电影哪个不多情是什么时候拍的

① 老上海的歌星

周璇
（1920.8.1—1957.9.22）女演员、歌唱家。原名苏璞。江苏常州人。童年被卖为周家养女。1931年参加上海明月歌舞团，因主演歌舞《特别快车》而崭露头角。后入新华歌舞社。1934年在上海各电台联合举办的歌星比赛中名列前茅，成为十大歌星之一，被誉为“金嗓子”。1935年从影，在天一影片公司拍摄的影片《美人恩》中扮演角色。1936年入艺华影业公司，主演《喜临门》、《满园春色》等影片，并在新华影业公司拍摄的影片《狂欢之夜》中扮演角色。1937年在明星影片公司拍摄的影片《马路天使》中扮演女主角小红，成功地塑造了在旧社会受尽侮辱和损害，但对前途抱有美好理想的歌女形象，为其表演艺术的代表作。八一三事变后参加大型话剧《保卫芦沟桥》的演出。后随上海剧艺社赴罪律宾宣传抗日救亡。1938年任上海国华影业公司演员，主演《孟姜女》、《李三娘》、《董小宛》、《西厢记》等近二十部影片。1943年在中华电影联合股份有限公司，主演《渔家女）、《红楼梦》等影片。抗战胜利后赴香港，相继主演《长相思》、《各有千秋》、《忆江南》、《清宫秘史》等影片，并在文华影业公司摄制的影片《夜店》中扮演角色。1950年回上海，参加影片《和平鸽》的拍摄，因患病而未竟。
龚秋霞
(1918.12.4－)原名龚莎莎、龚秋香。江苏崇明（今属上海市）人，是国语流行曲最前辈的歌手之一。她在上海长大，出道比周璇和白虹还要早一些，但跟周璇和白虹遗言，年纪很小便参加了歌舞团，也透过了歌舞团的关系，晋身歌唱界及电影界，在这两方面有所成就。
龚秋霞幼年时即对歌舞有着浓厚兴趣，在舅舅的鼓励和支持下，参加了歌舞学校的训练，十四岁那年正式加入了“梅花歌舞团”，并于三十年代初期开始参与电影工作。在文化影片公司摄制的《父母子女》中扮演角色。1937年起任明星影片公司演员。因在影片《压岁钱》中的表演而知名。后主演影片《古塔奇案》，在其中主唱的插曲《秋水伊人》，曾流行一时。因其能歌善舞，后成为影歌双栖演员。抗日战争期间在上海民光、新华、国华等影片公司主演《歌儿救母记》、《歌声泪痕》等影片。1942年后在中联、华影拍摄影片。1946年赴香港，加入大中华影片公司。1949年后在长城、凤凰等影片公司拍摄近六十部影片，多扮演贤妻良母类型的角色，主要有《花街》、《儿女经》、《寸草心》、《中秋月》、《豆蔻年华》、《雷雨》、《三笑》等。
在歌舞团表演的同时，她通过当时通行的歌舞团承包唱片录音，灌录歌舞团表演的歌曲节目的制度，初次灌录唱片，其中一部分由当时百代公司的副牌“丽歌”发行。进入电影圈以后，她正式与百代签约，灌录了不少她主演的电影的插曲。其中如《古塔奇案》的插曲“秋水伊人”、《蔷薇处处开》的电影主题曲及《浮云掩月》的插曲“莫忘今宵”等，都是脍炙人口的名曲。四十年代后期她到香港后，为大长城唱片公司灌录了她参加演出的《血染海棠红》的插曲“祝福”，也成为了她的代表名曲之一。
在银幕上，龚秋霞以扮演温柔善良的女性和慈祥的母亲见称。在歌唱方面，她那温婉纯朴的歌声吸引了不少当时的名家为她作曲，其中不乏正统学院出身的音乐人才，如陈歌辛及贺绿汀，因此龚秋霞的歌曲不少都带有浓厚的艺术歌曲风味，如“船歌”、“女神”、“春风野草”、“摇妈妈”、“秋水伊人”和“梦中人”。但纯粹的流行歌曲，她亦能处理得恰到好处，为歌迷所欣赏。
龚秋霞从事唱片录音以来，大部分歌曲都由百代公司录音出版。南下到香港后，仍跟百代保持密切关系，且与也是电影演员和歌手的陈娟娟成为搭挡，灌录了多首二部合唱歌曲。1953年以后，因为专著于电影演出，逐渐减少了歌唱和灌片，终于在1956年完全停止了灌片活动。龚秋霞现居香港，安享晚年。
白虹
原名白丽珠，北平人。她十三岁那年考取了明月歌舞团，当时和她在“明月”共同习艺的有王人美、黎莉莉、徐来、周璇、英茵等人，她们后来都步入影坛，成为光芒四射的明星。
