音乐对电影的重要性结合歌舞青春

❶ 音乐在影视电影中起着什么重要的作用

1、通过音乐主题的贯串发展、氏迹矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。

2、用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明生动，可以为电影加不少的分数。歼指并

3、暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。

4、引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。

5、加强影片的总的艺术结构。电影音逗悔乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。

6、增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。

❷ 音乐在电影中的作用

电影音乐的作用之一，渲染背景气氛
音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造—种背景氛围。这种渲染气氛的音乐对增强影片的艺术感染力起到重要作用的。

音乐可以烘托整个电影的气氛。一部电影的基调很大程度上是靠音乐来奠定的，这一点也许没人能否定，《海上钢琴师》片头的娓娓乐音，带出的温情与淡淡的惆怅，《泰坦尼克号》片头的那段女声的哼唱给人以来自天堂的慰藉，它无疑预示着这部电影的主题与命运。
音乐也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中，有时某个场面表现的是人物的一种情绪；或是欢乐、喜悦，或是悲苦、伤心，或是紧张、惊恐，或是轻松、愉快等等；有时影片的某个场面营造的是一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈，等等，而此时往往很少对话或没有对话。在这种情况下，音乐从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达，使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调，环境气氛得到进一步的渲染，从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。当然这种音乐要用得准确适度。
例如在《泰坦尼克号》中，用恢宏的圆号携管弦乐队所奏响的泰坦尼克号的主旋律，让人们看到那座被誉为不可沉没的船的同时从另一种感官角度对那个辉煌的场面做出了最恰当的烘托，宏大但极不张扬；印象深刻的还有《辛德勒名单》中德国人搜捕犹太人的那一场，短促的节奏单一的旋律伴随着人们无声且无比严肃的表情，持续了很长一段时间，那种压迫与死亡的逼近感让每个人窒息，这就是音乐的力量。
音乐的作用之二人物形象及内心活动的塑造
1、 人物形象的塑造
这一点中我想提运用在歌剧中的“主导动机”作用，我比较喜欢《彼得与狼》这部交响童话，我也认为它把“主导动机”作用运用得十分得当。在迪斯尼动画片《花木兰》中，也有极好地展现且极为典型，每当木兰出现的时候，那段激昂的旋律，属于木兰的，反复出现在影片的不同阶段，将木兰这样一个勇敢、有主见、申大义的巾帼英雄形象深深印在观众的心中；国王出现时，那一段管乐器的运用，一种威严油然而生；而匈奴的那一段大管等低音乐器的运用，给人以诡异、阴谋的感觉，如此形象鲜明的呈现，如果没有音乐，不知要逊色多少。再说《泰坦尼克号》（它的音乐如此经典使我不得不再次提及）只要镜头一拉向那艘大船，属于泰坦尼克号的那段旋律就会响起，而男女主人公的每次相遇也都伴随着那段耳熟能详的旋律，如此的反复与强调，两个线索、两个主题便鲜明的呈现给观众了，于是我们深深的记住了那艘无与伦比的大船，那段超越生死的爱情，音乐的作用不可估量，我们称之为经典，无可厚非。
2、 人物心理活动的呈现
《海上钢琴师》中那段小号手晕船时，1900给他弹的那段完全是信手拈来的音乐堪称经典，浪漫优美的音符跳动在摇摇晃晃的甲板上，就像摒弃了一切世俗单纯如水的1900在海上度过的一生，那时那刻，面对毫不安定的大海，1900的音乐是最好的答案，胜过千言万语。还有《闪亮的风采》中给我印象最深的是在大卫精神失常之后，常常伴随他的那段唱诗班的颂曲，有如天籁之音，它无疑反映了当时主人公的心灵，那就是一片净土，世俗的禁地。还有《日瓦戈医生》中，那段在影片中反复出现的旋律总是时时刻刻用不同的音色和节奏，诠释着主人公不同的心理活动，动人至极。

