❶ 求一部欧美史诗式古装电影的名字,只记得两个场景,请大神指点。
根据场景二的描述,这部影片出自《亚历山大大帝》,科林·法莱尔、安吉丽娜·朱莉主演。
个人印象中貌似这有这部电影出现了雄鹰翱翔俯瞰两军对垒的场景。
❷ 求一部欧美古代片
电影开头是不是有一段 we will rock you?
◎中文 名 圣战骑士/骑士传奇/武士传说
◎片 名 A Knights Tale
◎年 代 2001
◎国 家 美国
◎类 别 动作/喜剧/冒险
◎导 演 布莱恩·海尔格兰德 Brian Helgeland
◎主 演 海斯·雷吉 Heath Ledger .... Sir William Thatcher/Sir Ulrich Von Lichtenstein of Gelderland
卢夫斯·塞维尔 Rufus Sewell .... Count Adhemar of Anjou
莎妮·索萨蒙 Shannyn Sossamon .... Jocelyn
保罗·贝塔尼 Paul Bettany .... Geoffrey Chaucer
劳拉·弗兰斯 Laura Fraser .... Kate the Farrier
马克·艾迪 Mark Addy .... Roland
艾伦·图代克 Alan Tudyk .... Wat Falhurst
贝勒尼丝·贝乔 Bérénice Bejo .... Christiana
Scott Handy .... Germaine
詹姆斯·普尔弗伊 James Purefoy .... Sir Thomas Colville/Edward, the Black Prince of Wales
Leagh Conwell .... Young William Thacher
Christopher Cazenove .... John Thatcher
斯蒂夫·奥东尼尔 Steve O'Donnell .... Simon The Summoner of Rouen
Jonathan Slinger .... Peter The Pardoner of Rouen
尼克·布琳堡 Nick Brimble .... Sir Ector
◎简 介
年轻英俊的威廉出身于法国平民家庭,他从儿时起苦练剑术和马术,一直梦想成为一名骑士。无奈当时社会等级森严,平民与贵族之间有着一道难以跨越的鸿沟,成年的威廉只能给真正的贵族骑士当侍从。
但威廉却得到一个难得的机会:在一次马上长枪比武中,他的主人在场间休息时突然意外死去,于是威廉穿上主人的铠甲,骑上他的坐骑,冒名顶替赢得了这场比赛。捧着胜利的奖杯,一个实现童年梦想的计划出现在威廉的脑海中,他决定继续冒充自己的主人参加在伦敦举行的世界骑士锦标赛,通过赢得比赛使自己成为一名真正的骑士。
途中,威廉他们遇到了种种麻烦和危险,也结识了各种各样的人。在这些人的通力合作下,威廉的贵族身份被伪装得天衣无缝,他顺利地进入了大赛。当然,取得比赛最后的胜利可就不是那么容易的事情了,威廉不仅要和众多武艺高超的对手较量,还要时刻提防自己的假身份被心怀不轨的人拆穿。不过,这一切对我们年轻的英雄来说又算得了什么呢?既然是英雄,就一定能赢得最终的胜利。而且他不但会打败邪恶的对手,还赢得了一位美丽的贵族女子的芳心。
幕后及评论:
出身卑微,有一腔雄心壮志,通过奋斗实现梦想,还赢得心上人的爱情……这套经典的剧情是否让你觉得似曾相识?好像是《洛奇》的古代浪漫版,又似乎是《灰姑娘》的男性篇,还有点儿像……反正《圣战骑士》的片名虽然很唬人,可它的剧情实在是俗不可耐、缺乏新意,如果不是最近人气飚升的澳洲阳光男孩希思·莱吉尔挑大梁主演本片的话,恐怕哥伦比亚公司是否会投资拍此片都很难说哩。
本片导演布莱恩 ·海格兰德乍听起来名不见经传,但第一次拍费力不讨好的古装片就敢集编、导、制片于一身,他的勇气和胆量着实让人佩服,可能也有人在纳闷他究竟是什么来头。作为导演的布莱恩算是初出茅庐,但作为编剧的他可是大大有名,参与编剧的片目包括《最后刺客》(Assassins)、《洛城机密》、《阴谋论》和凯文·科斯特纳主演的《2013终极神差》(The Postman)。布莱恩的导演生涯开始得不太顺利,他是影片《危险人物》(Payback)的第一任导演,为什么是“第一位”呢?因为影片拍到一半,老板梅尔·吉布森就把他炒鱿鱼了。看来这次小小的挫折对布莱恩来说根本算不上什么,这不,他又挟《圣战骑士》卷土重来了么?
从以上提到的片子来看,这位海导写东西的突出特点是篇幅非常、非常的长(《洛城机密》就挺典型的),连《圣战骑士》这样一部主题比较轻松的影片竟然也被他拍到了2小时12分钟的长度。另外,以《圣》一片观之,海导似乎还颇有“无厘头”精神。他创作本片的剧本是受到了《坎特伯雷故事集》(The Canterbury Tales)的启发,于是乎心存感激的海导乾脆就把该书的作者安到了自己的故事里(就是影片中的那个无名作家杰弗里·乔叟)来了个“现身说法”;
还有,在这部以14世纪欧洲为背景的电影里,海导竟然别出心裁地运用现代流行摇滚乐作为影片的配乐,可真是有够创意。试想一下,在片中一个比武大赛的场景中,全场观众齐声哼唱的是80年代“皇后”乐队的经典歌曲《We Will Rock You》,那场面将是何其壮观!
如果文章写到这就戛然而止,那你肯定觉得《圣战骑士》是部十足的烂片,除了老套的故事和乱七八糟的情节以外没什么可看的地方——这也不符合事实。公平地讲,《圣》一片还是有很多可取之处的。比如说本片的外景地选在风景如画的布拉格,片中大部分的镜头都是在室外实景拍摄的,有这些美景的映衬,再平庸的故事也会变得迷人、精彩;还有,片中的动作镜头几乎没有用特技和替身演员来应付,都是实打实的表演,这也使本片的可观赏性上升了一级;最后,当然就是男主角希思·莱吉尔的表演喽。虽然只在好莱坞演了三部影片,但莱吉尔迷人的气质、娴熟的演技和独特的个性已征服了千千万万少女的心,对她们来说,莱吉尔在银幕上的一个眼神、一次微笑就足以值回区区几美元的票价,谁还会担心影片没人来看呢?说到这儿,笔者突然想起来,本片的片名原为《闪亮的铠甲》(In Shining Armour),后又改成现在的《圣战骑士》。其实,就希思·莱吉尔的气质来说,前一个名字倒是更为合适嘛!
❸ 推荐几部古欧美宫廷的露点电影女主好看的
电视剧:《都铎王朝》这部绝对香艳,第一集就开始...了《波吉亚家族》《冰与火之歌》《梅林传奇》
电影:《另一个波林家的女孩》《绝代艳后》《玛戈王后》(大仲马的小说改编的,很喜欢的一部)《公爵夫人》
❹ 电影《晴雅集》中有哪些非常精彩的片段
在《晴雅集》刚开场,晴明和师傅遭遇祸蛇幻影,危急时刻晴明却施展不出守护咒,最终导致师傅受伤。晴明是片中最强的法师,但为什么剧情设置成他用不好守护咒?首先,晴明起初不明白守护的意义,在师傅面前他是被保护的人,母亲的早逝更令他体会不到亲情的含义。其次,影片结尾博雅遭遇生命危险,才激发出晴明施展守护咒,这时他终于明白了守护的意义。剧情如此设定,也呼应了全片的情感内核——这是一部讲述守护的电影。
《晴雅集》十大“魔鬼细节”全揭秘 你不可错过的跨年必看
二、博雅化身朱雀式神,这到底是真是假?
祸蛇大战中,博雅化作朱雀的样子,并对晴明说“让我做你的式神”,导致很多人以为博雅变成朱雀了,并成为晴明的式神,其实这是一种误解。第一,博雅只是用血唤醒了朱雀,朱雀化作了博雅的形象。第二,博雅那句话的意思是,万一我死了就做晴明的式神,但他最终没死,所以也没有成为式神。影片如此设定,是为了凸显二人之间“生死交付”的情谊。
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三、不如怜取眼前人,公主是否爱鹤守月?
