奇怪的鸟电影故事情节

㈠ 跪求诡异电影 故事离奇 结局意想不到的

影史十大诡异电影结局
第10位《捉迷藏》：

老戏骨罗伯特在演艺生涯的暮年开始尝试与自己以往不同的类型电影和角色，至少他在《老大靠边闪》和《捉迷藏》中也取得了一定的成功，当然能够塑造一个印象深刻的角色同样离不开好剧本的支持。《捉迷藏》也是这两年偶印象比较深的一部惊悚片，特别是DVD版本的多结局选择也相当令人津津乐道。当然，其中最阴暗和诡异的还是剧场版提供给我们的结局：一张有两个头的女孩的蜡笔画。也许这就暗示了童年的不正常经历会对人的性格发展产生巨大的影响，偶将这个称为诡异的结局，是因为对于小女孩来说，一切似乎未定，一切似乎又已经注定

第9位《神秘窗》：

影片的结尾是这样的：德普扮演的作家莫德悠闲地坐在桌边写作，桌子上摆满了玉米，他念着重新修改的小说的结尾，然后镜头拉向窗外，后院是一片玉米地，镜头沿着玉米茎向土壤下延伸，另一个镜头突然切进来，影片在莫特狠咬玉米中结束。说实话。偶一直很不理解这个结尾，因此想问问各位GGJJ到底它是什么含义，当然尽管如此，它带给偶强烈不适感还是让偶把它收进了十个诡异结局之中。

第8位《午夜凶铃》：

对于如此一部经典的恐怖片，最为大家乐道的当然是贞子小姐登场时的风采，不过大家有没有注意到故事的结尾才是全剧的精华，记者决定让自己的爸爸看录像带来救自己的儿子(细细品味这个决定，竟然是那么地荒诞和疯狂)，孩子问妈妈“那爷爷怎么办？”记者没有回答，最后就是母子两人驱车在高速公路上急驶，整个画面变成黑白，最后的字幕是“第八日”，这个镜头给偶的第一印象竟然就是“世界末日”的来临，将深切的忧虑和不安的气氛用这样一个镜头表现出来，偶认为不仅是最佳的诡异结局，甚至还是最佳的单镜头。

第7位《甜蜜的生活》：
电影的结尾之前还是一个狂热的派对,人们还兴高采烈的疯狂。突然,男主角与派对参加者一同来到海边,遇到了捕获到怪鱼的人们.怪鱼空洞的眼睛中,又一次把影片从狂热一下子带到了一片死寂,而男主角的心也同一时刻的进入了死寂。联想到充满意味的片名，诡异气氛油然而生。

第6位《发条橙子》：

人性意味着每个人的自由选择，当一个人不能自由选择时，他便不再是一个人。Alex随后在医院里，在鲜花丛生微笑的镜头和故事开始时他在牛奶吧里诡异的微笑相呼应，同样代表了人性的迷失。

第5位《鸟》：
金门大桥上站满了趾高气昂的群鸟，无视一切，偶第一次看了之后竟然全身一阵的鸡皮疙瘩，所以至今都难忘，鸟在这个作品中的象征意义同样具有争议性，而这个怪异的结尾则给整部影片蒙上了更加暧昧的味道，据说老希最初甚至不打算为片子打上传统的“The End”的结束字幕。

第4位《银翼杀手》：
又是一部曾经被忽视的杰作，雷德利·斯科特精心打造的未来阴暗颓废的场景，加上能够多重解读的情节线索。在导演剪辑版中，斯科特展现给我们的是一个不同于公演“肥皂剧结局”的黑暗而难解的答案：德克从地板上捡起侦探依照德克梦境而折成的独角兽纸模型，对着身后的雷切尔望了一言，随后两人走进电梯，电梯们关上，一切在黑暗中结束。二十多年来，困扰大家的一个谜语就是德克究竟是不是复制人，现在恐怕谜语又多了一个。

第3位《妖夜荒踪》：

摄影机从车内正对高速公路的斑马线长时间地拍摄，会看到灯光透彻力很差，飞驰中感受不到前面的景象，偶尔瞥见车灯的余光扫过若干个路牌，上面写着不知名的方位，定神待要再看，车辆已飞驰而过，将它远远抛在黑暗合拢的后方，夜色茫茫无际，车灯的亮光在漆黑中一往直前，而时空的坐标不知不觉已换成另一种尺度。无论你说你活得怎么和谐，你的黑暗在这不期意的时候和你照面，心神震荡，仲怔不宁，此时时空错乱，不知身在何方。能够激起人在电影以外的领域里浮想联翩的影片毕竟不多，我从这部电影中至少知道了一点：这是一部可以前后连贯反复观点的“妖怪”，开头和结尾完美的结合起来，一直伴随你到天长地久。

第2位《闪灵》：

斯蒂芬·金最好的原创作品之一，也是库布里克最好的作品之一，库布里克在其中加入了太多自己的东西，以至于最后两个天才因此而反目。但是毫无疑问的是，库布里克对于人性的洞察和分析到达了常人难以理解的地位，以致在这个电影中留下可以讨论的东西实在太多，充满象征意义的建筑结构，低机位的运动，特别是故事最后二十分钟，女主人公在饭店里逃亡时看到的种种幻象都是非常难以分析的，而最著名的则是影片结束时，挂在远景饭店墙上的一张30年代的旧照片，杰克笑容可掬地盛装迎接着来往的宾客。如何解读这张照片，对于理解这部电影，理解库布里克的人性分析起到决定性的作品，但是对此从来就没有一个统一而令人信服的答案。

第1位《美国往事》：
一部最伟大的电影(甚至不用加上任何地修饰词)，同时对于我也是最难懂得结尾，故事的最后，面条回到了鸦片馆，在一阵吞云吐雾之后，脸上露出了最诡异的微笑。从某种意义上说，这个古怪的笑容穿越了双重空间：第一层是剧中跨越了近半个世纪的时间跨度，却不知道它究竟处于南一个坐标，在《美国往事》DVD的评论音轨中，甚至将这个“微笑”解释为某种毒瘾发作后的臆想；第二层则是银幕之外的时间跨越，《美国往事》被无数影迷奉为经典，而这个最为诡异的结尾也将留下无尽的诠释。

㈡ 求希区柯克 （全名：阿尔弗莱德·希区柯克 ）经典电影.

10部最佳影片
希区柯克简介：
阿尔弗莱德·希区·柯克是举世公认的“悬念大师”。他生于伦敦，1925年开始独立执导电影。1939年应邀去好莱坞，次年拍摄了《蝴蝶梦》，获该年度奥斯卡最佳影片金像奖，从此定居美国直到逝世。为了表彰他对电影艺术作出的突出贡献，1979年，美国电影艺术与科学学院授予他终身成就奖。1980年，英国女王伊丽莎白二世封他为爵士。希区·柯克是一位对人类精神世界高度关怀的艺术家，他一生导演监制了59部电影，300多部电视系列剧，绝大多数以人的紧张、焦虑、窥探、恐惧等为叙事主题，设置悬念，故事情节惊险曲折，引人入胜，令人拍案叫绝。
我们从希区·柯克拍摄的电影中挑选出《电话谋杀案》、《群鸟》等10部最佳影片，其中，《群鸟》是希区·柯克电影生涯中在电影技术上受到的一次最有力的挑战。
阿尔弗莱德·希区·柯克，无论在任何时期都可以说是一名最好的导演，他那种远见卓识的创作风格和创新的摄影技巧令许多现代制片人倾倒，竞相学习甚至模仿他。
虽然他的影片并不全都是恐怖电影，其中也没有我们现在所崇尚的各种特技和特效，但是他的影片极具悬念，发人深思，直到现在，人们对它依然持肯定的态度。无论从被认错身份的人到窥阴癖者再到性格孤癖的杀人犯， 希区柯克执导的影片最终的目标是---展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想。
以下就是我们认为希区柯克的十部最佳影片。

