灰故事电影

A. prada文学奖 有什么来头

除了以贵价包包、高定服饰吸引“时装精”，如今，文艺青年也成了奢侈品牌Prada试图招揽的一群人——7月23日，Prada与意大利费尔特里内利出版社联合举办的第三届PradaJournal文学大赛正式启动。
据Prada官网消息，今年的征文主题为：“光、影与海市蜃楼。事物有时并非如我们所见”（Illuminations,
shadows
and
mirages.
Things
are
not
always
what
they
seem）。和往年一样，Prada鼓励全世界的青年作家以母语写作，只需围绕主题并保证原创。去年，这个奖项收到了超过20种不同语言写就的故事。而本届评审名单上，不乏《质数的孤独》作者、意大利作家保罗·乔尔达诺（Paolo
Giordano）级别的作家。
Prada方面表示，举办文学奖的初衷，是为世界各地善于捕捉现实和细微之处的文学爱好者创造一个独立的文学研究平台。这听起来与国内大大小小的文学奖无异，几无门槛、获奖者不仅将获得数千欧元的奖金、作品将被集结出版，今年，Prada更表示，获奖故事将被改编为剧本并直接以剧场形式呈献，形成三维的真实体验。除此以外，文学奖的颁奖典礼必然如星光熠熠的时尚派对，时尚界、文艺界大咖云集，这种人生赢家之感，无疑对全球的文艺青年都诱惑十足。
不要以为高大上的Prada文学奖离我们很远，事实上，早在2013年的首届比赛中，80后中国作家彭扬就成为5名获奖者之一。江苏籍作家彭扬毕业于北京电影学院文学系，他的获奖作品《灰故事》以不同视角描述了一个聋哑小男孩的生活，外媒称其“充满了梦幻般的描写”。
可以说，Prada作为顶级奢侈品牌，在打造“独立的文学研究平台”以外，文学奖的商业植入也令人玩味。连续三届比赛，其官网和海报上都有一副看似无深意的Prada眼镜，而三届赞助商Luxottica集团正是专为Prada、Chanel、Burberry等奢侈品牌代工眼镜的公司。针对今年的主题，Luxottica与Prada联合推出了Prada
Journal光学眼镜，并打出“成为探索世界的重要工具、观察周围事物的重要途径”的广告语，广告与奖项的契合之高，且并不突兀。

B. 彭扬的介绍

彭扬，1984年生于江苏扬州，中国当代著名作家，中国作家协会会员。彭扬被媒体誉为“天才少年”，他在新疆乌鲁木齐的军队大院度过了童年，中学就读于安徽省安庆市第一中学，大学毕业于北京电影学院文学系。高中一年级他在文学杂志《当代》发表了小说处女作《雨季之鼠》，高中二年级在《青年文学》杂志发表了小说《火车快跑》，并获得年度作品一等奖。大学二年级，他获得人民文学出版社颁发的第四届“春天文学奖”。2011年，彭扬的首都长篇小说《北京甜心》获得第四届“老舍文学奖”优秀长篇小说提名奖，是中国第一位以长篇小说提名“老舍文学奖”的80后作家。2013年，他以短篇小说《灰故事》获得Prada国际文学奖，与来自美国，意大利和澳大利亚的另外三位作家一起站在了纽约的领奖台上，成为中国第一位获得国际文学殊荣的八零后作家，被媒体称为“华人文学之光”。自创作以来，他先后出版过短篇小说集，长篇小说，摄影绘画散文集，哲学随笔集，纪实报告文学，童话集等多种类型，读者群跨度较大，在不同的年龄群中分别受到广泛的欢迎。

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《我们的黄金时代》（吴琦 主编）电子书网盘下载免费在线阅读

