古装电影画风唯美

❹ 好看的古装电影有哪些

给大家介绍一个都非常熟悉的影片《画皮》，画皮是由中国大陆导演和香港导演合拍的一部一部东方大型玄幻剧。讲述的是由陈坤扮演的王生和赵薇饰演的佩蓉还有周迅饰演的小唯三个人之间复杂的爱恨纠葛。王生将军在一次激战中救回一名绝色美女，取名为小唯。此女乃是“九霄美狐”披作人皮，为保持青春美颜必须得用人心养护。佩蓉察觉小唯暗恋自己的丈夫并且觉得她不是人，勇敢的佩蓉为了守护万千百姓和王生的周全，喝下了小唯给的毒药，变成了魔。而此时小唯悲哀的发现原来王生并不是真的爱自己，他从始至终最爱的不过是她的妻子佩蓉罢了。自此，一场纯情男女之间、兄弟之人妖之间、人伦之间、妖魔之间错综复杂的情仇、诱惑、抗争徐徐拉开了序幕。

❺ 好看经典古装电影推荐

好看经典古装电影推荐有《少林寺》、《新龙门客栈》、《太极张三丰》、《卧虎藏龙》、《六指琴魔》、《白发魔女传》等。

1、《少林寺》

该片讲述的是隋唐年间，著名武术家神腿张抗暴助义，遭王仁则陷杀，其子小虎幸被少林武僧昙宗救出，小虎为报父仇，拜昙宗为师，取名觉远，习武少林，并落发为贺贺沙弥的故事。

❻ 人间极美是《青蛇》

作为一部拍属于1993年的电影，《青蛇》无疑是香港电影乃至华语电影历史上最为独特的一部作品。它用婉转流畅的视觉语言、大胆别致的色彩搭配、醉人心魄的古风音乐，打造了一部超越时代的美学大作，如今回顾，依然让人惊叹不已。

提起《青蛇》，最让人难忘的，首推青、白二蛇那一身飘逸妖媚的造型设计。窄袖修腰的上衣，繁而不乱的层叠襦裙，轻盈剔透的轻纱外罩，盘头散发的戏曲女旦发饰，堪称是香港两位大师级美术指导张叔平、吴宝玲的顶级经典之作。据说为了满足徐克不断创新、打破传统的造型要求，张叔平和吴宝玲动用了好多心思，在提交了一版类似于《倩女幽魂》的造型设计稿被徐克狠狠否定之后，张、吴二人沉下心来，重新揣摩徐克的意见和要求，广阅资料，不断推敲，最后确定了以昆曲女旦、桃花坞年画为基准的人物造型风格。不仅如此，张、吴还打破中华服饰的界限，在服装色彩和材质的运用上，还汲取了印度传统服装的元素，最终以“妖媚”为基准，以“飘逸”为目标，打造出这美仑美奂的二蛇造型，如今看来，依然领先于时代潮流，让人惊艳。

在《青蛇》中，白素贞和小青的造型从开始到结束，都在不同的造型中体现着古典女性美。一开始两蛇初化人形、湿滑粘腻，裸体厮缠，一股诡异妖冶的画风扑面而来，恐怖中又带着香艳的味道。伴随着魅惑的《莫呼洛迦》歌声，两只真正意义上的蛇妖撕破传统赤裸裸成现在观众眼前，相信很多人看过，都会过目难忘。

之后，渐懂人事的青、白二妖开始漫步江南水乡的小桥流水间，伴随着“扭啊扭”的娇声笑语，将一众粗俗船夫迷得魂魄尽丧、跌落水中。此时，小青和白素贞的发型和妆容是模仿昆剧女旦大头造型，发髻盘于脑后，青丝垂于胸前，两弯细眉尾部微翘，白面携一抹红唇，鬼魅中透着娇俏，妖媚中尽显青春。虽然是白蛇和青蛇，但服装并非传统纯色，白素贞是内着粉红，外罩白色纱衣，而青蛇则是蓝、黄、绿纱混搭，杨柳腰风吹步摇，衣袂飘飘，芊芊玉手，一把薄纱团扇遮面，笑虽浪荡，却尽显古典风流。