10．《蝴蝶梦》 （Rebecca）

琼·芳登在希区·柯克1940年的经典影片《蝴蝶梦》中扮演了一个命运悲惨的角色---作为一个新婚妻子却不断的被丈夫前妻的鬼魂纠缠，而表面上又不得不强装欢颜。在这部根据达芙妮·杜·莫里叶的小说《丽贝卡》改编而成的电影中，芳达在和马克西姆·德文特（劳伦斯·奥利弗饰）结婚，成为曼德利庄园新的女主人之后，她那种柔弱的性格使其无所适从，似乎生活中到处都有德文特前妻---丽贝卡的影子，丽贝卡在许多人的心中似乎有着超乎寻常的地位，既让人爱戴又让人畏惧。房屋管家丹弗斯夫人（朱蒂斯·安德森饰）对丽贝卡甚至达到了毕恭毕敬的程度，她一心想悄悄地把现在的德文特夫人赶出曼德利庄园。

9 ．《美人计》（Notorious）

希区·柯克在这部1946年拍摄的电影中加入了一点点性感的成分，卡里·格朗特和英格利德·伯格曼在影片中扮演尾随纳粹而双双坠入爱河的两个特工。伯格曼接受了间谍任务后，他最初的情人克劳迪·瑞因斯越来越令格朗特感到气愤，但是格朗特还必须照样为她做外线。就当格朗特和伯格曼的感情将要破裂的时候，他们的关系被瑞因斯发现了。伯格曼开始一点点的毒害瑞因斯，想把她置于死地，最后却是格朗特拯救了她。在希区柯克看来，即使是最好的事物也会有两个相反方面。
8． 《绳索》 （Rope）

虽然本片并不算希区·柯克的成功之作，但是他在影片中运用的连续的、几乎不经任何修改的镜头开创了电影界的先河，使它成为1948年的一部经典作品，因而《绳索》也就成为了那个时代的一个里程碑。这部影片着实有点令人毛骨悚然。两个年轻人认为自己比他们的另外一个朋友戴维·肯特利更加优秀，就密谋把他杀死。他们用绳索将他勒死后，把尸体放进一只书箱中。为了炫耀自己的“智慧”，他们在书箱上铺起台布，置好餐具，然后邀请死者的父母、未婚妻、同学和教师前来赴宴。在客人中，只有茹伯特教授（詹姆士·斯图尔特饰）发觉事情有些蹊跷，或许是因为从书箱中散发出来的异味儿才令茹伯特教授生疑的吧。
7．《火车上的陌生人》（Strangers on the Train）
想象在火车上遇到陌生人，彼此聊上一会儿，了解一些关于他们的事情，如果他们愿意杀死妨碍你的人，你就可以和他们签上一纸协定。在两个相互不认识的人看来，彼此之间只是陌生人的关系而已。
希区·柯克喜欢拍摄一些情节虚构、有关完美谋杀的主题（经常是杀死一个人的妻子）。在这部拍摄于1951年的怪诞恐怖影片中，陌生人盖伊（法雷·格云哲饰）认为这只不过是个黑色的玩笑，而精神病患者布鲁诺（罗伯特·沃克饰）却把这件事看得非常严肃，并且逐步实施计划去杀死盖伊那既令人讨厌又让人疏远的妻子。这部影片给我们一个警示，正像我们要不时提醒孩子们的那句话一样---不要和陌生人讲话。
6．《电话谋杀案》（Dial M for Murder）

希区·柯克喜欢启用那些金发碧眼的漂亮女演员担任主角，在这部戏中格雷斯·凯莉比任何人都更胜任这个主角的位置。她的面部表情非常细腻丰富，于是，希区·柯克从多角度对她的面部进行了拍摄。凯莉塑造的角色虽身处危险境地，意志却越来越坚强。

在这部1945年拍摄的影片中，丈夫（雷·米兰德饰）因为怀疑妻子（凯莉饰）对他不忠而对她顿生杀机。整部影片最让我们感到震惊的就是当妻子快被勒死的时候，丈夫却故意在电话中收听她最后的残喘之声，但是凯莉最终还是挣开了绳索，并且“以其人之道，还治其人之身”。因此，这又是另外一个“完美”的谋杀案。

5．《谍海疑云》（North by Northwest）

这部拍摄于1959年的电影可以说是一部关于弄错身份的经典影片。加里·格兰特在剧中成功的扮演了一名公关部经理的角色，他被政府的情报机构错认为是一名美国间谍，而被全国的间谍追杀。詹姆斯·曼森和杰西·兰迪斯在剧中分别扮演两个间谍。

在影片中有很多有趣的情节，如：在农场上格兰特被喷农药的飞机追杀的一幕，在山上被间谍追杀时的经典动作场面。影片在有关格兰特和另外一位金发美女（艾娃·玛丽·塞恩特饰）的情节上也有一些煽情的画面。希区柯克喜欢在所有的悬念电影中都加入一点点性的成分。

4．《眩晕》 （Vertigo）

许多人认为这部拍摄于1958年的电影是希区·柯克最成功的一部影片，它讲述了一个有关心理恐慌和心理疑惑的复杂故事。

詹姆士·斯图尔特在这本片中一改他以往勇敢的风格，扮演了一名苏格兰警探---斯考蒂。在经历差点从建筑物上掉下来摔死的惊险场面后，斯考蒂患了极度恐高症，于是他被迫从警署辞职。受朋友的委托，斯考蒂去跟踪一名深受往事困扰的女人玛德林（基姆．诺娃克饰，又一名金发碧眼的美人），不久他们双双坠入爱河。此时，玛德林已在斯考蒂的心中占据了非常重要的地位。斯图尔特在本片中的表现可以说是恰到好处。在影片结束之前，观众对他的形象几乎还是不屑一顾，而到最后，当人们明白了事情真相的时候，便开始喜欢上了他。

3．《群鸟》（The Birds）

这是希区·柯克拍摄的一部纯忧郁恐怖电影，本片运用了一些低位摄影手法。希区柯克在这部摄于1963年的影片中向我们表明：人性会非常容易地背叛我们的意愿。

令人惊悚的镜头从蒂比·赫德伦的女友米兰妮（第四位金发碧眼的美人）坐在学校门口看见校园里密密麻麻的聚满了鸟群开始，就出现了。随后当成群的海鸥袭击波德加湾的小镇时，观众不禁感到一阵阵的战栗。然而，希区·柯克真正让我们思考的却是---我们真的要去怪罪飞鸟吗？在人们认为的“人类可以征服大自然”的思想作用之下，这个话题似乎让人感到有些害怕---如果动物王国的动物们都聚集起来对抗我们的话，人类将毫无立足之地。

2．《精神病患者》 （Psycho）

我们对这部拍摄于1960年的影片已经谈论得很多了，因为无论在任何时期希区·柯克的这部《精神病患者》都可说是恐怖惊悚片的代表作，而其中的恐怖镜头亦是经典中的典范。在本片中有被誉为“惊叫皇后”的珍妮特·李和十恶不赦的诺曼·贝茨。当然，在这部电影幕后的精心策划者就是希区·柯克本人。他用自己的摄像机拍摄了这部既让人惊叹又不乏创新的意境，令所有影迷和电影导演都肃然起敬的影片。

这部影片曾经被仔细研究并被分割成小部分进行分析，人们对它的态度褒贬不一，但有一点非常明确--这是一部让人永远都应该记住的经典影片，而希区柯克正是这样一位把它带给我们的天才人物.

