97伦理片电影

❶ 推荐几部经典外国电影

1.《肖申克的救赎》

《闻香识女人》翻拍于1974年迪诺·莱希的电影《女人香》，由马丁·布莱斯特执导，阿尔·帕西诺、克里斯·奥唐纳等主演的一部剧情电影。

电影讲述了一名预备学校的学生，为一位脾气暴躁的眼盲退休军官担任助手期间发生的故事。

❷ 鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠 ——97版《洛丽塔》影评

鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠

——97版《洛丽塔》影评

MUSIC《love in the

morning》

大家好，我是Renee，欢迎收听新一期的《光影遇见爱》。从这一期开始的连续三期的主题都是“老少恋”。

宋代词人张先在80岁那年娶了一位18岁的女子为妾，一次酒宴上，作为好友的苏轼做了一首诗调侃他：“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。”——显然这其中“梨花”和“海棠”被用来暗指“白发”与“红颜”，即老夫少妻。

无独有偶，俄裔美国作家 弗拉基米尔·纳博科夫 1955年创作的长篇小说《洛丽塔》，是在二十世纪受到关注并且获得极大荣誉的一部小说。在1997年被第二次改变成电影，中文译名就叫做《一树梨花压海棠》。电影描述一位中年男子与未成年少女洛丽塔之间的乱伦恋情。

这些年，我们常常在服装方面听到一种着装风格叫做“萝莉控”，这种服装风格通常是及膝裙、格子裙、蕾丝花边、甜美而少女，比如早些年的服装品牌阿依莲、淑女屋等。这个“控”字源自于英文“complex”,即情结的意思，萝莉控，就是指对年幼的少女有着一种特殊的喜爱的情结。萝莉控，本质上是一种恋童癖的表现。

恋童癖者一般都有人格方面上的缺陷，对成人之间的性关系怀着恐惧，而儿童会令其在性方面较少感到焦虑。有的是因为心智不成熟，不想长大，有的则是因为童年时候喜欢某个人，被压制和阻挠，产生了许多的遗憾和不满足，导致成年后无法正常与同龄女子交往，而回想起儿时的“恋情”从而对幼小少女产生性幻想。《洛丽塔》里的男主角韩拔教授显然就是这种类型。而 弗拉基米尔·纳博科夫 在《洛丽塔》中则对恋童癖者作如下描述：“你必须是一个艺术家，一个狂人，一个无限忧郁的造物，你的欲望冒着热毒的气泡，你诡谲的坚毅里有一股超肉欲的火焰永远通红。

MUSIC《Lolita》

一位中年男子韩拔在少年时期，与一14岁的少女安娜贝儿发生了一段初恋，最后安娜贝儿因伤寒而早夭，造就了韩拔的恋童癖。一次他到了美国去，成为了寡妇夏洛特的房客，当他看到夏洛特年仅12岁的女儿洛丽塔时，他疯狂爱上了这个美丽的少女。他成为了夏洛特（洛丽塔的妈妈）的房客。事实上，夏洛特希望可以跟韩拔结婚，让自己与女儿都能有个依靠。为了能让自己能够留在洛丽塔身边，韩拔违心地娶了庸俗且臃肿的夏洛特为妻。不久，夏洛特发现了韩拔对自己女儿的迷恋。激愤的夏洛特冲出家门，却遭遇车祸身亡。

韩拔把在身在夏令营的洛丽塔接到身边，瞒着她母亲去世的消息与她游历美国，而他们也展开了一段不伦恋。面对小妖女洛丽塔，韩拔百般顺从，他利用零用钱、美丽的衣饰和美味的食物等小女孩会喜欢的东西来控制洛丽塔，以及继续满足自己对她的欲望。洛丽塔长大后，开始讨厌继父，她意识到“即使是最可悲的家庭生活也比这种乱伦状况好”。于是她开始跟年纪相当的男孩子交往，并借着一次旅行的机会脱离了继父的掌握，一开始韩拔疯狂的寻找，但是最终还是放弃了。

三年过去，一天韩拔收到洛丽塔的来信，信上说她已经结婚并且怀孕了，需要继父的金钱援助。她被一个叫奎迪的男子控制，被他虐待并怀了他的孩子。韩拔找到洛丽塔要她跟自己走，但洛丽塔不愿意再跟他继续那种变态的两性关系。韩拔在绝望中追踪并且枪杀了奎迪。心如死灰的韩拔一路开车，带着当年洛丽塔头上的那个小小发夹，上面沾着血迹。他仿佛又看见她，一身蓝衣，带着纯真灿烂的笑容对他挥手。