1934年，上海《大晚报》发起“评选三大歌星”活动，白虹和“金嗓子”周玻璇过激烈的角逐，终于夺得了冠军（周璇名列第二）。
白虹拍摄的第一部影片是《人间仙子》，她在片中扮演了一名歌舞女郎，能歌善舞，演得非常好。抗战爆发后，白虹留在上海演出了很多话剧，并拍摄了三十多部影片。解放后，白虹回到故乡北京，参加铁道部文工团，重新登上了话剧舞台。白虹的戏路广，她曾在电影《日出》中扮演顾八奶奶，在《王熙凤大闹宁国府》中反串贾蓉，在《无花果》中扮演一个弱女子，在《红楼梦》中扮演王熙凤……她曾经演唱过数以百计的流行歌曲。其中《郎是春日风》。《重逢》等歌至今还受到海外歌迷的喜爱。
吴莺音
原名吴剑秋，投身歌坛后，由于原名太肃杀故被怂恿改名。人们觉得她歌声悦耳美妙如黄莺出谷故用“莺音”为名，由于她坚持用回自己“吴”姓，因此沿用“吴莺音”为艺名。
一九四八年开始灌录第一张个人唱片：〈我想忘了你〉，其灌录情意缠绵深情浓郁的〈断肠红〉、〈我有一段情〉、〈听我细诉〉、〈恨不钟情在当年〉、〈送郎〉、〈依本痴情〉、〈莽莽神州〉……教老歌迷“痴恋”不已。另灌过有关“月”的歌曲如〈红灯绿酒夜〉、〈江南之夜〉、〈岷江夜曲〉、〈夜莺曲〉等支支动听曲曲悦耳全是她的经典名曲。
电影歌唱片全盛时期吴莺音唱红了代小夜猫钟情幕后代唱电影主题曲〈郎是春日风〉，与白虹早期灌唱同曲调的〈郎是春日风〉分庭杭礼不相上下，她在代丁皓主演的电影〈野姑娘〉幕后代唱〈爸爸要我早出嫁〉〈等情人〉，钟情的〈入室佳人〉幕后代唱的〈小猫咪〉风行一时，一九八一年上海出品影片〈七月流火〉吴莺音受邀灌录唱插曲。
多才多艺的吴莺音在上海时期曾演过越剧，更将演唱〈楼台会〉越剧选段录成唱片，一九八二年已是祖母级的她到广州灌唱香港预先灌录配好音乐的全新歌辑，她在歌声仍是那么动听，令人叹赏。
姚莉
原籍上海，是演唱国语流行曲资格最老的其中一位歌手，她在三十年代出道，直到六十年代退出歌坛，直到六十年代退出歌坛，经历了三十多年的歌唱生涯，灌录了数百张唱片。
姚莉出道时只有十三岁，起初只是因为兴趣偶尔随舅舅到电台播音表演，岂料一鸣惊人，歌唱才能被周璇和严华赏识，介绍加入百代唱片公司。她灌录的第一张唱片是“卖相思”，与同一唱片中的另一首歌曲“清流映明月”风靡一时，顿时成为红歌星。
姚莉灌录的名曲甚多。早年在上海灌录的《玫瑰玫瑰我爱你》、》风雨交响曲》、《秋的怀念》和《哪个不多情》等曲，至今仍受歌迷欢迎。《玫瑰玫瑰我爱你》一曲更靡声国际，被改成英文歌曲，由美国男歌手FrankieLaine灌成唱片。五十年代在香港灌录的唱片中，《春风吻上我的脸》、《雪人不见了》、《月下对口》及中词西曲《大江东去》等，当年是电台经常被观众点唱的歌曲。
除演唱外，姚莉亦曾尝试作曲。本辑第二片内《你给我回音》一曲，即为姚莉自谱自唱的作品。

② 夜来香最早是谁唱的

是[李香兰]
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“歌王”黎锦光
黎锦光（1907-1993），原名黎锦颢，湖南湘潭人。他是当时湘潭市‘黎氏八杰’中的老七，他其他兄弟都是中国近代的名人，哥哥黎锦晖就是中国第一首流行歌曲‘毛毛雨’的作者。
黎先生为当时上海滩的最红的歌星，如周璇，白光，白虹（他的前妻），李香兰（山口淑子，‘夜来香’的原唱者）等写了很多名曲。全国解放后，他依然留在上海，担任唱片工作。黎先生有很好的人生观和生命毅力，他活过了惨绝人寰的‘文化大革命’，活过了‘东方红’‘红色娘子军’风行的年代，最终以86岁的高龄逝世于上海，但他当时已经是很贫困了！
在他的晚年，日本歌星李香兰曾来上海探过他，并带他去日本，接见日本的‘夜来香’迷，黎先生总算有一点迟来的安慰。
名作：‘夜来香’，‘采槟榔’，‘五月的风’，‘香格里拉’，‘满场飞’，‘四季相思’，‘叮咛’，‘少年的我’，‘假正经’，‘白兰香’，‘小放牛’，‘王昭君’，‘星心相印’，‘黄叶舞秋风’，‘春之晨’，‘拷红’，‘爱神的箭’，‘相见不恨晚’等等。