1．《后窗》（Rear Window）

这部拍摄于1954年的影片包含了希区·柯克擅长的所有技巧和手法，《后窗》可以说是电影史上的一颗璀璨明珠。

在这部影片中，詹姆士·斯图尔特和格雷斯·凯莉看上去好得如漆似胶，身上散发出性感的气息。斯图尔特的杰弗断了一条腿，不能够四处走动，只好通过观察来感知周围的世界。在影片中还有一个胆小怕事的雷蒙德·布尔，让人吃惊的却是，正是这样一个人，却能用令人发指的手段杀死自己的妻子，如果不是杰弗爱管闲事的话，根本没有人能够发现真相。

在影片的最后我们找到了本片关于窥阴癖者的思想主题---监视自己的邻居并且偷窥他们每天的生活是道德的吗？或许不是。但是希区·柯克希望让你自己来思考这个问题。

㈢ 恐怖电影《群鸟》影评：为什么群鸟让人恐怖

第一次仔细看希区柯克的电影，大师果然是大师，我觉得群鸟之所以恐怖以下几点功不可没：

1.角色的选择
让人觉得恐怖的原因，首先就是选择鸟作为敌人，鸟类奇怪的叫声（无法交流）、羽毛（异形外表）、飞翔（无法战胜），这一切和人类相反的特质都使得这一设定充满着他者效应，即人类被未知侵犯，未知无法战胜，无法把握，又透露着潜在的危险，未知正是一切恐怖的来源，除了鸟类本身独特恐怖内涵的形象，在电影中，鸟的未知体现还体现在两个方面：
一.从影片开始到结束，没有一个镜头或台词告诉我们鸟类到底为什么攻击人类、又缘何突然有组织有智商，鸟类攻击的背后是没缘由的，这就使鸟类带着一股侵略与强大感，试想观众平日看到的惊悚电影，无论是变异怪物还是变态杀手，无不有关于行凶的解释与铺垫，鸟类的无端行凶——这一动作本身就足够恐怖。
二.在关于动机的解释背后往往又紧接着软肋：变异怪物怕某个化学元素，变态杀手则有一段扭曲的童年回忆，哥斯拉怕后代被威胁，而本片中的鸟软肋是未知的，未知就导致片中的人物无从战胜这一敌人，其中的无力感带来的恐怖是不言而喻的（如《伊甸湖》），最后的结局与其说是逃脱，更像是娴熟的猎手给玩具猎物死亡前一线暂时的生机。

2.声音
不知道是不是无意的，在男主角母亲发现死者现场主观镜头时的选择的静音与多个惊悚场景的安静并未像我们想象的少一分惊吓，反而是独具一格地使人更加紧张，本片唯一的尖叫来自于电影后半部分鸟类已经发动攻击（敌人属性明确）后女主角发现女教授死去的场景，那时的尖叫已经有前面的混乱做铺垫，便不显得突兀。
与前面声音节省形式形成对比的场景，即湖边别墅第一场大规模攻击，动用了电影前半部分从未用过的大量鸟类及变奏的声音，响度大（威力大）、密度高（数量多）、音调杂乱且诡异（未知性），本身就十分怖人，与电影前半部分较安静相加对比，便更使人背后发凉。
经过令人印象深刻的攻击高潮，影片在结局又回到使人压抑的安静：主角一行人不敢发出一丝声音，静静地在鸟群的注视下逃跑。对于压抑的安静与惊恐的密集声音准确选择是影片恐怖情绪的营造重要元素之一。

3.情节
比起一般恐怖片温馨安全→突然危险的节奏，群鸟的人物自身就有股神秘的哥特元素：女主角与男主角交好，晚上独自一人住在对情史遮遮掩掩佯装不在乎的情敌家、并非完美勇敢而是有恋母倾向的主角、说话不明不白，情绪行为歇斯底里的老女人，比起在一般恐怖片开头出现的家庭和睦安全而又安然开心的受害者们，这些在故事铺垫阶段出现的人物没有一个让人觉得安全或者稳定，尤其是占了较大篇幅的女主角潜入男主角家中一场戏，明确的营造了以人为潜在危险的气氛，让观众感觉鸟只是一个危险信号的提示，需要提出的是，直到鸟类在镇中心大规模攻击之前，每一个人与人交流的场景与鸟类无关而一直是以角色关系的疑问结束的：餐厅中男主角母亲第一次见到女主角，以母亲疑惑又后怕的眼神结束；女主角待在暴露了嫉妒情绪的女教师家的当晚，女教师的嫉妒充分酝酿却没有爆发，场景以一只撞上门的鸟结束——留下了女教师的嫉妒线索没有解决。这些无不使人觉得危险和人物有关，而鸟类只是危险的信号。后来的情节更是加强了这一点，男主角母亲发现死去的农场主后的惊恐失声不仅和那场戏压抑的安静相符合，更使人觉得这背后是有人在捣鬼，甚至一直到鸟群在小镇中心大规模攻击，仍然有让鸟类成为危险因素而不是主体的机会——餐厅里惊恐过度的女人指责女主角是招来这一切的恶魔，这不禁让观众怀疑危险会否转向由恐怖引起的人与人之间的怀疑伤害，直到男主角作出明确的修缮房屋抵御鸟群的动作后，鸟群在正式作为危险的主体，这时影片已经只剩不到六分之一了。鸟群作为危险主体，不仅角色本身的气质神秘未知，在情节上也是一直隐藏在暗处，出现时让人觉得始料未及。

4.画面
影片中对美国的乡村用了多出大远景，画面的颜色多是墨绿、藏蓝，无不体现出那副著名油画美国哥特式气息的暗淡与危险。

把日常中十分常见的鸟变成一部恐怖电影的主角，在最后的逃跑场景里，尽管观众的常识能让他们知道那些鸟并不会攻击人类，但仍不禁看的胆战心惊，这其中的恐怖魅力，是诠释希区柯克天才的最好例证。

㈣ ●寻：一部关于一直神奇鹦鹉的电影（重赏50分）

是不是电影《金刚鹦鹉》？？？
《金刚鹦鹉》(澳大利亚)
The Real Macaw
编剧：布鲁斯·汉考克
导演：马里奥·安德里奇奥
主演：杰米·克罗夫特、黛博拉—李·弗内斯、乔·皮特鲁齐
故事梗概：
1850年的亚马逊河流域，海盗们迫使当地人向他们开启了古老的庙宇，随后又将里面的珍宝抢劫一空。生活在庙宇中的一只漂亮的金刚鹦鹉目睹了这一切，它被贪婪的海盗作为宠物一起运上了船，海盗还从一箱的珍宝中取出一个指环戴在了鹦鹉的爪子上。船驶出不远便因故起火，海盗带着一箱珍宝跳下了海，漂泊到了南太平洋的珊瑚岛上，在一棵划有十字的树下埋藏好了珍宝后，精疲力竭的海盗晕死了过去。而一直跟着他的金刚鹦鹉却一直活到了一百多年后的今天。

山姆的爷爷是个很具爱心的养鸟人，一百多岁的金刚鹦鹉现在成了他的好朋友，取名叫迈克，但只有爷爷知道迈克会和人一样说话、思维。因为收养了许多无加可归的小动物，爷爷的生活相当拮据，还欠下了巨额的债务。但迈克几次提出带他到珊瑚岛上取回那箱珍宝，爷爷都没有同意。直到有一天，爷爷受伤住进了医院，山姆的父亲不得不计划卖掉爷爷的房子以偿还债务，就在山姆一筹莫展的时候，迈克向他开口说话了。他们到博物馆将迈克爪子上的指环卖给了懂行的哈根博士，但得到的钱还远远不够，于是，山姆和迈克偷偷踏上了去珊瑚岛的航班寻宝。

如今的珊瑚岛已经成了旅游胜地，一百多年前的景色也已经面目全非。几经周折，他们才找到了那棵划有十字的树，但它现在的位置却在一家宾馆的餐厅里，迈克和山姆的秘密挖掘工作因此而引出了一连串的麻烦。然而更意外的是，当他们终于成功地挖出了宝藏，却被一直尾随其后的哈根博士据为了己有。幸好父亲和爷爷的及时到来才挽回了珍宝。但爷爷并不打算收下它们。

最终，山姆将珍宝归还给了当地政府，古老的庙宇又恢复了原来了面目，而迈克也欣慰地留了下来，同它热爱的森林和庙宇一同生活。

精彩视点：

贪婪的海盗、古老的庙宇、会说话的鹦鹉以及风景迤俪的海滨景色构成了这样一部充满冒险情节的影片，讲述人与动物之间和谐相处的故事。
剧照：
http://image2.sina.com.cn/ent/m/2005-11-21/.jpg