1997版的《洛丽塔》有着诸多看点，扮演韩拔教授的杰瑞米艾恩斯（Jeremy Irons），他的演技自不待言，一个外表文质彬彬的男人，内心实际是敏感、纤细、病态、孱弱、苍白的，在情感方面甚至只是停留在幼年阶段，只有讨好和摧毁两个极端。扮演洛丽塔的15岁少女多米妮科斯万（Dominique Swain），更是从2500多名竞争者中脱颖而出，当时的她还是一名中学生，之前没有任何表演经验，她宛如一颗熟透的樱桃，充满着诱惑的甜美。

在韩拔初次见到她的时候，洛丽塔穿着一身接近肤色的连衣裙，倚在草地上让水淋湿了全身。转过头来，不需要言语和动作，眼睛里已经是无意间的挑逗和勾引。这样的场景算得上是情色经典了吧。就在这样的无声无息中，成为了韩拔一生的罪恶和诱惑。他在她身上找到青春时代那个破灭的爱情梦想。多年压抑的情感骤然迸发。即使岁月已经把这样一种残缺的情感扭曲，他依然不可自拔地爱上她。为此他和她的母亲结婚，成了她的继父。而妻子的意外死亡成全了他名正言顺地对伦理的摒弃。情欲的罪恶之花从此盛放。他用尽一切去讨好她，倾其所有想要抓住仅存的温柔。

洛丽塔，我的生命之光，我的欲念之火。我的罪恶，我的灵魂。洛—丽—塔：舌尖向上，分三步，从上颚往下轻轻落在牙齿上。洛。丽。塔

我望着她，望了又望。一生一世，全心全意，我最爱的就是她，可以肯定，就象自己必死一样肯定……她可以褪色，可以枯萎，怎样都可以。但我只望她一眼，万般柔情，便涌上心头。

《洛丽塔》无疑是将恋童癖艺术化了的作品中最杰出的一部，虽然很多人试图从中挖掘各种隐秘的象征意义，例如有人认为这是一部衰老的欧洲诱奸年少的美国的象征，有人则认为它是年少的美国诱奸衰老的欧洲的寓言。但纳博科夫本人却对这些论调不以为然，而只是试图将一种“审美狂乐”的感觉带给他的读者。这是他对文学艺术作品简单而又苛刻的标准。 弗拉基米尔·纳博科夫 描写的洛丽塔的原型，是演员卓别林的第二任妻子丽泰·格雷。

MUSIC:《I wonder,I wonder,I wonder》

在好莱坞电影史中，一提起卓别林的名字，相信几乎无人不知。肥裤子、破礼帽、小胡子、大头鞋，再加上一根从来都舍不得离手的拐杖，卓别林用他独特的表情和动作，在那个无声的年代，为无数人带来了有声的欢笑。同时卓别林无疑是最有名的一位恋童癖者，他一生结过4次婚，其中有3次是和17岁豆蔻年华的姑娘或更妙龄的少女结合的。而婚姻之外的卓别林更是乐此不疲，他不停在工作之余猎取14岁左右的小女孩儿。对此，卓别林曾如是说：“人生最美好的形态是刚步入青春期的少女。”

卓别林的初恋发生在他 19 岁的时候，他对15 岁的舞蹈演员海蒂·凯利一见钟情，卓别林不久就向凯利求婚，但遭到拒绝。

1918年 10 月，29 岁的卓别林娶了16 岁的童星，《绿野仙踪》哈里斯，他和凯利的关系宣告结束。这位 16 岁的少女为了嫁给卓别林谎称自己怀孕，但婚后哈里斯也确实怀上了卓别林的第一个孩子诺曼·卓别林，但可惜的是诺曼早早便夭折。不到两年，两人就在互相指责中结束了这段婚姻，卓别林指责哈里斯与喜欢诱惑年轻女演员的女明星艾娜艾兹莫娃关系不清不楚，而哈里斯说卓别林嗜性成瘾。

卓别林第一次遇见丽泰格雷也就是《洛丽塔》的原型时，是在拍摄《寻子遇仙记》时。那时丽泰只有 13 岁。三年后，35 岁的卓别林筹备拍摄《淘金热》再一次遇到 16 岁的丽泰·格雷，并在她 16 岁这一年让她怀孕了。刚开始卓别林让她打掉孩子，但丽泰并没有同意，所以根据当时的惯例，卓别林不得不与她奉子成婚。丽泰为卓别林生下两个孩子，其中就有后来继承了父亲衣钵，成为演员的小查理·卓别林。