电影《侦察兵》中敌搜索队长对着镜子梳头时吹的油腔滑调的旋律是《满场飞》的曲调，这就是黎锦光的大作。一段时间的电影中，只要一出现国民党时期的舞会，大致就会出现《满场飞》的旋律。人们从这“反面形象”中已经接触到了黎锦光的歌曲。
在中国近代音乐史上，“黎派歌舞”曾经是一个臭名昭著的名词，曾与“黄色歌曲”相等同。黎锦晖是它的创始人，他的女儿黎明晖是黎派歌舞最早的红星，而他的弟弟黎锦光则是黎派歌舞的直接继承人，还有“黎家班”———即“明月歌舞团”中如周璇、严华、白虹等一批歌星。“黎派歌舞”被否定了半个多世纪，只有到了改革开放的80年代之后，特别是到了21世纪初，对“黎派歌舞”的评价才开始有了松动的迹象和气氛。
还在1981年7、8月间,黎锦光应李香兰和日本广播协会之邀去日本访问。李香兰的日本名字是山口淑子，这时已经弃歌从政，任日本参议院议员。李香兰见到黎锦光后激动地说：“先生创作的《夜来香》，使我的歌唱生涯达到了高峰，也成了我的代表作，我永远不会忘记先生的栽培。”从这之后，黎锦光就像被发现的“出土文物”一样，在国内重新引起人们的关注。原来，黎锦光在30、40年代的上海，曾经谱写出了许多著名的、优秀的流行歌曲。
黎锦光在黎氏兄弟中排行第七，他比二哥黎锦晖小16岁。从中国流行歌曲的风格来看，他们分别代表了流行歌曲的两个时段：黎锦晖属于20、30年代中国现代流行歌曲的开拓者，而黎锦光则是30、40年代流行歌曲高峰期的代表作曲家。
黎锦光1907年12月30日出生于湖南湘潭的一个书香门第，小时候他喜欢乡间的花鼓戏，跟家里的帮工学会了吹笛子、拉二胡。9岁时随大哥黎锦熙到北京上小学，15岁随黎锦晖到上海，在黎锦晖任校长的国语专修学校附属小学上学。16岁回长沙，1923年先入长沙第一师范学校办的暑期补习班，后来考取湖南大学附属中学，毕业后入湖南大学土木系。1926年曾考入黄埔军校，在广州、武汉等地参加国民革命军的北伐，作宣传工作。1927年大革命失败后黎锦光到上海，参加黎锦晖办的“中华歌舞团”、“明月歌舞团”和“联华歌舞班“，到南洋和国内的许多地方巡演。在长期的演出实践中，聪敏的黎锦光学会了演奏小号、单簧管、萨克斯风和钢琴等乐器，又随黎锦晖学习一些作曲、配乐的初步知识，并开始创作、改编了一些歌曲。最早改编的作品有湖南民歌《闹五更》，粤曲《昭君怨》等，创作歌曲有《叮咛》、《探情》等。
1939年初黎锦光进百代唱片公司做音乐编辑，从此，创作、编配的机会更多了。这年年底黎锦光采用湖南花鼓戏的“双川调”改编了歌曲《采槟榔》，由周璇灌制唱片后极受欢迎。接着又创作了带有湖南民歌音调风格的《五月的风》（陈歌辛词），歌中唱出∶
五月的风吹在天上，/朵朵的云儿颜色金黄。/假如云儿是有知，/懂得人间的兴亡，/它该掉过头去离开这地方。
歌词让人“掉过头去”离开“孤岛”这个地方，确是别有一些深刻含意的。
这一时期黎锦光谱写了一批较流传的电影插曲，如《拷红》（电影《西厢记》插曲，1940年）、《襟上一朵花》（电影《天涯歌女》插曲）、《钟山春》（电影《恼人春色》主题歌，1942年）、《疯狂世界》（电影《渔家女》插曲，1943年）、《讨厌的早晨》（电影《鸾凤和鸣》插曲，1944年）、《葬花》（电影《红楼梦》插曲，1944年）等。
1944年夏创作的独唱曲《夜来香》（自己作词）经歌星李香兰录音灌制唱片后，曾经广泛流传过。这首歌借花述志，表现了一种“众人皆醉我独醒”的情怀，即歌中所唱的∶“月下的花儿都入梦，只有那夜来香，吐露着芬芳！”
抗日战争胜利之后，黎锦光仍然在上海从事电影音乐和流行音乐创作，此后他的比较重要的流行歌曲有∶《哪个不多情》（1945年）、《香格里拉》（电影《莺飞人间》插曲，1946年）、《少年的我》（1946年）、《心灵的窗》（电影《苦恋》插曲，1946年）《黄叶舞秋风》（电影《长相思》插曲，1947年）、《人人都说西湖好》（电影《忆江南》插曲，1947年）等。其中《香格里拉》（陈蝶飞词）影响最广。传说和幻想中的“香格里拉”是与世隔绝的世外桃园，是美丽无比的瑶池仙境，这首歌曲就是对这一神奇梦幻仙境的热情赞美。