㈤ 宫崎骏原创导演拍摄的动画电影

年代 / 名称 / 形式 / 担任身份
1964 少年忍者 TV
原画
1965 大冲撞 TV
原画
1966 彩虹战队罗宾 TV
原画
1968 太阳王子霍尔斯的大冒险 电影
场面设计、美术设计、人物设定
1968 魔女莎莉 TV
第77、78集原画
1969 穿长靴的猫剧场版 剧场
原画
1969 幽灵飞船【飞天幽灵船】 剧场
原画
1971 动物宝岛 剧场
原画
1971 阿里巴巴与四十大盗 剧场
剧本、主要动画制作者
1971 鲁邦三世 TV
导演
1972 熊猫家族 电影
编剧
1973 熊猫家族之大雨马戏团 短片
编剧、美术设计
1974 阿尔卑斯山的少女 TV
场面设定、画面构成
1976 三千里寻母记 TV
场面设定、编排
1978 未来少年柯南 TV
登场人物设计、导演
1979 红发少女安妮 TV
导演
1979 鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城 电影
导演、编剧
1984 未来少年柯南特别篇剧场版 电影
导演
1984 风之谷 电影
导演、编剧
1986 天空之城 电影
导演、编剧
1987 柳川堀割物语 纪录片
制作人
1988 龙猫 电影
导演、编剧
1989 魔女宅急便 电影
导演、编剧、制作人
1991 岁月的童话 电影
制作人
1992 红猪 电影
导演、编剧、剪辑
1994 百变狸猫 电影
制作人
1995 On Your Mark 短片
导演、编剧
1995 侧耳倾听 电影
编剧、制作人
1997 幽灵公主 电影
导演、编剧、剪辑
2001 千与千寻【神隐少女】 电影
导演、编剧
2001 胶卷咕噜咕噜转 短片
导演、分镜
2001 捕鲸记 短片
导演、剧本
2002 Mei to Koneko basu【小梅与小猫巴士】 短片
导演、编剧
2002 小狗克罗历险记 短片
导演、编剧
2002 空想的飞行机械们 短片
原作、剧本、导演
2002 猫的报恩 电影
制作人
2004 哈尔的移动城堡 电影
导演、编剧、制作人
2006 Mizugumo monmon【水蜘蛛梦梦】 短片
导演、编剧、制作人
2006 种下星星的日子 短片
导演、编剧
2006 Yadosagashi【寻找栖所】 短片
导演、编剧、制作人
2006 地海战记 电影
编剧
2008 悬崖上的金鱼公主 电影
导演、编剧、剪辑
2009 鲁邦三世特别公映版 动画
导演
2010 酵母君与鸡蛋公主【面种与蛋姬】 短片
导演、原作、脚本
2010 借东西的小人阿莉埃蒂 电影
编剧、制作人
2010 竹取物语 动画
制作人
2011 寻宝 短片
导演、企划、构成
2011 虞美人盛开的山坡 电影
编剧、制作人

宫崎骏监督的十一部电影
1、鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城(1979)

片名： ルパン三世 カリオストロの城
英文名： Lupin III: Castle of Cagliostro
导演： 宫崎骏
编剧： 宫崎骏、山崎晴哉
主演： 山田康雄、增山江威子、小林清志
上映日期： 1979年12月15日
片长： 110 min / USA:102 min
备注： 本片是宫崎骏首次执导的动画长片。

戛纳国际电影节评价为"史上最好的冒险剧之一"。

片头的汽车追逐战被誉为"电影史上最完美的汽车追逐战"。
在一次的银行抢劫行动里，鲁邦发现这些钱全是假钞…… 原来卡里奥斯特罗工公爵利用其特殊的身份，利用卡里奥斯特罗城作掩护，暗地里正从事着印制假钞的工作。
为了调查真相，鲁邦潜进卡里奥斯特罗城，但却意外发现另一桩更骇人的秘密。
原来卡里奥斯特罗城里隐藏了一个巨大的藏宝秘密，公爵为了解开这个秘密，强迫克拉丽丝公主必须和他结婚，于是鲁帮三世展开了有史以来第一次不偷东西的冒险之旅……
PS：本剧的中文字幕由于盗版商未曾知道北美版的擅自剧情和台词改动而用北美的改动剧情和台词翻译，造成与日文音轨剧情严重不符。所以希望广大观众去观看正确的字幕。
2、风之谷(1984)

片名： 风の谷のナウシカ
英文名： Nausicaä of the Valley of the Winds
导演： 宫崎骏
编剧： 宫崎骏
音乐： 久石让
主演： 岛本须美、辻村真人、京田尚子
上映日期： 1984年3月11日
片长： 116分钟
1984年宣传语：热爱一草一木 与虫类交谈 驾驭风的飞鸟。
电影版《风之谷》是宫崎骏先生的成名作，1984年全日本公映时引起轰动，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻地影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌西卡更是连续十年占据历代动画片最佳人气角色排行榜冠军之位，选票通常超过第二名四五倍之多——第二名分别曾为《蓝宝石之迷》的女主角娜迪娅以及《城市猎人》中的寒羽良等。宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪士尼将他尊称为动画界的黑泽明。
相对于一般动画片而言，本片堪称是一部动画片中架构宏大、主题严肃、想象瑰丽的英雄史诗。尽管影片的主人公还是个孩子，但其他人物出场众多，绝不是一般动画片孩子们的世界所堪比拟，形成一个完备的神话/科幻世界。而影片的主题也同样严肃甚至是沉重，包括人类的战争、主角横跨世界对于生命的追寻，以及人与自然斗争等等宏大的主题。影片中的世界，不同于现实的世界，却又独具神秘的魔幻色彩，如同后来的“指环王”系列，想象奇异而又丰富多彩。而在魔幻的同时，影片还具有影射现实的科幻色彩，尤其是人与自然既斗争又共存的状态，与我们生活的现实一般无二，而且更有启迪意义，这也是这部影片被称为“环保”影片的原因。
影片在结尾处达到了高潮，无数只巨大的王虫伸出触毛为娜乌西卡疗伤，铺成了一望无际的原野，闪耀着金色的光芒，娜乌西卡慢慢苏醒，仿佛回到了儿时的草原，纯净的音乐响起，期盼的人群露出笑脸，古老的预言终于成真“这个人，应该身着青衣，站立在金色的草原上......”，人与自然又回归了和谐。这恐怕是动画史上最美的一幕。
3、天空之城(1986)

片名： 天空の城ラピュタ
英文名： Laputa: Castle in the Sky
导演： 宫崎骏
编剧： 宫崎骏
主演： 田中真弓、横泽启子、初井言荣
音乐： 久石让
上映日期： 1986年8月2日
片长： 124 min
1985年宣传语：有一天，少女从天而降。
拉比达是一座飘在空中的岛，一个以科学力量支配一切的古老帝国。在古老传说中，拉比达已无人居住，蕴藏着无限财富，帕克是矿区一名小工，与意外自飞行船上落下的拉比达继承人希达偶遇，相识，进而成为好友。希达拥有一飞行石结晶，据说它可以带来幸福，也可能带来祸害，军方与海盗均为了夺取飞行石而一再追杀希达，帕克为了救希达，带着希达逃亡，希达遭军方挟持之际曾念出咒语，令飞行石发出圣光，让机器人复活，并指引出拉比...
本片是吉卜力事务所的开山之作。宫崎骏受到《格列佛游记》的启发写出了这个故事，并亲自担任导演将其制作成动画电影推出。这是一出剧情跌宕、充满奇幻色彩的冒险剧。剧中的主人公是一对心底纯洁的少男少女，他们与受野心和贪欲驱使的人们对抗，力图挽救传说中的天空之城。影片画面优美，音乐动人，在播映之时打动了无数孩子的心，一时间希达成为所有男孩憧憬的对象，而帕克则成了所有女孩的偶像。经过了几十年，本片依然魅力不减。
4、龙猫(1988)