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书名：我们的黄金时代

作者：吴琦 主编

豆瓣评分：7.2

出版社：理想国 | 台海出版社

出版年份：2017-8-1

页数：390

内容简介：

1. 阿乙、颜歌、双雪涛、文珍、李静睿、李娟、邹波、刘子超、云也退……《单读》视野中最好的一批青年作家，首次集体发声——《单读》始终关注年轻、活跃的新声音，这一辑，我们将首次集体介绍这个华丽的、完整的新作家阵容。其中包括：在国内风头正劲、并闯入国际文坛的小说家阿乙、颜歌、双雪涛、文珍、李静睿；在非虚构、散文方面早早树立高度个人风格的李娟、邹波、刘子超、云也退，他们也是最具国际化潜质的一代非虚构作者；评论家范晔、张定浩、包慧怡奠定了这一代作者的审美高度，写出了我们时代最好的文学批评；出版人彭伦、译者陆大鹏在海外作品译介方面，做出了突出的贡献，通过他们，我们得以阅读更广阔的世界；画家王顷，大器晚成，进入创作爆发期，是国内艺术界最具潜力的一座宝藏。无一例外，他们的足迹和视野，跨越了国界、语言和创作媒介的边界，始终在个人化与公共性的张力之中推进，没有放弃发言，持续地为《单读》这个中文世界里的“全球青年思想策源地”输血。

2.独家刊载学者王德威访谈，探秘年轻一代作家的写作与命运——哈佛大学东亚语言文明系讲座教授、台湾文学批评学者王德威与《单读》探讨了国内年轻一代写作者的处境。相较前辈，青年作家在生活上是幸运的，全球化让各种经验唾手可得，而文学中民族与世界的议题如何平衡处置？王德威仍然用读者的态度谦卑地看待作家的创作，关注着青年作家写作中的个人印记和对当下生活的感知。

3.两届单向街•书店文学奖得主全部亮相，共同创造“我们的黄金时代”——单向街•书店文学奖已经持续两年，作为中文世界第一个以独立书店为标杆的文学奖项，它搜寻着这个时代中最敏锐的感受者，发掘最具活力的文字。本辑《单读》收录了2015年、2016年两届单向街•书店文学奖年度青年作家的作品：张定浩的诗已经深入人心，这次他以批评家的身份讲述关于穆旦诗歌的解读误区，李静睿的最新小说作品也将同时发布；两届单向街•书店文学奖年度文学翻译包慧怡、陆大鹏也分别寄来了他们的诗作与随笔；2015年年度旅行作家刘子超的最新译稿，也抢先在《单读》试读……这将是一次少有的机会，系统地检阅他们的文学历险。

4. 装帧改版，智识青年们的挚爱书——单向空间和理想国联手出版的《单读》一直是智识青年们的挚爱书。此次继续全新改版的设计，封面和装帧设计复归传统，回到一张报纸的制作工艺，增加了烫金工艺，同时保持着一本杂志的广泛趣味和一册图书的内容深度。整个封面由一张报纸折叠而成，正面是整本书的精选内容和词句；背面展开则是画家王顷出人意料的摄影作品，也可作为一张独立海报收藏。

“在过去和未来两大黑暗间，以不断熄灭的现在，举起了泥土，思想和荣耀。” ——穆旦

经常有人使用“黄金时代”的提法，有的人是真心这么认为，而有的人是持有反讽之意。这次《单读》在当下的情形之下，重提这个概念，则是出于我们对于“黄金时代”的另一重理解——在焦虑之际保持清醒，在沉默之时尝试发声，在混乱之地继续潜行，既然我们遭遇的是一个充满变革的时代，那么我们就去拥抱变革，既然所有人都说可能性已经几乎穷尽，那我们就偏要试试还有没有另一种可能，既然我们周围仍有成千上万的年轻人热爱写作、阅读和思考，那么谁又能否认，这不是他们的黄金时代呢？尤其，我们不再期待谁的奖赏，甚至不期待鼓励，我们等待迎接批评、讽刺和漠视。因为，如果我们一再在过去与未来之间迷路，那么唯有站在现在的泥土中，重新举起希望的火炬，是时候从悲观中清醒，让写作重新振奋起来。

本辑《单读》以特刊形式，收录国内最好的新生代、中生代作家的文章，包括两届单向街•书店文学奖大奖得主的作品。其中包括阿乙、颜歌、文珍、李静睿等新锐小说家的短篇，这一代最优秀的青年学者张定浩、范晔等人的文学评论，李娟、云也退的随笔，邹波的非虚构作品，包慧怡的诗歌和艺术家王顷的摄影，以及译者彭伦、陆大鹏、刘子超在人文历史和旅行文学方面的最新作品。每一个门类的作者与选文，都竭力标注出最新一代作者创造力的水准线，提供丰富、多元的视角，以及深度与可读性兼具的文本。希望在大众文化的战场中，以更加积极的面貌，引发更多的思想争鸣。