❸ 浅谈电影音乐在影片中的作用|音乐在影片中的作用

[摘 要] 电影音乐是电影的一部分,它成为构成电影文化背景的一部分。电影中的音乐是整体声音元素的一个组成部分,虽清搭然具有一定的独立性,但必须融入影片的整体视听构思之中,与视觉元素相结合,一同产生功能。电影音乐在影片中通常不会连续不间断地存在,而是随着剧情的发展,在需要的时候适时出现,起到抒发情感、渲染气氛、突出主题等一系列作用。本文从电影音乐的功能、使用原则、独立性和独特艺术魅力的角度来探讨电影音乐在电影情节发展中如何起作用、电影中为何会有音乐以及电影音乐对电影所产生的深刻影响。
[关键词] 电影音乐;功能;使用原则;独立性;独特魅力

音乐是用神奇的音符在时间的链条上展现的艺术,它通过有组织的乐音产生的艺术形象,表现人们的思想感情,反映社会现实生活,被称为人类心灵的语言。音乐在感情上的概括力是任何其他艺术所不及的。电影中的音乐是整体声音元素的一个组成部分,虽然具有一定的独立性,但必须融入影片的整体视听构思之中,与视觉元素相结合,一同产生功能。电影音乐在影片中通常不会连续不间断地存在,而是随着剧情的发展,在需要的时候适时出现,起到抒发情感、渲染气氛、突出主题等一系列作用。
一、电影音乐的功能
经典电影音乐在技巧上、美学上以及影片的情绪上具有以下功能:情感表现、连贯性、叙事提示以及完整性。
(一)情感表现
音乐可以催眠我们,使我们相信影片中虚构的世界,使所有似是而非的影片类型如幻想曲、恐怖片、科幻片得以建构。在所有这些影片类型当中,音乐不只是支持银幕上真实的画面,更多的是使我们感受到看不见的和听不到的所表现人物的精神过程和情感过程。
(二)连贯性
当声音或画面有间断的时候,音乐可以填补这个缺口。音乐通过使这类较为粗糙的地方变得连贯,隐藏了电影中技术层面的东西,以免观众出戏。当配上音乐时,空间上不连续的镜头也能保持一种连贯的感觉。
(三)叙事提示
音乐可以帮助观众确定背景、人物以及叙事事件,让你有一个特定的视角。通过给画面提供情绪阐释,音乐能够提示叙事,如提示危险的到来或搞笑的场面。
(四)叙事完整性
正如作曲有它自身的结构一样,音乐通过运用重复、变奏、对位等手段,能够帮助形成影片的形式统一,这也是对叙事的支持。
优秀电影配乐的反讽是那种不想被听出来,或至少不是有意让你听出来的音乐,通常对于作为主要叙事载体的语言和画面来说保持从属的关系。如果音乐不大合适或不太可信,以致吸引了我们的注意力,那么此时音乐很可能从叙事情节上吸引了注意力。如果音乐太复杂或过于装饰,那么音乐很可能会失去情绪表现的功能,从而起不到强化故事的心理效果。音乐的目的是联系场景中的感情,引导观众共鸣或认同。
(五)标题性的音乐
这种特殊形式的音乐用于表现某些故事当中的情节或事件,会更像“米老鼠”之类的视觉形象结合。其中一个例子是罗伯特•朱丹做了大量的研究《粉红豹》的主题音乐,就像猫轻知正闭轻地往上爬,然后下来,然后再往上爬一样。音乐节奏和动物的动作节奏一样,根据身体上的紧张和放松来调整和声,同时,旋律也跟随着身体动作。通常,对于戏剧性电影来说标题性音乐被认为是老套的,但对于喜剧片来说效果相当不错。
(六)情绪音乐
大多数电影音乐都是伴随画面上任务的情绪来进行的,情绪音乐有意采取发生的戏剧和感情无关的立场。当音乐与所发生的事情无关时,反讽能够形成一种强烈的对位让观众更深刻地理解所发生的事情。这种情况能够产生强烈的效果,当表现大悲剧或大灾难时,使用会喜庆的音乐形成对位,只会让我们更明确地跟受搭裂害者靠得更近,如影片《发条橙子》。
