1. 电影《父子》
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影片讲述了一个小孩的父亲是个滥赌的混混,失望的母亲远走高飞;之后被打断腿的父亲开始让小孩偷东西,一次小孩失手被失主逮住,而父亲则落荒而逃。父子再次相见已是10年后,父亲希望得到儿子的谅解,但儿子却咬下了他的耳朵。
2. 电影《父子》讲述的是一个什么样的故事
《父子》剧情
在马来西亚的一个华人社区里,伴随着一串年轻稚嫩的歌声,小男孩阿宝梦见爸爸骑着自行车载着他穿过田野。但很快车翻了,两人摔入草丛,美梦也醒了。这个未完成的梦似乎预示了阿宝的生命中即将发生的不幸。
阿宝的母亲阿莲是个漂亮的女人,但在婚姻中却又是个不快乐的女人,她和阿胜是一对相爱却不懂得相处的夫妻,事实上,阿莲很早便想离开脾气暴躁、好赌成性的丈夫,只因儿子阿宝夹在中间,才勉为其难地同住一屋,如履薄冰地维系着一触即发的“家变”。
终于,在经历了痛苦的抉择之后,阿莲实施了自己的逃跑计划,然而却被及时向父亲通风报信的阿宝破坏了,盛怒的丈夫把她扣留了下来。
为了挽救感情,阿胜一厢情愿地安排全家去坐油轮度假,谁知,早已对丈夫心灰意冷的阿莲却因此逮到了第二次出走的好机会,从此消失在了父子的生活中。
母亲的出走令阿宝和父亲之间渐渐产生了一种封闭、残酷的共生情感,也让父亲更加暴躁不安。穷困潦倒之余,父亲又遭到了高利贷追债,父子俩只得逃至一所廉价的旅店。
夜深人静,连番失意的父亲竟然想抛下阿宝独自逃走,可是他还没离开,就已经被前来追债的高利贷打断了腿。
无助沮丧的阿宝几经周折,找到了阿莲,可看到妈妈如今的幸福生活,又得知妈妈怀孕的消息,弱小而懵懂的他隐隐地意识到,自己唯一的亲人是阿胜,所以他必须折回去找父亲。
回到旅店,暴戾的阿胜劈头盖脸就给了阿宝一巴掌,原始而纯朴的亲情再次被扭曲,渴望而陌生的亲情再次在阿宝心里支离破碎。
从此,阿宝在恐惧与失望中艰难度日。长时间的生活拮据,再加上年幼的他尚无是非观、荣辱观,阿宝在同学家玩时,顺手牵羊地拿走了一块珍贵的手表。
对之,阿胜并没有严厉地斥责他、教育他,反而在最艰苦的关头,将手表抵还了房租,一旁的阿宝将这一切都看在了眼里。
事情并没有就此结束,手表的甜头竟恶化了阿胜的不劳而获之心,他开始一而再、再而三地鼓捣、强迫小小年纪的阿宝去借钱、偷钱。
不甚明白危险的阿宝却深深地感受到了害怕,但迫于父亲无知而蛮横的软硬兼施,阿宝一次又一次铤而走险;父亲的暴戾、亲情的模糊,再一次横在阿宝的心坎上。
东窗事发时,阿宝遭受失主的毒打,为人之父的阿胜不但逡巡不前、眼睁睁看着,当出现了警察,他更是仓皇而逃。最后,儿子被送入了看守所。
父子再次相见已是10年后,在看守所里,愧疚的阿胜不知所措地想向儿子道歉,阿宝流着泪歇斯底里地嚷着“为什么要让我去偷”,末了,阿宝一个扑身,咬上了父亲的耳朵,血流不止。
《父子》
是谭家明执导的一部电影,由郭富城、杨采妮、吴景滔、林熙蕾主演。该片于2006年11月30日在中国内地上映。
获奖记录
2007年,该片在第26届香港电影金像奖上获得了包括最佳影片、最佳导演在内的5项奖项。
创作背景
1996年,谭家明在为一个编剧班教书时,让学生们创作了多部作品,其中一个学生的作品就是《父子》这个故事的原型,而那位学生的灵感则来源于一则“父亲教唆儿子去偷东西,之后被抓住”的新闻。谭家明在1996年就已经完成了剧本,之后的十年间剧本反复修改了5次。
