1. 魔兽争霸电影版叫什么名字
电影版《魔兽争霸》目前已交给哥伦比亚公司投资1亿美元拍摄，该公司同时宣布他们已经邀请了电影《魔戒》的编剧：弗兰·沃尔什和菲利帕·伯恩斯担任电影的总编剧，由于《魔兽争霸》的世界观很宏大，因此也会类似像《魔戒》那样连拍三部，第一部已初步命名为《奴役之路》。还有你问题欢迎追问。希望采纳。~\(≧▽≦)/~啦啦啦。
2. 魔兽争霸的电影
如果说近期热播的《变形金刚》承载了80后的记忆的话，那么，承载90后回忆，当下新锐潮人最为之神魂颠倒、痴迷的游戏当属《魔兽争霸》，该游戏即将于2009年被好莱坞搬上大银幕。
由美国暴雪公司开发的《魔兽争霸》、《魔兽世界》系列游戏驰骋江湖近10年，在全世界共拥有上千万玩家，它在游戏界的影响和知名度就像《变形金刚》在动漫界那样卓尔不群。在《变形金刚》被搬上大银幕，并在全球引发了巨大轰动的时候，不甘寂寞的暴雪公司也打出了“电影牌”，8月5日暴雪公司宣布，将联手好莱坞的哥伦比亚电影公司，投资1亿美元，将《魔兽争霸》拍成史诗电影。美国《华盛顿邮报》撰文称，这部将于2009年上映的电影，有望全面超越《变形金刚》。
传奇魔兽——史上最传奇、最赚钱的游戏
1991年，两名美国UCLA大学毕业生迈克·莫怀米和艾伦·阿德汗成立了只有15人的“暴雪”公司。在当时，并没有人会想到，这两个脸上还留着雀斑，稚气未脱的小子，会在整个游戏界掀起一股“暴风雪”，1994年，暴雪的首款游戏《魔兽争霸》上市，这款以描述人类、兽类和精灵的战争游戏，因为其爽快的游戏操作性，出色的游戏画面以及深厚的历史底蕴，让全世界游戏迷为之震撼。1995年，《魔兽争霸2》成为首款销售量上百万的游戏，而到了2003年，暴雪推出的《魔兽争霸3冰封王座》在当年的销售量突破一千万。2000年，暴雪开始向网络游戏进军，开发出《魔兽世界》网友，当年，《魔兽世界》全球用户即达到1300万，日均12万人在线。
横扫北美和欧洲的《魔兽》在中国来势同样猛烈。2005年，《魔兽世界》在中国投入商业运营后仅一个月，付费用户的数量就超过了300万人，这款画面华丽的三维网络游戏对中国90后年轻人的吸引和震撼，就像《变形金刚》当年对80后的冲击一样。《魔兽世界》不到八个月就神话般地在全球网罗了3000万付费用户，这标志着《魔兽世界》已经成为全球网络游戏的老大。暴雪公司也仅凭这个史上最赚钱的游戏入账10亿美元。
这个游戏的影响也正延伸到其他领域。去年《魔兽世界》同某知名饮料公司联手,将由S.H.E、李宇春、潘玮柏等人主演的魔兽版饮料的电视广告、印有魔兽图案的可乐瓶罐投放到全中国各个角落,从而掀起了网络游戏的异业合作的第一波高潮。而这次，暴雪公司将《魔兽争
霸》搬上大银幕，更是顺应了全世界上千万魔兽迷的心愿。
经典魔兽——来源《魔戒》超越《魔戒》
8月5日，在美国举办的魔兽峰会上，暴雪公司的高层保尔·山姆宣布了2009年《魔兽争霸》电影将问世的消息。据悉，这部改编自游戏的电影将照搬《变形金刚》的模式，将真人与虚拟动画相结合。制作方表示，他们希望拍摄“一部真正的史诗，而非另一部游戏电影”。
美国媒体称，其实《魔兽争霸》是受《魔戒》影响很深的一款游戏，上世纪50年代，一个精通北欧神话的英国教授约翰把北欧的日耳曼神话中的精灵和矮人的概念融入到自己的故事中，并把自己的小说命名为《魔戒》，该书问世后立刻震动了大西洋两岸，这也被公认为“奇幻文学”的开山之作。作为深受此影响的迈克·墨汉和艾伦·阿德米在1994年决定制作一个奇幻游戏，这就是著名的《魔兽争霸》，而1996年，电影《魔戒》才开始筹备拍摄。据了解，电影版《魔兽争霸》将利用最新的3D影像技术，利用暴雪的游戏成像，在图像处理和视觉震撼上，比《变形金刚》的技术有很大提高。