二、电影音乐的使用原则
电影音乐的创作又称为配乐,这个名称隐含着电影音乐的使用原则,它绝不能游离于影片之外独立存在,而是要紧密配合影片的主题和风格,保证和影片的具体场景情节在情绪上的一致性。在电影艺术中,音乐的作用极为重要。
电影音乐可以突出影片主题,成为影片风格化的主要手段之一。
美国影片《泰坦尼克号》以20世纪初发生的一场海难为题材,以凄凉哀婉的音乐拉开回忆的序幕,让观众不由自主地潜入大西洋那深深的海水中,探寻当年在这里上演的惊世恋歌。�My Heart Will Go On�这段主题音乐在影片中出现多次,尤其在生离死别的关键时刻成为凸显主题的最佳手段,赚取了无数观众的眼泪。这首曲子至今仍留在许多人的心中,成为至死不渝的永恒爱情的象征。
雅克•贝汉执导的《喜马拉雅》也是以音乐突出主题的典范,那寂寥、空灵、富有地方特色的宗教音乐作为主题音乐,在影片中反复出现,颇具象征意味。藏族民歌与西方弦乐的完美演绎,仿佛象征着中西方文化的交流和对话。在这里,影片的主题音乐呈现出交响乐式的结构布局。当两代领袖带领商队前进时,音乐是两股汹涌的潮水,呈现出一种强弱对比的节奏:伴随着年青人有力的步伐,音乐总是刚劲有力,还跳动着一些零乱的音符,仿佛年轻人不安分的性格;伴随着老年运盐队的音乐,低沉稳健,仿佛老当益壮的宣言。
在《贫民窟的百万富翁》中,杰玛对拉提卡的纯真爱情贯穿始终,那既是杰玛参加比赛、挑战难题的原动力,也是影片最打动人的地方。所以每次杰玛排除万难、竭尽全力寻找拉提卡的时候,总会响起一段温馨、柔和而舒缓的音乐,象征着杰玛对拉提卡无比纯洁和真诚的爱。影片结尾,赢得了千万奖金的杰玛呆坐在墙角,巨额奖金并不能令他兴奋,他多希望能与心爱的人重逢啊!茫然中,他的脑海里飘过那个站台――那个他们曾经相约见面的地方。果然,一个裹着明黄色头巾的女子正在焦急地寻找他。转身、回眸、相见,历经坎坷之后的拉提卡与杰玛终于幸福地拥抱在了一起。此时,温馨、柔和而舒缓的音乐再次响起。这几段温馨的音乐很好地诠释了影片的主题――杰玛从未放弃过对拉提卡的爱,拉提卡是他―生的梦,他愿意用生命、用那两千万卢比换取和拉提卡在一起的机会。
在《南京!南京!》中,曾经的风尘女子在目睹了日军对中国人的凌辱后,逐渐意识到这场战争的残酷。为了换回难民营的安全,为了其他妇女不再受日军的奸淫,她毅然第一个站出来去当慰安妇。伴随着那只缓缓高举的手,影片出现了难得的温暖、深情又不失缠绵的音乐,带着深深的哀怨和无奈,既是对同胞的真情流露,也是与同胞的无奈告别。曾经的妓女,曾经被人不耻的女人,在此刻却彰显了人格中伟大的一面。
三、电影音乐的独立性
电影的主题歌和插曲最能体现电影音乐的独立性。许多歌曲,本来只是电影音乐的一个组成部分,它的作用相当于对影片的一种注解,后来却脱离了电影的母体,成了脍炙人口的流行曲目。电影史上,有的影片本身已被人们淡忘,但其中的歌曲却依然在传唱。电影歌曲在中国有着特殊的历史意义,许多中国观众是听着电影歌曲长大的。