作者简介：

阿乙：江西瑞昌人，生于1976年。“人民文学中篇小说奖”、“蒲松龄短篇小说奖”、“林斤澜短篇小说奖”得主。出版有短篇小说集《灰故事》、《鸟，看见我了》、《春天在哪里》，中篇小说《下面，我该干些什么》、《模范青年》，随笔集《寡人》、《阳光猛烈，万物显形》，近期出版精选小说合集《五百万汉字》。作品已被翻译成多国语言。

颜歌：青年小说家。1994年开始发表作品，曾在《收获》、《人民文学》、《作家》等杂志发表小说、散文多篇，至今出版《关河》、《异兽志》、《五月女王》等十一部作品（集）。2011—2012年在美国杜克大学做访问学者时，完成个人第五部长篇小说《我们家》，小说在《收获》杂志2012年第五期发表，获得第十一届“华语文学传媒大奖”年度新人奖。

文珍：中山大学金融本科，北京大学文学创作与研究方向硕士。发表小说散文若干，历获第五届“老舍文学奖”、 第二届“西湖•新锐文学奖”等。出版小说集《十一味爱》、《我们夜里在美术馆谈恋爱》、《柒》。

李静睿：出生于四川自贡，南京大学新闻系毕业，曾做八年法律记者，现专业写作。第二届“单向街•书店文学奖”年度青年作家，出版有短篇小说集《北方大道》、《小城故事》、随笔集《愿你的道路漫长》、长篇小说《微小的命运》。

双雪涛：沈阳人，曾在银行工作多年，现自由写作。2011年小说处女作《翅鬼》获首届“华文世界电影小说奖”首奖，首度入围台北文学奖的大陆作家，后出版作品包括《聋哑时代》、《平原上的摩西》，近期有短篇小说集《飞行家》出版。

包慧怡：1985年生于上海，都柏林大学英语系中世纪文学博士，复旦大学英文系讲师。研究中古英语宗教诗及中世纪感官史，着重8—15世纪手抄本中的图文互动。著有散文集《翡翠岛编年》。出版译作十一种，包括伊丽莎白•毕肖普《唯有孤独恒常如新》、西尔维亚•普拉斯《爱丽尔》、玛格丽特•阿特伍德《好骨头》、保罗•奥斯特《隐者》等。获首届“书店文学奖”、“诗东西PEW评论奖”，曾任2014年都柏林市驻市译者、圣三一学院客席讲师。

王顷：画家，摄影师，1968 年出生于河南，1996 年毕业于中央美术学院油画系，现执教于天津美术学院新媒体艺术学院。在河南、大理、连州、台北、北京、香港多次举办个展。

李娟：籍贯四川乐至县，1979年出生于新疆奎屯，1999年开始写作。长期居住在新疆阿泰勒地区，与母亲、外婆等亲人一起，以开小卖部、做裁缝等为生，跟随放牧的哈萨克族人流转在广袤的北疆阿尔泰山区。曾在《南方周末》、《文汇报》等开设专栏，出版有个人散文集《九篇雪》、《阿勒泰的角落》、《走夜路请放声歌唱》，非虚构长篇《冬牧场》及“羊道”三部曲。曾获“人民文学奖”、“上海文学奖”、“朱自清散文奖”、“天山文艺奖”等。

伊恩•弗莱明（Ian Fleming）：英国小说家，生于伦敦，先后毕业于伊顿公学和皇家军事学院，后又前往德国慕尼黑和瑞士日内瓦学习语言。曾在路透社莫斯科记者站工作，后来回到英国从事金融和股票方面的工作。“二战”期间担任英国海军情报局局长的私人秘书，后来成为《太阳报》国际版经理。1952年，已经退役的弗莱明开始根据自己的间谍经验创作007系列小说，取得巨大的成功，被多次改编成电影，经久不衰。

刘子超：作家、译者、媒体人，1984年生于北京，毕业于北京大学中文系，曾任中德媒体使者、牛津大学访问学者。著有旅行文学作品《午夜降临前抵达》，获2015年“书店文学奖”。

云也退：作家，书评人，2013年“腾讯大家”年度致敬作家。近期有原创作品《自由与爱之地：入以色列记》出版，并译有爱德华•萨义德《开端》、托尼•朱特《责任的重负》等。

