会拍歌舞片的导演，《千娇百媚》、《万花迎春》、《花团锦簇》、《欢乐青春》，都是他的作品。

邵氏公司的发展此时节节抢先在电懋之前，不仅因为走对了古装歌唱片的路线，也因为邵逸夫是人在香港直接主持业务，而电懋方面大事则都要向新加坡方面报告等候批准，步伐节奏就已经慢人一步。

邵氏还有一个成功要点，就是扩大业务，建立邵氏影城，拥有多个摄影棚，并搭立古装实景，方便拍片，省时省力也省钱。

它还有一个成功点，就是大量栽培新人，它设立了“南国演员训练班”，招考新人，然后签下有潜质的新人予以力捧，成为红星。最大的好处，就是不必付出惊人的片酬拉拢天皇巨星加盟。胡燕妮、郑佩佩、何莉莉、李菁，就是邵氏一手捧红的大明星。甚至连早期拍福建片的小娟，也是由邵氏捧成红极一时的凌波。

写到这里想到，邵氏的演员训练班叫“南国”，它的官方宣传刊物则叫《南国电影》，它是暗示它的根源在南洋新马吗？

邵氏最高峰时期

邵氏在60年代中，成了香港雄霸一方的电影王国，也有两个外在原因，其一就是国泰大老板陆运涛在台湾参加亚洲影展时坠机身亡。陆运涛当时本已有心要大施拳脚与邵氏一决雌雄，谁知出师未捷身先死，易名为国泰的电懋群龙无首，出品每况愈下，大明星更纷纷息影，影片成绩差强人意，终于结束拍片。

还有一个外在原因就是香港1967年暴乱，造成左派电影公司没落。

这时就只剩下邵氏公司独占天下了。

邵氏公司脑筋快，眼光准，在黄梅调、山歌片渐渐被观众厌倦时，它在张彻导演的领导下，及时开拓了“武侠电影世纪”，由《边城三侠》和《江湖奇侠》打头阵，掀起了历久不衰的阳刚电影热潮，更改变了香港电影素来以女主角为主的风气，此后的电影都是由打仔小生如王羽、罗烈、岳华、张翼、姜大卫、狄龙、陈观泰、傅声等挂头牌，他们才是牡丹，女主角则只是绿叶。

邵氏的最高峰时期就是此时。

随后，每个人都知道了，邵氏开始减产，甚至停顿了生产。但这么多年来，提起香港电影，人们首先想起的还是邵氏电影，邵氏足以骄人矣。在邵氏之后，没有电影公司可称“电影王国”。

重温邵氏电影光辉（二）古装片与黄梅调年代

邵氏兄弟做生意的气魄与胆识过人，是邵氏成为香港电影王国主要原因；而李翰祥为邵氏拍摄的彩色古装巨片与黄梅调电影，除了令财源滚滚流入邵氏，也使当时的中文电影界展示了另一番新气象，如此回首，我们称之为：经典。

在50年代末，香港邵氏兄弟电影公司的声势，已迎头赶上宿敌电懋，与之并驾齐驱，到了60年代初，更有渐渐凌驾电懋之势。这当然是邵氏兄弟领导英明有方，但座下重臣，也立下不少汗马功劳。

在拍摄电影方面，有两位大导演对邵氏功劳殊大，他们是已故的李翰祥与张彻。他们为邵氏执导的某些电影，不仅令邵氏声名远播，更流芳至今。在商业上，更协助邵氏发掘了电影票房的黄金矿场。

先说李翰祥，他率先为邵氏拍摄的古装巨片与港式黄梅调电影，令财源滚滚流入邵氏。

如果要推举最流行的黄梅调长青歌曲，相信不少人都会选出《扮皇帝》和《戏凤》这二首歌曲。至今在卡拉OK，乐龄歌唱比赛中，仍时时听到这两首歌。而这两首歌曲就是邵氏招牌产品，李翰祥执导的《江山美人》的插曲。

胆识过人 为邵氏赚大钱

《江山美人》是邵氏，也是香港影坛第一部出巨资拍摄的华语片，当年的制作费令人咋舌，由此可见邵氏兄弟做生意的气魄与胆识过人。在他们的领导下，邵氏成为香港电影王国绝对不是侥幸的。