如果说电影中的配乐在烘托环境、渲染气氛、表情达意方面是间接的、委婉的、侧面的,那么电影中的歌曲则是直接的、强烈的、正面的。因为相对于配乐,歌曲不但有音乐旋律,还有可以直接传情达意的歌词,更能直抒胸臆,体现剧中人的所思所想所感。因而在许多电影中,当主人公遇到难以言说的情境或者简单的言语不足以表达炽烈的情感时,往往会采用歌曲的方式。《红高粱》中的《妹妹你大胆地往前走》《酒神曲》,无不彰显着生命的张扬和热血沸腾的原始冲动。《小武》《站台》《任逍遥》等片中的流行歌曲,犹如一本音乐档案,记录着时代的变迁和人们心灵的变化,唤起无数人对那个特定时代的记忆。而《重庆森林》里贯穿全片的歌曲�California Dreaming�与王菲饰演的女店员梦境般的心态和行为相契合,镜头也呈现出梦幻般的朦胧与暧昧。《魂断蓝桥》中那首古老的苏格兰民歌《友谊地久天长》不仅旋律优美流畅,还把有情人的生离死别刻画得肝肠寸断。
在某些影片中,音乐可以起到结构影片、揭示主旨的作用。《城南旧事》的导演吴贻弓透过小英子的眼睛,带领观众踏上了回归童年,回归传统的怀旧之旅。人生的美丽、无奈和伤感,通过“一壶浊酒尽余欢,今宵别梦寒”的《送别》歌曲,缓缓地流淌到观众心间,产生了含蓄、隽永的美感。在“离别”中成长是影片的鲜明主题。《送别》的歌词述说着“人生难得是欢聚,唯有离别多”的伤感,用这首歌来阐释影片的主题是非常恰当的。因为音乐的每一次出现都是一个故事的结束和一个人物的离去,同时也伴随着英子对人生离别的体验和成长。
在影片《黄土地》中,富有民间特色的信天游出现多次,它们既是顾青下乡采风的主要目的,也是影片叙事的有机组成部分。一段段“酸曲”不仅宣泄了黄土地的民生疾苦,还成为刻画人物的有力手段。如翠巧在不同场合吟唱的信天游有五六段,每一个唱段都丝丝入扣地道出了她的心声,表现了她孤立无援的悲惨处境。
四、电影音乐的独特艺术魅力
《莫扎特》是著名导演米洛斯•福尔曼的一部杰作。影片叙述了莫扎特与维也纳宫廷乐队御用作曲家萨列里之间的矛盾和冲突。电影告诉我们,作为肉身的莫扎特在反抗中失败了,但他的音乐却获得了永久的胜利。该片曾获1984年第57届奥斯卡金像奖最佳电影奖。片中最吸引人的无疑是莫扎特那些美妙与感人的音乐,如《费加罗的婚礼》《魔笛》等著名歌剧,还有协奏曲和《安魂曲》的片段。音乐与叙事完美融合,推动着剧情的发展。
音乐在这部电影中是当之无愧的主角。从开头的第25交响乐,到结尾第20钢琴协奏曲,以及中间精彩的歌剧片断《魔笛》《唐•乔万尼》《后宫诱逃》,等等,莫扎特的音乐无处不在,时而柔和优美,时而雄浑高亢,与剧情结合得恰到好处,极大地触动了人的灵魂。在这部电影中,音乐已然不能叫配乐,而是绝对的主角。许多人喜欢这部电影,就是迷恋于莫扎特的天才音乐。
陈可辛导演的《甜蜜蜜》将音乐作为一种重要结构元素融入叙事之中。在这部影片中,邓丽君的歌曲成为推动影片情节发展的重要元素。尤其是《甜蜜蜜》这首歌,不仅贯穿了影片的始终,还成为男女主人公情感的见证者和成全者。影片的成功既得益于导演对爱情题材的独特处理方式,更得益于邓丽君歌曲的时代记忆和情感魅力。
在影片开头的1986年,黎小军和李翘各自搭乘火车从内地到香港打拼,虽然命运为他们创造了一次相识的机会,但仅仅是背背相靠之缘,还没来得及注意对方,命运就将他们引向了不同的道路。幸好两人都喜欢邓丽君,喜欢听她的歌,这歌声总能在不同的时间、地点,令两颗隐隐相吸的心迸射出爱的火苗。
由于邓丽君本身有着广泛的受众,观众总能很快找到共鸣,在她悠扬的歌声里,两人的感情也显得格外动人。影片借助邓丽君的歌曲,巧妙地把握住了都市化大潮中人们的特定心理状态。片中的《甜蜜蜜》不只是首耳熟能详的爱情歌曲,更是联结主人公命运和串联故事的关键元素,它是一个特定的文化符号,点出了男女主角相似的身份。而《再见,我的爱人》《月亮代表我的心》等歌曲总能恰到好处地出现,既彰显了男女主角的复杂心情,又推动着剧情的发展,也展现出了电影音乐的独特魅力。