黎锦光的流行歌曲的民族风格非常鲜明，除了经常采用他所熟悉的湖南民间音调之外，他也常常采用江苏、广东、河北、陕西的民歌小调，还从京剧、京韵大鼓等民间艺术中吸取音乐创作的营养，所以他的歌曲在风格上比较丰富多彩，意境上比较开阔，也具有一定的艺术性。伴奏方面经常从“探戈”、“伦巴”等舞曲以及爵士音乐吸取营养，大胆借鉴了欧美40年代流行音乐的语言和创作经验。他的作品从内容上说，有些是有深刻寄托、有所嘲骂、讽刺和调侃的好歌曲，有些是花前月下的浅吟低唱。这些歌曲反映了30、40年代市民生活的多样性，属于海派文化、现代都市文化的一个不可分割的组成部分。40年代的上海在现代经济繁荣的支撑下，流行文化的发展出现了兴盛局面，黎锦光正是这一时期都市流行歌曲创作的大师，他的流行歌曲是当时大众文化中一道亮丽的风景。对一些老歌迷来说，这些作品成了一个特定历史的记忆和一种文化的标志。
黎锦光的流行歌曲的民族风格非常鲜明，除了经常采用他所熟悉的湖南民间音调之外，他也常常采用江苏、广东、河北、陕西的民歌小调，还从京剧、京韵大鼓等民间艺术中吸取音乐创作的营养，所以他的歌曲在风格上比较丰富多彩，意境上比较开阔，也具有一定的艺术性。伴奏方面经常从“探戈”、“伦巴”等舞曲以及爵士音乐吸取营养，大胆借鉴了欧美40年代流行音乐的语言和创作经验。他的作品从内容上说，有些是有深刻寄托、有所嘲骂、讽刺和调侃的好歌曲，有些是花前月下的浅吟低唱。这些歌曲反映了30、40年代市民生活的多样性，属于海派文化、现代都市文化的一个不可分割的组成部分。40年代的上海在现代经济繁荣的支撑下，流行文化的发展出现了兴盛局面，黎锦光正是这一时期都市流行歌曲创作的大师，他的流行歌曲是当时大众文化中一道亮丽的风景。对一些老歌迷来说，这些作品成了一个特定历史的记忆和一种文化的标志。
我和黎锦光先生有过几次面对面的接触。第一次是1979年底，在上海中国唱片社，即他毕生工作的地方。再一次见面是在北京，1990年7月我得知他在女儿黎南洋家里休养，于是数次前往拜访。这时已经是改革开放之后人们的思想已经有所解放，因而对30、40年代流行歌曲也可以进行学术研究了。这次我主要请他回顾自己的流行歌曲创作。谈话纪录就是这篇文章的写作依据之一。他告诉我：“我的流行歌曲创作总数大约有200多首，质量上良莠不齐，可以拿出来的约有80多首。手稿和照片在‘文革’中被抄家抄尽了。”他还对我说：“毛主席在湖南第一师范上学时曾是我大哥锦熙的学生，我16岁时在长沙上第一师范暑期班时，毛主席是这个班的班主任，并教我们国文，我做了他两个月的学生。”他和他的毛老师是同乡。谈到这段鲜为人知的往事时，83岁的黎锦光天真地笑着，带着自豪的感觉。
黎锦光先生是1993年1月15日在上海病逝的，走完了86年坎坷曲折人生道路。他对中国音乐贡献最大的时期，是40年代，那十年是他歌曲创作鲜花盛开的“花季”。他一生的主要作品都产生在那十年间，《夜来香》和《香格里拉》是黎锦光歌曲创作中影响最广和艺术成就最高的两首作品，也都创作于40年代。他毕生没有进过专业音乐院校，没有专门学过音乐创作，但是通过他天才的创造精神和不懈的努力，使我国40年代的流行歌曲创作又向前跨了一大步。为瑰丽的海派文化增添了新的光彩。黎锦光在中国流行音乐发展历史上的贡献是不可磨灭的，因为他为流行歌曲留下了了不朽的名篇。