公主与忠行“60年异地恋”,而鹤守月朝夕守护在身边,那公主到底有没有对鹤守月动情呢?答案是——公主自始至终只爱忠行,她很清楚鹤守月只是一个情感的寄托。电影里有两处细节都透露出这点:第一个细节,公主和鹤守月并肩坐在宫殿台阶上,鹤守月望着公主,公主却望着远方眼含泪水,典型的我爱的人在远方这种设定;第二个细节,当公主多年后见到芳月剑,回忆起和恋人的种种,顿时难掩情绪。所以说,公主和鹤守月之间只是日久相伴的情感,真爱还是忠行。
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四、鹤守月付出一切,公主为何要他去死?
鹤守月为了守护公主一生一世,故意释放出祸蛇,想带着她逃离天都。这一举动,可谓费尽周折,足以体现出对公主爱得深沉。当公主明白鹤守月的用意时,却果断选择抱着他同归于尽,令很多观众深感诧异。公主此举,是因为并不想鹤守月走上邪路,更不想祸蛇危害人间,所以才裹挟着鹤守月一起死。
❺ 欧美电影 古装田园
《魔法灰姑娘》
这是一幅勾勒着浓重奇幻色彩的浪漫画卷,也是灰姑娘故事的延续。小女孩儿爱拉(安妮·海瑟薇饰)出生在一个色彩斑斓的奇幻世界中,这里的孩子在出生时都能得到美丽仙女的特殊“礼物”。爱拉得到的则是露欣达仙女那伴随终身的咒语——顺从,这种所谓的顺从是指要必须无条件地服从任何人的任何要求,哪怕是极其苛刻与无理的要求都要马上照办。 幼年的爱拉倒没有因为这条咒语受到什么伤害,只是经常做出让人瞠目结舌的事来。她也发觉自己和他人的不同,她从母亲那里得知了真正的原因。 爱拉的母亲为了防止他人伤害自己女儿,没有把这个秘密告诉任何人,包括爱拉的父亲,也要求爱拉保守这个秘密。唯一疼爱爱拉的母亲在其15岁时的不幸病故,父亲娶回了继母,并且带着她的两个女儿,她的生活受到极大的不公正待遇。从抢走她母亲留下的珍贵项链,到逼她和好友绝交。她的姐姐终于发现了这个惊天秘密。痛定思痛的她决心寻找露欣达仙女,恳请她收回这纠缠不清的咒语。 这一切开始的并不顺利。一个偶然的机会,爱拉结识了一位英俊的王子,并很快坠入爱河,爱拉可以与其分享一切,唯独不能说出心中的秘密。当这份感情日渐发展到成熟阶段时,她的姐姐为了和王子共结连理,和国王吐露的这个秘密。殊不知,这个国王是王子的叔叔,一心想篡夺王位,除掉这个侄子,所以心生毒计,想借爱拉的手杀死即将加冕的王子。心地善良的爱拉为了自己心爱的人,她选择了逃避…… 故事的结局选择了团圆篇,历经磨难的爱拉终于克服了咒语,也得到了王子的爱,两人幸福地生活在了一起。
❻ 有什么古装美剧值得推荐
看完《权利的 游戏 》的确会爱上这种史诗般的电视剧,恢弘的场景,华丽的服装,精彩的剧情,都很让人喜欢。类似的美剧我推荐另外的三部。
第一部:《黑帆》
该剧根据小说《金银岛》改编而来,讲述了令人闻风丧胆的大海盗Flint成长的故事。主题《加勒比海盗》类似,寻宝冒险、美女投怀、尔虞我诈,被演员们演绎得淋漓尽致。该剧除第一季才8分以外,其他三季都是9分以上,是一部不容错过的好剧。
第二部:《维京传奇》
又是一部血气喷张的电视剧,讲述了真正的战斗民族维京人鼎盛时期在海上掠夺、不断扩张的故事。男主儿女双全,拥有一个强悍而美丽的妻子,十分向往富饶的西方大陆,就伙同一群出生入死的兄弟开始造船,穿越大海来到英格兰,开始了自己的掠夺与扩张。
第三部:《都铎王朝》
女主是《权利的 游戏 》里的小玫瑰哟!该局简单一点来说就是一部英国宫廷剧,国王不爱公主爱侍女,而这些背后都充斥着背叛、斗争、权利、欲望与复仇,很佩服HBO能将这些拍摄得淋漓尽致,让我们这些观众们回味无穷。
一、强烈推荐《斯巴达克斯》,尤其是未删减版,删减版没必要看。
你想到的内容里面全都有,关键是每一集都有。
《斯巴达克斯》总共三季,加一部前传;制作精良,全部良心,帅哥、美女、打斗、热血、激情,每一部都能看得你肾上腺素飙升,欲罢不能。
第一季名为《血与沙》:讲述的是一个色雷斯人斯巴达克斯从人到奴隶,再到人的转变。他被罗马将军卖给巴蒂塔斯家族做奴隶,然后走上了竞技场,成为 娱乐 罗马民众的工具。
角斗士全都是以一当百的战士,但是他们却甘愿听从奴隶主的号令,事无不从,甚至是男女之事。斯巴达克斯的伟大之处就在于,他不甘心做奴隶,他唤醒每一个人都站起来做自己的主人,反抗荒淫无道的奴隶主。
第一季的最终,他率领强大的角斗士发动起义,杀掉了所有前来观摩的罗马贵族。
第二季《复仇》:讲述的就是斯巴达克斯带领奴隶复仇,杀掉当初卖掉自己和妻子的罗马将军葛雷博,绝境重生,燃爆了。
第三季《诅咒之战》,也是最终季,这完全不符合美剧的套路,很多美剧都是开始两季惊为天人,然后开始注水,搞个七八季,甚至十季,如《迷失》《行尸走肉》。但《斯巴达克斯》是良心团队的创作,一直到第三季的倒数第二集,观众们都会是很爽的体验,斯巴达克斯起义失败,就给了半集,在最高潮时候落幕,这才是最爽的。
前传讲的是《诸神竞技场》,讲的是战神甘尼克斯的故事。
二、《冰与火之歌》,这在几年时间内都是全世界公认的神剧,在最后一季出来之前,这部剧基本上预定了最佳美剧。但是,功亏一篑,最后一季,毁了前面所有的努力。
这部美剧的世界观相当宏大,美剧的尺度一般比较大,这一部也不例外,当然和《斯巴达克斯》相比,还是有一定差距。但是其剧情更好,人物关系更加复杂,适合慢慢品尝。《斯巴达克斯》适合于一口气看爽。
《冰与火之歌·权力的 游戏 》总共八季,讲的是一个叫维斯特洛大陆上关于铁王座的争斗,里面有七大王国,有守夜人,有异鬼。
这部剧最让你想不到的是,你永远都想不到。(有点拗口)因为在前面几季,没有主角,当你认定这个人是主角的时候,不好意思,他马上要被干死,直到你心服口服为止。
除了最后一季的最后两三集,这部美剧堪称是神剧。
三、《罗马》
同样是HBO出品,良心保证。该片讲述的是古罗马如何从共和国走向帝国的故事,前面我们已经见识过罗马统治的德行,在这一部电视里面,罗马统治者依然是这个样子,该怎样干的时候还是怎样干,各种情节一个不少。不过,相较于《斯巴达克斯》来说,这部剧更强调的是权力的争斗。
这三部,一定是美剧古装片中的经典,永不过时。
1. 《王冠》
这部剧讲的是英国最后一个王朝“温莎王朝”的故事,故事的主角是英国 历史 上在为最久的伊丽莎白二世,该剧在IMDB上的分数高达8.9分,可以说是一部好剧了,为了展现英国皇室的贵族生活,光在道具方面就花费了超过一亿美元,从它的服装,道具都极尽奢华,它虽然讲的是英国王室的故事,但是我们在看的时候,你会发现这些王室的生活也是有血有肉,故事很贴近生活,解开了女王生活的另一个不为人知的方面, “欲戴王冠,必受其重 ”。
2. 《最后的王国》
该剧的故事讲的是受到 维京海盗 洗劫的英国大陆上,仅存下阿尔弗雷德大帝统治的威塞克斯王国,年轻的主角尤特雷德逐渐成长为英国的英雄人物,反抗维京海盗,该剧非常真实还原了九世纪的英格兰,如果对于维京海盗比较感兴趣的小伙伴,可以去看看这部剧。
3. 《都铎王朝》
对于英国 历史 比较比较了解的都知道,英国的都铎王朝在 历史 上可是赫赫有名,这一家子可是统治了英国长达110年,在这个期间,英国的国家实力大增,领先欧洲,故事一开始是从亨利八世开始的,亨利八世因为看上了一个女人,非要和自己的王后离婚,当时的王后可是西班牙的公主,西班牙可是不干,为此几方势力围绕着国王的离婚案轮番登场,这就是第一季的故事。虽然“狗血”,但是对于英国宫廷生活的还原还是非常不错的。