影片评价
《父子》并不打算通过父子之间的对峙,讲述一个可以在文化层面上解读的隐喻性故事。相反,《父子》尽可能排除意味深长的细节,只呈现粗鄙的草根阶层的生活状态。
父亲的确是粗野的,满嘴村话的,但他并没有就此被搁置在道义的砧板上反复拷打。
在细腻的镜头掌控中,父亲依然理直气壮地活动着;由于被镜头表现出的现实生存的窘迫和内心的软弱,他对女人和孩子的伤害,就有了一种让人恨铁不成钢的无奈感。
也正基于此,这样的父亲才具有穿透人心的力量。在这部电影里,父亲的形象没有被简单化处理,没有被空洞的伦理亲情拔高,也没有被现实的暴力扭曲,而是表现出与现实生活贴心贴肺的对应。
3. 郭富城的《父子》表达了什么意思
关于这部电影 《父子 AFTER THIS OUR EXILE 》,一段父与子寻找幸福的过程,一段迷惘但却坚定的过程,在他们的宿命里,当爱转向恨的时候,背叛却会随时跟随。
小孩有个漂亮的妈妈和一个不争气的父亲,风和日丽的一天,母亲离家出走的计划, 被及时向父亲通风报信的小孩破坏了。
为了挽救感情,父亲一厢情愿地安排全家去坐邮轮度假,失落的母亲逮到了二次出走的好机会。母亲的出走让父亲更加暴躁不安,穷困潦倒之余,父亲又遭到了高利贷追债,父子俩只得逃至一所廉价的旅店。
夜深人静,连番失意的父亲想抛下小孩,他还没离开就已经被前来追债的高利贷痛打至腿断。重伤的父亲逼迫小孩去向母亲、去向邻居借钱。小孩不肯去,却选择了偷走人家的东西,从此,小孩在恐惧与失望中艰难度日。
小孩偷窃失手,这一次幸运之神不再光顾。怯懦的父亲无力挽救,反而抛下被痛打的儿子悄然离去。
再次相见,父子已反目。十年过去了,父与子寻找幸福的旅程仍会继续。
《父子》这部戏,父子由关爱到对立,生活在父亲影子下的儿子和挣扎在儿子目光下的父亲一起,用整个身心在“父子宿命”上刻下了浓厚的一笔。我们可以从这部电影中看到一个久违了的澄静无比的世界,在这场没有战争、没有政治,有的只是一个爱却不知道该怎么用力去爱的父亲、一个恨却包含善良与温情的稚子。
这部戏向我们展示了一个父与子寻找幸福的过程,一个迷惘但却坚定的过程,在他们的宿命里当爱转向恨的时候,背叛却不会随时跟随。影片用一个个事件串起平凡生活的写实方式,中国式的隐隐道来,用含泪的笑和带笑的悲哀,对“父子宿命”进行了直白的深度描写,将现代父子之间的依恋与迷失,表达得含蓄而又酣畅淋漓。片中无法掩饰的真情与震撼活生生地展现在人们的面前,让每一个人都能情不自禁地想起我们的父亲和儿子。 所有人目光的尽头,都可以望见,在人生的路途上,有著无尽的恩恩怨怨:孩子的出世,仿若一张纯洁的纸飘落人间,父母会带给他何种情感——仇恨还是亲爱;家庭和社会将赋予他何种经历——歧视或者包容;人性的驳杂和甩不开的血脉很轻易就能在孩子的心底留下伤痕。 人的心灵如白板,我们日常所见的人中之所以有好有坏,或有用无用,十之八九都是由他们所受教育决定的。教育的悲剧一再上演,没有问题的小孩究竟存在不存在?人性的悲剧到底是谁的过失?教育孩子又该是谁的责任?忽视了教育的重要性,即便是相依为命的父子也必将反目。父亲的脚印,儿子会不会沿著它继续往下走?这是一条漫长的教育的路。 但是这种父与子的宿命却永恒不灭。整部影片就像透过乌云的一缕阳光,照耀在人们心灵的最深处,因为,在那里孕育著一颗爱的种子。“父与子”的含义与所谓的“宿命”,完全被浓缩在影片的结尾,释放于抓住风车的儿子的手中。