彭伦：编辑，加盟“99读书人”，著有图书《格兰塔•英国最佳青年小说家》，译有图书《天才的编辑》、《我与兰登书屋：贝内特•瑟夫回忆录》等。

陆大鹏：英德译者，热爱一切 long ago 和 far away 的东西。代表译作“地中海史诗三部曲”、《阿拉伯的劳伦斯》。

邹波：专栏作家。现居加拿大，曾任《经济观察报》设计总监、《生活》杂志采访部主任等职，出版有《书与画像》、《现实即弯路》等。

范晔：大学教师，译者，马尔克斯授权中文正式版《百年孤独》的译者，还译有西语诗人圣胡安•德拉•克鲁斯•塞尔努达、阿莱克桑德雷、希梅内斯等人的诗作，阿根廷作家科塔萨尔的小说等。

张定浩：笔名waits，1976年生于安徽，现供职于上海某杂志。著有随笔集《既见君子：过去时代的诗与人》、文论集《批评的准备》、译著《我：六次非演讲》等。2016年凭借诗集《我喜爱一切不彻底的事物》获首届“书店文学奖”。

D. 彭扬的获奖情况

2013年10月24日，Prada Journal国际文学创作比赛在纽约的百老汇大道宣布了本年度的获奖名单。来自中国的青年作家彭扬，与美国作家Sarah Harris Wallman,意大利作家Mattia Conti,阿根廷作家Angel Mario Fernandez和澳大利亚作家Leisl Egan一起荣获了这项国际殊荣。彭扬是获得这项国际文学奖的第一位亚洲作家，也是中国第一位获得国际文学奖项的80后作家。 Prada Journal国际文学创作奖是由世界著名的品牌Prada和意大利著名出版社Giangiacomo Feltrinelli联合主办，旨在发现世界范围内风格独树一帜，文学潜力无限和品质卓越的新锐作家。在两个月的筛选中，评委会收到了来自世界各地1313份不同作家的短篇小说，有英文，法文，德文，意大利文，西班牙文，中文，日文，韩文，印尼文，甚至还有希伯莱文。由曾发现并出版诺贝尔文学奖得主帕斯捷尔纳克《日瓦戈医生》和传奇作家兰佩杜萨《豹》的Giangiacomo Feltrinelli出版社召集了精通不同语种文学的教授和评论家，采取诺贝尔奖的评选方式，将初选入围的稿件翻译成意大利语和英语，再经过一轮一轮的讨论和筛选，以专业和谨慎的方式选出了五位世界文学的“明日之星”。 颁奖典礼在主持人，美国著名喜剧演员Oliver Olatt幽默的开场白中开始，美国著名作家Jonathan Ames,Gary Shteyngart,Jay Mclnerney,著名编剧Zoe Kazan以及百老汇著名演员Anthony Mackie等曼哈顿城中名流纷纷登台，朗读获奖者的作品。彭扬的获奖小说《灰故事》由美国作家Jonathan Ames声情并茂的朗读。在朗读结束后，他还高举双手，向着夜空长啸三声，以此向这部优秀的作品致敬。当晚，彭扬的小说作品得到了到场的海外艺术文学界嘉宾的一致赞誉。随后，他接受了来自不同国家和地区的媒体采访。彭扬被认为是“世界了解中国文学的一张新的面孔”。此次获奖的作品已经由意大利出版社Giangiacomo Feltrinelli出版。2011年初，第四届“老舍文学奖”揭晓，80后作家彭扬以长篇小说处女作《北京甜心》获得该奖分量最重的“优秀长篇小说”单元的提名奖，是“老舍文学奖”历史上首位获长篇小说单元提名的80后作家，也是该奖历史上年纪最小的提名奖获奖作家。 “老舍文学奖”与茅盾文学奖，鲁迅文学奖和曹禺戏剧文学奖并称为中国的“四大文学奖”，被誉为中国文坛的实力榜单。刘恒的《贫嘴张大民的幸福生活》，阎连科的《受活》，凌力的《梦断关河》，张洁的《无字》，刘庆邦的《神木》等都先后获得过该奖。
2011年5月，在北京设立的第二届“在场主义散文奖”终评名单公布，彭扬的博客随笔《飞船》与北岛，张承志，朱天文等作家一起入围。“在场主义散文奖”评委会由陈思和，孙绍振，南帆，丁帆等十一位国内顶尖文学教授与学者组成，主旨为“重构文学价值，捍卫文学尊严谨”，坚持民间性、独立性、权威性、文学性立场，评委间实行互不集中讨论、互不沟通商量、互不干预影响的“三不”评审原则，确保独立阅审评判。作家林贤治，龙应台，齐邦媛等先后获得过该奖。在本届入围者中，彭扬的《飞船》是唯一一篇从未正式出版和发表就进入决选的作品。
2005年,彭扬获得人民文学出版社颁发的第四届春天文学奖,年仅20岁，还在是一位大二学生的他成为该奖历史上至今最小的获奖作家。第四届的获奖作家一共两位，为彭扬与徐则臣。 “春天文学奖”给彭扬的授奖词是：“彭扬是新时代文化思潮中浸润长大的作家，他的作品混合着斑斓的色彩、新奇的音响和动荡的光影。彭扬的活动范围较宽，在电影、音乐、美术、摄影、文学多个领域展露才华。在“80后”写作群体中，彭扬的写作可以成为是“阳光写作”，他用一种回归写作本源的意识来克制虚无，他对外部世界充满了沉静而深刻的关怀，他以一种认真努力介入现实和忧思社会的姿态，有别于同年龄的作家，是“80后”相对低沉的氛围中的一缕阳光。彭扬的作品既受到古典文化的影响，又能接纳新的叙事模式，在选材的典型性、文字描述的可读性以及对一些敏感话题把握得当和注重心态与情态的揭求，以及给人预留和更大的想象和思索空间方面，他表现出较为成熟的素养和才情。”