4. 《白公主》
是《白皇后》的续集,女主真是超美的,“白公主”的名字是“伊丽莎白”,“白公主”的故事讲述了她嫁给都泽王朝“亨利七世”后的事件,全剧有一种古典的厚重质感,可能刚看这种 历史 剧的时候,部分人不太适应,但是慢热之后,就是本片的高潮之处,关于王权的斗争,充斥着血腥的 历史 。
5. 《风中的女王》
2013开始的美剧,到2017年一共五季,讲述了16世纪苏格兰女王玛丽斯图亚特的故事,她有着出众的外貌和令人羡慕的权势地位,但同时她也有着跌宕起伏的一生和令人唏嘘的命运经历,她美貌,才华出众,和第一任丈夫情投意合,可惜,甜蜜的日子总是短暂的,丈夫英年早逝后,她回到苏格兰,遇见了苏格兰世爵达雷恩,完成政治联姻后,她却发现丈夫出轨的事实,心灰意冷的她遇见了情人博斯威尔,甚至为了他,谋害了自己的丈夫,就是这样的举动,让她自己付出了惨痛的代价,她输掉了一切,被送上了断头台,结束了自己坎坷的一生,一代女王从此消失。
美剧中的古装剧其实不多的,美国才200多年 历史 ,拍的古装剧说的都不是他们自己国家的故事。权力 游戏 和斯巴达克斯这种古装美剧,特点是黄暴、场面恢宏、制作精良,从这几个角度出发,我推荐这三部。
1、罗马
罗马的精彩程度应该在斯巴达克斯之上,共2季。
通过古罗马将士沃伦诺斯和普洛的经历,再现了古罗马共和国的衰落以及古罗马帝国的兴起。
单季制作成本最高的剧集,真实呈现了古罗马的市井及宫廷生活。
注意:暴力色情镜头较多可能引起不适。
2、黑帆
小说《金银岛》的前传。
最经典的海盗剧,没有之一,不接受反驳。
故事情节有些类似于《加勒比海盗》,有寻宝探险、有夺宝厮杀、有美女入怀、有争权夺利;整部剧满满的荷尔蒙快要溢出屏幕了。
3、都译王朝
该剧主要呈现的是英国国王亨利八世的人生和爱情。
美仑美奂的宫廷服饰,高贵典雅的背景,傲慢的贵族腔调,还有糜烂的宫廷生活。
最好能了解一些欧洲皇室的 历史 关系,不然容易看得迷糊。
这个女主有点眼熟好像是权游里的谁来着?
一,权利 游戏
二、维京传奇
三、斯巴达克斯
四、黑帆
五、地球百子
六、灭世
七、血族
八、权欲
十、杜泽王朝
十一、真是人类
十二,达芬奇的恶魔
十三、神盾特工局
十四、毒枭
十五、绝命毒师
排名不分先后,刺激,全程无尿点,让大家嗨皮一下。
本人阅美剧无数,也特别喜欢古装美剧!推荐一些大家并未发现的,非常经典的古装美剧。
第一部:集狗血、浪漫于一体的古装美剧《布里其顿》这部美剧肯定很多人并没有看过。剧情非常有意思。
同样的,是把英国贵族的背后的狗血和情欲演绎得淋漓尽致。
故事简介:
故事发生在很久之前,大概是1813年的伦敦。
人常说龙生九子,各有不同。这个布里奇顿家族总共八个子女。性格完全不同。各有各的奇葩,各有各的生活特点。
大女儿达芙妮美得令人心醉。曾经面见女王时,在几百名女子当中脱颖而出。被女王夸赞。
然而,就这样的一个美貌才华一体的女子,却一直嫁不出去。
哥哥安东尼横行霸道,他一直阻拦着妹妹的婚事,不想妹妹嫁给不合格的人。
精彩大戏逐渐开始!
公爵西门从外面归来,邂逅了达芙妮。达芙妮爱上了他,但是哥哥却告诉她,他那里有问题!
然而,达芙妮和西门结婚了。婚后发现他不仅没有问题,反而一顿神操作……
重要看点:
1、贵族的富贵生活和背后的肮脏
看似表面上翩翩起舞的公爵,转眼间下一秒,可能就出现在风尘女子的床上。
大哥安东尼,就是被风尘女子迷得不能自拔。话多,他们的戏份真多啊!
2、女主达芙妮好美!真的好美!美的她结婚后,你都以为那个行为放浪的女子,不是曾经淑女的她。
3、现在第一季播出了。但是还有其他几个奇葩孩子并没有完全登场。他们的故事已经开始崭露头角。
后续绝对更加精彩!
4、对了,这家父母起名字很奇葩。八个孩子,名字分别叫安东尼(AnthOny)、班迪(Benedict)、科霖(Colin)、达芙妮(Daphne》、艾若(Eloise)、芙兰(Francesca)、葛雷(Gregory》、海欣(Hyacinth)。
看首字母!ABCDE……难道怕孩子太多,搞混了吗?
第二部古装美剧:女人的狗血大戏《风中的女王》
苏格兰的传奇女王玛丽!她的一生可谓是波澜壮阔,情人满天飞。
这部美剧刚开始的时候,有些人说它活不到第二季,因为一个都是女人情欲的故事,有多少市场。
然而,后面收视率爆炸,直接拍了好几季。
剧情简介:
换种方法介绍下剧情。假如这个美丽风情的玛丽女王发朋友圈。她会这样写。
1、青梅竹马的初恋变成如此!完全瞎了眼。
2、晒一晒我即将去世的老公。才结婚两年啊,身体太弱!
3、我的这个包是哪个情人送的呢?第一个?第二个?……还是第N个?
4、公公四十岁了,爱上了嫩模!竟是我闺蜜!
5、男朋友的哥哥,爱上了我!纠结中!
6、大战男朋友的奇葩前女友!
7、扒一扒我公公婆婆的那些狗血秘史!
重要看点:
1、这部剧演员真美!侍女都美!服装真美,都是量身定做的一般!还有风景真美!看得如痴如醉!
2、越是前面清纯唯美的女子,越是随着剧情的深入,开始毁形象,毁得你受不了!
3、话说,国外的女王都这样的么……
TOP.ONE中ONE 权力的 游戏
史诗级古装巨作《权力的 游戏 》常年占据各类美剧排名的榜首,这部剧真的是好看到爆,因为太知名所以就不多介绍了,你没看过就直接去看吧!
TOP.1 斯巴达克斯:blood and f**k斯巴达克斯讲述了古罗马斯巴达克斯奴隶起义的故事,内容及其血腥暴力色情,去看未删减版的哦。在斯巴达克斯第一部中奴隶主巴提亚斯在通过角斗士赚取了大量的财富之后开了几次party,里面的肉体表演真的是看的人真的想直接去撸一发。
TOP.2 维京传奇这部剧主要讲述了维京海盗的故事,评分很高,深受广大剧迷喜爱,我没看过就不多说了。
TOP.3 骑士陨落这部剧讲述了中世纪圣殿骑士团因过于强大而被法国王室以及教会一步步弄死的故事,这个我只看过两集也就不多说了。
TOP.4 前哨这是一部科幻新剧,我看过,讲述了一个拥有黑色血液长者尖耳朵的女人在一个王国前哨战的故事(说是前哨站时间是是一座城市)。女主拥有召唤恶魔的能力所以他的族人都被杀,她也一直在逃亡并寻找杀死他族人的凶手,最终女主在前哨站找到了仇人,有和前朝公主成为了朋友并帮助其复国。
TOP.5 沙娜拉传奇这也是一部科幻剧,人类的 科技 时代过去,新的时代来临,世界种族又变成了精灵、侏儒、人类、恶魔等各个种族大杂居。其中第一部女主是精灵公主,女二是一个人类盗贼,男主是精灵人类混血的法师,他们三个和一个德鲁伊去寻找一颗魔法种子来拯救镇压恶魔的魔法树,内容很是不错,很值得一看。
首先作为一个专业英美剧10年老粉丝,非常荣幸能回答这个问题!我是闲娱君 题主强调是“古装”美剧, 而世界近现代史是从16世纪资本主义产生 就开始了!那之前还没老美!所以我们就推荐几部讲欧洲大陆故事的美剧。
1.《最后的王国》 (The Last Kingdom )
我认为 讲欧洲绕不开英国,英国又绕不开唯一的大帝阿尔弗雷德, 讲实话大帝阿尔弗雷德当年是如何 对抗北欧维京人侵略 并取得胜利,仍是众说纷纭,于是老美就艺术性的在这段 历史 中融入了自己最擅长的个人英雄主义:该剧主要讲述了传奇英雄尤特雷德辅佐大帝阿尔弗雷德多次抵御维京入侵并取得最后胜利的故事!尤特雷德确实英雄, 爱他的女人很多! 当然一个人功高盖主自然也免不了悲剧英雄的结局,可歌可泣!该剧在战争细节描述及大帝与尤特雷德的心理斗争刻画都非常到位,让人又爱又恨,难以割舍!
