殡仪馆老头讲故事电影

『壹』 电影《教父》都说是一部十分不错的电影，这部剧好在哪里

悄滚罩 《教父》是由弗朗西斯·科波拉执导的黑帮电影，改编自马里奥·普佐的小说《教父》，讲述了以维托·科莱昂为首的黑帮家族的发展过程的故事。

教父不仅仅是一部电影这么简单。它几乎聚集男人所有的精华，责任、家庭、亲备胡情、勇敢、复仇和背叛。教父里的每个角色都有鲜明的性格特征，这些角色几乎可以概括现实生活中的每一种男人，我们不只要看剧情里面的勾心斗角，还要细细品尝里面的人生百态，教父也被人们称为男人必看的电影。楼主多看几遍就会慢慢体会出来。教父有些深奥，我也看了好几遍才有头绪的

『贰』 死寂影评

电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。以下是我整理的死寂影评，希望对大家有所帮助。

死寂影评1

比起好像迷你剧一般频频上映的《电锯惊魂》来说，我们会发现这部看似是为“电锯”系列准备的热身作品，导演和编剧对它的别致的用心和对恐怖的大胆的尝试，已经到了相当高的水准，以至于我们再次体验这种在《电锯惊魂》中惯常用到的恐怖表现手法，依然会为其深入骨髓的恐怖气氛，和突如其来的视听效果而带入如同地狱般的心跳境界。至此，我们开始发现，恐怖片对于人偶的运用就像是在触动人们的心理落差，将原本可爱而童真的道具变成了凶杀和魔鬼的象征，从而令人产生身临其境的恐惧。我们每个人不论是男孩还是女孩，都曾有过玩偶类型的玩具，这些玩具假如被拟人化或者类人化的话，那么它们都会有一个令人毛骨悚然的共同点，那就是呆滞的眼神、单一的面容和表情，当然还有尴尬到无聊的姿态，而这些玩偶身上的半机械特征，正是此类电影制造恐怖气氛所利用的元素。

在《寂静岭》系列游戏和电视剧《邪恶力量》中，其制造恐怖的手段里都涉及对玩偶的利用，也大多是在玩偶本身的状态下假如诸多违和的视觉元素，比如从芭比的双眼向下流血，而表情还是微笑或者阳光的。诸如此类的描绘手段似乎永远都会让人产生毛骨悚然的感觉，或许玩偶是曾经离我们最近的东西，如同兄弟姐妹一般为我们带来欢乐。从另一个角度上说，假如电影中出现如同我们的小弟小妹一样的小孩子七孔流血或者极度反常的镜头，恐怕给予我们的死一般的恐惧感是一样的，假如想起《驱魔人》中魔鬼附身小女孩用十字架戳得遍体鳞伤，我们也似乎总会感到一种切肤的疼痛。

而《死寂》对于人偶的刻画以及对美式恐怖的诠释，似乎可以作为近期的恐怖电影的'模板。首先，在于这部电影引领了一种解谜式恐怖情节的时尚，而这种在结尾出现的对电影过程中的细节的倒叙手法，似乎总是能令我们找到一种侦探电影式的感觉，但是这种感觉是基于恐怖氛围之中的。也就是总是以绝望的态度去在电影的结尾，去审视恐怖的起因和真正的凶手，这种模式被导演詹姆斯大量地运用在了《电锯惊魂》中，然而在我们再次看过《死寂》之后，我们会发现回忆镜头的恰到好处，导致绝望和恐惧的深入，比电锯系列要强烈的多。

其次，在于恐怖情节和编排和死亡手法，这部电影和大多数的美式恐怖电影一样，虽然不是在强调侦查的作用，也不是让我们去期待主角不死的结局，但是其血腥镜头和主角本身的悲惨结局，在所有人看来都是相当的自然和顺畅，仿佛是剧情发展到最后理所应当发生的。和日本恐怖片不同的是，美式的鬼怪似乎更愿意去用残暴的手法伤害他人，为幸存者展现恶心和令人惊恐的效果。《死寂》将这种死法安排成了将死者的样子人偶化，用怨灵对受害者突然割掉舌头和分开颌骨的形式造成突如其来的死亡效果，也更加贴合了观众对人偶本来就存在的恐惧。

最后，是特写镜头和死亡般寂静的运用。我们庆幸电影的中文翻译没有自说自话的翻译成类似“人偶杀人案”等毫不搭界的标题，而是依照标题的原意，直接表达为“死寂”。当我们随着剧情的发展去了解恐怖氛围的原因和线索的时候，我们会发现我们实际上是走入了导演为我们安排的圈套之中，不论在什么恐怖片的情节下，我们都不可能寻到如同推理电影一样的可靠线索，而导演安排的主角对死亡原因的寻访过程，其实就是恐怖元素集群出现的过程。电影镜头运用大量的特写和快速的移动，来成功的干扰了我们的正常的思绪，并将观众的所有注意力引向镜头所指向的位置，在突如其来之间将原本静谧的特写镜头变作怨灵现身的场景，靠这种长焦的特写环境下的视觉死角加速人们的心跳，并在下一组镜头中有所爆发。