但物有所值，《江山美人》不仅为邵氏赚大钱，更锦上添花地得到1959年在吉隆坡举行的亚洲影展的最佳电影金锣奖。因《江山美人》的成功，邵氏决定拍摄古装宫闱传奇故事黄梅调电影，这一着可说走对了路线，而这一着也是电懋最弱的一环。

因为电懋是擅长拍时装片，甚至连旗下的演员，除了尤敏和雷震外，其他的都因外型过于时代化，而不太适合拍古装电影。

在这一点，邵氏就胜过电懋，它手中有林黛、李丽华和乐蒂，宜古宜今，且都是拍摄古装片的能手。

在《江山美人》之前，邵氏兄弟已拍了彩色片《貂蝉》，票房鼎盛，之后邵氏就走巨片路线，彩色拍摄古装电影，而电懋仍停留在黑白片时代，自《红娃》、《空中小姐》与《龙翔凤舞》之后，要隔了好久才重新拍摄彩色片，步伐已经又慢于邵氏。

此时邵氏的古装彩色巨片就有《王昭君》、《杨贵妃》、《武则天》、《倩女幽魂》、《红楼梦》，除了《红楼梦》是袁秋枫执导外，前4部都是李翰祥的作品，尤以《倩女幽魂》和《武则天》成就最高。李翰祥重考究，杨贵妃所穿的古装，也令观众大开眼界。

这时邵氏还未全面走黄梅调路线，但凡古装片中的歌曲，都已以黄梅调唱出。乐蒂和任洁主演的《红楼梦》，也是一部黄梅调电影。

反串魅力 凌波一片成名

拍闽南片出身的小娟，此时已入邵氏，初名沈雁，后由何冠昌为她改名为“凌波”，提到邵氏的黄梅调电影，不能不提凌波，因为她也是令邵氏黄梅调电影兴盛至白热化的功臣之一，她拥有反串魅力。

凌波因在《红楼梦》中幕后代唱贾宝玉，受李翰祥赏识，提拔和乐蒂合演《梁山伯与祝英台》，平地一声雷，令凌波一片成名，炙手可热，当年整个台北更掀起了令人吃惊的凌波热潮。

邵氏也在此时正式迈入黄梅调电影时代，但同时也面临人事变迁。首先是乐蒂拒绝再和凌波合演《七仙女》 ，跳槽电懋，继后李翰祥又带了《七仙女》的女主角江青到台北，自组国联影片公司，抢拍《七仙女》。

邵氏这时开始重用新人，由方盈出任《七仙女》的女主角，影片一样受欢迎，令邵氏知道影片质素最重要，此后更大胆起用新人如李菁、秦萍等主演古装片，由大红大紫的凌波带起她们，这是60年代中的事。
所以虽然此时林黛已自杀身故，乐蒂跳槽，李丽华已离开，但邵氏新人女星如百花齐放，不愁没有女主角。

但此时的黄梅调热潮也带来了一起不良的后遗症－－阴盛阳衰。在这些古装黄梅调电影中，所有的“男主角”几乎都由女生反串，特别是凌波，更是“反串王”，她可以说是华语片中的“任剑辉”。

男演员此时都英雄无用武之地，陈厚和赵雷也在邵氏黄梅调热潮中，先后跳槽电懋。

话说当年的古典美人乐蒂和皇帝小生赵雷，在效力已改名为“国泰”的电懋后，两人也合演了多部黄梅调电影，如《嫦娥奔月》、《红梅阁》、《锁麟囊》、《金玉奴》、《扇中人》等，但不知为何，这些古装片就比不上他们当年在邵氏拍摄的古装电影，也足证邵氏拍古装片确有一手，可称谓之为“邵氏风格”。

黄梅调盛极而衰

在邵氏影城建竣之前，邵氏除了拍摄彩色古装片外，也同时继续生产黑白片，如《不了情》、《一毛钱》、《畸人艳妇》、《姊妹情仇》、《后门》、《手枪》等。其中《不了情》、《一毛钱》与《后门》，更可说邵氏名作。在彩色时装片则有《千娇百媚》、《花团锦簇》、《万花迎春》等。