E. 灰故事怎么样

“你可以坐在8000米的山峰上，却无法坐在一枚大头针上。细节这个东西，是一切伟大抱负的死敌。” 我读到这句时大概是07年，忘了从哪里看到的了，但肯定不是阿乙说的。当时我写了一篇关于中年老男人出轨的文章，用了这句，来解释为啥激情老在现实面前不堪一击：你以为追到她最难的是每天要买一束玫瑰花，但其实最难的是她有老公，你要私会她得爬过一段臭气熏天的下水道，下水道一点都不美，还很讨厌，这个不美和讨厌，就是现实的针。 07年以后我在牛博上读到阿乙的小说，喜欢的不行。而且出于一种奇怪的自信，我觉得我能发自内心喜欢这些小说，是因为阿乙和我都是小县城长大的孩子，对小县城里那些针，我们各自都深刻地领教了好多年，最起码也是阶级兄弟感情。诶，乱攀什么交情，我想说的就是，从阿乙的小说里，你可以最深刻的理解文章开头那句话，或者说阿乙的小说，就是告诉你这些针的恐怖——以太一样无所不在，绵密，针针见血。 《灰故事》的名字，起得很好。主人公无论年龄性别（当然，还是以男性居多），都是灰色的，晦暗的，耷拉的，被动的，但在心里，他们都有强烈的少年性：鲜红的，敏感的，暴烈的，咬牙切齿的——他们正忍受着世界上的针。所谓忍受，大前提就是无法像周围的人一样，对这些针安之若素。一个合格的，优秀的中国成年人的素质，应该是“能忍别人所不能忍”，而这些少年性的主人公，他们却恰恰相反：不能忍别人所能忍，所以他们在这个大环境下注定下场不好。 如果说下场不好是大前提，那怎么个不好法，则是地道的小县城特色了。很明显，阿乙非常擅长描写这种特色。冷漠，匮乏，麻木，等级森严等一切中国社会的常见传统病症，在小县城以更难堪，更生活化，更让人哭笑不得的方式体现出来，最后引爆了故事高潮，或是扎得主人公忍无可忍爆裂反抗的，常常也是一根难堪的，孔雀屁股一样的针：《1983》年里，给江火生带来十多年牢狱之灾，家破人亡的，是一碗撒了姜末和干虾米的馄饨，《敌敌畏》里，那个面孔模糊的年轻农妇，为了一些模糊的委屈上了吊，模糊到他自己说不出，别人也说不出，《阿迪达斯》里，山村少年李小勇就因为看了一眼阿迪达斯，入了魔障，《粮食问题》里，高中生李志因为不想回答在每年开学第一天回答自己吃的是农业粮，杀了他平时不敢直视的混混，《50%》里，已经成为省城人的叶淼因为无法想象无穷无尽的亲戚求助，雇乞丐杀自己的侄子，还有在我非常喜欢的《都是因为下了雨》里，剥掉了了“江姐一样刚烈”的农霞的全部自尊的，是一条窘迫的蓝色贴肉裤。阿乙并非喜欢刻意放大这些戏剧性的对比，而是他深知这些对比不是想得出来的，他们就活在那里。他不放大，他只是强调。 除了强调对比，阿乙还非常喜欢强调事情的偶然性，和世界的无序化，荒诞性，以及人在这么庞大的时空下的蝼蚁感。对小县城风气的细致描写大概属于阿乙的个人风格，但对偶然，荒诞，无序和蝼蚁感的着迷，则好像是无数作家的爱好。比如卡夫卡就很执迷于这件事，受卡夫卡影响的一票人（不过，现在的作家里，又有几个没受过卡夫卡的影响呢？）也执迷于此，比如往近的说，村上春树也有这种爱好。阿乙在《世界》《明朝和21世纪》《蝴蝶效应巨著》等片里对这些宏大的主题做了轻松的尝试，《世界》非常出色，可惜阿乙自己也在博客里说了，梅尔吉布森的《启示》把这个主题讲得更好，我们很难判定他的小说和这部电影到底谁前谁后。《明朝和21世纪》有王小波的影子，王小波非常擅长写这种古今平行宇宙的故事。技法上讲，《蝴蝶效应巨著》好像是三篇里最普通的，但我个人感情最喜欢这篇，阿乙在这篇里完全是一个上帝，他真正做到了“在脑袋里创造了一个宇宙”，他是这个宇宙的主人，而且和上帝一样，同时爱和诅咒着人类。 既然说到卡夫卡和村上春树了，就顺便比较下这三个人，众所周知，卡夫卡的个人生活是乏味无趣的保险公司小经理，他只好整天YY，在大脑里创造出一个宇宙，他的大脑就是他的子宫。