2.《维京传奇》
跟《最后的王国》正好相对,我当初是两步剧一起看相辅相成
。 该剧主要讲述维京人自强不息并侵略欧洲大陆的故事(主人公就是电影《魔兽》里的洛萨) 该剧会带你了解下真正的北欧神话信仰:诸如奥丁神,英灵殿,瓦尔哈拉等,事实上现在英美的很多电影& 游戏 都有着北欧神话的背景 ,如《魔兽世界》(战士职业大厅),《复仇者联盟》(雷神)等。这部剧让我印象最深刻的是主角拉格纳的智慧与领导魅力!他诈尸攻入巴黎的那场战役真的是让人敬佩不已!同样的,主人公魅力无限! 爱他的女人很多 , 也有很多儿子!
3.《罗马》
该剧共两季,主要介绍了罗马共和国由盛转衰的故事,从凯撒与庞培的决裂开始讲起。值得一提的是该剧是HBO最昂贵的 历史 剧之一, 剧组特意重建了古罗马斗兽场及亚历山大灯塔 ,并且在政治,服装,文化艺术等方面都非常符合 历史 。我可以这么对大家说,想了解真实的罗马帝国,看这部剧就对了!当然,重要的事情留在最后说: 一定要看未删减版 ,该剧尺度较大,第一集就各种露点动作片,后面更是各种关系……不多说,因为我知道大家主要还是要了解下罗马 历史 嘛,其他的不重要!
以上,就是我给大家推荐的精彩“古装”美剧(纯手打)。 自在飞花轻似梦,闲风细娱润平生 我是闲娱君 ,更多精彩影视推荐,请看官们翻阅我的主页,我会持续分享给大家,谢谢
欧美古装剧大多是以中世纪为背景
此类美剧一般制作精良,不仅观感舒适,而且也是了解欧美 历史 的不错素材
当然一些作品没有 历史 依据,纯属杜撰,然而这并不影响欣赏
这里天天君就给大家列举一些经典作品
-1-
《风中的女王》
Reign
该剧描述了16世纪苏格兰女王玛丽·斯图亚特(Adelaide Kane)的故事——她出生六天后即位苏格兰女王。目前已经播出了四季。
-2-
《达芬奇的恶魔》
Da Vinci's Demons
主要讲述的是文艺复兴时期,达芬奇的奇遇,是根据 历史 改编的,加入了一些奇幻的元素,整体感觉还是不错的
-3-
《黑帆》
Black Sails
这部剧稍微到了近代,改编自经典小说《金银岛》(Treasure Island)的前传,主要讲述海盗生活
-4-
《都铎王朝》
The Tudors
16世纪中叶,英国驻法国大使遭到暗杀,而且死者正是年轻的英国国王亨利八世(乔纳森•莱斯•梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers 饰)的叔叔。这让国王极为愤怒,立刻召集大臣,准备兵发法兰西。
-5-
《波吉亚家族》
The Borgias
背景设定在1492年,当时波吉亚家族的一员教皇亚历山大六世正在欧洲呼风唤雨,显赫一时。
《塞勒姆》
讲述17世纪末时女巫故事的剧集,女巫与人类的争斗似乎成为了不少作品注重表达的东西,本剧前期节奏较为拖沓,后期逐渐发力,故事线清晰明了,观看时不需费脑子,但情节略显低能狗血,看个热闹便足够,不能深究,
《海盗王国》
以1715年的时代为故事背景,讲述了海盗王“黑胡子”一手创立了美洲大陆上第一个正式的民主政权,在这个国度中,满是海盗和恶棍,极大的威胁了全世界的海运贸易,英国王室随即派遣杀手想要取其首级,却发现黑胡子并非是一个极端的恶人。
本剧播出于2014年,两位男主正邪相对较有看点,但整体发挥一般,可看性中等。
《黑帆》
本剧为著名小说《金银岛》的前传,同样作为海盗题材的美剧,口碑比《海盗王国》好了不止一点,将权利斗争的魅力发挥到极致,而在后期时的情节更加具有戏剧性的冲突,使《黑帆》步入优秀的传奇作品之列。
❼ 我想找一个电影片段,情节就是一个浪漫的场面,男主角对女主角在说话,要外国的电影。
、《姿三四郎》1943年
《姿三四郎》,黑泽明第一部导演作品,旋即一鸣惊人。影片通过一名好勇斗狠的青年如何成长为一名柔道武术家为主线,反映了1880年日本明治时期柔术与柔道之争。黑泽明是一位地道的男性艺术家,他通过武士艺术来表现日本民族的品格,姿三四郎身上体现的尽职、勇敢、正直、献身精神、人道主义及粗犷的斗争正是浓烈的黑氏风格的完美体现。影片不仅以幽默的乐天情绪、区别于旧式日本武片风格的影像,更开创了日本电影史上的新型娱乐时期,其中五场以不同节奏表现柔道比赛的场面,更说明了黑氏画面处理方面的登峰造极。
2、《踏虎尾》1945年
《踏虎尾》算不算黑泽明时间最短的电影,一个小时的长度浓缩着黑泽明标准的叙事风格,这部拍摄于1945年的电影局限于当时经济和技术条件所限,并没有太多电影技法上的突破,太多棚景的使用使影片有了舞台剧的高压表现手段。在影片开始的字幕中黑氏交替了事件的起因、发展及悬念。正如其中一句话:可惜猜忌之心乃人之本性,正是这样一个黑氏惯用的研究人类两面性的主题使《踏虎尾》得以延伸。黑泽明早期作品大都在题材上描写本民族的现实与历史,影片大多数采用对称手法,主题上深刻揭示人性与灵魂的冲突与撞击。这部《踏虎尾》就是此类代表作品。
3、《姿三四郎续集》1945年
因为《姿三四郎》的非凡成就及深远影响,黑泽明在二年后又拍了此片的续集,这也是黑泽明一生中唯一为一部影片做续。本片继续上集的故事,将一段寻仇故事表现的别有风味。特别对反派角色的描述刻画出了有血有肉的另一面。本片依旧是表现武士和男性阳刚美的通道,黑氏早期的风格特色就是强烈的戏剧冲突与人物性格的对撞,而这一切又都包涵在导演略带诙谐的手段中融化的格外有味道。《姿三四郎》二集虽不能代表黑氏的最高水准,但一鸣惊人的创作手段为日本影坛一扫平庸之气。
4、《无悔的青春》1946年
这是第二次世界大战之后,黑泽明导演的第一部电影。影片根据战时一则真实事件改编,表现出混乱的社会下人类精神家园的萎缩,也表明了黑氏对战争及法西斯主义的立场及态度。黑氏暂时抛开他狂热的武士风格,却又巧妙地在这出女性电影中注入武士道精神,她受尽世间唾骂和凌辱仍倔强的表示:我对青春无悔的女主角具备了黑氏一贯的阳刚气质。这类影片相似国产片《江姐》般的励志类型,但黑泽明以忘我的投入及感同身受的细腻把一个经过战争混乱后,终于找到自我,忠于自己意志的新时代女性表现的可歌可泣,摆脱了说教成份,令人看来如鲠在喉。
5、《美好星期天》1947年
这是黑泽明难得的一部写意之作,它对日本战后颓废的现状起到了一定的刺激作用。本片以黑氏一贯的流畅与乐天精神;把一对年轻却充满忧愁的恋人在星期天怎样把种种烦恼抛诸脑后的经过刻画的充满激情及东方美。男主角向情人求爱一场,表现出黑氏浪漫主义的心态,令人看到心猿意马,而一对小情人在废墟中幻想未来经营小餐馆的场面,在叫人心往神怡之余也透露出黑氏寓意深长的希望。另外,此部影片也是日本电影中第一部直接反映出年轻人对性的感受的作品。
6、《罗生门》1950年