全片最让人心动不已的一幕，莫过于许仙去白府还伞，大门缓开，青蛇举伞向着许仙倩然飘来，在一声“小青啊、小青”的呼唤中，白蛇倚门而出，柔若无骨。天初晴，人娇艳，那一刻，任是意志再坚强的凡间男子恐怕也难以抵抗这种魅惑吧？

但是随着剧情的发展，青白二蛇因情反目，形象也开始变化。一语不合，二女拔剑相逼，此时，青烟过后，二人服装皆变化成素色，白蛇纯白、青蛇纯黑，依然飘逸却杀气十足。一身素缟的白蛇尤显潇洒，周身数条白丝带随风飘摆，凄美动人。这段双蛇打斗的戏份因加入了戏曲元素，与其他武侠片的武打片段十分不一样。因为徐克在这里注重的是飘逸感和诡异感，所以身着纱衣的二蛇厮杀更像是一种舞蹈而非打斗，最后的白蛇一剑封喉辖制住青蛇的那一幅画面，美得好似一幅水墨。但白蛇落泪，青蛇懵懂，尚不知人间真情为何物，只能在痛苦中纠缠。

从轻纱遮面的西湖初遇，到姐妹二人反目的黑白戏服，《青蛇》每一套造型都尽显二蛇妖的妩媚幽妍、风流飘逸。最后水淹金山寺时青白二蛇隆重登场的戏服铜钱头，更是将传统和新潮融合到新的高度，以飘逸柔美、略显鬼魅的造型设计，将一个千年蛇妖的神话彻底颠覆，扎入观众脑海。这样的造型设计，才是大胆创新却又尽得中国古装精髓的典范。

让人觉得有趣的是，美术指导之一的吴宝玲，正是电视剧《新白娘子传奇》的造型设计。虽然92年《新白娘子传奇》收视大火，类观音造型的赵雅芝版白娘子红遍两岸三地，但是吴宝玲丝毫没有受其影响，反倒是用力，通过《青蛇》推翻了之前的风格，从“妖”的角度重塑了两位蛇妖的形象，功力可见一斑。

如此唯美的造型设计，即使是在现在，依然有些前卫。2010版《新红楼梦》的与《青蛇》高度相似的铜钱头造型，就遭到无数观众的诟病，成为新版《红楼梦》被批评指责的重要罪证之一。但《青蛇》在20年前就启用如此新潮的设计，意识超前，令人赞叹。虽然《青蛇》当年的美术设计获得了13届香港金像奖的提名，但由于各种原因，惜败于当时势头强劲的《白发魔女传》（美术指导：田惠美和张新耀），可谓一大遗憾。

除了造型，《青蛇》的古代意境美也是诸多华语片中最难得的。

《青蛇》的场景之美，不在于复杂艳丽，而在于虚无缥缈、如梦似幻。无论是小桥流水还是烟雨西湖，无论是风流古宅还是庄严佛寺，《青蛇》都在用统一的视觉语言阐释者什么叫中华古典美。与现在古装片不同的是，《青蛇》并没有把重心放在还原各种古代场景，从画面来看，构图甚是简约、干净。但同时，徐克非常注重用颜色和烟雾，来营造一种鬼魅感与传奇感，让整个故事仿佛是从古典志怪小说中走出来一般，既如梦如幻又历历在目。因此，徐克参考了大量古代小说的插图以及版画，从中获取了很多还原古典妖魔传奇意境的灵感。譬如全片一开始，法海在戏台上俯视人间丑态的那一幕，就从颜色和内容上，神还原了《聊斋志异》的一幅插图，从而奠定了电影神幻风格的基础。

之后，电影画风随剧情不断转换，忽而妖冶妩媚，忽而清新可人；忽而诡秘阴森，忽而庄严沉重。虽然情绪不同，但相同的是画面颜色的大胆。徐克似乎从不吝啬用色彩来渲染和放大情绪，在大片大片的色块中，营造出一种烟雾笼罩、氤氲迷幻的时空感，同时也将剧中人与妖的情感表现最大化。反观现在，徐克在《狄仁杰》系列、《龙门飞甲》等片中提高了特技水平，但反而走向写实化路线，是进步也是遗憾。