当然他的YY有他的个人色彩，比如强烈的被害妄想倾向。这种活在YY里的风格，村上春树也继承了，事实上他还做得更极端，村上春树非常不擅长描写既存之物，他最擅长描写的是根本不存在之物，《世界尽头与冷酷仙境》里，看完冷酷仙境这一部分你还是无法想象东京是个什么样的城市，很模糊，而根本不存在的，大脑里的那个世界尽头，却详细得连地图都有。而且就像林少华所说，村上春树刻意隐去了他故事的“日本性”，他的故事可以发生在世界上任何一个地方。阿乙没有走村上春树的路子，他走了完全相反的路，他的小说带着强烈的中国性和小县城性，只能发生在这个地方。 我和竹林桑讨论过中国式的，小县城式的恶到底是什么。最后竹林桑的总结是，这是一种“家畜式的，温吞水的恶”。也就是我前面说的难堪，生活化，孔雀屁股式的恶。就像母鸡欣然吃掉碎蛋壳一样，这种家畜式的恶里没有大奸大恶，地动山摇的性质，却更绵韧，深入骨髓，融入空气。《八千里路云和月》就极好地反映了这点：刚开始我以为这是篇“在脑袋里创造出宇宙”的小品，主人公闲极无聊时，从一个中年路人的表情上，想象和创造了他苦难的一生，这里最刺激的转变来了：主人公不是闲极无聊，这个爱看古龙小说，对中年路人的苦难心知肚明的年轻人，是专门在北京拦截上访人员的小警棍，中年男人苦难的人生不是他文艺腔的脑补，而是他这一行听惯了的故事，他用他对苦难的熟练，当一个普通老百姓最痛恨的狗腿子。但这个有点悲天悯人狗腿子，只不过是体制下最小最小的一环，甚至故事里的恶人，其实也没做什么杀人放火核爆地球的大案——不过是淫人妻女而已。家畜式的恶里，每个人都无辜，每个人都不无辜，每个人都和泥潭里打滚的猪崽子一样，不是饿狼，但绝不干净。灰故事的灰，用来形容这泥潭，再好不过——不分明，不扎眼，就是脏，肮脏。 开篇的《极端年月》是本书最长的一篇，我记得最开始起的名字是《情人节爆炸案》。我想用这篇来收尾，是因为这篇是“理想主义输给家畜式的恶”的典型篇目。 书中两个爆炸案主谋，一对同性恋男人，都是理想主义者，心理期待着美和爱，就算只是小县城一个挖矿的，跑堂的，仍然保留了失声痛哭，爱唱京剧的习惯。这些少年一样的弱者，注定反抗不过世界，所以他们打算给世界一个巨大的响：制造一次骇人听闻的巨大的爆炸案，“弱者的不安心态，很容易变成对工具的迷恋”，“炸药就是扩音器，就是提醒大家：我不满”。巨大的响最后成功造成，他们活生生搬上车10公斤炸药——其实根本要不了这么多，还一定要让车爆在长江大桥上，因为“毛主席提过诗，很美很壮丽”，壮丽的殉情实现了，死也死彻底了，影响也造成了，却依然没人知道他们是谁，到底有哪些不满，因为一切有被掩盖在琐碎的生活里：爆炸案后没几天，城市发生了大面积的停水事件，每个人脑子里只有“我们没水，不能喝不能吃不能洗澡，渴死啦臭死啦”，这是比几十具尸体更麻烦的事情。其中一个同性恋的老婆和情夫，让全村人对来调查的警察说“他们感情很好，你耕田来我织布”，全村人也啥都不问就这么说，因为他们并不关心这两口子是不是真的你耕田来我织布。撒一句慌，没什么，全村撒谎，泥潭就形成了。若不是这人的父亲无意透露了玄机，一切都会被掩盖在你耕田来我织布下面。你耕田来我织布，说白了就是过日子，中国的国情是：天大的不满，也要过日子，实在过不下去了，炸裂了，剩下的人，能继续过日子，就是好收场。 最后一切不再被人提及，一切好像没发生过。而负责这个案子的小警察，在发现女友不忠后，经历了爱情的千回百转——下跪，仇恨，死灰复燃，再次绝望等十八道轮回，彻底死心。然而面对又腆着脸回来的女友，他还是麻木地接纳了她，温吞地，绝望地，和她一起在这个泥潭里，忍受着绵密的钢针，“活下去”。