4. 父子郭富城主演的电影
《父子》是谭家明执导的一部电影,由郭富城、杨采妮、吴景滔、林熙蕾主演。该片于2006年11月30日在中国内地上映。
影片讲述了一个小孩的父亲是个滥赌的混混,失望的母亲远走高飞;之后被打断腿的父亲开始让小孩偷东西,一次小孩失手被失主逮住,而父亲则落荒而逃。父子再次相见已是10年后,父亲希望得到儿子的谅解,但儿子却咬下了他的耳朵。
影片中有很多父亲打儿子的镜头,但实际上只有一场戏是真打,即小孩去妈妈那里,一晚上没回来,父亲等他回来后一巴掌打过去,抓住他的肩膀。
平时在片场,郭富城总是和小演员吴景滔一起吃饭、聊天,像儿子那样照顾他,但拍这场戏之前,郭富城没有和吴景滔说话,等到拍的时候,就真的一巴掌打了下去。
5. 电影《父子》其实想表达的主题是什么结局又是什么意思
最近看了郭富城、杨采妮主演的电影《父子》。
这部电影获得了第43届台湾电影金马奖的“最佳影片、最佳男主角(郭富城)、最佳男配角(吴景滔,饰郭富城的儿子)”等三项大奖;在东京电影节上也勇夺“最佳亚洲电影”及“最优秀艺术贡献奖”。阔别导演岗位17年的谭家明重新出山的第一部作品就大获成功、郭富城演技再获肯定胜利蝉联影帝、小家伙吴景滔喜获嘉奖,可谓是收获颇丰!
先来交代一下剧情(出处):一个非婚家庭的小孩,有一个终日混沌、滥赌的父亲,还有一个无法忍受这种生活而离家出走的母亲。父亲被高利贷打断腿后,竟开始训练他偷东西,小孩不愿与父亲狼狈为奸,决心离开。但已婚并怀孕的母亲让他感到陌生,只好再次回到父亲身边。一次小孩失手被屋主逮住,无力挽救的父亲落荒而逃。教养院再次相见的父子,父亲抱着孩子希望得到谅解,但小孩却狠狠地咬下了他的耳朵……
我是在网络影视下载的正版电影,虽然用了不少时间,但是能够支持正版我还是很高兴的。(进入网络影视本片的下载页面)
下面就来说说我的观感:
我觉得本片中几位演员的表演是最大的看点。
郭富城在这部电影中的表现应该说是非常到位了,丝毫看不出他原来的偶像痕迹,嗜赌、粗鲁、暴虐、无礼……众多市井人物的品行都在他的表演中体现了出来。例如影片中的父亲和母亲虽然没有合法的名分,但父亲其实还是很爱自己妻子的。当妻子第一次出走不成被他抓回来后,他悔不当初,泪流满面;当妻子第二次要出走装作腹泻难耐时,他关切地让她休息;当妻子真的不告而别离他而去时,他伤心欲绝,四处寻找。而无论何种情况,郭富城都能很好地演绎作为那个父亲当时的表现。影片更多的时候是父亲和儿子对戏,郭富城也很好地掌握了和孩子对戏的窍门,两人配合的非常默契。这当然也与小演员吴景滔的出色表演分不开的,我们下面再表。总之,郭富城在经历了《三岔口》的转型并夺得影帝头衔后,演技上升到了一个更高的层次,也获得了影评人和影迷的肯定。这次,他蝉联影帝自然是实至名归,也祝愿他今后给我们带来更多优秀的电影作品。