《夜来香》是电影《春江遗恨》的插曲，为二十世纪时代曲的创作大家黎锦光先生所作，这也是他的代表作之一。此歌曲初由上海传至华北最终风靡了全中国，又由日本作曲家服部良一将它介绍到日本，并逐渐在全世界流行起来，先后被改编成多种语言，演唱版本有几十个之多。李香兰是第一个演唱并唱红《夜来香》的歌手, 当年有不少歌手看过此歌谱后均感觉音域太宽不好上口, “金嗓子”周璇过目后亦未有表示, 终为李香兰识得并演绎, 据传1945年6月她在上海的‘大光明’连开六场独唱音乐会，均以此歌曲作为压轴曲目，获得空前的成功，《夜来香》是整个音乐会的高潮，也成为李香兰歌艺的高潮。李香兰的首唱版本美声特点很突出，从容、优雅、舒展、大气，配器尤其是中间的鼓声也相当精彩。在李香兰首唱之后几十年的岁月里，她所赋予这首歌曲的影响力已经逐渐消褪，尽管也有层出不穷的歌手不时的翻唱，但没有一个人的翻唱能超越当年的李香兰，直到邓丽君再度演绎了这首歌曲，使其再度传遍中华大地，传遍全世界，是邓丽君使《夜来香》这首歌曲焕发了第二春，赋予了它新的生命，而且这次是永生！黎锦光曾对其子说将《夜来香》演唱得最好的人是邓丽君！这应算是最权威的一个肯定吧。其实又何止于这一首歌，在她盛年时期所演绎的每一首歌曲都是传世之作。邓丽君凭借着超凡脱俗的演唱赢得了经久不绝的十亿个掌声，她是一个活在人间的神话，一个不朽的传奇。
陈歌辛、黎锦光这一对难兄难弟，四十年代写了许多流行歌曲，是非功过，历史自有定论，综观他俩的人生历程，也可以归结为悲剧性吧。他们都曾写过一些誉满海内外的歌曲，而他们却没有多大的收益。陈歌辛在五十年代初曾说过：“如果让他到国外去领取‘玫瑰玫瑰我爱你’的稿费，他可以捐赠一架飞机给国家”。在当时的政治环境中，这样的话是有错误的，因此受到严厉的批判，而当年如果他的“知识产权”得到保护，他的稿费的确可以买一架飞机。同样情况，黎锦光的一曲“夜来香”，长时期在海外被录制唱片及盒带，版本多达八十个以上，而他本人同样一无所获。到八十年代，当年演唱“夜来香”的日本红歌星李香兰，因怀念此曲作者而邀请黎锦光赴日本叙旧，并赠送一架夏普四喇叭手提式录音机以表谢意（约值人民币2000元），黎锦光总算得到一点安慰，而陈歌辛非但一无所获，还落得一个枉死他乡的下场，这就是两位主要的流行歌曲作者坎坷的人生。
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另外可以参考我转贴的【转贴】 钱乃荣：上海流行歌曲的春秋了解一下，对研究中国流行音乐的发展很有帮助。就不会有“韩国的《夜来香》是文根英唱的，是韩剧《舞者的纯情》中的插曲 、《夜来香》是邓丽君翻唱的日本歌曲吧。……”这类贻笑大方的答案了。知道不是图增积分的，以免误人子弟。

③ 请推荐像《凤凰于飞》《月圆花好》的歌

推荐费玉清《风华再现——情系百乐门》，整张唱片都是那个年代那个风格的，很经典很好听哦！曲目：1天上人间，2星心相印，3良夜不能留，4，小亲亲，5凤凰于飞，6月圆花好，7醉在你怀中，8恨不钟情在当年，9草原之歌，10哪个不多情，11何必旁人来说媒，12是梦是真

专辑介绍节选如下：费玉清《风华再现》里选唱的老歌，许多是 1940 至 1950 期间拍摄的电影主题曲，譬如《星心相印》、《月圆花好》歌词作者范烟桥，就是该片编剧，这个模式一如 70 年代的台湾电影，琼瑶既是编剧也是主题曲作者。好歌是透过整个娱乐工业发展的产物，从这里也不难发现，何以当前足以传世的新歌难求，因为台湾的电影几近全军覆没了啊。 重听费玉清唱 40 年代的老歌，可以感受到那个年代的作者，具有如此丰富的想象力。《哪个不多情》借着天上乌云追白云、梁上猫儿追老鼠描写情窦初开的年轻人，《天上人间》里的小鸟啼、帆影移、溪水清、蝴蝶飞，动态捕捉大地景象，《月圆花好》只有 28 小节、一段词，流动的意象却是如许醉人。 老歌专辑表面上信手拈来，其实最难打动人心。费玉清《风华再现》专辑成功之处，一在选歌精辟，12 首虽然没有划分，但前6 首风格大体趋于华丽，后 6 首呈现深入的情感世界，听歌脉络自有韵律。 其次，老歌最忌国乐或交响乐伴奏，拖泥带水失去节奏，费玉清《风华再现》编曲采用原曲风味，原汁原味，整体以 Big Band 伴奏，听来过瘾。 当然，足以适切贯穿这些经典之作的歌手，费玉清更是灵魂人物。费玉清从 1978 出道以来，老歌一直是他勤耕的一块园地，80年代他曾在“天下”唱片各出过国台语老歌，他的音色细水长流，固然适合发挥，历练自然入味，难得的却是不油滑。 这张专辑里，不论是小快板《凤凰于飞》或小慢板《月圆花好》、《醉在你怀中》的探戈，《恨不钟情在当年》的伦巴，乃至婉转低回的《良夜不能留》、《何必旁人来说媒》，都令人暂时忘却人生压力，在费玉清的歌声里不愿醒来。