五个凶杀的当事人与见证人,说出了五个不同的结局,究竟辩说的对,事情的本来面目又是怎样?影片描写了人心深处奇异复杂的阴影,尖锐地剖析了人类最深奥的部分并公之于众。错综复杂的光与影的蒙太奇手法展示出人类那种与生俱来的虚伪本质和罪孽图画,构示了人难以更改的本性:人即使到了死的时候,也是不会放弃虚伪和掩饰的。
7、《留芳颂》1952年
这是一部强烈震动心灵的影片,所有有良知及良心泯灭的人都该看看。看看一个人在人生最后的过程中,是怎样领悟与体会到人生的真义与生存的价值。黑泽明以巧妙的手法,把“人为什么活着”这个重大主题融进了一个普通的故事中。借着主角发现身患绝症,决心在临死前为市民建造一座公园的心愿,将一个我们挂在嘴边的词组加以鲜明地、实际地探讨。此外,本片对官僚机构的推诿塞责,明争暗斗给了严厉的讽刺与抨击。这是一部欲唤起情感回归却让人万念俱灰的影片,在影片结尾时,黑泽明让那首《生命如此短暂》重又回响在耳边,使我们仍能看到穿透世欲和官僚禁锢的曙光。
8、《七武士》1954年
《七武士》是黑氏影坛生涯中最成功与最具影响力的作品之一。在这部影片中,黑氏终于开始对好莱坞风格进行再创造式的模仿,可笑的是,《七武士》成功后又被好莱坞重拍,且成为美国西部片的名著。《七武士》是个很简单的故事,描述七个武士保护农民免受山贼掠夺之经过,但其中却蕴含着一种坚韧和勇敢的力量,影片中黑氏首次显示出超人的导演技巧,武士与山贼几个人的掠杀,却展现出千军万马的气势。群马冲杀,泥沼恶斗的连场激战,在快速剪接,连续复数镜头的运用下,所有影像凝聚成一体,扣人心弦。这部影片被日本电影旬报称为史上最佳作品第一位。
9、《活人的记录》1955年
本片是黑泽明反映现实类作品中最受关注与争议的一部,影片描述三船敏郎饰演的老人喜一听到美国与苏联进行氢弹试验,辐射尘落到日本的消息,决心建造一座地下住宅,最后被关进精神病院,幻觉自己来到另一个星球,看到地球被烧成灰烬。这部影片绝不是黑氏空想的结果,他以日本独特的历史为主线,构筑日本人持有视觉观,他用日常心态与衰老、死亡、战争这一流转主题针锋相对,得到一个可怕的近乎残酷的现实。这部影片是黑泽明对战争及战争带来的痛苦的自我反省。他说:“我不想耸人听闻,而只是希望人们听到一个活人的善良呼叫。”黑氏是一个罕见的人道主义者,他用右手批判现实生活的麻木,左手又寻求完美的明天。
10、《蜘蛛巢城》1957年
本片改编自莎士比亚的四大悲剧之一《麦克白》,并被誉为最成功的一部改编杰作。黑泽明把背境改为日本战国时代,通过一个武士野心勃勃的政治阴谋对武士电影及黑氏道德观念进行了必要延续。黑氏喜爱把人放在特定环境中。给予一定条件及刺激,以测定人的反应。《蜘蛛巢城》就是典型的试验人生的作品。他同时也是日本最欧美化的导演,尽管山田五十铃(武士夫人)吸收了“能剧”的表演方式,而“巢城”也被打扮成古色古香的能剧舞台,展现迷人的民族特色。但他仍用西方的现代电影手法来表现这一切,这使《蜘蛛》成为一部东方文化与西方艺术完美融合的娱乐巨片,同样是古装武士片,与豪放的《七武士》相比,本片的内敛多少表明了得心应手的导演功底。
11、《底下层》1957年
黑泽明不仅是一位电影艺术大师,他的喜剧才能从《姿三四郎》中就已经展现。在这部《底下层》中黑氏把目光投向贫民窟,那里住着妓女、小偷、车夫、戏子……通常我们会把这种悲剧人物与社会的背影联系起来以达到批判的目的。但相反,黑氏的处理手法却以滑稽的喜剧手段来表现最底层人物的生活。黑氏的触觉敏感而好强,影片中最具生活气息的人群与那种底层的原始生命力、爆发力与戏剧性的苦难与悲哀都是黑氏做为一个人文主义大师的底气。黑氏博大的胸怀及自强不息的乐观精神在《底下层》中再一次用笑声证明。
12、《武士勤王记》1958年
另一译名为《战国英豪》。日前市面上已有两种版本出现。影片描写战国时代,秋月家族的雪姬公主,在一个忠心的大将保护下,带着一批黄金逃出敌人的搜捕,投靠盟国。本片那一片咄咄逼人的黑色天空,一望无际的平原,两个黑影互相搏斗的画面,令人留下深刻印象。《武士》是一部纯粹的弘扬善性的电影,其理想主义的希望使作品更接近于启蒙电影。在《武士》中你更加可以感受到一个画家的眼光,对影像及光的处理是《武士》的一大突破,而黑氏第一次拍摄宽银幕,效果之佳,使他从此放弃了标准银幕。此片曾因完美的武士情节而入选日本电影旬报的百佳之列。
13、《恶汉甜梦》1960年
黑泽明批判现实的重要作品。以当时非常频繁的政治贪污事件为主题。融合复仇、悬念及惊险为一体,无情揭露了日本官商界的黑暗。在一次政治贪污事件,西幸的父亲成了无辜的牺牲者,此后他即不停地追捕杀害其父的元凶,西幸用尽各种方法对政治家们展开复杂的手段,使罪恶的根源亦更为之加深。影片最让人乐道的还是在构图方面,通道、楼梯、房间的排列,镜的摆设,以至瓦砾堆的空间布置,都拍得均整有致,计算得惊人地准确,此片也是黑泽明工作室的第一部作品。
14、《用心棒》1961年
如果你喜欢克林伊斯威特的《荒野大镖客》,布鲁斯威利的《终极悍将》,那你将会喜爱《用心棒》,因为他们都改编自黑泽明。的确,黑氏把《用心棒》拍成了动作娱乐片,这是吸取了西部片格式与自身武士风格相融合后产下的新模式。自此,黑氏已如斯皮尔博格等好莱坞大导一样,消除了东西方文化的差距,拍出了一种人性本质下大同的东西。其淋漓地表现出一种无政府主义哲学,一种自由的超道德观,令人叹为观止,三船敏郎在黑泽明系列武侠电影中创造了一个纯日本图腾的武士形象,在《用心棒》中他的迷人大侠形象再次征服了世界,此片成为黑氏最卖座,最风行的电影。
15、《天国与地狱》1962年
故事通过一个离奇勒索事件为线索,在金钱与人性间搭建一座独木桥,一头是天国一头是地狱。谁可以通过并最终获得心灵的安息,影片对人性善恶对立面的解剖入木三分,憎恨有钱人的年轻绑匪,提供赎金的正直商人及认真执着的刑警,充满乐趣的推理分析,黑泽明用富有正义感的镜头无言的向希区克科表示敬意,尽管这部以男性斗争为命题,对丑恶与正义,权贵与赤贫,热情与阴险之间的对立面做巧妙组合的导演在纵深的涵意上已超出希区克科。但一般人看来这部伟大的悬疑片终究是娱乐胜过理性。
16、《椿十三郎》1962年
黑泽明是个讲故事的高手,他的任何一部影片无论长短都一气呵成,行云流水,高潮迭起。正如他自己形容的:《椿》是一首优雅的圆舞曲,使人感受到那种令人胸襟开阔的春意。本片一般被当做《用心棒》的姐妹篇。黑氏同样在此片中致力打破各地文化差异和思想制度的限制,希望能共享人类的基本感情。三船敏郎扮演的武士电影已是黑泽明的道德替身,他不仅把东洋剑侠的伟大之处发扬,更使日本武士精神通过影像获得四海的认同。《椿十三郎》注重刻画小人物的内在细腻变化,而且对“人不可貌相”这一主题刻划非常成功。片末三船敏郎以反手剑杀死件代达夫,鲜血从胸口飞喷而出的片段,已是史上最著名的决斗场面之一。