从电影一开始我们就可以发现画面色调方面的奠基，导演故意选择冷蓝作为电影的主色调，而在回忆情节的画面中又在稍微回暖的颜色中大量使用阴影和黑暗，使得电影从一开始就充满了恐惧的绝望。随着第一个受害者的死亡，电影唯一可以称作活跃气氛的部分也就从此消失了，随之而来的就是无穷无尽的黑暗和迷茫。而冷色蓝和镜头长焦特写的结合，对被破坏、古旧的人偶的描绘，似乎是这部电影最能被称道的地方，对于恐怖气氛的渲染从这一方面来说，电影似乎已经做到了极致，对于人偶的理解，导演在《死寂》中似乎比在后来的《电锯惊魂》中更加透彻。通过对安静的事物的动态描写，直接能够将观众的恐惧感提到很高的位置上，而死寂效果的运用似乎成了这部电影的最为用心，也是最为俗套的地方，因为人偶本身就可以是寂静的代言，不需要再让亡灵做进一步的表现了。

其实作为人偶来说，电影并不是很单纯的去表现，知道电影最后，带有怨气的亡灵依然是罪恶的元凶，而人偶本身也不过是一个又一个的替代品，而人偶直接的行动和死亡气息并没有从直观表现出来，这也恐怕是众多对恐怖电影完美主义执着追求的人们普遍的感觉。当我们看到怨灵从人偶的背后出现的时候，我们会隐约感到一些对这种安排的失望，人偶应该是怨灵本身才对，而不应该还和它之前的状态一样依旧是任主人摆布的道具。但是每个人都有对情节的理解，就剧情本身来说，电影已经做到了足够的优秀，而剩下的讨论也只是基于个人的欣赏角度而定了。

死寂影评2

之所以看这部片子，完全是冲着《电锯惊魂》的班底去的，尽管《电锯》系列一部不如一部，但是既然是另起炉灶之作，我们没有理由不期望James Wan和他的创作班底能够再次带给我们一次惊喜。

故事大纲并不复杂，影片的重要道具杀人玩偶也颇有几分似曾相识的感觉，看来James Wan是一个很喜欢木质人偶的人。Jamie Ashan为了追查妻子离奇死亡的原因，回到了自己老家的小镇，试图找到杀妻的元凶。最后他所得到的却是一直笼罩着整个小镇的Marie Shaw诅咒传说的真相以及邪灵玩偶同他的家族千丝万缕的联系。

既然是《电锯惊魂》的原班人马，我们自然有理由期待一个出人意料的结尾。我们都知道，在James Wan的影片中，之前无论发生了多么离奇叵测的事，都是为了最后那一瞬间的爆发所做的积淀。在观影的过程中，我一直在猜测James可能带给我们什么样的包袱，随着影片情节的逐步展开，Marie Shaw的疑云也越来越清楚，那么究竟谁会成为最后这个抖包袱的人呢，是Jamie的父亲，还是殡仪馆老头，抑或是誓要找到Jamie杀妻证据的警察？

也许是我智商仍然欠缺，也可能是我观影不够仔细，没有深刻体会“To make the perfect doll”这句看似浅显的口号背后蕴含的深意，总之我没能猜到故事的结局。几个凌厉的闪回剪切，配上血脉喷张的音乐，James Wan招牌式的有力结尾给人再次带来一种醍醐灌顶的感觉。特别是面对事实的真相，之前始终能够处变不惊的Jamie终于招架不住，发出了绝望的尖叫，倒在了Marie Shaw的诅咒之下。在这场惊心动魄的较量中，Jamie输给了Marie Shaw，而我则输给了James Wan。

死寂影评3

《死寂》豆瓣评分有7.4分，在恐怖片中算是难得的高分。对此我不敢苟同，因此写个短评吐个槽，也算是表达一下不同意见。

诚然，《死寂》这部电影并非拍得一无是处。相反，它还有诸多优点。

最后时刻剧情的反转就不错。当然，这个也算是经典套路了，不过父亲被掏空做成人偶的点子不能不赞一下。

片中恐怖气氛的渲染也尚可，没有刻意一惊一乍地吓人。视觉的幻象，镜中的鬼影，停滞的钟摆等等，都是老梗，却被用得恰到好处。

但是，《死寂》的剧情推动方式却让人时常出戏。一般情况下，“鬼追人”才是正常的模式，但到了本片却基本都是“人追鬼”。

主角杰米身为警方凶杀案的嫌疑人，却带着重要证物满世界飞奔，哪里闹鬼上哪里，挖个坟还要趁半夜，简直是刻意为电影制造恐怖卖点；他无论情况多么凶险，永远赤手空拳单枪匹马；他明知道手中玩偶诡异异常，却连睡觉都要放在卧榻边。这不是摆明了要和自己过不去么？