④ 秋的怀念的人物资料

姚莉：（1921—不详）原名姚秀云。籍贯：上海（当时属江苏省），是演唱国语流行曲资格最老的其中一位歌手。她在三十年代出道，姚莉出道时只有十三岁，起初只是因为兴趣偶尔随舅舅到电台播音表演，只是一个在电台里唱唱歌的小姐，在电台时叫姚秀云，而且不算有名。不久，岂料一鸣惊人，歌唱才能得到著名的歌星周璇、严华（夫妻）的赏识，介绍加入百代唱片公司，进百代才改的名叫姚莉。
直到六十年代退出歌坛，经历了三十多年的歌唱生涯，灌录了数百张唱片。五十年代百代唱片公司的唱片封套上介绍她的文字里说她经历了“将近二十年的过程，始终独步歌坛，后起者无出其右”，是一点都不夸张的。
姚莉灌录的第一张唱片是《卖相思》，与同一唱片中的另一首歌曲《清流映明月》风靡一时，顿时成为红歌星。
三十年代上海播音事业发达，姚莉加入百代唱片公司之后，亦引荐哥哥姚敏加入。姚敏乃作曲天才，初期担任歌手，与姚莉组成兄妹班，后来便从事作曲，为姚莉写了不少歌曲。兄妹俩并与妹妹姚英组成音乐社，经常在电台表演。
姚莉生性淡泊，而且待母至孝，与哥哥及姐姐的感情也非常密切。婚后便停止了公开表演，专心相夫教子。然而因为酷爱音乐，因此继续灌录唱片。在十多年的时间中，她由初期模仿周璇唱腔，活泼的少女声发展成稳健醇厚的成熟声，经过颇长的一番摸索。《带着眼泪唱》一曲混和了黑人怨曲（blues）的唱法，是她改变唱腔的转折点。1950年移居香港以后，仍隶属百代旗下。此期间接触到美国流行女歌手PattiPage的唱片，甚为向往，演唱风格因而又为之一变。
在五十年代，姚莉灌录了不少中西词曲的唱片，也开始担任电影幕后唱员。自1956年影星钟情演唱电影《桃花江》的插曲后，与钟情成了幕前幕后的最佳拍档。片头字幕上姚莉的名字往往比主演明星还要大。
1959年以后，姚莉甚少担任幕后唱员。1967年姚敏逝世，姚莉痛失兄长，毅然退出歌坛。1969年经百代公司力邀，始出任唱片监制，七年后才正式退休。
姚莉灌录的名曲甚多。早年在上海灌录的《玫瑰玫瑰我爱你》、《风雨交响曲》、《秋的怀念》和《哪个不多情》等曲，至今仍受歌迷欢迎。《玫瑰玫瑰我爱你》声风靡国际，被改成英文歌曲，由美国男歌手FrankieLaine灌成唱片。五十年代在香港灌录的唱片中，《春风吻上我的脸》、《雪人不见了》、《月下对口》及中西词曲《大江东去》（1957年外国电影《大江东去》配乐改中文版）等，当年是电台经常被观众点唱的歌曲。
除演唱外，姚莉亦曾尝试作曲，而且作曲也非常优秀，《你给我回音》就是她自谱自唱的作品。

⑤ 20世纪30年代七大歌星都有谁

那个年代歌坛的七大歌星有，白光、周璇、白虹、龚秋霞、姚莉、李香兰、吴莺音。白光：白光为中国四五十年代著名影星、歌星。因见电影院投射机的一道白光而得艺名“白光”。白光因演出：《荡妇心》、《一代妖姬》、《玫瑰花开》、而走红，被称为中国“一代妖姬”。除了演戏，白光还是一位极负盛名的歌星，以其磁性的低音风靡歌坛，感性缠绵，别树一帜。她主唱过不少电影歌曲，其中以《叹十声》、《东山一把青》、《祝福》较为著名。其他歌曲如《魂萦旧梦》、《等著你回来》、《如果没有你》均也脍炙人口，至今已成为国语时代曲的经典。