婚后四年，两个人离婚，在后来曝光的长达50页的离婚文件中，卓别林被描述成了一个与电影中的温柔形象截然不同的人。丽泰控诉卓别林是个“残忍且不人道”的丈夫。这份文件记录了一段从一开始就不幸的婚姻。因为新婚之夜，卓别林就告诉丽泰：这段婚姻长久不了，我会让你觉得不想再跟我生活下去。

但也有说法是两人成婚后，各自的私人毛病随即暴露出来。丽泰·格雷整日迷恋吃喝玩乐，而且挥霍无度，把身边的日常生活闹得乌烟瘴气。卓别林刚开始忍气吞声，最后受不了就逃跑了。为了打这场离婚官司，卓别林头发都白了，因为他不得不向丽泰格雷支付82万5千美元的赡养费，以及 100 万美元律师费用，这场离婚也因为这些费用成为了一个公众的焦点。

54岁的卓别林遇到了他的第三段“老少恋”，著名剧作家尤金·奥尼尔18 岁的女儿乌娜，并娶了她。这段关系并不受尤金·奥尼尔的祝福，甚至因此与女儿断绝了关系直到其去世也未曾改变。在遇到卓别林前，18 岁的乌娜已经与《麦田守望者》的作者塞林格交往过。塞林格出于对卓别林和乌娜在一起的愤怒，还写了一份充满低俗内容的信给乌娜作为“新婚贺礼”。但是这段不被看好的爱情却是卓别林最成功的的一段。他们一共拥有三儿五女，这一段爱情，也一直陪伴卓别林到 1977 年去世。

MUSIC:《走钢索的人》

关于这一期的话题，Renee自己发表的看法不多，大部分都是已经有的信息和评论的整理，因为“老少恋”确实不是一个普遍现象，而基于“恋童癖”的这种病态心理，也不是像我这样的非心理专业的人三言两语讲的清楚的。但是我觉得，选择了这样的关系和这样对象去爱慕的人，跟“走钢索的人”一样，往前是冷漠往后是寂寞，随时会坠落。最后我想用卓别林在70岁生日时写的一首诗，《当我真正开始爱自己》来结束今天的节目。

我当开始真正爱自己，我不再继续沉溺于过去，也不再为明天而忧虑，现在我只活在一切正在发生的当下，今天，我活在此时此刻，如此日复一日。这就叫完美。

当我开始真正爱自己，我明白，我的思虑让我变得贫乏和病态，但当我唤起了心灵的力量，理智就变成了一个重要的伙伴，这种组合我称之为，心的智慧。

我们无须再害怕自己和他人的分歧，矛盾和问题，因为即使星星有时也会碰在一起，形成新的世界，今天我明白，这就是生命。

好了，感谢收听这一期的《光影遇见爱》、再会！

❸ 哪位大佬有陷阱おとし穴(1962)敕使河原宏导演的高清百度云资源

《陷阱おとし穴》网络网盘高清资源免费在线观看：

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某山区矿工村，一个矿工突然被“戴白手套的纤陪纯人”杀死。正巧矿上有个班长长得和死者十分相像，令矿工村的人吃惊。一天这个班长接到一个电话说工会要组织工人罢工。班长赶往矿场途中，在沼泽地遇见了工会领导人。两人发生口角直至搏斗，都是因为那个电话。两人在沼泽地从正午一直滚打到夕阳下山。最后筋疲力尽，双方都莫名其妙地死去。与此同时，杂货店老板娘也被“戴白手套的人”杀死。这一件毁咐件奇怪的事凑巧都被一个偶然往来乱拦于这条路上的孩子看到，但他讲不清楚地到底看到了什么，因为他始终没有看到那个“戴白手套的人”的面孔，所以凶手到底是谁也弄不清楚，查不出来。

❹ 推荐下电影

我推荐几部吧~
国产电影：
1 《桃花灿烂》--周韵，郭晓冬
爱情片，讲述一段令人扼腕的爱情，剧情不透露，自己看~不过不太好找哦，到处都没有下载。。
2 《离别也是爱》--薛皓文，唐嫣，刘畅
爱情片，大学生电影节入围影片，感人又积极，同样也不好找下载，呵呵。。