电影魔兽——人族王子“阿尔萨斯”当主角
虽然曝光的电影版《魔兽争霸》剧情很少，但本报记者还是从相关渠道获得了第一手独家资料。据了解，电影《魔兽争霸》的故事将建立在现有的小说和多年游戏资料的基础上。电影时代背景发生在《魔兽世界》的时间线的一年前，将以艾泽拉斯的文明冲突为主体，故事内容主要是围绕人族王子“阿尔萨斯”如何在复仇的驱使下一步步走向黑暗和堕落，讲述了这块大陆上各个派系和种族不断重复的争斗和冲突。除了阿尔萨斯，其中先知Thrall、Proudmoore将军和牛头人部落的首领Bloodhoof都将登场,同时其他游戏里的著名角色也会大量出现，还会有一个新的英雄角色出现，电影里还会出现不同职业。当然部落是邪恶的一方，而联盟则代表着正义。
电影版《魔兽争霸》目前已交给哥伦比亚公司投资1亿美元拍摄，该公司同时宣布他们已经邀请了电影《魔戒》的编剧：弗兰·沃尔什和菲利帕·伯恩斯担任电影的总编剧，由于《魔兽争霸》的世界观很宏大，因此也会类似像《魔戒》那样连拍三部，第一部已初步命名为《奴役之路》。弗兰·沃尔什在接受记者采访时说，影片不仅仅是要让人们欣赏到绚丽灿烂的魔法世界，更重要的是探讨自由、权利与欲望的复杂关系，留给观众更大的思考空间。至于主人公“阿尔萨斯”的人选初步定为奥兰多·布鲁姆，这位在《魔戒》中一炮走红的当红小生对“阿尔萨斯”表现出了浓厚的兴趣，他说要表演一个从正义光明到黑暗堕落的人物形象将是对他演艺的巨大挑战。
这是很早的新闻了
帮你又找了下
3. 魔兽电影简介
《魔兽》讲述了黑暗之门打开之后，两个世界的种族为了各自的生存和家园奋起而战的故事。下面是我给大家整理的魔兽电影简介，供大家参阅!
《魔兽》是由美国传奇影业、暴雪娱乐联合出品的奇幻动作片，由邓肯·琼斯执导，崔维斯·费米尔、托比·凯贝尔、宝拉·巴顿、本·施耐泽、本·福斯特、吴彦祖、多米尼克·库珀、罗伯特·卡辛斯基联合主演。
影片根据1994年暴雪娱乐制作的游戏《魔兽争霸：人类与兽人》改编，以人类联盟和兽人部落之间发生冲突为背景，讲述了黑暗之门打开之后，两个世界的种族为了各自的生存和家园奋起而战的故事。
该片于2016年6月8日以2D、3D、IMAX3D、中国巨幕在中国大陆上映。并于2016年6月10日在美国上映。
艾泽拉斯与德拉诺本是两颗祥和安宁的星球，人类在艾泽拉斯大陆上世代繁衍生息，兽人则在德拉诺的土地上辛勤耕耘。直到古尔丹(吴彦祖饰)的出现，打破了两个星球的和平。邪恶的古尔丹为了一己私利，使用恶魔能量打开了一扇传送门——黑暗之门，并残忍的破坏兽人的家园。霜狼氏族的酋长杜隆坦(托比·凯贝尔饰)不得不带领着自己的族人离开支离破碎的德拉诺，在举步维艰的艾泽拉斯大陆上寻找着庇护所。面临家园危机的人类在领袖洛萨(崔维斯·费米尔饰)的带领下一边痛击着野蛮的入侵者，一边苦苦寻求着战争之外的解救方法。两个种族面临着同样的危机，他们必须设法渡过这场灾难。
拍摄过程
影片于2013年在温哥华开机，整部电影拍摄耗时123天，实景拍摄只有两天，剩下的全在一座足有12个网球场大小的摄影棚完成，于2014年5月关机 。
拍摄场景