其它歌曲还有歌曲：《怀念》、《秋夜》、《春》、《今夕何夕》、《假正经》、《葡萄美酒》、《恋之火》等。 周旋：一代歌后，可以说是国语流行曲史上一个金字招牌，号称“金嗓子”。周璇一生共出演了40多部影片，并主唱过电影主题曲和插曲100多首，因其在电影《马路天使》中饰演女主角小红，并在影片中主唱的两首插曲《四季歌》和《天涯歌女》，而成为人们心中永远的银幕偶像。在近20年的演艺生涯中拍摄了43部影片，演唱了200多首歌曲，她的名曲有，《夜上海》、《何日君再来》、《天涯歌女》、《渔家女》、《可爱的早晨》、《四季歌》、《永远的微笑》、《叮咛》、《陋巷之春》、《襟上一朵花》、《五月的风》、《采槟榔》、《星心相印》、《春之晨》、《疯狂世界》、《月圆花好》、《送君》、《合家欢》、《天涯歌女》、《花外流莺》、《黄叶舞秋风》、《告诉我》、《银花飞》、《爱神的箭》、《知音何处寻》、《街头月》、《送大哥》、《凤凰于飞》、《天长地久》、《歌女之歌》、《诉衷情》、《种花歌》、《月下的祈祷》、《龙华的桃花》、《一片痴情》、《花花姑娘》、《高岗上》、《街头月》、《晚安曲》、《两条路上》等。
李香兰认为《何日君再来》是周璇的传世名曲。香港电影导演李翰祥认为《何日君再来》应该是最流行的歌曲。白红：提到白虹，就不得不提到著名作曲家黎锦光，白虹早期的歌曲几乎全部出自黎锦光之手，两人更结为夫妇一时传为佳话。30年代初期，白虹在明月社老板黎锦辉的介绍下，出演过《人间仙子》和《国色天香》两部电影，但她在歌坛的表现还是更为耀眼的歌唱事业为主。但歌艺的成熟还是30年代后期的事情，歌曲《郎是春日风》是她这一时期的代表作。40年代时白虹的事业鼎盛期，她开始演唱不同歌路的曲目，风格偏于轻松活泼的类型。其中，她最擅长的是演唱爵士风格的歌曲，如《得不到的爱情》、《恼人的秋雨》、《爱情与黄金》、《雨不洒花花不红》等。
其它还有：《莎莎再会吧》、《雨不洒花花不红》、《我要你》、《且听我说》《郎是春日风》、《人海飘航》、《河上的月色》、《乘风破浪》、《浪花》、《我要回家》、《纺棉花》等。龚秋霞：出道比周璇和白虹还要早一些，龚秋霞不但是歌影两栖明星，舞姿也相当撩人。有中国歌坛第一代歌后之称，亦有「歌坛大姐」封号，据悉她是当年上海梅花歌舞团的台柱，唱了《卖油条》引起很大的回响，她的《秋水伊人》（电影《古塔奇案》插曲）、《蔷薇处处开》、《莫忘今宵》、《祝福》、《恨不相逢未嫁时》当年也红极一时。她更是歌影双栖，于一九三六年开始拍电影，第一部电影是《父母子女》。并率先在电影中自演自唱,开创了影歌风气的先河。姚莉： 享有“银嗓子”美称，她从30年代出道，直到60年代退出歌坛，经历了30多年的歌唱生涯，灌录了数百张唱片。50年代百代唱片公司的唱片封套上，介绍她的文字里称其经历了“将近二十年的过程，始终独步歌坛，后起者无出其右”，是一点都不夸张的。姚莉灌录过的名曲甚多。早年在上海灌录的《得不到的爱情》、《玫瑰玫瑰我爱你》、《风雨交响曲》、《秋的怀念》和《哪个不多情》等曲，至今仍受人们的青睐。《玫瑰玫瑰我爱你》一曲更靡声国际，被改成英文歌曲，由美国男歌手FrankieLaine灌成唱片。50年代在香港灌录的唱片中，《春风吻上我的脸》、《雪人不见了》、《月下对口》及中词西曲《大江东去》等，都是电台里常常被观众点唱的歌曲。近来，姚莉醉人的歌声又频频出现在银幕上，台湾导演蔡明亮的新作《天边一朵云》中的《爱的开始》，香港导演关锦鹏的新作《长恨歌》中的《玫瑰玫瑰我爱你》和香港导演王家为的新作《爱神之手》中的《跟你开玩笑》，均是姚莉的保留曲目。除演唱之外，姚莉还曾尝试作曲，《你给我回音》就是她自谱自唱的作品。李香兰：日本人，是20世纪三四十年代中国著名歌手和电影演员，后曾以日本名山口淑子（やまぐち よしこ）成为日本参议院议员、富士电视台的节目主持人等。李香兰的经历是独特的。虽然她是日本人一手制造的伪中国演员，拍摄宣传日本的远东政策的影片来慰问日军，成为日本方面所需要的伪满、中国的对日亲善使者，但这些却不足以抹杀她在艺术上的全部成就。她的一生演唱了无数经典情歌，据她自己在回忆录《我的前半生》中说，最受听众欢迎的三首歌是《何日君再来》、《苏州夜曲》和《夜来香》。