国外电影：
1 《冰上浪漫曲(The cutting edge)》
一流的叙事手法，轻松浪漫的欢喜冤家爱情故事~同样找不到下载，下了也没有中文字幕。。。
简介：凯蒂是冰上芭蕾的少见天才，但因为个性过度骄纵，脾气暴躁，把搭档的夥伴得罪光了，短短二年中间，换掉了数十位的男性搭档，最后还在一次比赛中，因为队友的失误而痛失金牌！道格是一个冰上曲棍球选手，十足自信也十足花心，在1998的冬季奥?#092;选拔赛中撞伤了眼睛，从此无法打球。

受伤之后，没有球队收留道格，而凯蒂的苏联教练，必须在极短的时间之内，替她觅得新的搭档参加奥?#092;比赛，因而说服凯蒂接受毫无冰上芭蕾经验的道格，作为她的搭档。来自不同世界的两个人，同样的年轻好强，时常争吵，却也因为彼此不服输的个性，努力不懈，勇於挑战各种高难度的冰上技巧。

然而花心的道格不断地和其他女人纠缠不清，令凯蒂醋心大起，同时心生疑惑，对两人的关系迷茫不已，产生比赛之后引退的念头。内心受到凯蒂吸引的道格，看到她失魂落魄的样子终於忍不住，在比赛前一刻向她告白，这对欢喜冤家因此激荡出爱的火花，并且完成了一次无懈可击的冰上芭蕾演出。
2 《K歌情人(Music and Lyrics)》
里面的歌很好听，抨击一下现在的流行歌曲
演员：休·格兰特 Hugh Grant
德鲁·巴里摩尔 Drew Barrymore
克瑞丝坦·约翰森 Kristen Johnston
坎贝尔·斯科特 Campbell Scott
简介：阿历克斯(休·格兰特饰)是八十年代后期过气的流行音乐歌手，他在乡村市集以及音乐娱乐公园举行怀旧巡回演唱的机会逐渐递减。而当流行天后卡罗柯曼邀他写歌，并且和他一起二重唱灌唱片，富有魅力且才气十足的他终于得到机会重返歌坛。但是阿莱克斯却碰到创作瓶颈，他已经多年没有进行作曲，而且从来没有作词的经验。现在却必须在短短几天内写出一首畅销曲。 苏菲(德鲁·巴里摩尔饰)是一位古灵精怪的女子，对字句拥有相当敏锐的感觉力，与努力不懈的流行歌曲家阿莱克斯的邂逅拨动了她的心弦，回想过去那一段失败的感情，苏菲不再愿意相信感情，更害怕给予阿莱克斯承诺。当阿莱克斯与苏菲的情感因钢琴而逐渐加温，而如果他们也想要拥有他们的真爱与成就，则必须一起共同面对他们所畏惧的……
3 《初恋50次(50 First Dates)》
开始轻松搞笑，后来感人泪下，里面的画也都很别致好看~
演员：亚当-桑德勒 德鲁-巴里摩尔（又是德鲁的片子：））
肖恩-亚斯丁 罗布-施奈德
简介：平常的人一生中初恋仅仅有一次，但亨利•罗斯却遇上了50次初恋，而且都是跟同一个女孩，或许你会为他感到同情，但当你看到和她“初恋”的女孩萝茜时，你就肯定会嫉妒得要死了。亨利•罗斯(亚当•桑德勒)是夏威夷水族馆的一名兽医，在管理海洋动物的同时，他也是位这个领域的科学家。单身的亨利是个憨厚老实的人，他一直与他的海洋动物们过着快乐的生活，但有一次在咖啡馆的邂逅，改变了他的平静生活。
那天，亨利在下班后走进了水族馆旁边的咖啡馆，他和朋友想吃点东西。正当他们坐在那里等食物的时候，一道镜子的反射闪光照到了亨利的脸上，亨利自然地回过头来，天！他看到了一位金发公主，那女孩有着如火般的金发，圆润的脸上洋溢出快乐，她的身材丰满娇媚。——亨利怦然心动，这不就是自己一直寻找的梦中情人吗？
亨利大胆地走上去结识这个美丽的女孩，原来她叫露茜(德鲁•巴里摩尔 饰)，他大胆地向她发起了爱情攻势，幸好露茜也非常喜欢幽默憨厚的亨利，他们迅速迸出爱情的火花，沉浸在彼此的初恋中，亨利还献出了自己的初吻。
令人意想不到的是，当第二天亨利再见到露茜的时候，她却表现出根本就不认识他。满头雾水和伤心的亨利后来才知道，原来露茜患有某种记忆障碍的病症，会丧失短时间内的全部记忆，甚至10分钟之后就会把刚刚发生的事忘得干干净净。
亨利并没有气馁，为了与梦中情人露茜保持恋人关系，他每次约会时都设法让他们相爱。在这50次初恋中，发生了许许多多使他捧腹大笑又温馨的故事，有次亨利把一只海鸟打扮成绅士的模样向她献殷勤，因为露茜忘记了亨利，海鸟也差点葬身在她的车下。
幸运的是，亨利不懈的追求使他在露茜心中的印象越来越深，再加上好友、海滩冲浪运动员尤拉(罗伯•施纳德 饰)和口吃的哥哥(肖恩•奥斯汀 饰)的帮助，亨利最终追得了他的梦中情人露茜，应了那句俗话：有情人终成眷属。