1992年，当诸多香港电影还在选择传统的本地搭景时，徐克为了还原书中的江南意境，执意去大陆取景拍摄，这在当时是十分费力的事情。虽然当时徐克最理想的地点是武夷山，但最后为了迁就演员的时间和档期，大部分还是选择了在香港搭景完成，即便如此，他还是很坚持地在去杭州取景，并刻意避开了西湖的断桥等热门景点，在僻静处找到了自己想要的风景。而这些花了大心思的外景只为《青蛇》的美贡献了一小部分，其最佳的场景设计，反而来自于白府这座妖法虚拟出的古宅。提及于此，不得不提到一个人——雷楚雄。

《繁花盛放——香港电影美术（1979-2001）》这本书曾经提到，徐克对于《青蛇》的美术风格要求极高，他要求“《青蛇》的美术，一是线条要统一，都是圆的，不能出现直角；二是画面设计要像《聊斋》的插图一样，只突出主要的东西，其它一律简化，例如主景不要墙；街上的人不是穿白就是穿黑，只有主角的服饰才有色彩，背景也只用一种颜色。”这种极简的要求实质上难度极高，虽然徐克的思路很简单：“白素贞家是变出的房子，要虚”，但是如何把握这种缥缈的风格，让虚和美同存，却是难上加难。所以在雷楚雄接任美术指导时，徐克已经换了六任美术指导，他是第七任。而且在接手的第一天，徐克只给雷楚雄和另外一位美术指导庄志良一天时间在香港采石场“变”出白府，两人紧急商议之下，用雪纺纱作为白府的内部间隔，用了很大的鼓风机吹，做出飘逸的感觉，同时在场景所在地周边取了很多竹子，涂成绿色作为背景，放烟，用纱帘与室内隔开，在灯光映照之下，一幅水墨画跃然而出。徐克非常满意，但是庄志良当天晚上拍摄结束后就辞职离开剧组，之后所有的重担都落在了雷楚雄身上。

作为另类香港美学的开拓者，雷楚雄在《青蛇》中不断创新，他参考了大量中国古画，发现唐宋的很多室内画其实是很简化的，就是一些床、几、椅子而已，别无杂物。雷楚雄认为：“不管现实生活是否如此，画师摒弃细节本身也是一种审美，于是我便往这个方向走。”所以，在后期白府的打造上，雷楚雄为了实现这种古典雅致的意境，无论是大处还是细节都大下狠手，从屋内时刻飘舞的纺纱，到蛇妖手中的摇扇，从美不胜收的荷花池到雨中撑起的油伞，无一不是他的杰作。能够在如此简洁的画风中做出如此又美又传统的设计，《青蛇》可谓翘楚。

1993年，《青蛇》在当年遭遇票房失败，可谓徐克电影生涯的一大憾事。当年，《青蛇》无论是人物造型还是内容结局都非常另类，遭遇了很多批评，但在徐克的坚持下，却意外营造出了一个凄美动人、亦真亦幻、美仑美奂的古典神怪世界，成为跨越时代的一部经典之作，至今看来，依然令人心醉神迷、惊叹不已。在华语古装片不断走向俗套无趣的今天，《青蛇》之美尤其令人珍惜和感叹。

在未来，何日还能见《青蛇》呢？

人生如此,

浮生如斯,

缘生缘死,

谁知,谁知?

情终情始,

情真情痴,

何许?何处?

情之至!