17、《赤胡子》1965年
黑泽明60年代最后一部力作,仍由武士精神的代言人三船敏郎主演。影片由一个青春成长的片断发展而成,一名血气方刚的年轻医生毕业后被派往贫民地区工作,在所长赤胡子的感染下,终于明白做人行医之道,放弃了虚荣心。这次黑氏给成长故事赋予了新的生命力,那就是人道主义的世界观。影片制作过程长达二年,黑泽明近乎完美的影像表现得到极高的评价。当我们随着主人翁一点点抛弃狂野之心,跟着黑氏一步步走入一个善良执着的老人心底,竟发现那里有着我们早已丢失的泪水,有着让人敬畏的生命真谛,片中大地震场面使人惊心动魄之余,小乞丐全家服毒自杀的一场更叫人心酸。
18、《没有季节的小墟》1970年
70年代是黑泽明创作的黯淡时期,1970年的这部《没有季节的小墟》(又译《电车声》)因影片没有足够的感染力,太过于注重形式而使影片流于抽象化等原因而惨遭失败,这也是黑氏电影生涯中最大的打击。他曾因此片企图自杀。显然,黑泽明是对此片抱有极大信心的,这是他第一部彩色片,描述一个低能儿每天模仿电车司机,玩绕在他小小的世界,在这个世界里,居住着一群看似安详但没有明天的人们,他们其实和低能儿小六一样,重复自己的每一天。黑氏企图用超现实的布景来营造一种灯红酒绿的歌舞升平,但那种内在的沉重与悲哀压的人几乎喘不过气。
19、《乱》1985年
伟大的殿堂级的史诗杰作。是我长大成人后接触的第一部黑氏作品。气势磅礴的战争场面。潇洒自如的人物调度,信手拈来的精彩瞬间,炉火纯青的故事布局,不仅实现了黑泽明对电影的执着理想,也使我对日本影片沉闷狭隘的主观印象有了180度的改变。影片取材民间寓言故事,加上莎翁名剧《李尔王》的精华,刻画出一个威风凛凛的老人,在无边的情感荒漠上以顽强的意志力抵抗黑暗与孤独的过程,营造出不可思议的感染力。该片获国际大奖无数,成为日本电影最杰出的代表作。人间的凄凉与武士的背脊,在摄影机的凝视中缓缓走过,仔细精微地透视着历史烽烟中的世情和人心,这是《乱》的寓言,也是黑氏的写照。
20、《梦》1990年
电影史上最奇特的一部影片,《梦》由八个片断组成。他们涵益的寓意广泛,有些可意会,有些不能言传。看完《梦》后,晚上也会进入相同景像,进入黑泽明的夜世界,惊醒,竟有了一丝恐惧,到底谁在梦中,是黑氏还是我。《梦》由黑的仰慕者斯皮尔伯格与卢卡斯等人出资,大导演马丁·西斯塞斯还在梵高一段中出任主角,黑泽明以奇凄与瑰丽的画笔把童年及沿途的记忆收拾进影像中,结合高科技制作,可用绝妙二字形容。
黑泽明介绍
1910年3月23日出生于东京品川区大井町,父亲曾经担任陆军军官,后转任中学理事,母亲的娘家在大阪经商,黑泽明是8个兄弟的老末。1928年初中毕业后曾热中于绘画。1934年考取助理导演, 进入东宝电影的前身“PCL电影公司”拜名导演山本嘉次郎为师,学习导演和编剧。 1943年,黑泽明导演了他的处女作《姿三四郎》 ,获得极大成功。与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为日本电影的新希望。他于1950年导演的《罗生》在次年的威尼斯国际电影节上荣获大奖。黑泽明一生共导演了30部电影 ,其中有几部在国际电影节上获奖。
战后执导的第一部作品是左翼剧作家久板荣二郎编剧、反对军国主义的《无愧于我的青春》。 1948年,黑泽明再执导筒,执意启用三船敏郎担任《酩酊天使》的男主角,从比,黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”,成为日本最强的电影拍档。截至《红胡子》为止的17年间,由黑泽明导演、三船敏郎担纲的作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《生之录》、《蜘蛛巢城》、《大镖客》和《天国与地狱》等片。 不但1950年拍摄的《罗生门》,翌年在威尼斯国际电影节上获得大奖,从此,黑泽明闻名于世界影坛,三船敏郎也先后以《大镖客》、《红胡子》获得威尼斯电影节男主角奖,两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽,世界的三船”的称号。
1960年后半年到1970年初期,是黑泽明创作的低潮期,首先是他和三船敏郎的关系突然决裂,从此,两人不再跟对方说话,也没有再合作,不过对于原因两人都是三缄其口。1970年,他根据山本周五郎的小说《没有季节的城市》改编的电影在票房上失利,黑泽明甚至因而企图自杀。不过黑泽明很快就再站了起来,1975年他导演的日俄合资电影《德苏乌扎啦》先后得到莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片,1980年由法国电影公司出资,黑泽明与三船敏郎再度合作拍摄的《影子武士》则获得戛纳电影节金棕榈浆。
1985年,黑泽明完成了巨型古装片《乱》。晚年的黑泽明热心于创作古装片,艺术上的追求也更加执着,作品也具有深沉的哲理内涵。身高1.81米的黑泽明,拥有当时日本人少有的高大体格,据说事事要求完美的他,扯着嗓子大吼的声音经常把工作人员吓得浑身打颤。在拍摄《战国英豪》时,他为了拍一个满意的天晴镜头,足足等了100天;拍《天国与地狱》时,他发现有一栋民宅的二楼阻挡了他拍摄演员从新干线丢出现金的镜头,硬是把该民宅的二楼给拆了。 就因为这种一丝不苟的精神、执着而强横的态度,他被台前幕后的合作者称为片场上的“天皇”。
总体说来,黑泽明的特点有以下几个:
1.会讲故事。别小看这一个,导演其实就是个讲故事的,现在许多导演连故事都讲不好,就出来拍些不知所云的电影,其实是很失败的。讲故事其实是电影中最难的,把一个很平常很简单的东西,讲出来让人津津有味,并且发人深思,这是需要功底的。
2.场面调度。前面说了,黑泽明拍了很多关于日本古代武士和战争的电影,你可以去看看在当时电影条件简陋的情况下,大师是怎么用镜头的布置和剪切,达到扣人心弦的效果。
3.大写意。何为大写意,我的简单理解就是相当于中国国画,聊聊几笔挥洒泼墨,很酷,但一切尽在此中。黑泽明就是这样的,在彩色片时代,他的色彩运用非常浓烈,明显可以看出张艺谋受他的影响很深,但张艺谋现在却是艳俗了。
4.人性。黑泽明的电影,从红胡子开始,其实一直都在探讨人性,但是我觉得,他并不是像某些导演那样,一位控诉人性的黑暗等等。他是处于一种非常客观的角度,解构人性的善恶,尤其是歌颂勇敢,并看到了人类的渺小与自大,有一种悲天悯人的情怀在里面。
说了这么多,希望对你看黑泽明的电影有个帮助,也能激励你去看大师的电影,轻松点去看,能够让自己有些收获和开心就行!