[作者简介] 王铁梅(1969― ),女,河北沧州人,牡丹江师范学院讲师,主要研究方向:舞蹈理论。

❹ 音乐在电影中的作用

1、音乐是电影的重要组成部分，是对电影的樱枣诠释纽带，一首好的音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好地衬托出电影需要表现的内容。

2、音乐在电影中还可以让人们在视觉效果的基础上，与听觉动两者结合，让剧情更充分地感动人们，震憾人们。

(4)音乐对电影的重要性结合歌舞青春扩展阅读

音乐（抽象艺术）

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术（英名称：music；法文名称： musique；意大利文：脊告拆musica）。

音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生友乎态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。

东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。

❺ 影视作品为什么要使用音乐

一、烘托与渲染画面气氛：
在剧情的发展中，影视音乐通过渲染的表现方法，起着渲染影片剧情的环境、制造剧情需要的气氛的重要作用。通过音乐跟电影画面的组合，实现其跟影剧情表达方式的结合，将电影剧情中惊恐、悲伤、喜悦、紧张等情境渲染得淋漓尽致，从而在深化视觉效果的同时，还可以增强观众听觉感觉，让观众通过电影音乐的暗示，不断渴望着对电影剧情的进一步了解，让电影更具吸引力。

电影《红高粱》里的唢呐极具表现力，唢呐是中国的传统乐器，充满了民族乡土气息，在不同的场景里唢呐所表达的情绪不一样，渲染的气氛不同，在九儿出嫁时，颠轿时的音乐是一种喜庆，在高粱地里野合一段，唢呐宣泄了一种激情张扬的情绪，在最后“奶奶”倒在战火里，此时的唢呐声凄凉而悲哀，更有一种悲壮之感。在不同的时刻，利用同样的乐器，却是截然不同的音乐和情绪，对于渲染烘托影片气氛起到了很好的描绘作用。试想，在欣赏这部影片的同时若少了这音乐，这部片子将是什么效果，索然无味且情绪得不到表达，影片气氛平淡无奇。

二、抒发人物的内心情感
一部电影，是画面与声音结合的产物。视觉与听觉同样重要，音乐自然就成为了电影的灵魂。其中，音乐对塑造人物形象功不可没，而这正是通过音乐表达人物的内心情感来实现的。

三、表现剧情或暗示剧情
音乐还可用来预示剧情里即将要发生的事，导演会通过音乐事先给观众警告，通常都配上带“焦虑性”的音乐，有时它可能只是虚惊一场，有时却爆发为一个高潮。有时角色约束或隐藏情感，音乐也常能暗示他们的内心状况。不成调、不和谐的现代音乐一般带给人的感觉是焦虑。这类音乐没有旋律，甚至像分散混乱的杂音。借音乐制造焦躁、缺乏方向、歇斯底里的印象都是影视音乐常用的手法。最经典的莫过于电影大师斯皮尔伯格的《大白鲨》中鲨鱼主题的配乐，堪称史上最佳，鲨鱼出现的主题结较为简单，就只是一两个音一再反复，但是加上渐进层递和由简入繁的编曲手法，极为成功诠释出大白鲨的冷血窥伺、神出鬼没，和导演在摄影手法上以大白鲨为主观的运镜手法相结合，搭配出强烈的艺术风格和电影效果。

❻ 音乐音响在影视作品中的重要性

音乐音响在影视作品中的重要性

听吧，当一首流行音乐在你耳中跳动时，音乐已化作一个个精灵激动着你身上的每一个细胞！感觉到了吗？血液正在燃烧；听到了吗？心跳正在加剧。下面是我精心整理的音乐音响在影视作品中的重要性，希望对你有帮助!