影片拍摄用了3个不同的外景地，美术指导加文·巴奎特和他的团队总共设计和打造了90个不同大小和复杂程度的场景，9个影棚，104个场景，影片大部分都是在艾泽拉斯，伍德森林、卡拉赞、狮王之傲旅店、黑石等地拍摄。艾尔文森林是剧组搭建的最大最全的场景之一，长60米、宽30米 。
道具设计
影片里的盔甲和武器都是Weta设计制作。武器大部分都是实物，但是兽人奥格瑞姆的毁灭之锤在片中是用CG制作的。兽人们的戏服都是在现实中设计、缝纫、制作，然后扫描到电脑里，置景、油漆、美术、道具和布景部门比正常的剧组要大出数倍，《魔兽》的几乎所有产品都是量身定制的，而不像其他影片拍摄那样可以购买或者租赁 。
手工制作
影片里每一片树叶都是手工绘画。手工制作了650套各不相同的戏服，所有的剑、盾牌和矛，还有24套马铠。为了制造兽人军团大举进攻的场面，根据兽人的不同年龄对其骨骼结构和皮肤进行了不同设计，分别列出几十项不同细节，皮肤的平滑程度、刺青、伤疤、淤青和血管等等方面 。
特效镜头
该片在制作的2000个视效镜头中，有1300个镜头涉及这些巨大的战士。电影中兽人扮演者的镜头，都是通过真人扮演然后动作捕捉完成的，最多时动作捕捉摄影机达到了120台。而整部电影有将近2000个特效镜头，然后都是通过真人+搭景+蓝幕制作完成 。
正面评价
《魔兽》导演邓肯·琼斯做出了一个非常聪明的举动，不像很多影片，犯了一个致命的错误，那就是要忠实原著，而放弃了影片的戏剧性，用大量的对白来解释一个关键性的人物或者是道具的来龙去脉和用途。邓肯·琼斯就是不做任何解释和解读，用戏剧性的冲突来阐释一切发生在故事架构中的元素。没有预设任何关于影片内容的门槛，对于知道哪些名词和不知道那些名词的观众一视同仁。不用语言做多余的解释，而用故事性表达元素的存在性，用视觉化呈现一个故事，这是一个导演的能力，也是好莱坞导演们最缺乏的能力。在这一点上导演邓肯·琼斯做到了有一个水准。 (1905网)
反面评价
影片中所有的价值取向，故事表述，情节转折，人物设计，镜头安排，都处在非常典型的好莱坞框架的荫蔽之下。这里不存在创新，不存在惊喜，更没有叹为观止的情节。在这里存在的，只有一种叙事模式和方法，这个东西现在有一个很时尚的名字，叫做套路。按照好莱坞的套路走，必然能获得相应的审美结果，当然，也必然会有一切的俗套和无聊。 (1905网评)
《魔兽》远远不是一部满分电影，走的是一条特别的路，为史诗电影寻找亲民的情感落脚。也并非一部完全为游戏迷拍摄的怀旧电影，而是面向普通电影观众、有着票房野心的商业大片。影片前二十分钟，无暇顾及铺垫人物、世界观，就开始一连串的转场，各种场景频繁切换。这完全是玩游戏的模式，而非正常的电影叙事，只是迎合了游戏玩家，而在电影叙事上是不及格的，毫无魔幻史诗气质。
从其中漫长的时间线和庞杂的人物网中，究竟选取哪些角色成为第一部电影的故事载体，是极为困难的。毕竟电影的容量有限，事实上，从《魔兽》里可以看出，编剧和导演对于电影主线人物的选择，是有自己审慎的考量的。考量后的做法就是，将人物的情感动机最大化，电影中主要角色的行为抉择，无疑都有着充分的个人情感因素推动。电影里双方都有重要角色挂掉，但每个角色的去世，并不那么打动观众，从根本上讲，《魔兽》在人物塑造上是失败的。 (《北京日报》评)
《魔兽》有太多故事要说，然而观众无法真正融入到剧情中去。电影除了暴风城的皇家城堡、术士的高塔和史诗般的战场外，几乎看不到艾泽拉斯的其他风光。电影花了很多时间在打斗场面上，但是打斗画面在某种程度上太不真实，很难让人感受到这场斗争的热血氛围。归根结底，影片的问题在于游戏本身。导演邓肯·琼斯作为一个职业魔兽玩家，显然想把对魔兽的爱灌注到电影中，不过这一切是否值得还是存在疑问的，电影薄弱的剧情太过致命。 (《卫报》评)