除了最后两部德鲁的片子以外都很难找到哦~~如果有机会一定要看啊！真的不错！！
我比较喜欢有精彩剧情的影片，所以都推荐的是很好看的~

❺ 寻找一部电影 好像是美国片，一只小象寻找它象群的电影

《坚强的心》（美国） 感觉中文名不靠谱，建议用英文
Whispers, an elephant’s tale
原著：德瑞克·朱伯特、贝沃利·朱伯特
编剧：德瑞克·朱伯特、乔丹·墨菲特、霍利·高登博格·斯罗恩
导演：德瑞克·朱伯特
配音：安吉拉·巴斯特等

在广袤的非洲大草原上，一只名为“坚强的心”的小雄象出生了。他的妈妈名叫“温柔的心”，他们一起生活在一个由母象组成的象群里，在象群里他学会的第一件事就是鸣叫，因为随时出现的偷猎者会威胁他们的生命，他们必须学会向其他的大象发出警告。
在一次寻找水源的途中，象群遭到了持枪的偷猎者--人类的袭击，象群中鸣声四起，“温柔的心”告诉自己的儿子赶紧藏起来，“坚强的心”躲进了茂密的树丛，偷猎者没有发现他。过了很久，小象走出树丛，可是任凭他怎么呼唤也得不到母亲的回应，他和象群失散了。
就在小象不知该往何处去的时候，一只属于另外母象群里的母象发现了他，虽然很不情愿，但在“坚强的心”的百般央求下，这只叫“格鲁夫”的母象决定带他一同上路并帮助他寻找自己的妈妈。象群中有很多友善的母象，比如“半支牙”、“没牙象象”，当然也有不太欢迎他的，因为他的叫声太小，人们把他的叫声叫做“耳语”，他的名字也变成不起眼的“萨萨”。虽然格鲁夫把萨萨带入了象群，但其他人都反对带着萨萨去找他妈妈，发了脾气的格鲁夫脱离了象群--这是一种危险的行为，萨萨也当然地跟着她一同上路了。
一路上他们历经千难万险，和危险的猛兽争夺水源，搭救落难的同类等等，但最终他们又遇上了偷猎者的攻击。格鲁夫在和狮子搏斗的时候受了伤，而且又累又渴，萨萨被迫留下她一人等待他去求援。萨萨在晕倒之前找到了大部队，没牙象象用胃里的水拯救了格鲁夫。二人重新归队踏上征程。远处，一只孤零零的母象在向象群眺望，她正是和儿子失散了的“温柔的心”。
美国迪斯尼公司2000年出品。影片把在野外拍摄到的一个真实的大象的故事重新编辑，配以人类的声音，构成了一个小象寻找妈妈的故事。展现了野生动物艰苦的生存环境和偷猎者的残忍行径。是一部具有伦理意义的家庭片，适合儿童和所有家庭成员一起观看。

❻ 请教这部影片的名字

导 演：岩井俊二
主 演： 卓娜 浅野忠信 桥爪浩一
上 映：1996年02月16日 ( 德国 )
地 区：日本
对 白：日语
IMDB评分:7.5/10 (97 votes)
IMDB链接: http://www.imdb.com/title/tt0117338/
颜 色： 彩色
声 音： MP3 VBR
时 长： 72 分钟
类 型：剧情，伦理
分 级：美国PG
字 幕：中文/英文 点击下载字幕
【剧情简介】
可可由于举止异常并掐死自己的孪生妹妹而被父母送进了精神病院。在这个与世隔绝的地方，一身乌鸦装扮的可可结识了病友卷毛和小悟。卷毛曾经被变态的小学老师多次骚扰，神经错乱下他杀死了那个老师，最后被送到这家精神病院。直到现在卷毛也无法从阴影中摆脱，噩梦反复出现，在这里也时常遭到医生的侵害。小悟则是脱离现实的妄想狂。三个年轻人很快成为了要好的朋友。