到了邵氏影城正式启用时，邵氏从此摒弃黑白影片制作，正式全面投入彩色片时代。

这时候邵氏的“片头”口号是“邵氏出品、必属佳作”。在影城方面则是“邵氏明星、多如天上星”，甚至连外国《生活》杂志都来采访，作为封面故事。

黄梅调电影在大银幕上连唱好多年，观众也开始腻了，邵氏此时又因中国大陆的《刘三姐》卖座，拍摄山歌片如《山歌恋》、《山歌姻缘》等，但不能掀起热潮。

这时因为黄梅调盛极而衰，邵氏制作已没有一个明显的主干，除了继续拍一些古装片如《蝴蝶杯》、《盘丝洞》、《铁扇公主》外，也拍了好一些时装片，题材多样化，如《人头马》、《寒烟翠》、《香江花月夜》、《垂死天鹅》，此时的最佳时装电影，应以陶秦执导的《船》为邵氏名作。

重温邵氏电影光辉（三）武打片 高潮叠起年代

在60年代中，古装黄梅调电影式微，邵氏幸运的开拓一条新的戏路———武侠打斗片。

邵氏的武侠打斗片不仅令公司赚到更多钱，也使邵氏公司的名字在海外地区更响亮，因为武侠打斗片不仅在东南亚华人社区大受欢迎，世界其他非华族地区的观众也趋之若鹜，掀起了功夫片热潮。

论起邵氏武侠打斗片的辉煌成就，就绝不能忽略张彻导演，他是邵氏找到新黄金矿场的大功臣。

张彻导演可说是个多才多艺的人，文章写得好，早年以“何观”为笔名，是著名的影评人，更写过不少剧本。

现在很多人都知道，曾被人误以为是台湾高山族民谣的《高山青》，其实是张彻谱曲。

张彻其实还谱了另一首歌，是《碧兰村的姑娘》。

张彻在邵氏执导的第一部电影，都是古装黄梅调电影《蝴蝶杯》，可能这非张彻所长，结果要劳烦高立协助补拍。当时谁都不看好张彻，谁都没有料到，张彻后来凭武侠打斗片的成就，成为香港殿堂红导演。

张彻有后来的成就，旁人也要佩服邵逸夫的眼光，邵是伯乐、张是千里马。没有邵逸夫的信任与重用，张彻纵有天大才华也耍不出来。

很多人以为张彻是在进入邵氏才成为导演，其实张彻的第一部执导的电影叫《野火》，是李湄自组的北斗公司出品，由李湄和高原主演。

张彻带动的武侠打斗片，还有另一个更直接的称呼“阳刚电影”。

在这之前，香港影坛一直是重女轻男，阴盛阳衰，排名都是女明星领先，女明星的片酬更远远超过男明星。

但在阳刚电影风气席挂香港影坛后，正合了“风水轮流转”这句俗语，在60年代中王羽带头，香港电影转为“重男轻女”，男主角才是万绿丛中一点红的壮丹，女主角已变成绿叶，“林黛时代”一去不返。

武侠世纪 从摸索到成功

邵氏的“武侠世纪”一开始是摸索时代，这个时期的产品有《边城三侠》、《江湖奇侠》、《鸳鸯剑侠》与《文素臣》等。到了《大醉侠》与《独臂刀》面世，邵氏的武侠电影又走上了成功之道。

说起武侠片，一定会先想起邵氏，因为确是邵氏带头拍武侠片，但很讽刺的是，在60年代中，第一部最出色的电影却是左派长城公司拍摄的武侠片《云海玉弓缘》，由梁羽生原著改编。

在《云》片中，王葆真凌空一剑，姿势美妙、剑招凌厉，令观众叹为观止，而这部电影的武术指导正是刘家良与唐佳。

邵氏不久获得刘家良与唐佳加盟效力，在武打招式特技上更如虎添翼，独步香港影坛。

邵氏拍摄的武侠片多不胜数，但人们如果要选一部邵氏最好的武侠片，恐怕大多数人都会推选《大醉侠》，这是胡金铨为邵氏执导的唯一一部武侠片，邵氏当年没有留下“小胡”继续效力实在可惜。