1927年，美国华纳公司拍摄了影片《爵士歌王》，结束了长达30多年的无声电影时代。由此，音乐音响正式进入影视作品中，使影视作品真正由视觉艺术变成了视听艺术。随着时代的进步，各种新风格、新体裁的影视音乐音响层出不穷，成为影视艺术这个综合艺术中不可缺少的一个重要组成部分。音乐虽不像画面那样鲜明具体，但是从听觉上我们感觉到音乐的旋律、气氛、情感、形象刻画出了一幅幅栩栩如生的画面。有时，这一联想的空间比具体画面空间更开阔，更丰富。音乐作为一种艺术形式，具有表达主题思想的能力，在影视作品的创作中，音乐的运用有时比其他艺术在表现主题上更胜一筹。

一、概括内容，深化主题

用音乐在影视作品中揭示作品的主题是编导们经常会用到的。他们用音乐的标题、音乐旋律、气氛、情感、形象对作品或画面进行揭示、刻画和深化主题，同时，这还有助于作品艺术风格的形成。

同样，视听艺术也要表达一定的主题思想。它的各种表现手段都是为了阐述主题，音乐进入这一视听艺术以后也是为主题服务，可以概括主题，揭示主题，也可以进一步的深化作品的主题思想。如专题片《牵手》，中，用钢琴、小提琴等西洋乐器演奏的主题曲婉转动听，同时引人深思。音乐将现代都市中人与人之间复杂的人际关系，微妙的情感变化，人们的心理活动，家庭与事业、善良与执著、宽容与理解、爱情与友情等家庭生活中方方面面的矛盾冲突概括得淋漓尽致，富有哲理性，耐人寻味。

二、描绘景物，交待环境

描绘性音乐是影视作品中最常见的一种，这种音乐主要是对画面中的某种环境、景物和富有运动性的动作做某种描绘。把握画面上呈现出来的视觉形象，通过相应的音乐形象来加以强调和渲染。

音乐家利用高音、节奏、和声、音量、音色、速度等音乐手段对描绘对象进行模拟。同时采用象征和暗示的手法来完成音乐的表现。音乐具有描绘功能，它不仅使画面静中有动、声色俱全更具有吸引力，而且是景中有情、情景交融更加感人。

影视音乐还对现实印象进行模拟或者对事物给予描绘。如专题片《最后的原始森林》，冰雪融化用清脆的钢片琴和快速的分解和弦衬托及欢快的节奏描绘，野牛奔跑等场面用音乐描绘的手法非常逼真，犹如身临其境。处理得当的描绘性音乐，是影视片中不可缺少的重要表现手段。

三、渲染气氛，烘托情绪

渲染气氛是通过音乐手法使气氛更加浓烈。气氛在音乐中较为概括，在画面中较为具体，因此，声画结合紧密会使音乐气氛更加具体化、形象化，会使画面形象更为丰富、动人。一般在电视剧戏剧冲突的时候，在感情气氛最浓烈的时候，音乐的使用会增加戏剧性，成为感染观众、打动观众的契机。专题片为避免平淡，增加变化起伏，在整体构思的时候也会考虑画面气氛的变化，在片中气氛浓烈的关节处，使用夸张和加重的手法给以渲染，让听觉给画面应有的支持。

音乐对环境气氛的渲染、烘托，有时具有影响画面基调的作用。在一些大型动作片和紧张恐怖的片子中，渲染性音乐更是发挥着重要的作用，它们根据人们的心理活动的状态，配合画面，用一些夸张的手法渲染和制造紧张、恐怖的气氛。

四、抒发情感，挖掘内心世界

音乐都是在抒发情感，和具体的情节、画面结合抒发情感，是作品中人物有感而发，是人们内心活动的揭示。内心活动性音乐同作品中人物形象的关系是比较内在，深刻的，因为这种音乐同影片中人物的内心活动有着密切的联系。音乐可以通过独特的方式来体现丰富和复杂的感情状态。

表现人物内心活动的音乐在影片中可采用多种多样的形式，既可以是画内音乐，也可以是画外音乐。表现人物内心活动的音乐既可以是同步化的，也可以是音画对位的'。在角色意识中霎那间出现幻觉想象，在影片中往往也用音乐和画面之间的相互作用生动地体现出来。如《钢琴课》中艾达的丈夫来接艾达时，苦于路途艰难，只能将艾达心爱的钢琴遗弃在海滩。镜头通过艾达的肩膀俯拍远处的钢琴时音乐响起，钢琴与管弦的结合，舒缓的节奏更加抒情，缩小为一个点的钢琴与磅礴的波涛构成了简单明快的点与线的形式，将艾达对钢琴的依依不舍，百感交集的心情展现得淋漓尽致。