——《人生如此》

本文部分图片及背景资料来自网络，特此感谢。

❼ 让你印象最深的唯美古装奇幻电影或者电视剧有哪些

推荐《天乩之白蛇传说》

《天乩》是由杨紫、任嘉伦、茅子俊、李曼等人主演的古装电视剧。主要讲述了药师宫宫上许宣与白蛇白夭夭跨越千年、三世虐恋的爱情故事。

这部剧不论是在剧情方面，特效方面，乃至演员颜值演技方面都是非常不错的一部剧。

小白和紫宣的感情真的让我十分感动，只要小白受到一点伤害，紫宣总会第一时间出来保护他，在她眼里，没有什么比小白更重要，为了她，他两次使自己元神散尽，魂飞魄散，每次都是置自己的生命于度外。

紫宣说，“桃之夭夭，灼灼其华，记住了，你的名字是白夭夭。”

小白对紫宣也从未变过，“第一个百年，我站在九奚山上，日夜难寐看着满山白雪，我生怕一眨眼，就错过他的身影；第二个一百年，我潜心修炼，我想，如果我能修行成正果的话，我就可以上天入地，用我的法力，把他救回来；第三个百年，我游历了大江南北，心里想着，如果有他的陪伴，是怎样的光景；第十个百年，直到我看到他的那一刻…”

斩荒“夭夭，情之滋味，入骨相思，我离问鼎三界，只有一步之遥，而离你，却始终千山万水”

看过很多虐心的剧，却很少看到从头虐到尾的剧，小白，紫宣，斩荒，小青，凌楚…谁又有错呢。所以，推荐这部剧，真的很好看。

❽ 超唯美必看国风高分动画电影

超唯美必看国风高分动画电影

相思（豆瓣8.2）

这部片子以精致的手绘画风征服网友，每一帧都很美。该片以王维的《相思》贯穿全片，讲述清代嘉定举人的爱情故事。画风唯美，细节独具匠心，被网友称为最感人的中国风动画短片。

桃花源记（豆瓣8.2）

短片取材于陶渊明笔下家喻户晓的同名故事，在3D技术平台上巧妙运用了多种中国传统的艺术表现形式，包括水墨、剪纸、皮影等，虽然人物都是平面的，但是组合起来画面真的很美。

游子吟（豆瓣8.0）

根据清代考据大家王鸣盛的真实经历改编，冬雪，黄昏，北京的一座四合院里，几个孩子碰倒了一个箩筐，从里面掉出一件破烂的小棉袍，让散朝回家的父亲陷入沉思，看了这部动画你才能深深体会，“慈母手中线，游子身上衣”的那份母爱。

春困（豆瓣8.0）

在一节无聊的语文课上，老师正在讲《关雎》，女主角因游顷神为无聊睡着了，在梦中被蝴蝶引入了一个奇妙的世界，短片以水墨风的展现手法为主，以蝴蝶穿起时间线，蕴含了大量经典文学色彩，穿插昆曲及诗赋，整部作品将国风气韵表现得淋漓尽致。

饮湖初晴后雨（豆瓣7.9）

讲述有“嘉定四先生”之称的娄坚，年少时才华惊世骇俗，是众人称羡的才子。但科举考试的失利，一蹶不振。在朋友的劝说下，在中秋节月圆之时，他登上神亏航船，一叶扁舟载着众人的欢声笑语，但也载着他的满腹忧愁。影片充满古风的诗歌、小调语言...舒缓而古朴，值得静下心来细细品味。

雨巷（豆瓣7.8）

这部水墨动画短片，简直将江南水乡的梦幻和清新隽永，描绘的淋漓尽致，看着一帧帧流动的画面，配合着点点雨声，总能想起戴望舒笔下《雨巷》的模样:“撑着油纸，独自彷徨在寂寥又幽静的小巷…

白蛇：缘起（豆瓣7.8）

画面唯美，国风浓郁，拍出了古典韵味。打斗的场面也是细腻，制作水平颇高。以缘起，以缘结，爱情主题的内涵给影片増添了一丝浪漫

识途（豆瓣7.7）

女子等待出征的情郎回来，为君点缀红唇，为君裁红装。她也知刀剑无情，一并准备缟素一丈。听闻六军将士皆战死，满城红妆换白绫。没有台词，只有音乐，用浓浓的中国风，展现了一个悲怆的故事。

孟姜女（豆瓣7.3）

这部是改编越剧《孟姜女》秦始皇修建长城时，围绕青年男女范喜良和孟姜女之间发生的凄美爱情乎肢故事。脍炙人口的中国四大爱情传奇之一。