F. 彭扬的文学创作

在安庆一中求学时期，还是中学生的彭扬就表现出了惊人的文学才华。他在高中一年级时，就在《当代》杂志发表了自己的小说处女作《雨季之鼠》。高中二年级时，他的小说《火车快跑》登上了《青年文学》，并获得了年度作品一等奖。他拿这笔奖金为父母各买了一件生日礼物。中学时期，彭扬创作的中短篇小说，散文，随笔和剧本加在一起，共达四十多件。当时能够看到的青少年文学杂志，几乎每本都出现过彭扬的名字。他在高一时写的散文《他或者是一个流浪歌手的成长故事》在高二时被安徽卫视拍成电视短片播出。他在高二时写的小说《花样年华》，高三时被安庆电视台拍摄成“电视散文”播出。2002年，彭扬代表安庆一中参加首届全球华人少年写作大赛，最终以小说《邂逅生命的羽毛》，获得“少年美文大奖”。中学时期，他获得各类文学奖励共三十多次，成为一位“大满贯”少年作家。同时，他还担任了安庆一中“向未来文学社”的社长和校刊《晨光》的主编，发现和推出了校园内更多有文学天赋和才华的作者。考入北京电影学院后，彭扬在大学四年期间笔耕不辍，先后正式出版了四本风格各异的作品——摄影绘画散文集，纪实报告文学集，短篇小说集和哲学随笔集，得到了业界和读者的广泛好评，并多次获得文学奖励。大学一年级，彭扬与张嘉玮，苏德三位作家被湖南文艺出版社签下两年，成为旗下最小的签约作家。大学期间，他还在《芙蓉》，《海峡》等纯文学杂志上发表短篇小说若干，并成为《青年文学》杂志的封面人物。《新京报》连续在2005年1月14日和21日的书评周刊上对彭扬的文学品质给予认可：“现在之所以能读到彭扬的作品，是图书市场开始注重品质的标志。”中国著名文学评论家白烨甚至表示：“彭扬的作品，即使放在当代著名作家的作品中，也自成一格，毫不逊色。”2010年，彭扬出版了自己的第一部长篇小说《北京甜心》。这部描写大都市青年人生活状态的作品一经出版，便在第二年得到了有着中国四大文学奖（茅盾，鲁迅，老舍和曹禺戏剧文学奖）之一称号的第四届“老舍文学奖”优秀长篇小说的提名奖。彭扬是“老舍文学奖”历史上第一位以长篇小说获提名奖的80后作家。工作之余，彭扬并没有减慢创作的步伐，继续发表着风格独特的短篇小说。2013年3月，《人民文学》杂志“新浪潮”栏目头条刊发了彭扬的短篇小说《皮囊》。彭扬在创作谈中曾经说道，他“希望用一种意识摄像的全新方式，来凿刻人物内心的涟漪和风暴。”创作小说，散文，随笔和剧本之于，彭扬还不断的拓展创作的边界，寻找更多的可能性。他于2012年创作了自己的诗歌处女作《一颗心》，并获得了当年的第三十九届“香港青年文学奖”。在2007年至2010年期间，彭扬曾两度在著名作家贾平凹主编的《美文》下半月刊开设专栏“坏孩子的操场”，受到读者的热烈欢迎，并被《青年文摘》，《意林》等杂志多次转载。2013年10月，彭扬创作的短篇小说《灰故事》入围Prada国际文学奖，并最终与来自美国，意大利，阿根廷和澳大利亚的四位一家一起获奖，成为亚洲第一位获得殊荣的作家，也是中国第一位获得国际文学奖项的八零后作家。彭扬的创作风格较宽，读者的年龄跨度较大。除了纯文学上取得的成绩，他同时在儿童文学领域也颇有建树。他的作品保持着童贞，充满新意，诗意和想象力，处处皆是奇思妙想，故事扣人心弦，出版的一系列儿童文学图书叫好，也叫座，受到了少年儿童读者的广泛欢迎。
2015年4月10日，中国现代文学馆特别为彭扬举办了作品捐赠馆藏仪式。中国现代文学馆馆长助理李洱向彭扬颁发了馆藏证书。彭扬的文学著作当日正式被中国现代文学馆馆藏。彭扬成为中国第一位作品被中国现代文学馆馆藏的80后作家。