影片里有太多主角，以致于没办法对每个角色的故事进行拓展，对观众来说是恐怕形同路人。导演邓肯·琼斯努力把游戏中的次要情节往主线剧情上靠，但这显然让他有点喘不过气。影片整体基调很严肃，《魔兽》的雄心是值得赞赏的，但仅有雄心是不够的。剧情空洞，故事令人费解。 (《帝国》杂志评)
影片表面上的矛盾是人类与兽人之间的生死存亡之争，真正的冲突却来自于那些真心实意想要讲述有血有肉故事的电影人和电影业固有的那些滑稽可笑的陈词滥调。即使没有电影里那样的大法师，也可以预见到这部源于知名网络游戏、昂贵却荒谬的改编电影注定是一部平庸的作品。
影片丝毫没有顾及那些初涉魔兽文化，丝毫不知兽人、法师为何物的普通观众，带领他们一头扎进一个充满奇妙生物、神秘魔法和古怪人名地名的幻想大陆。这种态度可能会让绝大部分观众对这部影片敬而远之，当然还是会有一定数量的铁杆拥趸趋之若鹜。(《综艺》评)
影片每一帧每一秒都是由角色所推动的，这也是为何导演邓肯和那群才华横溢的艺术指导创造出一个华美的奇幻世界，却无法令人信服。 (《好莱坞报道》评)
4. 魔兽电影什么时候上映 国内上映时间介绍
中文名
魔兽
外文名
Warcraft
其它译名
魔兽争霸：战雄崛起（香港）、魔兽：崛起 （台湾）
出品时间
2016年
出品公司
暴雪娱乐（美国）
发行公司
环球影业（美国）
制片地区
美国、中国、加拿大
制片成本
1.6亿美元
拍摄地点
温哥华
拍摄日期
2014年1月13日-2014年5月23日
导 演
邓肯·琼斯
编 剧
查尔斯·莱维特、邓肯·琼斯、克里斯·梅森
制片人
亚历克斯·加特纳、托马斯·图尔
类 型
动作、冒险、奇幻
主 演
崔维斯·费米尔，托比·凯贝尔，宝拉·巴顿，本·施耐泽，本·福斯特，吴彦祖，多米尼克·库珀，罗伯特·卡辛斯基
片 长
123分钟
上映时间
2016年6月10日（美）、2016年6月8日（中国大陆）
票 房
4.32亿美元（全球票房）
分 级
PG-13
对白语言
英语
色 彩
彩色
5. 魔兽世界电影在国内的发行方是哪家公司
该部电影正确名字是魔兽，而不是魔兽世界。
是美国传奇影业做的。
传奇影业被万达院线收购，具体情况可网络。
华谊兄弟参与全球票房分红。
也就是说国内有两家公司和该部电影有关系。
希望对你有用处，谢谢，望采纳。
6. 《魔兽》2天票房6亿 腾讯影业这个"新兵"做了哪些事
首映前就以1.2万场的预排片刷新影史纪录，首映日65.4%的排片率又把《X战警：天启》挤压到17.8%让人心疼。
零点场票房5200万，险些超过《速度与激情7》的5247万成为新的零点场票房冠军。
这部电影就是《魔兽》。
6月8日凌晨，十年跳票王《魔兽》电影版终于在内地正式上映了，于是整个世界都不淡定了。
截至发稿，《魔兽》上映不到两天，票房已近6亿。
万达院线零点场预售票房达1000万元 腾讯影业却称拍电影不为赚钱
如此惊艳的成绩背后，都有哪些投资方呢？——传奇影业（已并入万达院线）、环球影业、腾讯影业、中影集团、华谊兄弟、太合娱乐。
《魔兽》作为一部有着十年积累的大IP，背后再站着万达、腾讯、华谊等大咖，真是想不火都难。其中，万达、腾讯对于《魔兽》的助力备受市场关注。
今年1月，万达宣布以230亿收购传奇影业100%股份，成为了《魔兽》背后的大金主。其对《魔兽》的院线支持自然起到至关重要的作用，首映日65.4%的排片很大程度上也归功于万达院线。