片名： となりのトトロ
英文名： My Neighbor Totoro
导演： 宫崎骏
编剧： 宫崎骏、唐纳德·休伊特(2005 Disney Version)
主演： 日高法子、坂本千夏、糸井重里
音乐： 久石让
上映日期： 1988年4月16日
片长： 88 min
1988年宣传语：这种奇怪的生物，仍生活在日本。有可能。
念小学的小月和四岁的妹妹小梅，在妈妈住院期间，跟着爸爸搬到郊外的一间旧屋住，在那个被人戏称为「鬼屋」的新家里，她们的生活有了许多有趣的新发现，包括传说中的龙猫。有一天，思念妈妈的小梅决定去医院探望她，却在途中迷路了，大龙猫会出现帮助小月找回小梅吗？
影片把大自然比作慈样的父亲和父亲的权威。大自然有自己的节律，有自己的激动和悲哀、失望和喜悦。通过特特罗活跃的世界，对大自然孕育的母子关系进行了完整的描述，显示了孩子们有孩子们的特权，他们可以象小精灵一样带着理所当然的神色眺望大人的世界。因而成为现实社会中纯真、开朗的理想典型。本片还反映了日本民族的传统心理。反映了对大和民族所生存的自然环境赋予这个民族的遗产的深沉爱情。本片获《电影旬报》十佳奖第一名、读者评选十佳奖第一名、每日电影竞赛奖的日本电影大奖等多项大奖。
魔女宅急便5·魔女宅急便(1989)
日文名：魔女の宅急便
中文名：魔女宅急便
英文名：Kiki's Delivery Service
制作：德间书店 大和运输 日本电视放送网
原作：角野栄子(荣获安徒生大奖)
脚本.监督：宫崎骏
音乐：久石让
音乐演出：高畑勋
主题歌：荒井由実
片长：103min
票房收入：21亿7000万日元
观众人数：264万619人
1989年 宣传语：尽管也曾有消沉的时候，我还是过得佷好。
相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。必须选择在13岁这一年中的月圆之夜,去陌生的地方生活一年来证明自己的能力。13岁的少女琪琪利用自己会飞行的本领，在柯里柯镇的面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现，为平静的小城带来一场不小的风波。经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。
红猪6红猪(1992)
日文名：红の豚
中文名：红猪
英文名：Porco Rosso
制作：德间书店 日本航空 日本电视放送网 吉卜力
原作.脚本.监督：宫崎骏
音乐：久石让
制片：铃木敏夫
主题歌：加藤登纪子
片长：93min
票房收入：27亿1300万日元
观众人数：304万9806人
1992年宣传语：所谓的帅气，就是我啦。
在一战结束不久的意大利。一群无恶不作的空中海盗在亚德里亚海横行无忌到处抢掠。前意大利空军英雄，挚爱飞行的波鲁克决意从人世的庸俗生活中脱身而出，自施魔法变成一头猪，凭借出色的技术驾驶红色飞艇与横行在亚德里亚海的空中强盗周旋，以赚取赏金逍遥度日。海盗们为了对付波鲁克，从美国请来外援“马面人”卡奇斯。因为飞机出了问题，波鲁克被卡奇斯打败了。在飞艇设计师菲欧的精心设计下，一架全新高性能的飞机诞生了...
幽灵公主7·幽灵公主(1997)
这部片子是宫崎骏的巅峰之作，虽然它的海外声誉不如后来的《千与千寻》但它深刻的内涵是《千与千寻》所远远不能及的，该影片曾掀起了3000万人次的观影热潮。本片充满了宫崎骏对人与自然的深刻思考，并不是单纯意义上的对人类破坏环境的声讨，而是发人深省的一部人与自然的悲剧。
日文名：もののけ姫
中文名：幽灵公主
原作.脚本.监督：宫崎骏
制作：德间书店 日本电视放送网 博报堂 吉卜力 东宝映画 迪士尼（美国）
制片：铃木敏夫
音乐：久石 让 主题歌：米良美一首映时间：1997.7.12
片长/133min
分级/美国PG-13（特别指导级）
票房收入：193亿日元，约13亿人民币
观影人数：2304万人次
备注：宫崎骏因手部疾病的收笔之作，同时是日本动画史上第一大片，20世纪最伟大的动画史诗。
1997年宣传语：活下去！
故事发生在日本的室町时代，阿席达卡所在的部落虾夷族位于东方的日本。阿席达卡中了邪神的诅咒，性命难保。为了化解诅咒之谜和拯救自己，阿席达卡听从本村的巫婆的指示去西方查个明白。珊是被人类遗弃的由白狼神养大的狼的女儿。珊在敌众我寡的情况下形势危急，阿席达卡却一心要救她，并为此中了一枪，生命危在旦夕。获救的珊开始对阿席达卡充满敌意，但最终被阿席达卡的真诚与勇敢所感动，决定带他到麒麟森林让鹿神救活他。拯救了麒麟森林的阿席达卡与珊还是没有走到一块。珊还是不愿意原谅人类，她选择回到了林中。《幽灵公主》再一次阐述人与自然的关系，描述了人类为了发展技术力量不断破坏自然，从而受到自然的报复为之付出代价的故事。
千与千寻8·千与千寻(2001)

《千与千寻》(19张)
日文名：千と千寻の神隠し
中文名：千与千寻(又名：千与千寻的神隐）
英文名：Spirited Away
制作总指挥：德间康快
制作：吉卜力
原作/脚本/监督：宫崎骏
音乐：久石让
制片：铃木敏夫
配给：东宝
奖项：第75届奥斯卡最佳动画长片
分级：美国PG（指导级）
首映时间：2001.7.20
片长：125min
票房收入：304亿日元，约22亿人民币
观影人数：突破3000万人次
备注：宫崎骏病愈的复出之作
宣传语：隧道的另一边，有一个奇异的城镇。
10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。千寻的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行拿走了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。本片是宫崎骏监督的动画电影的顶点之作，在全部作品中的票房最高，流传最广。在此之后，宫崎骏的作品再也没有超越过本作。
哈尔的移动城堡9·哈尔的移动城堡(2004)
日文名：ハウルの动く城
中文名：哈尔的移动城堡
英文名：Howl's Moving Castle
国家/地区：日本
区域：亚洲
出品：东宝映画公司
类型：动画 奇幻
导演：宫崎骏
分级：美国PG（指导级）
奖项：第78届奥斯卡最佳动画长片提名
片长：120min
首映时间：2004年11月20日
日本本土票房收入：220亿日元，约16亿人民币
观影人次：突破1200万人
宣传语：两人一起生活的（城堡）。
改编自英国的人气儿童小说家“黛安娜·W·琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》”。这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的俩姐妹中的大姐苏菲是位制作帽子的手艺人，但她却得罪了女巫，被从18岁的少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座带有魔法的移动城堡，她和没有心脏但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。本电影票房虽然较高，但在观众之中口碑并不好，普遍反映是故事比较晦涩难懂。
事实上《哈尔的移动城堡》的经典程度比起《千与千寻》有过之而无不及，但由于其内容含义较深刻，且片中也缺乏好像《千与千寻》及《龙猫》中出现的可爱角色，所以较难引起话题和共鸣，本片的主人公角色仍然是宫崎骏最喜欢的少女，但她是一个受诅咒被变成90岁老太太的18岁少女。这部片子曾经捧得了日本电影金酸梅奖。但毋庸置疑的是：经典终究还是经典！
崖上的金鱼姬10·悬崖上的金鱼公主(2008)
日文名：崖の上のポニョ
中文名：悬崖上的金鱼公主（也译作《崖上的金鱼姬》）