接下来说说小演员吴景滔,我不知道他之前的经历如何,反正对于影视剧中的小演员我是一直都以一种宽容的心态去审视的。因为我觉得小演员们由于生活经历不够丰富,很难在表演上达到成年人的水平。但看了小景滔在《父子》中的表演后,我准备推翻以前的那种想法。电影中小家伙的戏份可是着实不少,应该说必郭富城的出镜率还要高些,能够有这么多的戏份,就可以看出导演对小演员的能力是很有信心的。我们还是走进电影场景来分析。影片中有许多孩子的近景镜头,在这些镜头中,我们看到的吴景滔就像是在真实经历影片中的情节一样表情自然、动作到位,在和大人们的对戏中也完全能够融入其中,跟着电影的节奏走。影片中的许多地方台词比较少,全靠演员的神态和动作来推动情节发展,在一些长镜头中,小景滔对戏路的拿捏也恰到好处,令人称奇。还有一点能够体现小景滔演技(不知道用在这里是否合适)的就是影片中频繁出现的家庭暴力镜头了。郭富城饰演的父亲稍有一点不顺或是心情不快就会对儿子恶语相加甚至拳脚相向,这时小景滔还能很自然地按照情节需要进行表演就很让人佩服了,难道他已经完全理解了电影的这些表现形式?如果是这样,那说明小景滔还是颇有戏骨了,努力发展的话,日后自当有所成就。
杨采妮的表演当然也可圈可点,不过毕竟由于戏份较之那父子俩少了许多,导致缺乏可以详细介绍的亮点。就我本人来说是很欣赏杨采妮的,套用韩国综艺中经常出现的一句话就是她“是我的理想型”(不过我的理想型种类还是很多的……),虽然我看过她的片子比较少,但印象都很深刻,像早期的《逃学战警》、复出后与成龙大哥合作的《新警察故事》和与刘德华合作的《再说一次我爱你》。听说她现在还是单身……呵呵,瞎想了^_^老实说杨采妮和郭富城似乎还是挺般配的,下边会有一些图给大家养眼。
其他演员我就没有太深刻的印象了,按住不表。
说完演员的表演我还想给影片提一点个人意见,就是虽然影片的基调比较沉重,过程中还有多处悲惨的情节,但我却觉得每一个情节点都没有达到令人落泪的程度(而且我还是比较容易被影视剧中的情节感动的)。当然,我们不能以能否使观众落泪作为衡量电影好坏的准绳,我只是希望能在这类反应社会百态的电影中找到更多感人至深的东西,使我们可以在看电影的同时使自己的感情得到释放,也算是对生活巨大压力的一种缓解。
再好的影片也有一些小瑕疵。观影过程中我发现了一个小BUG,就是在影片的中段,孩子在同学家帮其写作业,他的两个同学在一旁玩儿掌上游戏机。经过仔细辨认,我们可以确定他们玩儿的就是索尼公司于2004年12月12日推出的PSP掌上游戏机。当然,由于还没有交代故事的时间背景,所以此处只能说明那两个小孩儿家里比较富足罢了(那时郭富城家用的还是拨号码盘的电话呢)。而当我们看到影片最后时,小孩儿长大了,从台词上可以知道已经过了十几年。如果认为这时的时间和电影拍摄时间一样是2006年的话,那十几年前也就是上个世纪九十年代初期了,那时的小孩儿竟然已经玩儿到了PSP就有些失实了。如果他们玩儿的是任天堂的GB应该就符合时间背景了。(会不会有朋友提出现在是十几年前,而十几年后是202X年?……)
不过瑕不掩瑜,这些小BUG只是拿来调节一下就好,不应被肆意放大。导演也不可能面面俱到,毕竟所有的设置都是为了更好地推动影片的情节嘛,我们不能因此否定了电影的成功。
最后总结一下:《父子》这部电影所描写的是当属一个个案,但其中的许多细节都是我们生活中真实存在的现象,如非婚家庭、因赌丧家、夫妻离异、家庭暴力、青少年犯罪、婚外情等等都有深刻的体现,相信大家在看完后都能找到引发自己思考的切入点。幸福美满的家庭要靠每个家庭成员的共同呵护,希望《父子》中的情节只发生在电影中。