公开资料显示，截至2015年底，万达在国内拥有影院292家，2557块银幕。
在首映前的两小时，万达院线零点场的预售票房已达到1000万元，占到全国《魔兽》零点场预售份额的22%，其中，仅IMAX厅的预售票房就达到了443万。
你见过这样的凌晨三点的万达影城吗？连影院座椅也是充分考虑到了部落和联盟“势不两立”的格局：
光大证券称，除联合制作方传奇影业的收益，万达院线还可能获得一半票房收入，外加5%-7%的发行佣金。因此，有媒体评论，《魔兽》大卖，万达院线或成最大赢家。
从收入上来讲，万达院线或许会是最大赢家，但是从另外一个角度讲，腾讯影业也可以称得上是大赢家。
“我们参与到《魔兽》这个项目中的初衷，坦白讲不是通过它赚钱。”腾讯影业《魔兽》项目负责人张思阳对《首席娱乐官》表示。其实，相比于腾讯互娱的营收来说，电影的确不值得一提。腾讯游戏一天的流水可能就是几千万的级别。（当然，万达集团的地产帝国跟影视产业相比更是不差钱呐！）
那么腾讯影业为什么会成立，又为什么要深度参与到《魔兽》中来？张思阳称，“我们需要探索IP的塑造过程，了解学习通过游戏改编电影来打造泛娱乐的方式与路径需要经历哪些东西。”
从游戏改编成电影的维度讲，极少有成功的案例。
作为一个强大IP的影游联动案例，《魔兽》对于腾讯影业来说无疑具有很强的借鉴意义。据了解，腾讯影业也在考虑将《英雄联盟》影视化。
张思阳称，“做电影只是我们对于品牌IP的一种塑造手段。这一个价值可能跟经济价值没有关系，但是它背后所带来的一些未来的泛娱乐价值却不可估量。”
众所周知，在欧美地区，一部电影只有30%左右的收入来自票房，而中国恰巧相反，票房收入占到电影总收入的70%以上。因此，像漫威、迪斯尼那样，对于一部IP的全产业链开发往往能创造更大的更长远的价值。这也是腾讯影业在“泛娱乐”战略的背景中成立的原因。
但不同于万达院线在国内已经成为院线一哥的稳固地位，腾讯影业作为影视行业的新兵，更加需要多个优质项目的成功运作来汲取经验，并向市场证明自己的实力。
腾讯影业投资电影的经验很少，第一部是《火影忍者》，第二部就是《魔兽》了。很明显，相较于前者，《魔兽》无论从群众基础、市场影响力、案例的典型性、票房规模上，都更具有说服力。因此，通过这次对于《魔兽》的投资和深度参与，腾讯影业势必会让业内人士眼前一亮。
互联网＋泛娱乐 四类用户，精准营销
在“不差钱”的电影行业，如果只是追求按照传统的方式做电影，那么互联网公司的加入便毫无意义。因此，当腾讯决定做电影的时候，就必须发挥它特有的基因优势：
1、泛娱乐：腾讯影业一直宣称“不会孤立地做电影”，而是通过泛娱乐的渠道来塑造完整的IP产业链。
2、互联网：腾讯影业背靠有着数亿活跃用户的腾讯平台，可以充分利用互联网方面的优势整合大数据、资源和渠道，通过线上线下联动助力电影的制作和宣发。
在电影《魔兽》项目刚开始时，就需要用到大数据的分析。腾讯互娱的强势本身就在于游戏平台，因此在游戏相关的宣传和营销的大数据上，也有着很精准的基础。同时，传奇影业在北美也有自己的一支大数据团队。
当时腾讯影业与传奇影业合作，通过数据分析，最终把《魔兽》的目标用户分成四类：核心用户、认知用户、活跃用户、机会用户。
1、 核心用户。
最核心的用户自然是游戏《魔兽世界》的粉丝。