五、激发联想，引发时空转变

联想是指由于某人某事物而想到其他相关的人或事物，由于某概念而引起其他相关的概念。欣赏音乐本身就是一个最富于联想的过程。音色两字，本身就是联想而来，在影视作品创作过程中，一定要注意音色给人的联想感。如影片《菊豆》中那缓慢的，凄凉的，哀怨的，用那古朴，悠远的，近似于人声呜咽的中国古代乐器埙吹奏的旋律，自然而然使人联想到菊豆的命运和那社会的原始封建。

此外，音乐中的节奏也可以产生联想，如进行曲的节奏重拍明显，强弱拍规整有力，乐句长短一致，旋律线起伏较大，这些特点都是来自于军队行进的样子。

音乐还具有时代性，民族性，鲜明的地方色彩。影视作品中常充分利用音乐的时代性，民族性，鲜明的地方色彩，充分发挥其丰富联想的艺术特征，从而跨越历史的时空，大大的冲破了空间的局限性。如一些反映历史事件，历史人物的片子中，里面的历史性的歌曲以及历史的歌曲旋律写成的旋律是其他歌曲所不能代替的。因为这些旋律具有明显的时代特征，使人们自然而然的联想到那个时代。

六、参与剧情，推动剧作作用

音乐在作品中的剧作作用，是指音乐不仅成为电视作品结构中的一个有机组成部分，而且参与到情节中去，直接影响剧情的发展，也就是参与讲故事。 音乐具有一定的情感，同影片其他叙事元素一样具有讲故事的功能，是情节的一部分，是推动剧情发展的一个元素。这种作用在音乐故事片、歌舞片中尤为重要。如《莫扎特的故事》，《音乐之声》，《二泉映月》，《刘三姐》等。其中很多音乐作品是故事的有机组成部分，是推动剧情发展的重要因素。

影视作品中常在叙事、非叙事和超叙事时空中重复那些曾经对剧中人物产生过重要作用的音乐，这样，音乐不仅是情感的定向和放大，还承担了剧作的作用。如《卡萨布兰卡》中的乐曲《时光流逝》，在影片中起着重要的剧作作用。剧中女主人公伊尔沙与丈夫魏克多来到卡萨布兰卡，遇到山姆，往事上心头，伊尔沙请山姆为他弹奏《时光流逝》，因为这首歌是他与里克分手时演奏的。山姆弹奏时，里克冲出大厅，看到伊尔沙，一下愣住了。通过乐曲表现人物关系，乐曲从这里进一步推动故事情景展开和深化。

七、助于形成画面节奏，利于画面组接，提示画面段落

不同的节奏可以表达不同的思想内容和情感。音乐的表情性和风格特征等，在很大程度上是有节奏造成的。在影视作品中，音乐的节奏往往和画面的节奏有机配合，来影响影视节奏。一般形成片子节奏的关键因素是镜头的组接和画面内容形象的动作，但这些因素形成的节奏也可以用音乐的节奏来给以加强和渲染，已造成强烈的感染力。如《迎接挑战》中，列举了许多事例，说明当时我们国家与发达国家之间的差距，以唤起人们的紧迫感和危机意识，片中用快节奏的音乐造成片子的紧迫感和危机感。而且音乐形象不断变化着，强化着解说词和画面的内容，使观众感受到强烈的震撼力。

与此同时，有时也可用音乐来改变画面的节奏。如果画面在剪辑上形成了一段较长的强烈节奏，观众在接受这种较长的强烈的，快速的内容时，心理上容易产生疲劳感，这时就可以利用舒缓流畅的音乐，把强烈的快速的画面节奏拉平。如专题片《美国艺术史》是介绍美国200年来的摄影绘画音乐建筑影视等各种艺术的发展全史，全片的长度只有20分钟，画面外部的节奏很快，但音乐不全是快速的，有时用很舒展的慢节奏音乐，改变画面造成的紧张，让观众有张有弛，在一种轻松的心境下，接受画面提供的大量信息。