除了《大醉侠》，邵氏的武侠片代表作尚有《大刺客》、《金燕子》、《盗剑》、《夺魂铃》、《十二金牌》。

《盗剑》与《夺魂铃》是老牌名导岳枫的作品，其中《夺魂铃》的剧情是改编自意大利牛仔片《裘尼祖马》，但整部电影却青出于蓝，气氛极佳。

《夺魂铃》可能是当年邵逸夫最欣赏的公司成品，因为它时常代表公司去参加各类电影展。

邵氏的武侠片也把许多名不见经传的新人捧成了大明星，最红的自然是王羽和郑佩佩，也是当年的票房之宝。

张彻开创时装打斗片

在1969年左右，张彻又开创了另一条电影新路线，就是摒弃刀剑的时装打斗片，打头阵的是《死角》，由李菁和狄龙主演，其后还有《小煞星》、《拳击》、《叛逆》等。

凭着这些电影，张彻又为邵氏捧红了两名皇牌新星：姜大卫与狄龙。

姜大卫更因主演了张彻的《报仇》，成为香港第一个“亚洲影帝”。《报仇》是以民初为背景，亦是邵氏此时的代表作之一。

邵氏的武侠打斗电影基本上就是以张彻执导的电影为主线，这时张彻的作品除了时装打斗片外，也同拍清末或民初的打斗片，有《马永贞》、《仇连环》、《刺马》。前两部影片捧红了陈观泰。

《刺马》是张彻代表作之一，亦是邵氏这个时期的名作，在这部片中，狄龙真正脱胎换骨。

整个邵氏影城，是阳气勃勃，除了郑佩佩外，无人可与男星一比长短，张彻不仅捧红了狄龙、姜大卫等，也提拔了不少“配角演员”，如来自新加坡的陈星、日本的仓田保昭，以及王钟，都是令人印象深刻的绿叶演员。

邵氏当然不仅张彻一个导演，文艺片导演极多，但是一提起武侠片打斗片年代提邵氏就必然和张彻脱不了关系，张彻作品就是邵氏最受欢迎的作品。

邵氏此时的作品又有《洪拳小子》、《洪拳与咏春》，捧红了英年早逝的傅声，他的顽皮与叛逆大受观众宠爱。
傅声的其他电影还有《射雕英雄传》、《绝代双骄》、《冷血十三鹰》、《五郎八卦棍》等。

刘家良指而优则导

在70年代中，邵氏又来了一位出色的武打片高手导演，他是“指而优则导”的著名武术指导刘家良。

刘家良的风格与张彻不同，他走的武打片招式美观，拳拳到肉且招招可睹，有异于其他影片中的花拳绣腿，打得真实是刘家良影片的特色，所以大受欢迎。

刘家良与张彻一样，拍片快捷生产，作品有《少林卅六房》、《神打》、《洪熙官》、《陆阿采与黄飞鸿》、《武馆》，以及使惠英红赢得第一届香港电影金像奖最佳女主角的《长辈》等。

邵氏此时更有一部《天下第一拳》打入欧美市场，此片是由韩国导演郑昌和执导，罗烈主演。

在观众看腻了时装、民初打斗片后，邵氏亦没有放弃“刀剑拳脚”路线，这时由楚原执导的《流星蝴蝶剑》，掀起了古龙电影热，楚原也再度翻身，从粤语片大导演成功转变为华语片大导演。

邵氏拍的古龙电影，还有《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》等，在70年代末期大行其道。

邵氏的古龙电影，令狄龙更上一层楼成为真正的大红星，《三少爷的剑》也令新人尔冬升走红。

电影王国 美丽的记忆

来到80年代，古龙式电影可以说是邵氏电影最后一个高潮的灿烂烟花。

之后，电视节目越来越精彩，抢走了大批电影观众。生活节奏越来越匆忙，人们都没有馀暇和闲情逸致上电影院。

以前的邵氏导演，一个一个的离开影城，邵氏电影也逐渐少掉以往的特色，金字招牌也再无以往的光芒四射。

然后，它减产，甚至下来是停顿生产。

当邵氏后来大规模拍片的年代，不仅代表了一个电影王国成为美丽的记忆，香港电影业也不再像以前那样熠熠光辉映亮整个东南亚。