一天，可可和卷毛沿着医院的围墙，走到了外面的世界。教堂里圣洁的唱诗使他们停下了脚步，一位好心的牧师送给他们一本《圣经》。读过《圣经》之后，卷毛认定世界末日即将来临。而可可却坚信只有自己死亡才代表真正的世界末日。于是，卷毛、可可和小悟三人再次踏上医院的围墙，结伴去追寻世界末日的到来。一路上，他们遇到各种各样的人和事。落队的小悟不慎从高高的围墙上摔下，满身鲜血的他再也没有起来。在一阵暴雨中，卷毛向可可倾诉了自己心中的恐惧和痛苦，两个同样孤独的人相拥在一起热烈亲吻。最后，卷毛和可可走到了一个灯塔上，为了使卷毛得到灵魂的解脱，可可拿出路上得到的手枪先射向太阳，而后开枪自杀。

在《情书》取得巨大成功之后，岩井俊二在1996年推出了《梦旅人》这部以精神病患者为题材的作品。影片通过对三个精神病患者的刻画，展现了现实的残酷和生命的脆弱。《梦旅人》中并没有过多地表现精神病的歇斯底里，取而代之的是这些病人的单纯和可爱。灿烂的阳光下，可可他们愉快地在高高的围墙上行走，伴随着动听的音乐，观众已忘记了他们的特殊身份。与病人们恰恰相反，那些所谓正常的医生、护士在变形的镜头下却显得格外的阴森可怖。动人的配乐和唯美的画面丝毫没有减轻电影主题的沉重，影片结尾处，悲痛的卷毛在一片夕阳中拥抱着已经死去的可可，黑色的羽毛在空中飞舞，不知他们的灵魂能否得到解脱。
下载地址http://lib.verycd.com/2005/01/21/0000035973.html

❼ 请大家介绍一点有人文主义关怀的欧美影片，体现人性善恶的或者是煽情一点的，反正就是看了会让人感动的

太多了，为了不透露剧情，简单介绍一下
《肖申克的救赎》震撼~
《阿甘正传》振奋~
《春风化雨》久久将我震撼~至今还受益匪浅~
《美丽人生》（意大利那部）让你先笑后哭~受益匪浅~
《天堂电影院》《放牛班的春天》（音乐也动听~）
《辛德勒的名单》不用说了~
《钢琴家》同为二战犹太题材~
《这个杀手不太冷》正因为不冷……
《勇敢的心》（里面美丽的王妃~）最后的呐喊~震撼~~
《与狼共舞》没说的，看吧~
《雨人》兄弟情~
《野战排》看完心里那个难受，一段时间连宣传画也不忍看一眼~
《西线无战事》同上
《黑暗中的舞者》撕扯心弦~
《机器管家》感人~
《海上钢琴师》海报上一句话An
epic story about a man who could do anything except be oridnary