悬崖上得金鱼公主(13张)
英文片名：Ponyo
国家/地区：日本
区域：亚洲
类型：动画
导演、原作、剧本：宫崎骏
音乐：久石 让
制作：吉卜力工作室
片长：102min
上映时间：2008年7月19日
日本票房：共计154亿日元，约合人民币11亿
观影人数：1287万
备注：这部电影的主人公宗介的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。本片表达了他们父子两个人的深情
宣传语：生在这世上，真好。
金鱼姬波妞是一条活泼好动的小鱼，一次它被冲进了玻璃瓶中无法脱身。刚好来海边度假的男孩宗介路过帮它解了困。宗介把金鱼波妞抱回家里喂养，一起玩耍，感情甚笃。由于海员父亲终日出航，宗介只得跟母亲相依为命，这让他的性格孤僻自闭。但遇到波妞后，宗介逐渐改变了对生活的冷漠态度。一次海啸中，宗介撞伤了身体，波妞沾染到了人类的血，飘回了大海之中。原来海洋中还有另外一个世界，那里有个操控水文环境的古怪男子藤本（波妞的爸爸），因为发现了人类污染环境的丑陋，所以制造了另一个水中世界。他发现金鱼姬沾染了人气，正准备用魔法将它打回原形，却事与愿违……这部电影的主人公宗介的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。本片表达了他们父子两个人的深情。
通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品9部之外还包括以下2部：
风之谷（风の谷のナウシカ），长篇漫画，1982年至1994年连载。作品以假想中人类走向衰微的未来时代为背景，以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索，内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题，体现了作者对人类命运的严肃思考。
同名剧场动画《风の谷のナウシカ》（1984年）改编自漫画版，主题人物情节与原作相比都显得较为简单。一般评论指前者。
借东西的小人阿莉埃蒂近期相关作品：借东西的小人阿莉埃蒂(2010)
日文名：借りぐらしのアリエッティ
中文名：借东西的小人阿莉埃蒂 （Karigurashi no arietti）
国家/地区：日本
区域：亚洲
类型：动画
导演：米林宏昌
编剧：宫崎骏
制作：吉卜力工作室
上映/发行日期：日本 Japan 2010年7月17日
中国香港 Hong Kong 2010年12月25日
中国台湾 Taiwan 2011年1月 待定
票房：96.5亿日元
故事梗概：在《借东西的小人阿莉埃蒂》故事里，背景将从1950年代转换成2010年的东京都小金井市。身高只有10公分的少女“阿莉埃蒂"与她的迷你家族，在日常生活中必须跟老鼠作战、还必须要躲过杀虫剂和捕蟑屋等各种不同的危险，故事将着力描述小人家族努力生存的状态。由于必须“借用”许多人类的日用品来生活，又不能被人类发现他们的存在，因此自古以来人类只要有东西忽然间不知去向，就会认为是被这些迷你的小矮人借走。而艾莉媞却在偶然的机遇下，与人类的男孩“翔”成为了朋友，却也因为被人类发现必须移居到野外展开新生活…。
相关纪录片：借东西的小人阿丽埃蒂-宫崎骏和麻吕碰撞的400天
【片名】[NHKG]ジブリ创作のヒミツ宫崎骏と新人监督葛藤の400日
【译名】[道兰][NHK纪录片]借东西的阿丽埃蒂-宫崎骏和麻吕碰撞的400天
【首播】2010年8月10日
【片长】73分钟
【语言】日语
【简介】在吉卜力公司新片《借东西的阿丽埃蒂》上映首日，来了很多观影的群众。就是这位乍一看貌似靠不住的男人，是本片的电影导演米林宏昌先生，长得像邻家大哥一样，被大家爱称为“麻吕”。麻吕是初次挑战导演这个职位，创作出了阿丽埃蒂的世界。该片一经首映，放映3天便获得13.5亿日元票房收入，最终累计票房可能达100亿日元。作为出道作品却能一鸣惊人的麻吕，是因为长年接受着某人的熏陶，他就是电影界的巨人宫崎骏。原来作为作画人的麻吕，跟随宫崎骏制作电影10年，但是大约在一年半之前，突然被宫崎骏委任担当导演的重任，作为宫崎骏的接班人被培养。初次当导演的麻吕，一直充当守护者的宫崎骏，激荡不已的两个人，NHK跟踪拍摄，这是历经400天的心之物语——

㈥ 希区柯克的经典作品有哪几部

希区柯克的经典作品有以下十部：

1、蝴蝶梦（1940年）

希区柯克经典语录

1. “演员都是牲口。更正一下，我不是说他们都是牲口，而是他们应该被看作为牲口。”

2. 有演员不理解剧本的内容，就问：“我演这角色有什么动机啊？”希区柯克说：“动机就是我会付给你薪水。”

3. “我不如迪斯尼公司那么认真，他们对不满意的演员一律都是撕了重画。”

4. “观众看我的电影能减少心里的罪恶念头。如果你本来就一点罪恶念头都没有，看了我的电影会给你一点儿。”

5. “我的电影不能太长，否则观众又担心会错过关键情节又担心膀胱。”

6. “看谋杀电影不如看谋杀电视，因为电视得坐在家里看，而谋杀本来就是家里的事。”

7. “电影艺术就是人生有意思的那部分。”

8. “我觉得拍失败了的片子竟然成了经典，而且很赚钱。”

9. “观众能预料到的恐怖不吓人，完全预料不到的也不吓人。”

10. 有记者问希区柯克多少岁时会不再拍片，干点什么别的爱好。回答是：“我喜欢文学，但不会写；我喜欢美术，但不会画。我只会当导演，别的不会。”

11. “如果我拍摄《泰坦尼克号》，开头会给一个铆钉的特写，然后镜头向后拉，直到整条泰坦尼克号都拉得进入镜头了为止。”

12. “有人说电影是生活的一部分，而我的电影则是蛋糕的一部分。”

㈦ 寻找一恐怖片

闪灵

剧情介绍

杰克·托伦斯（杰克·尼科尔森饰）是一名教师，后来成为一名作家。为了摆脱工作上的失意，杰克去应聘做遥望饭店的冬季看管员，该饭店会在大雪封山的时候关闭5个月，期间与世隔绝。老板告诉杰克他的上一任曾雇了一个看管员但他在其间残忍的杀死了两个女儿和他的妻子并且自杀了，原因是长期封闭而得的精神疾病。杰克表示自已不会发生这种事,他家人也会喜欢这里。
于是，杰克和妻子温迪（舍利·杜瓦尔饰）还有儿子丹尼（丹尼·洛伊德饰）住进了饭店。丹尼在要去饭店之前就有不祥的预感，但杰克没有理会。丹尼和饭店里的厨师迪克·哈罗朗一样都是拥有预知未来并进行心电感应的超能力的人，哈罗朗把这种能力称为“闪灵”（就是片名的来历）。哈罗朗在离开之前警告丹尼无论如何不要进入237房间。
在饭店期间，丹尼不断看到奇异的幻觉，又在母亲的房间门口写下含义不明的“REDRUM”字样。杰克在饭店里写作，当妻子来查看他的工作时，杰克显得很暴躁，不让妻子查看。其后杰克做了一个自己杀害妻儿的噩梦。杰克早年因为酒后伤害丹尼，其后戒酒。一次丹尼颈部受伤，妻子冤枉是杰克打伤的。杰克开始出入饭店的酒吧，意外的是原本应该空无一人的酒吧居然出现了一名招待员。丹尼后来向温迪承认自己是在237房间受伤，杰克前往237房间查看，却看到了意外的一幕；其后杰克又在本应无人的饭店大厅目睹了一场盛宴，并且和1970年的那个杀死全家的看管员格瑞第相遇……
杰克认为妻子想离开饭店妨碍了他的信誉和工作。种种的怀疑，种种的猜测，种种的想像，使杰克和妻子产生争执并愈演愈烈。温迪前往查看杰克写作的结果，却看到成叠的纸上都反反复复的打印着一句话：All work and no play makes Jack a doll boy（只工作、不娱乐，杰克变成了一个傻瓜），表示杰克已经失去理智多时了。后来在一场争执中，温迪打晕杰克，把他关进了储藏室；但是随伴随着格瑞第的声音，门被打开了，杰克被放了出来……完全失去理智的杰克拿起斧头砍向妻子的房门要杀死妻子和儿子，在这紧张时刻温迪从镜子里看到了丹尼在房门上写的“REDRUM”，原来是反过来写的“MURDER”（谋杀）。丹尼从窗户逃走，而厨师哈罗朗早先感受到了丹尼通过“闪灵”传来的预感，从迈阿密赶到，却被杰克砍死。
杰克追杀妻子和儿子进了饭店外的迷宫，迷路后被冷死在里面，惊魂失魄的妻子和儿子坐着哈罗朗开来的车子离开了。
影片的最后镜头是饭店大堂墙壁上的一张饭店全体工作人员的合影，拍摄于1921年7月4日（故事情节发生前50多年），可以在照片的显著位置上看到年轻的杰克。
透露剧情的部分结束