G. prada文学奖 有什么来头

除了以贵价包包、高定服饰吸引“时装精”，如今，文艺青年也成了奢侈品牌Prada试图招揽的一群人——7月23日，Prada与意大利费尔特里内利出版社联合举办的第三届PradaJournal文学大赛正式启动。

据Prada官网消息，今年的征文主题为：“光、影与海市蜃楼。事物有时并非如我们所见”（Illuminations, shadows and mirages. Things are not always what they seem）。和往年一样，Prada鼓励全世界的青年作家以母语写作，只需围绕主题并保证原创。去年，这个奖项收到了超过20种不同语言写就的故事。而本届评审名单上，不乏《质数的孤独》作者、意大利作家保罗·乔尔达诺（Paolo Giordano）级别的作家。

Prada方面表示，举办文学奖的初衷，是为世界各地善于捕捉现实和细微之处的文学爱好者创造一个独立的文学研究平台。这听起来与国内大大小小的文学奖无异，几无门槛、获奖者不仅将获得数千欧元的奖金、作品将被集结出版，今年，Prada更表示，获奖故事将被改编为剧本并直接以剧场形式呈献，形成三维的真实体验。除此以外，文学奖的颁奖典礼必然如星光熠熠的时尚派对，时尚界、文艺界大咖云集，这种人生赢家之感，无疑对全球的文艺青年都诱惑十足。

不要以为高大上的Prada文学奖离我们很远，事实上，早在2013年的首届比赛中，80后中国作家彭扬就成为5名获奖者之一。江苏籍作家彭扬毕业于北京电影学院文学系，他的获奖作品《灰故事》以不同视角描述了一个聋哑小男孩的生活，外媒称其“充满了梦幻般的描写”。

可以说，Prada作为顶级奢侈品牌，在打造“独立的文学研究平台”以外，文学奖的商业植入也令人玩味。连续三届比赛，其官网和海报上都有一副看似无深意的Prada眼镜，而三届赞助商Luxottica集团正是专为Prada、Chanel、Burberry等奢侈品牌代工眼镜的公司。针对今年的主题，Luxottica与Prada联合推出了Prada Journal光学眼镜，并打出“成为探索世界的重要工具、观察周围事物的重要途径”的广告语，广告与奖项的契合之高，且并不突兀。

H. 为什么都在查50度灰电影 这是什么电影 有什么特别的

《五十度灰》（Fifty Shades of Grey）是环球影业出品的一部爱情片，改编自英国女性作家EL·詹姆丝所写的同名小说，由萨姆·泰勒·伍德执导，詹米·多南、达科塔·约翰逊联合主演，定于2015年2月13日美国上映。

影片讲述了一名纯真的女大学生安娜斯塔西娅·斯蒂尔去采访企业家克里斯蒂安·格雷，两人之间擦出了爱的火花，演绎出了一段重口味性虐爱情故事。