他一生中所获奖项不计其数,他已不仅仅是传统意义上的电影导演,他毕生致力打破各国民族文化差异和思想制度的限制,希望能共享人类的基本感情。黑泽明被1999年12月的《亚洲周刊》誉为20世纪对亚洲进步贡献最大的一位文化艺术人士。在半个多世纪的电影生涯中,黑泽明制作的电影曾创造过持续二十年的票房奇迹,但傲慢、失败和自杀的空虚也时常伴随着他,影响着他的事业。1998年他去世时留给后人31部电影无不揭示了黑泽明电影的一个共性——对形式和内容的融汇贯通。正因如此,使他成为自1895年电影产生以来最出类拔萃的导演之一。黑泽明最大的成就在于亚洲几代电影人都受到他的影响,正如著名导演张艺谋在美国《时代》杂志上评价的那样,“黑泽明使我明白,当走向外面世界时,要保持中国人自己的性格和风格”,“这是他给亚洲电影人上的很重要的一课。”
❽ 盘点一下那些你觉得无法超越的影视精彩片段
这种影视片段真的太多了,说无法超越可能过于绝对,个人认为更加恰当的说法是是那种经典镜头,接下来我会展现让我久久留在脑中的经典片段。
这个镜头真的是太经典了,当时林青霞饰演的东方不败将男人的那种霸气和女人的那种美丽呈现的淋漓尽致,东方不败亦正亦邪,虽然说是大反派,但是实在让人讨厌和厌恶不起来,反而让人对这个角色喜爱不已。其中东方不败在水中喝酒这段戏已经成为一段佳话。
当年在《赌神》中邱淑贞有着一段发牌的戏,邱淑贞上演矫健身手,然后打倒坏人,霸气发牌,赢下赌局的画面也是让人映像深刻。邱淑贞将一个霸气性感的角色给演活了,这个片段非常精彩。
张曼玉是一位全能影后,凭借着精湛的演技,各种影后拿到手软,我对她印象最深刻的一场戏就是张曼玉演的《甜蜜蜜》中的那个角色,张曼玉在美国警察局看到曾志伟的大哥死于非命后,看到大哥背面逗她开心的米老鼠,那种笑中带泪,泪中带笑得演技真是教科书般的演技,那种情绪的层层递进让人动容,这一幕也是让人非常感动。
看到很多人都写港台电影的俊男美女镜头,我放心了,这说明我的品位真的很不同。
来说说我近些年看到的几个难忘片段。
1.周星驰在《喜剧之王》中被吴孟达扮演的盒饭工,咒骂后的摇头苦笑,好像在说自己曾经的故事,或者众多草根龙套演员的真实现状。
2.游本昌老爷子在拍摄《济公》时,啃着已经发臭的鸡腿吃的津津有味的镜头,他在向年轻一辈演员诠释老艺术家的职业操守。
3.侯勇在《人民的名义》中,赃款被查出后的崩溃泪奔镜头,叫后辈知道什么是炸裂的演技。
4.王宝强在《树先生》中抽香烟的镜头,让人知道什么叫浑然天成,从动作到表情毫无违和感,真是经典难以复制。
以上几个镜头也许不美,但却真实的震撼到了我,比起那些偶像派的灵光一现,这些镜头值得长久记忆。
不知道大家有没有看过刘德华以及梁朝伟两位影帝所主演的电影无间道呢?在这一部电影当中,有一个片段是天王刘德华以及影帝梁朝伟两个人在天台对决的一个画面,两个人都穿了一身黑色的衣服,好像有深仇大恨似的,特别是天王刘德华的双手完全是背在背后的,就算是刘德华用手在后面拿着枪做别的事情都是非常经典的,两个人的这场画面一直到现在没有任何人能够超越得了!
相信曾经的那一部经典《笑傲江湖之东方不败》也是很多人非常喜欢的电影,而在这部电影中的林青霞也是当时许多人的梦中情人。林青霞所扮演的东方不败在这部影片当中饮酒的样子,是任何一个人都不可能超越的经典片段,而东方不败也被称为是林青霞颜值的巅峰,同时也是华语电影当中一个没有办法复制的镜头。
周星驰在《喜剧之王》当中调戏张柏芝的那一个 搞笑 的画面,在当时也是一个非常经典的动作了,再搭配上忧伤的配乐更是让人非常的想笑。
不知道大家有没有看过张曼玉的电影花样年华呢?在花样年华中有这么一个镜头,张曼玉穿着一身典雅的旗袍靠在墙上,让人看到有一种想要拥抱一下张曼玉的感觉。而张曼玉在这部电影的片段当中的这个画面也成为了永恒的经典,到现在还没有哪一部电影能够超越张曼玉主演的电影花样年华的。
《还珠格格》中的容嬷嬷,被人恨的牙痒痒的角色,李明启老师也因此被观众记住了。
六小龄童饰演的孙悟空,随后一直有模仿者,可是无论如何都无法超越了。
赵雅芝饰演的白素贞,成了一代经典。
游本昌饰演的济公,再无后来者能够突破这个角色。
王刚,原本是央视的一名主持人,自从将和珅刻画的惟妙惟肖,他就成了和珅的化身,可能很多人看到王刚本人,浮现在脑海的第一印象那就是他饰演的和珅。
陈晓旭饰演的林黛玉,这是最接近原著的一个版本,可以说后来拍摄的《红楼梦》,再也无人能够将林黛玉这个角色发挥的淋漓尽致。
王祖贤饰演的聂小倩,让鬼也变得那么多情。
朱茵饰演的紫霞仙子,成了当年《大话西游》中最经典的角色。
李连杰饰演的黄飞鸿,让后来者只能仰望。
“提剑跨骑挥鬼雨,白骨成堆鸟惊飞,尘世如潮人如水,可叹江湖几人回。天下风云出我辈,一入江湖岁月摧,皇图霸业谈笑中,不胜人生一场醉。”这是徐克对林青霞东方不败的评价。
无论是打戏,装扮,气质甚至是配音都堪称经典。作为一个不可言性别的人物,林青霞饰演的东方不败前半部分偏男性,但是遇到令狐冲之后开始朝女性发展。这样一个变化林青霞也转化的很好。
无论怎么翻拍,李若彤版的小龙女都深深的刻画在了观众的心中。当然神仙姐姐的小龙女也仙气十足。
发哥饰演的许文强,将他对丁力的义气,对冯程程的爱,以及对日本人的恨意,都演到了骨子里,当年的英姿也是众多人模仿的对象。
张国荣饰演过一个又一个令人难忘的形象,但是给人影响最深的要当属《霸王别姬》中的程蝶衣了吧。
在张国荣之后再没有一个人能把程蝶衣这般如痴如醉,程蝶衣的凄美、程蝶衣的不疯魔不成活、程蝶衣的雌雄莫辩、程蝶衣的“一笑万古春,一啼万古愁”......这个人物就是为张国荣量身定做的一样等等
一、《倚天屠龙记》张无忌对战六大派,一站奠定了江湖地位,同时也极大满足了观众的观赏乐趣。
二、《龙门飞甲》
陈坤所扮演的西厂大太监,雨化田。外形帅气,气质超凡,粉丝群体甚至超过了主角,这一版太监,可以说是扮演到了极致。
三、《僵尸先生》
林正英的僵尸电影,可谓不可超越的巅峰,无论是哪一部僵尸电影,都相当好看,同期僵尸电影,几乎没有可以超过林正英的。
赵灵儿和李逍遥在仙灵岛上初次相遇的那一段,我觉得应该再也没有人能超越了。
没有见面之前的李逍遥,是个混不吝的小子,但却很有孝心,为了救抚养自己长大的李大婶去了仙灵岛,然后无意中见到了赵灵儿。
对于李逍遥来说,他们是第一次见面,对于灵儿,却是久别重逢。
她一直记得儿时那个救了她和姥姥的逍遥哥哥,一直乖乖的种着逍遥哥哥给她的种子,期待着重逢的那一天,然后,她终于等到了。
那天的灵儿开心的不得了,拉着逍遥哥哥在桃花林里肆意的微笑和奔跑,两人在盛开的桃花中闭着眼睛手覆盖在一起,她还带着他去大树下看自己每一年存下来的故事和思念,还有那颗一直没有开花的种子。
我想,李逍遥看到赵灵儿的第一眼,就喜欢上这个单纯可爱、活泼懂事的女孩子了吧,在他心里,灵儿永远是小仙女。
所以在两个人怕被姥姥发现,躲在柜子里的时候,才百般踌躇下鼓起勇气亲了她的脸颊。
拍摄这部剧的时候,无论是刘亦菲还是胡歌,年纪都不大,还有着一丝年轻的朝气和生涩,但就是这样纯白如纸的懵懂爱恋,才让人怦然心动。
赵灵儿一直过着与世隔绝的生活,她对男生充满了好奇,她的一双眼睛清澈灵动,充满稚气。
李逍遥虽然爱开玩笑,颇受镇上女孩的欢迎,但对于爱情同样是稚嫩的,甚至还傻傻的对灵儿说“我要做坏事了”。
这样的两个角色,让我们看到了爱情的纯洁和美好,成为了无数人心中的经典之作。
我想即使让胡歌和刘亦菲再次来演这两个角色,都演不出来他们第一次相遇的这种氛围和感觉了。
我觉得无法超越的影视经典片段:
1.林青霞演的《笑傲江湖之东方不败》里面的湖中畅饮这个镜头,是任何人都超越不了的,同样也是林青霞颜值巅峰期
2.《赌神2》中,性感女神邱淑贞咬牌这一幕。一袭红衣,眼神妩媚
3.周星驰《喜剧之王》中的“我养你啊”,虽然那时候《喜剧之王》获得的奖杯也不多,但“我养你啊”这句话真是让很多人莫名感动,一直到现在,各种综艺总会模仿那个影视片段。
4.《武林外传》中秀才说死姬无命。吕秀才的那句“谁又杀了我,而我有杀了谁”让姬无命选择了自我了断。
武林外传的观看弹幕中,出现频率最高的一句话“顺境靠芙蓉,逆境靠老白,绝境靠秀才”
嗨,你好!我是千羽。我觉得下面这些影视剧里的精彩片段无法超越:
1、《霸王别姬》
程蝶衣想让段小楼和他唱一辈子戏,段小楼说这不大半辈子都唱过来了吗?他着急地说:“差一年,一个月,一天,一个时辰都不算一辈子!”