一时想不起别的，就先这些吧

❽ 请有这方面知识的朋友谈谈关于香港电影近些年来的发展以及相关信息

1925年5月30日，日本帝国主义者无理残杀中国人民，中国各地纷纷罢工、罢课，以示抗议。同年6月，大陆的罢工热潮扩展到香港。香港大罢工期间，每天都有商店倒闭，百业凋零，所有娱乐活动，包括电影放映一律停止。这个现象令刚萌芽的香港电影事业夭折。
1926年10月罢工结束，但香港电影事业仍然未能复苏起来，因为有实力的电影工作者都去了广州或上海发展。虽然期间有些影片公司招考演员，但这都是有名无实，直至1929年末，仍没有一部香港电影生产过。
1930年初，黎北海等创办了香港影片公司，制作出创业作《左慈戏曹》，然后香港才陆陆续续再有电影制片公司的成立，香港电影事业才见起色，得以复苏。
1930年，香港的电影业随着黎北海（黎民伟兄长）创建香港影片公司而开始复苏。不过，真正令香港电影业站稳住脚的是1930年10月25日，由黎民伟的上海民新与其他几间电影公司合并而成的“联华影业公司”。 “联华”可以说是为香港电影业带来了很大的影响力，是战前中国最大的电影厂之一。
为了培养人才，「联华」在1931年4月开办演员养成所，教授的课程包括编剧、导演、表演、摄影等，堪称一间电影全科学校。它培训了一批杰出的粤语片导演，如李铁、黄岱等，对香港电影贡献良多。
“联华”香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。于是，第一部粤语有声片就由上海天一电影厂的汤晓丹执导拍成，就是《白金龙》。
有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。1934年“联华”香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂“中华”，并导演了一部局部有声片《良心》(1933)及第一部有声片《傻仔洞房》(1934)。
进入1935年，香港电影正式步进有声时代。
从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。1935年，受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括「大观影片公司」出品的《生命线》。
1936年，社会教育片成了香港电影的主流。除了社教片之外，爱国片在同年增多了产量。当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》。
1937年到1938年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，爱国片成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为爱国片。
1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。大观电影厂及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。
战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，「大中华」是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年，「大中华」生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。
总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避国民党的政治压力，或中国大陆通货膨胀的影响，纷纷定居香港。故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了七十代初更达至高峰。
[编辑本段]起飞岁月
★粤语片
香港电影在二次大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃，不无原因。1949年后大批中国大陆的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄国、粤语片，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。再加上五十年代中期，星、马电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。
五、六十年代是国、粤语片起飞的时期，其中由四十年代末到六十年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流：
1/ 粤剧戏曲片
据估计，在五十年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。
「舞台式」的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其馀的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为「五日鲜」、「七日鲜」。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》(1959)、《紫钗记》(1959)、《李后主》(1968)等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。
至于粤剧戏曲片为何会在五十年代大受欢迎呢？这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。
2/ 文艺片
这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取好莱坞通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者 : 联合电影有限公司「中联」。
「中联」创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》(1953)、《天长地久》(1955)、楚原的《可怜天下父母心》(1960)等等，都是家传户晓的作品。
「中联」的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办「中联」以抗衡媚俗投机而质素低劣的「七日鲜」货色。这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位著名演员:吴楚帆、张瑛、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。
「中联」电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。大概是因为过分执着于传统道德使命，「中联」渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。
3/ 古装武侠片
五十年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期(六十年代初、中期)日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款(如怪兽、怪人装扮和模型特技)、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。
4/ 喜闹剧
这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎「大乡里出城」、「癞蛤蟆想食天鹅肉」之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的「两傻」系列。
以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有余，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。
★国语片
事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了69至70年，情况才开始扭转。
国语片由低沉转盛的转折点，是五十年代中期「国际发行公司」与邵氏父子改组，分别成为「电影懋业公司」和「邵氏（兄弟）公司」。「邵氏」和「电懋」资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。
1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，制作大量高质电影，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以「十万」为单位的票房成绩。「邵氏」电影制作豪华瑰丽，粤语片中的「烂衫戏」可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有「七日鲜」的电影出现。
国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》(1959)。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》(1966)及张彻的《独臂刀》(1967)。狄龙和王羽这些武打明星的出现，亦可视为七十年代李小龙冒起的前奏。
事实上，从五十年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于70－71年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部；于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，那是由邓丽君主演的《歌迷小姐》。之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。
最后值得一提的是，虽然在六十年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。