腾讯在2015年9月份就与传奇影业一起做了粉丝平台，即《魔兽》微信公众号和QQ公众号。通过这两种方式建立粉丝平台，针对内容运营组建微信群、QQ群，组织各种活动和调研，持续跟平台上的活跃用户进行互动。
同时，核心粉丝也是最有意愿购买正版衍生品的群体。而魔兽的衍生品授权独家给到了时光网，因此，腾讯的粉丝平台就专门给时光网开了菜单栏，可以买到魔兽的衍生品，同时给予粉丝平台的用户一些优惠活动，拉近与粉丝的距离。
对于核心粉丝的良好运营，可以使《魔兽》在首映前后即可曝出良好的口碑，进而影响后面的三种细分用户。
2、 IP认知用户。
这部分可能虽然称不上是《魔兽世界》的忠实粉丝，但是也被《魔兽世界》的强大光环所影响，对于“魔兽”这个IP很熟悉。
他们可能更多地在腾讯游戏平台上，本身可能就是游戏玩家。因此，腾讯影业会与腾讯游戏平台进行内部联动，通过数据分析，在游戏平台上进行精准的营销活动，让这一群泛游戏的用户对《魔兽》这部电影印象更深。
3、活跃用户。
这些人每个月都有一到两次的观影习惯，他们会看大片，对时下热点敏感。
对于活跃观影人群，腾讯网、腾讯视频可能对他们影响更多。在腾讯内部，腾讯影业牵头成立了一个项目组，腾讯网络视频也在其中（值得一提是，腾讯视频旗下的企鹅影业也是《魔兽》电影的参投方之一。）
比如6月6日上午，腾讯视频中NBA总决赛的第二场，同时在线人数过千万，腾讯在其中就投放了一支《魔兽》的广告。
4、 机会用户。
也就是一般的普通用户，去不去电影院看心情。
只有对上述前三种人群做好推广和口碑营销，才能形成一个社会热点话题，影响到机会用户，与之前《大圣归来》的模式类似。
当然，对于普通用户更直接的方式就是硬广以及大量曝光。所以腾讯在这一次的《魔兽》项目上也结合了腾讯体系里面能结合的一切资源，比如微信、QQ、腾讯视频、QQ空间、QQ浏览器、电脑管家、手机管家、钱包、兴趣部落等多个产品。
1-4线覆盖193个城市 互联网公司做地推或成影视业趋势？
互联网进入电影行业，不仅带来了大数据，还有强大的“地推军团”。
线下方面，腾讯架构下有一个平台营销部，在全国29个重点城市都有自己团队。同时，腾讯在全国建立有上千家的代理商体系，地推资源覆盖了全国1-4线甚至于县级的193个城市，拥有3000多名以上经验丰富的线下推广人员，对于线下活动有着成熟的运作流程，丰富的的线下营销经验，推广场景可以应用到网吧、社区、高校、卖场及区域的媒体等。
他们会根据当地的实际情况，跟几大推广场景结合，做一些地面活动，比如跟厦大之间合作的“校花带你观影”，以达到宣传和促票的作用。
此外，腾讯影业还与各大院线合作，在针对核心粉丝的整个营销体系中达成线上到线下的闭环，把通过线上运营的粉丝释放到线下影院。
比如，腾讯影业根据线上平台上整体粉丝的布局情况，在全国十个城市做了十场粉丝场观影，以此来针对核心粉丝进行线上线下的联动；与大地院线、A站合作了《魔兽》弹幕场……对于《魔兽》这个十年大IP，怎么可能不打情怀牌？曾经通过“开黑”建立深厚感情的好基友们，现在早已散落天涯，不太可能坐在彼此的旁边，来一起看一场电影，但是，我们却可以在同一时间看同一个电影。所以，大地院线还在6月8日晚的同一时间排了同一场《魔兽》电影。
可以说，从这次《魔兽》在三四线的下沉能力，可以看到互联网公司做发行的巨大潜力。
未来互联网公司做地推，会不会成为电影行业的一大趋势？
总而言之，《魔兽》的出品方之一腾讯影业正在用一系列具有互联网思维的新鲜玩法，给电影行业带来新的启示。从这个角度讲，腾讯影业也可以称得上是《魔兽》背后的大赢家。