再说那恶灵玛丽肖，杀一家子竟整整用了几十年。杰米把她附体的玩偶时刻贴身藏在身边，还主动跑到她的栖身之所，可她就是不杀，非要等一切真相大白了再杀。这一点导演也没给出理由解释，只能说是剧情需要。杰米一早死了，片子就拍不下去了。

为了把故事讲完，该死的不死，该追的不追；为了触发剧情，不该死的却送上去找死，死得莫名其妙。这是很容易让人出戏的。

『叁』 一部欧美老恐怖片，一个老头给小孩子讲故事，其中有个故事是，一个白人杀了很多黑人，黑人变木偶来复仇

电影《幽冥时代》？ 中文名字：幽冥时代 英文名字：Tales from the Hood 导 演: Rusty Cundieff 国 家： 美国 时 长： 98min 年 代： 1995 http://ke..com/view/1920725.htm

『肆』 《死寂》的具体的完整的剧情

个女的用腹部说话，还用一个人偶和他一起表演，一直以来都非常成功，她也特别喜欢人偶，也一直想把人偶做得更完美，有一天，在表演时，一个男孩置疑她的表演是假的....后来那个小男孩就死了，村里的人怀疑是她杀的，（事实上，她要制作一个完美的木偶，杀了那个小男孩并把他做成了木偶）就把她的喉咙割下来了，然后她也就死了。
可能是她太恨村里的人了，在他死后村里的人也陆续死了，从大人到小孩，死因也都是把喉咙割下来，村里就有这个传说是那个女的的灵魂在复仇。这样持续了好多年，一直到他把所有的人都杀了。。
最后是一个男的把这个谜给解开的，还发现了大批的人偶...
在一个警察的帮助下吉米找到了自己已经变成木偶的marry shaw，并向她询问了整个事情的经过和她问什么要杀死自己的妻子lisa，marry shaw告诉他，她要杀死所有让她沉默的人，包括他的家族的所有的人，孩子、后代以及所有和他们有关系的人。

『伍』 入殓师是一种什么类型的电影

入殓师是本木雅弘，山崎努，广末凉子演的，如果你是担心这是恐怖片的话，它不是，是一部很温暖的讲述一个从大提琴演奏家转业变为纳棺夫的过程，心中的煎熬、家人的反对、外人的排斥等他选择了坚持，看到了长相是美女但实际身为男儿身的人、留下年幼的女儿死去的母亲、脸上留下后辈尊敬爱戴的唇印的寿终正寝的爷爷、穿着长筒袜离去的奶奶……在这里有着各式各样遭遇的离别在等待着，在各式各样的仪式中他都可以感到很充实很骄傲……不惧怕死亡，大彻而大悟，生活中坦然接受各种真情，才能更好享受着“人生”这门艺术。总的来说是一部很值得看的、温暖的日本剧情影片。

『陆』 电影《教父》的中心思想是什么这部电影的意义什么啊

《教父》被公认为人类电影史上最佳电影之一，在曾经有过的世界最佳电影的众多评选当中，《教父》很少能掉出前三名，这正好说明它的经典地位。而在我看来《教父》就是史上最经典的电影,但每个人心中都有一个最佳,有兴趣的朋友也可以谈谈自己认为最经典的电影.正如谁是百年世界足球最佳,有人说是贝利,有人说是马拉多纳.只是个人观点,不必较真!

毛主席有一句名言：不看过五遍《红楼梦》，没有发言权。这句话套在《教父》身上，一点不为过。许多初看《教父》的人都有一个共同疑惑，影片情节繁冗，电影耗时长达三个多小时、先后出场的各式各样人物众多，而且彼此之间或有着错综复杂的关系，甚至有激烈的利害冲突关系，而一开始又不知道人物的身份和背景，看起来挺吃力，如何鉴赏这部电影呢？

言归正传，先从影片的开头说起，结合编剧和导演的手法，说说婚礼那场让初看者觉得一头雾水的戏。这场戏是影片的引子，也是故事的序幕，里面包含着太多很重要的影片信息，看懂这场戏，对后面的观影极其重要，我试着以抽丝剥茧的方式，讲述这场戏与后面戏分的关系。

影片一开始，是殡仪馆老板博纳瑟拉（Amerigo· bonasera取其音译和字幕截取）的近景面部特写，博纳瑟拉讲述自己女儿被奸徒羞辱虐待，法官公然袒护罪犯的事。
这段两三分钟的独白，看上去简单，其实不然，你重看一次，你会发现博纳瑟拉在讲话中，情绪是有波动的，话音由低到高，再由高到低，很曲折性和趣味性。