李香兰是花腔女高音，而且受过正式的西洋声乐教育，很擅长美声唱法。她的代表作有歌曲《夜来香》《恨不相逢未嫁时》《是梦是真》《小时候》《卖糖歌》《戒烟歌》《海燕》《何日君再来》《苏州夜曲》《不要告诉我》《三年》《兰闺寂寂》《梅花》《小时候》《十里洋场》《分离》《心曲》等等。吴莺音：上世纪40年代，吴莺音和周璇、姚莉、白光、李香兰、白虹等人是上海家喻户晓的红歌星。吴莺音原先并不热衷于唱歌，但她认识当时在百代唱片公司工作的黎锦光。黎锦光认为她的歌喉挺有特色，就写了一首《我想忘了你》让她试试录音，想不到这一试就让她成了唱片歌星。
吴莺音的歌声别有风味，爽朗中带有鼻音，因而拥有“吴依柔语”的“鼻音歌后”美誉。她擅长抒情幽怨的歌曲。《明月千里寄相思》一曲经她一试唱，便红了。从1946年开始的短短3年内，“百代”录制了吴莺音的《自从嫁了你》、《春光无限好》、《断肠红》等30多首歌，唱片发行后，几乎首首流行；同时，吴莺音也奠定了自己在中国国语流行曲“天皇巨星”的地位。代表作：《大地回春》是新年歌曲中之佼佼者，另如《好春宵》、《春光无限好》、《南风》等迎春曲更是歌迷所喜爱的，在新春期间无异增添了不少新春气息。
还有《听我细诉》、《断肠红》、《我有一段情》、《听我细诉》、《恨不钟情在当年》、《送郎》、《依本痴情》、《莽莽神州》等。

⑥ 姚莉简介

姚莉 姚莉（1922-）
籍贯：上海（当时属江苏省）
身份：民国时期著名歌手，是演唱国语流行曲资格最老的其中一位歌手，中国流行音乐史上最具代表性的歌星之一。
评价：享有“银嗓子”美称的姚莉，她从30年代出道，直到60年代退出歌坛，经历了30多年的歌唱生涯，灌录了数百张唱片。50年代百代唱片公司的唱片封套上，介绍她的文字里称其经历了“将近二十年的过程，始终独步歌坛，后起者无出其右”，是一点都不夸张的。
[编辑本段]生平
姚莉出道时只有十三岁，起初只是因为兴趣偶尔随舅舅到电台播音表演，岂料一鸣惊人，歌唱才能被周璇和严华赏识，介绍加入百代唱片公司。她灌录的第一张唱片是“卖相思”，与同一唱片中的另一首歌曲“清流映明月”风靡一时，顿时成为红歌星。
三十年代上海播音事业发达，姚莉加入百代唱片公司之后，亦引荐哥哥姚敏加入。姚敏乃作曲天才，初期担任歌手，与姚莉组成兄妹班，后来更从事作曲，为姚莉写了不少歌曲。兄妹俩并与妹妹姚英组成音乐社，经常在电台表演。
姚莉生性淡泊，而且伺母至孝，与哥哥及姐姐的感情也非常密切。婚后更停止了公开表演，专心相夫教子。然而因为酷爱音乐，因此继续灌录唱片。在十多年的时间中，她由初期模仿周璇唱腔，活泼的少女声发展成稳健醇厚的成熟声，经过颇长的一番摸索。“带着眼泪唱”一曲混和了黑人怨曲（Blues）的唱法，是她改变唱腔的转折点。1950年移居香港以后，仍隶属百代旗下。此期间接触到美国流行女歌手PattiPage的唱片，甚为向往，演唱风格因而又为之一变。
在五十年代，姚莉灌录了不少中词西曲的唱片，也开始担任电影幕后代唱。自1956年代影星钟情演唱电影《桃花江》的插曲后，与钟情成了幕前幕后的最佳拍档。片头字幕上姚莉的名字往往比主演明星还要大。
1959年以后，姚莉已甚少担任幕后代唱。
1967年姚敏逝世，姚莉痛失兄长，毅然退出歌坛。
1969年经百代公司力邀，始出任唱片监制，七年后才正式退休。
[编辑本段]代表作
姚莉灌录过的名曲甚多。早年在上海灌录的《得不到的爱情》、《玫瑰玫瑰我爱你》、《风雨交响曲》、《秋的怀念》和《哪个不多情》等曲，至今仍受人们的青睐。《玫瑰玫瑰我爱你》一曲更靡声国际，被改成英文歌曲，由美国男歌手FrankieLaine灌成唱片。50年代在香港灌录的唱片中，《春风吻上我的脸》、《雪人不见了》、《月下对口》及中词西曲《大江东去》等，都是电台里常常被观众点唱的歌曲。近来，姚莉醉人的歌声又频频出现在银幕上，台湾导演蔡明亮的新作《天边一朵云》中的《爱的开始》，香港导演关锦鹏的新作《长恨歌》中的《玫瑰玫瑰我爱你》和香港导演王家为的新作《爱神之手》中的《跟你开玩笑》，均是姚莉的保留曲目。
除演唱之外，姚莉还曾尝试作曲，《你给我回音》就是她自谱自唱的作品。