对影片的解析

白人应把文明带给落后民族……”——题记
看过贺岁大片《功夫》的人想必对星爷夜闯“不正常人类研究中心”时幻想的怒血冲破石门、奔涌而下的镜头都会留下深刻的印象，这是星爷电影中少有的血腥镜头；看过《闪灵》的人这是也许会顿悟：这无疑是星爷对这部史上最经典惊悚影片的无限缅怀……
关于“闪灵”——
“闪灵”是根据英文“shinning”音译而来，即通常所说的预感，或者第六感之类，影片中主角杰克之子丹尼所幻想出来的好朋友东尼即可理解为闪灵，同时也可以借用了望酒店主厨哈洛安对丹尼所说的话来理解：“我记得小时候，我和祖母完全不用开口，就能够交谈，祖母称之为‘闪灵’。我有很长一段时间以为只有我俩有‘闪灵’，就好像你以为只有你有，但原来别人也有，只是大部分人都不察觉或不相信……发生的事情会留下另一些痕迹，不是所有人都能看见的痕迹，但是有闪灵的人就能看见，就像他们能看见未来，有时也能看见很久以前的事情。”这大概就是丹尼的世界里之所以会出现前任受害者影像的原因吧。
旧照片与殖民主义——
看似毫无联系的两个概念，却构成了整个影片最精华也最值得回味的部分。影片最后那组含义暧昧、费人猜疑的照片在影片放映后着实引起了不少争论。这便是编剧及导演斯坦利·库布里克玩弄的一个耐人寻味的小把戏。照片中占据显要位置的是一幅酒会场景，画面逐步拉近，赫然出现一张熟悉的面孔，最中间的侍者就是杰克·托伦斯，但是照片右下角显示时间是：1921年7月4日。
回想影片开始酒店经理告诉温蒂“酒店的位置原来是印第安人的墓地，我相信他们当初在建造它的时候，肯定还要对付印第安人发起的攻击吧。”加上杰克幻想自己回到1921年在酒店对酒保说的一句毫无指向性的话，即题记中那句“白人应把文明带给落后民族……”，这样一来，不难推断出了望酒店发生的一系列惨案，很可能是当初生长在殖民主义压迫下的印第安民族为了让人们不要忘记这段历史而对白人进行的复仇。特别具有讽刺意义的是“7月4日”这一有着特殊含义的日期——美国国诞，这一值得欢庆的日子恰恰不属于那些美洲大陆的原住民……
如果观察细致的话，在照片中还可以发现一个人，那就是了望酒店的前任管理员葛瑞蒂，那个曾经在杰克梦中出现过的人，他和杰克都只是在不同的时间两次来到了望酒店，也可以看作是了望酒店困住了在战争中死亡的印第安人的灵魂，以示警醒，正是他们把一个又一个的人牵引进酒店，作出令人发指的行为。
从这一方面看，是导演精心策划的美国人对于殖民主义污点的反省，殖民主义以及对印第安原住民的残忍虐杀带给当今美国人的不仅仅是不光彩甚至耻辱，更令骄傲的美国人作为污点而感到难堪……
道德沦丧与人性毁灭——
如果说鬼魂与灵异是恐怖惊悚影片必不可少的组成部分，那么《闪灵》则更像是描写一个中年男子面对事业的挫折与家庭的压力而逐渐病态发展的心理过程——从压抑隐忍到最后的激情爆发。也许印第安的种族复仇根本只是斯坦利·库布里克和观众开的一个小小的玩笑，其真正的主旨在于揭露人性的毁灭之路，也许这才是他真正想要表现的内容。
把影片倒回，回想从杰克前往了望酒店面试管理员一职时开始所一度表现出的魂不守舍与神经质，不难看出这个中年男人已经被周围的现实压得喘不过气来了，这种无形的压力在三年前有过释放——酒后扯伤儿子丹尼的手臂。他也企图逃避，所以想到幽居山林，进行自己的创作，但是最终他发现原来他的创作欲望，原来只不过来源于内心积压已久的对生活的愤懑与对家庭的强烈的负疚感，再加上妻子不经意的打扰，迸发出的怒火势必淹没一切……

相关评论

影史地位
这是电影史最伟大的恐怖片之一，它为恐怖片的拍摄手法和制作手段开创了新的纪元。电影最经典的地方就是气氛的营造，整部电影色彩明亮而基调低沉，然而库布里克正是在这种沉静中把观众引入电影并不断的给观众以心理暗示，库布里克给我们描绘出一个庞大复杂宫殿般的房子，当镜头在如同迷宫的走廊中游走时，给人们沉重的心理压力，这些气氛的营造让观众在情节最后爆发之时很容易崩溃。配乐很好，库布里克把音乐用得炉火纯青，即完美的为电影氛围服务又不喧宾夺主，这部电影的配乐已经成为恐怖片最经典的配乐。
这部电影对恐怖片的发展有着深远影响。经常看恐怖片的朋友可以发现，幽闭空间（大多是与外界失去联系的城堡或大房子）经常会作为恐怖故事的发生地，同时一个暧昧的结局往往也必不可少，而这些元素正是由这部电影创立并统一的。所以在二十多年后的今天，大洋彼岸的周星驰依旧会在《功夫》里对这部电影致敬。
一句话评论
A Masterpiece Of Modern Horror
The tide of terror that swept America IS HERE
All work and no play make Jack a ll boy...
Stanley Kubrick's epic nightmare of horror
The Horror is driving him crazy
He Came As The Caretaker, But This Hotel Had Its Own Guardians - Who'd Been There A Long Time
这部电影讲的不是鬼魂，而是疯狂，以及在孤立的情形下人的精神会放大到何种程度。
——芝加哥太阳时报
库布里克显然有着自己的看法，他把斯蒂芬·金小说中90%的创造性的东西都舍弃了。
——综艺
许多人对电影既爱又恨。
——Reel.com
《闪灵》涉及了库布里克其他电影所没有的肉体性特征，正是这点使它大受欢迎。
——纽约时报
库布里克和杰克·尼科尔森都在这部影片中达到了最好的状态。
——经典恐怖电影

幕后制作

这部由斯坦利·库布里克执导并根据史蒂芬·金的畅销恐怖小说改编成的影片被公认为最具艺术性的恐怖片，单凭这两个大师级人物的联手，就足够使它载入史册。影片延续了库布里克出众的空间创造力，尽管整部影片色彩明亮，但整个饭店，无论是整体还是局部的场景，例如大厅、走廊、浴室或是迷宫，都渗透出阴森的气氛，令人不寒而栗。库布里克的执导手法别具个人风格，恐怖气氛的渐次浮现及技术上的成就远超过一般同类电影的水准：流动的低角度跟拍镜头的出色运用，几个追杀与逃跑场景中精巧的蒙太奇手法，从楼梯上涌出的洪水般的鲜血，时隐时现的女孩，处处表现出卓越的戏剧张力。看此片如同一场颠簸离奇的旅行，进入一个小说家疯狂的内心世界。影片并不以血腥的镜头取胜，而是挖掘内心深处的恐怖，那围绕在旅店四周沉重怪诞的寂静使人颇有患了幽闭恐怖症般的迷惘怅然。而斯文作家的疯狂杀戮直到今天仍让人惊悚难平。摄影机的快速运动和多角度拍摄，从丹尼的视点描绘出酒店中诡异阴森的气氛，景色本身就构成了一种压迫感。同时不时插入的丹尼的通灵现象更增添了令人迷惘和颤栗的效果。当初有人评论说，这部影片并不仅仅在于描绘了一个发疯的杰克，那整座旅馆和所有描写正是在讽喻美国的社会制度。库布里克并没对此片寄予什么希望，但它却取得出人意料的成功，这也难怪，毕竟思想与家庭的崩溃才是这世上最惊心动魄的。此片荣获Saturn最佳男配角和包括最佳导演在内的五项提名。