他的话音一开始很平淡，因为他讲的是女儿被打之前的经过，接着讲到女儿被打之后的惨状，他开始提高声音，仿佛让你身临其境一样。

等到博纳瑟拉说到法官当庭释放罪犯的时候，他变得激动起来，开始失去控制。SUSPEND FOR STENTENCE，THEY WENT FREE THAT VERY DAY！这两句话是他激动内心的表现。

说完故事之后，博纳瑟拉开始请求教父帮忙，这时候他的声音也是高昂的，有些盛气凌人的。这时候，编剧的技巧体现出来了，教父开始苦心劝导博纳瑟拉，博纳瑟拉不肯退让，教父恩威并施，一番合情合理的劝解之后，博纳瑟拉的声音重新降低，态度变得和顺起来，就像臣民一样，对教父毕恭毕敬了。

这几分钟戏的作用，我认为就是让观众一开始就对教父产生一种高高在上而又通情达理，威严不可侵犯的初步感觉。

而这几分钟也像一个很小的人生故事，博纳瑟拉的情绪从起点到高潮，到低谷，再到结束，仔细把玩就像非常精致的小故事。也许刚看的时候不懂，但没有让人感到拖沓和乏味。

博纳瑟拉这场戏是一个伏笔，后面会提到教父的大儿子桑尼被谋杀后，博纳瑟拉再度出场，直到影片最后，教父本人的葬礼上，你也能看到博纳瑟拉的身影，这个伏笔用得太精妙了，跟后面博纳瑟拉的出场连接得天衣无缝，与博纳瑟拉殡仪馆老板的身份很吻合，而且也是教父对博纳瑟拉施恩之后，博纳瑟拉的回报，合情合理，让观众觉得意料之外，又在情理之中，观众从而深深投入到影片所创造的意境当中去。

而且观众看到教父去找博纳瑟拉安排儿子的后事，马上会回想起博纳瑟拉开头的那段戏。给人回想和回味的空间，让观众觉得自己也跟编剧和导演一样，参与到影片构思当中去。

博纳瑟拉的伏笔仅仅是影片众多精妙伏笔中的一个，婚礼上的众多伏笔，容我一一道来，大家回头细看即可明白。

出卖教父的叛徒鲍利（PAULIE）在婚礼中出现三次，仅仅是几秒钟镜头，却包含很多重要信息，暗示他将来会出卖教父。

第一次出现，鲍利看见顶头上司克莱门扎（CLEMENZA）跳舞，奉承他跳得好，克莱门扎不给面子，叫他干正经的事去，鲍利有些不满，显示是对自己所处的地位不满

第二次出现，鲍里看见教父的女儿在收宾客送来的贺礼包时，自语自语说那里装着很多钱，这里表明鲍利很贪钱。

第三次出场，教父的大儿子桑尼去砸FBI摄影师的照相机，照相机掉在地上，最后上前踢一脚的人就是鲍利。很显然，鲍利很想在主子面前显示自己的忠心，也就是卖弄自己的表现，这种人很容易见风使舵。

综合这三次出镜，鲍利的背叛是不是显得很自然呢？这既是交待鲍利这个人物，也是为以后的情节发展留下伏笔。

说到桑尼这个教父大儿子，其实他的悲剧命运在婚礼上就注定了，影片也安排了伏笔。

首先，影片一开头就暗示，桑尼跟伴娘乱搞，很容易因为女色招来麻烦。后来也是因为桑尼去找伴娘，进而引发毒打妹夫的事，从而招来杀身之祸。

其次，桑尼公然挑衅FBI的权威，摔坏照相机，既让观众了解到他的火爆脾气，也让后来桑尼因为这个脾气而死有了依据和前因。

第三，桑尼的老婆出现了两次，一次是桑尼要她管好孩子，老婆反驳，叫他管好自己，因为老婆看见他跟伴娘调情。然后桑尼暗地里叫伴娘上楼乱搞，也给正在跟自己的女伴讲黄色笑话的老婆发现，非常恼怒。暗示桑尼在各个方面都容易得罪人，甚至连家人也是一样。他的死既是他自己的解脱，也是大家的解脱。

面包师恩佐的伏笔也是很自然，恩佐因为教父的帮忙，得以留在美国，教父受伤了，他到医院探望显得何其自然。而教父的小儿子迈克请求恩佐的帮忙也显得合情合理。甚至影片也为恩佐这个小的不能再小的人物提供了力所能及的表演空间，在医院门口吓跑毒犯索洛佐（SOLLOZZO）派来的杀手之后，恩佐拿烟的手颤抖得很厉害，这给人留下深刻印象。

后续请自己看链接，他能教你看懂教父这部伟大的电影

『柒』 一部很老的电影，一开始一个老头在给小孩讲故事

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