总之，音乐的节奏要服从于画面的节奏，另外音乐的节奏有助于画面的组接，提示画面段落。

音乐教育对幼儿情绪的影响

一、培养幼儿坚强的意志和自信

意志是人根据一定的目的对自己的行为进行激发、维持、抑制等调节的一种心理过程。自信是一种优秀的心理品质，能使人获得积极向上的人生，一个人有自信，他就会满怀热情地投入到意志行为中去，在遇到困难时，也不会被困难和挫折所压倒。

音乐教育具有促进幼儿意志品质得到发展的潜力，因为音乐活动是一种有目的的实践活动，无论是学习唱歌，还是学习乐器，都是一种有着明确目的的行为。尤其对于初学音乐的幼儿，没有坚持不懈的刻苦精神和学习的意志，就无法达到确定的目标。同时，音乐教育所蕴涵的养成教育及一系列的兴趣引导，能够从多个角度陶冶幼儿的性情，帮助幼儿克服冲动、任性等不健康的心理，发展幼儿的自信心，增强克服困难的勇气和能力。

二、培养幼儿的审美情趣

在众多学科中，都是针对幼儿的德智体美等进行教育，音乐教育与其他学科一样，都是对幼儿进行体、智、德、美的教育。音乐通过有组织的音响，以抑扬顿挫的音高，张驰变化的节奏，扣人心弦的速度，线条明确的力度以及色彩多样的音色来表达人类的情感信息。作为一种听觉艺术，它能直接刺激人的听觉神经，产生有效的生物电，引起人们心灵的共鸣。音乐审美感觉是使儿童在学习音乐过程中，通过感知音乐作品的艺术美，在情感上产生共鸣，获得美的享受，从而认识到事物的美与丑。音乐艺术是以生动感人的艺术形象激励人的感情，给人以启示，发挥其体会教育作用及感触教育内涵。

三、培养幼儿的良好品质

撒谎会给人与人之间的和谐相处带来矛盾，造成彼此之间的信任危机。为了人们之间的友好关系的建立和维系，教育幼儿从小成为一个诚实善良的好孩子很重要。如，教师用一曲《好孩子要诚实》的音乐来教育幼儿，首先欣赏歌曲并讲解和启发幼儿善恶正误，在幼儿的内心深处可对美好和谐的一面产生向往，从而激发幼儿的内心情感。接着，教师再带领幼儿深入地学习歌曲并表演歌曲，让这种音乐的引导更直观更深刻还有趣，在潜意识里去接受并意愿要做一个诚实的好孩子。对于我们共处的社会生活关系，教师要让幼儿去融入并关爱彼此，做到相亲相爱、互助互爱。

❼ 音乐在电影中的作用

音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。

它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。

但另一方面，在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。

具体表现在：

1电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作铅行要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。

2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。

3电影音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。

4另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。

同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。

电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。

现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。

功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。

好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。

电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。

音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。

音画对轮禅位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。

"对位"本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达影片丰富的内涵。

电影音乐根据影片需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和 *** 的设置、音乐和影片中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。

电影作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成电影音乐，这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。

电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么槐桐哗类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。

在音乐进入电子化时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。

电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。

分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。

专业电影工作者最常用的办法是雇一位作曲家，让他为电影的不同场景作曲，但有时也启用一些现成的音乐作品，可以是旧的，也可以是新的，只要获得它的版权。

电影音乐的作曲是安排在剪接好画面以后，所以有时间的紧迫性，作曲是后期制作的最后一个创作人员。

通常电影音乐综合了导演的作曲家的意见，一旦标定了音乐后便开始创作，作曲家还必须了解影片在音乐制作方面的预算，控制费用不超支。

使用流行乐作为影片音乐需要办理版权许可证，这是个花钱的过程。

有雄厚资本的剧组才敢问津。

入行途径：

先入音乐那行再入电影音乐这行。

不一定要科班出身哦，严肃音乐以外的一些地下音乐工作者也有可能为电影音乐作曲。