精彩花絮

·斯坦利·库布里克有一大堆书摆在面前，为了电影计划他想从中找到适合的作品。好几个小时过去了，秘书能听见他抓起一本书，读了大约一分钟，突然用力把书往墙上扔过去。秘书走过去发现他是在看斯蒂芬·金的小说《闪灵》。金说这是一种很奇怪的事情，因为他的小说的开头很慢，并且和后来整个故事情节关系不大。
·在制作电影阶段，库布里克会在夜里三点钟打电话给金，问他这样的问题"你相信上帝吗？"
·杰克在写着的那本书上有一句话被他一次又一次地重复念着：所有工作没有娱乐把杰克变成了一个笨小孩。库布里克在每个版本中有单独的一页纸，例如在意大利版本的电影里，库布里克用的句子是：Il mattino ha l' oro in bocca(他很早就起来看到了金黄色的一天)。在德国版本里，写的是：Was Du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf Morgen(永远不要把你今天能做的事情拖到明天)。在西班牙版本中，写的又是：No por mucho madrugar amanece más temprano(虽然太阳出现得很早，但是黎明不会来得这么快)。在法国版本中，写的是：Un 'Tiens' vaut mieux que deux 'Tu l'auras' (在手里拥有的一只鸟比得上丛林里的两只鸟)。
·在电影放映前，MPAA(美国电影协会)认为片中有一段描写拖车上的血的镜头，因此不适合所有观众观看。为了克服这一点，库布里克说服协会，证明那些从电梯里汹涌而出的"血水"实际上只是生锈的水。
·由于丹尼·劳埃德年纪太小，这还是他的第一份电影工作。斯坦利·库布里克也是十分爱护小孩。在导演高明而富有创造性地指导下，丹尼还不知道自己参与的是一部恐怖电影，直到最后电影的公映。
·斯蒂芬·金最初想让Jack Palance扮演杰克·托伦斯一角。
·在《娱乐周刊》评选出的电影史上最恐怖的电影里，该片名列第九。
·片中杰克和温蒂第一次在一间红色的浴室内谈话，这间浴室摹仿的是亚利桑那州一家旅馆内的浴室，这家旅馆由Frank Lloyd Wright修建。
·由于拍摄现场没有空调，那就意味着经常会非常闷热。在拍摄迷宫追逐的戏时，那些由树篱笆做成的迷宫让人热得透不过气来，因此每当拍完一个镜头时，演员和剧组成员都会拼命将身上穿的厚衣服尽快地脱下来。
·库布里克曾在斯蒂芬·金的《闪灵》和黛安·约翰逊（Diane Johnson）的小说《The Shadow Knows》之间犹豫不定，最后他还是选择了前者，因为约翰逊小说主人公的性格有着缺陷。由于约翰逊的作品给库布里克留下了深刻印象，因此在否决了斯蒂芬·金写的电影大纲后，他给了约翰逊三个月时间来编剧本。
·由于库布里克苛刻的标准，一个镜头总要反反复复地拍个不停，演员们在片场一呆往往就是一整天。在经过了精疲力尽的一天拍摄后，杰克·尼科尔森总是径直朝床走去，崩溃似地倒在床上，立即睡去。
·电影里有杰克打破浴室门的镜头，道具组特地准备了一扇很容易被打破的门。但由于，杰克·尼科尔森受过自愿灭火的训练，因此他很轻易地就能把这扇门给拆开。道具组不得不又造了一扇更坚实的门。

精彩对白

[Jack is trying to kill Wendy]
[杰克试图杀害温蒂]
Jack Torrance: Do you have the slightest idea what a moral and ethical principle is? Do you?
杰克·托伦斯：你有哪怕一点点关于道德和伦理的原则吗？你有吗？
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Jack Torrance: Wendy, let me explain something to you. Whenever you come in here and interrupt me, you're breaking my concentration. You're distracting me. And it will then take me time to get back to where I was. You understand?
杰克·托伦斯：温蒂，让我解释给你听。每当你到这儿时你都会打扰我，你使我无法再集中精神。会使我分心。那就是说我又会花上不少时间才能重新回到当初被你打断了的地方。你明白吗？
Wendy Torrance: Yeah.
温蒂·托伦斯：明白。
Jack Torrance: Now, we're going to make a new rule. When you come in here and you hear me typing-
杰克·托伦斯：现在，我们来制订一个新规则。如果你到这儿来听到我在打字--
[types]
[打字]
Jack Torrance: or whether you DON'T hear me typing, or whatever the FUCK you hear me doing; when I'm in here, it means that I am working, THAT means don't come in. Now, do you think you can handle that?
杰克·托伦斯：或者你没有听到我在打字，或者不管他妈的听到什么声音；只要我在这儿，那就意味着我在工作，就是说不要进来。那么现在，你能做到这一点吗？
Wendy Torrance: Yeah.
温蒂·托伦斯：能。
Jack Torrance: Good. Now why don't you start right now and get the fuck out of here? Hm?
杰克·托伦斯：好样的。为什么你他妈的不现在立即从这里滚出去呢？恩？
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Delbert Grady: [to Jack, who's locked in the pantry] Your wife appears to be stronger than we imagined, Mr. Torrance. Somewhat more... resourceful. She seems to have got the better of you.
埃尔伯特·格兰德：[对着杰克，后者被锁在了食品室内] 托伦斯先生，你妻子比我们想象的还要强大。甚至更……足智多谋。她看起来要胜过你啊。
Jack Torrance: For the moment, Mr. Grady. Only for the moment.
杰克·托伦斯：某些时候是这样，格兰德先生，那只是在某些时候是这样。
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Jack Torrance: What are you doing down here?
杰克·托伦斯：你到这下面来干什么？
Wendy Torrance: [sobbing] I wanted to talk to you.
温蒂·托伦斯：[浑身湿透了]我想同你谈谈。
Jack Torrance: Fine, lets talk. What do you wanna talk about.
杰克·托伦斯：好啊，那就让我们谈谈。你准备谈些什么？
Wendy Torrance: I can't remember.
温蒂·托伦斯：我记不清了。
Jack Torrance: Maybe it was about Danny, maybe it was about him. Maybe it was about what should be done with him. What should be done with him?
杰克·托伦斯：或许是关于丹尼，或许就是关于他。或许是关于该如何处置他。该怎么处置他呢？
Wendy Torrance: I don't know.
温蒂·托伦斯：我不知道。
Jack Torrance: I don't think that's true. I think you have some very definate ideas about what should be done with Danny and I'd like to know what they are.
杰克·托伦斯：我这样认为。我想该如何处置丹尼你一定有着自己明确的看法，我倒很想听听这些看法。
Wendy Torrance: I think maybe he should be taken to a doctor.
温蒂·托伦斯：我想他该去看医生。
Jack Torrance: You think maybe he should be taken to a doctor?
杰克·托伦斯：你认为他该去看医生吗？
Wendy Torrance: Yes.
温蒂·托伦斯：是的。
Jack Torrance: And when do you think that maybe he should be taken to a doctor.
杰克·托伦斯：你认为他什么时候该去看医生呢？
Wendy Torrance: As soon as possible.
温蒂·托伦斯：尽快吧。
Jack Torrance: [mocking/imitating her] As soon as possible.
杰克·托伦斯：[模仿她的表情，嘲笑她]要赶快。

穿帮镜头

·连续性：电影刚开始时，丹尼吃着的三明治的份量。
·连续性：当杰克和丹尼坐在床上谈话的时候，镜头里杰克左手的位置不停变换着，有的时候手放在他自己后面，有的时候又是放在丹尼的肩膀上。
·温迪和在床上的丹尼说话的时候，摄影机的镜头上很明显有一只虫子从上面爬下来。
·连续性：杰克在说他的噩梦时候，温迪的手。
·设备可以看见：影片开始的时候，跟随着旅行团当他们第一次走进公寓时，摄影机的影子可以在温迪和杰克的身上看到。
·时代错误：在舞厅这场戏里演奏的歌舞"Midnight, the Stars, and You"(午夜，星星和你)，这首歌直到1932年才录制完成，这是在影片情景发生的时间1921年的11年后。
·连续性：当温蒂去找杰克，想看看他究竟在写些什么时，杰克恼怒地冲她叫喊，并一把将稿纸从打字机上扯了下来。但当温蒂离开房间时，打字机上已躺好了一张崭新的稿纸。
·连续性：当温蒂用棒球棒将杰克击昏时，他脚上穿的是白色的软底运动鞋；但当他被拖往食品室时，他脚上的鞋已换成了沙滩色的徒步竞走鞋。
当温蒂和丹尼在看电视时，电视既没有接通电源也没有连接天线。
·剧组和道具穿帮：影片的开始，直升飞机的影子投射到了画面的右下角。
·启发性错误：丹尼在用飞镖飞向靶子的时候，有一只镖是斜向上插在靶上，这不符合物理力学。
[编辑本段]2.小说闪灵
闪灵（the shining）
作者：斯蒂芬·金 Stephen King
Stephen King 三部曲之一（《闪灵》，《撒冷镇》，《末日逼近》）
电影版是由小说版改编而成，且结局也有所差异，小说描写的许多细节，电影都没有提及。
在著名的美国连续剧《Friends》中，也有《The shining》的身影。可见《The shining》的知名程度。