[编辑本段]黄金岁月
七十年代
七十年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致七十年代的香港电影是趋向多元化及地道化。
承接六十年代中期的凌厉气势，「邵氏」在七十年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有「东南亚电影王国」的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括李翰祥、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。1970年的《龙虎门》就是当年「邵氏」最卖座的功夫片之一。
踏入71年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在六十年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。
李小龙
原名：李振藩乳名：细凤英文名：BruceLee
籍贯：中国广东顺德出生地点：美国旧金山(旧金山)
出生：1940-11-27终于：1973-7-20
(享年32岁)
李小龙配合着邹文怀的「嘉禾电影公司」的崛起，在七十年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》(1971)到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进运国际影坛，创造出香港电影事业的神话。
1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。
《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。
自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为七十年代、以至八十年代香港电影的中流砥柱。
由于从七十年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》(1974)、《大乡里》(1974)、《新啼笑姻缘》(1975)。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的「笑话公式」拍摄了一系列非常卖座的喜剧 :《鬼马双星》(1974)、《半斤八两》(1976)、《卖身契》(1978)等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。
1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为七十年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。
除了以上提及的片种，提到七十年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象征着七十年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到八十年代。不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。
新浪潮
1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕后工作者转投电影圈，他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等，他们本著对电影的热诚，及年青人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。
最先掀起「新浪潮」的是1979年的三部作品：《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其后这批或在外国学习电影，或在电视台「少林寺」出身的年青导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。
虽然这些新导演全被以「新浪潮导演」之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡於青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍警匪片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的「作者论」美学。
「新浪潮」标志著香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负著沉重的民族包袱，未能突破创新；而「新浪潮」电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。
此外，这时期的电影都弃用大明星，制作成本亦减至最低，跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。
八十年代
香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。八十年代初，「新艺城影业公司」异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及周润发担纲的《英雄本色》、《龙虎风云》等。
除「新艺城」之外，八十年代叱吒一时的电影公司还有「德宝电影公司」。「德宝」成立於1984年，一方面拍喜剧(《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线 (《三人世界》、《单身贵族》)，务求达到片种多元化的要求。
至于「嘉禾电影公司」则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正「打星」，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。
同样是武师出身的「德宝」明星洪金宝却凭《鬼打鬼》(1987) 开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。
据统计，八十年代的十大卖座香港电影之中，「新艺城」占了四部，「嘉禾」占了五部，再加上多产量的「德宝」(1984至1989的五年间，拍制了47部电影)整个八十年代可称为「三雄各据」的时期。
跟七十年代末兴起的「新浪潮」相比，我们会发现到八十年代的香港电影由於太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么「作者论」了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途没落，加上1989年「？事件」影响经济、影带市道发达等种种因素下，令八十年代末期的香港电影市道滑落。尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说八十年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。
[编辑本段]艰难岁月
综观九十年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从八十年代顺利跨向九十年代的新一代导演：张婉婷(《秋天的童话》)、王家卫(《旺角卡门》)、关锦鹏(《胭脂扣》)、陈嘉上(《小男人周记》)等等，还有九十年代的奇迹周星驰、刘德华以及几个国际知名的名字：张曼玉、周润发、李连杰、成龙等等。
然而，我们不得不承认的是相对于八十年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的「好景」日子来说，九十年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。
首先是九十年代初盛行武侠动作片，《黄飞鸿》和《东方不败》）相继掀起打风热潮，一时间李连杰、林青霞成为卖埠保证。可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。
到了九十年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》(Jurassic Park)）先在93年创下六千万元票房佳绩，98年的《铁达尼号》(Titanic)）更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了「本世纪百部卖座片」中的榜首位置，完全压倒了在八十年代威风一时的「新艺城」作品《最佳拍挡》系列。
另一个令九十年代香港电影褪色的原因是「盗版」问题。八十年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了1997年后，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，直至近一、两年，香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。
香港人挥之不去的「九七问题」，也为香港电影业带来负面影响。港人对「一国两制」缺乏信心，电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创作自由、版权问题等，亦促请大陆政府开放市场。九七回归后，香港特别行政区首长董建华先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。
值得可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、康城等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等著名导演纷纷前往好莱坞发展，周润发、成龙、李连杰及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。
有外流亦有「外援」加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有九十年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。
九十年代的卖座保证是「双周一成」(周润发、周星驰及成龙)，周星驰独有的「无厘头」喜剧深得民心，有人认为他的「无厘头」文化和"XX"后港人逃避现实的心态相通，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜剧经典。近年，周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。
周润发在八十年代中后期凭《英雄本色》肯定他在香港影坛至尊无上的地位，之后拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上依然甚有观众缘。近年进军好莱坞，除拍一贯的动作片(如《血仍未冷》) ，还尝试拍如《安娜与国王》这类文艺片，似乎仍未有打算回归拍港产片之意。
至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗(但相对于八十年代的成绩，近年成龙作品已不算大卖)，惜在电影风格上难求突破。
导演方面，「双王」王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为「屎尿屁」导演；一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在九十年代的香港电影占着举足轻重的地位。
另外，新浪潮创将之一杜琪峰近年颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。
科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港电影之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。
总括来说，九十年代的香港电影虽然较诸于八十年代有所失色，但似乎在创作意念及电影制作方面则有过之而无不及。一些小成本制作的独立电影如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码电影的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。相信踏入新纪元，香港电影将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的电影业迈向国际影坛。