2、《青蛇》
最近火爆网络的赵文卓,相信很多人都知道了法海的这段台词“ 大威天龙,世尊地藏,般若诸佛,般若巴麻空…… ”,这段就是来自电影《青蛇》里的片段。
3、《泰坦尼克号》
《泰坦尼克号》里杰克露丝站在船头前后相拥的经典动作,至今为各大段子、综艺等使用!
4、《铁齿铜牙纪晓岚》
和珅请纪晓岚吃饭,事先和下面的官员串通一气要整老纪,吃饭时跑进来一条狗,和珅故意问刘构:“这是何物啊,是狼是狗啊?”
刘构接话:“是狼(侍郎)是狗!”
纪晓岚意识到是在骂他,于是说道:“看尾巴,上竖(尚书)是狗,下拖是狼!”
刘构不服又说:“狼吃肉,狗吃粪,这东西它吃肉,是狼(侍郎)是狗?毫无疑问啊!”
老纪就询问刘构何官何职啊?刘构说:“在下姓刘,新任的江南道御史。”
纪晓岚然后回应:哦哦,原来是御史大人啊,御史大人刚才言有不当之处啊!狼性固然吃肉,但是狗也不是不吃,它是遇肉吃肉,遇屎(御史)吃屎啊!”
5、周星驰系列电影
星爷的电影里无法超越的经典片段太多了,比如《少林足球》里那句“做人如果没有梦想,那和咸鱼有什么分别?”
再来有《大话西游》里最后紫霞死在至尊宝怀里说的那句“我的意中人是个盖世英雄,有一天他会踏着七色的云彩来娶我,可我猜中了开头,我猜不着这结局。”
还有最后至尊宝转身离开,城上的人说的那句“他好像条狗啊!”
6、《阿飞正传》
整部电影中最爱的一个片段,就是张国荣自爱地对着镜子跳曼波舞那段,被无数影迷奉为经典,很多人模仿,但都差太远了!
(图片都来自网络)
我觉得英叔的电影在我的心里没法被超越,目前为止所有的关于僵尸电影题材的都没法超越英叔的电影,英叔的电影每部都是以 搞笑 为主,虽然都是僵尸题材或者鬼怪题材的,但是都不吓人,很 搞笑 。
每部电影片段所讲的(风水)(画的符)还有那慈祥的面容都无法被超越。
TOP 1: 霸王别姬
风华绝代的哥哥
《霸王别姬》应该是中国迄今为止公认的评价最高的电影,没有之一。 哥哥风华绝代的表演,迄今为止无人可以超越。哎,自古红颜多薄命,没想到也应在了程蝶衣身上。
不疯魔不成活。 看来好的角色注定要疯魔才行的,比如陈晓旭之于林黛玉,张国荣之于程蝶衣,希斯莱杰之于小丑……
如今这个时代,为什么能被人长久称赞的电影越来越少了?我想大多数明星只是在做明星,没有做到一个演员应有的自我修养(参见星爷经典电影),没有完全和角色融为一体的决心,是最重要的原因吧。
豆瓣电影上60万人评价,最终评分9.5,而且在豆瓣所有电影排名里面仅次于《肖申克的救赎》。
当然肖申克的救赎排第一实至名归,无可厚非。
但,《霸王别姬》,绝对是中国电影第一名。
TOP 2 :大话西游
一生所爱 最美的朱茵
最好的星爷,最好的朱茵。
“我的意中人是一位盖世英雄,有一天他会踏着七色云彩来娶我,可是,我猜中了这开头却没猜不中这结局。”
紫霞仙子临死时,躺在孙悟空怀里说的这段话,打动了多少人?
“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前,我没有珍惜,等我失去的时候才后悔莫及,人世间最痛苦的事莫过于此。 如果上天能够给我一个再来一次的机会,我会对那个女孩子说三个字:我爱你。 如果非要在这份爱上加上一个期限,我希望是…… 一万年”
大话西游里面的经典台词可谓是不胜枚举,几乎句句成为经典。
拍这部戏的时候, 星爷和朱茵刚刚分手不久 ,而朱茵能够以一个前女友的身份来帮助星爷完成这部作品,可见爱之深。
朱茵在大话西游里所有的哭戏都是真的哭了 ,这也是多年以后我才知道,怪不得当年看的时候说不上来什么感觉,就是很难受。
也许这就是感人至深吧。
TOP 3 : 一 一
婆婆和婷婷
把这部放在第三位,肯定是有争议的,但是艺术本身就是在争议中进步的,所谓百家争鸣、百花齐放。
《一一》应该是有别于其他经典电影的一部好电影了,一般的经典电影都会是架构在一个具体或者虚构的大时代背景,可是它却恰好相反,就是在稀松平常的生活中,让你感受到,啊,原来我们都是这么生活的啊。
就像电影里面婷婷和胖子讨论的一样, 电影到底应该是想象多一点好呢还是现实多一点好呢 ?我想这个问题过于宏大了,可能就跟伟大的哲学三问一样难于回答。
但是,这部将近3个小时的电影,真的让人看完了以后,恍如隔世,仿佛看完了电影自己也过完了一辈子。
就像洋洋最后在婆婆的葬礼上说的一样:“婆婆,我好想你,尤其是我看到那个还没有名字的小表弟,就会想起你常跟我说:你老了。 我很想跟他说:我觉得……我也老了。”
TOP 4 :甜蜜蜜
最美的张曼玉
《 甜蜜蜜》应该是迄今为止中国最好的爱情电影了 ,我几乎每年都会看一次,每次看都会有不同的感受。我们始终要相信,有那么一个人,在你不经意地一抬头间就又见到了,恍如隔世。
他们坐同一班列车去香港各自打拼,后来在麦当劳初相遇,然后憨厚的黎小军和精明的李翘就此有了交集。
黎小军把一模一样的手镯买了两只,一只寄回去给女朋友,一只给李翘,李翘生气地说,“黎小军,你来香港的目的不是为了我,我来香港的目的也不是为了你。”
那个曾经在你最困难的时候始终陪伴在你身边的人,又怎么能那么轻易就放弃呢?
当邓丽君的歌声响起,别了,我最爱得人,黎小军去了美国,李翘留在香港嫁给了豹哥。似乎很像那么多无疾而终的青春期爱情故事?
然而事实是他们又在美国街头重逢,当《甜蜜蜜》的音乐响起,好像一切都值得了。这场经年不衰的爱恋终于有了结果。
这部电影几乎把爱情桥段用尽了,甚至以后所有爱情电影都能找到它的影子。
TOP 5: 饮食男女
饮食男女三姐妹
这也是一部看似很静静的影片,但其实李安的所有影片都是在平静的外表下暗潮汹涌。
关于亲情关于爱情,关于沟通关于隔阂,这是恒久不变的家庭问题,而通过日常的饮食,以及饮食折射出的细节,我们才体会到,家庭和睦,看似简单的几个词是需要多么大的努力才能换来的。
那时的李安多好,静静地叙事,静静地抒情。
特别迷恋那个时代的女人,像吴倩莲、梅艳芳,长得都不算漂亮,但却很有味道。
也许,台湾电影的精华就在那些日常生活里,看似琐碎,却饱含感情。
TOP 6—10:《恋恋风尘》《活着》《无间道》《鬼子来了》《重庆森林》
无间道 梁朝伟和刘德华
恋恋风尘
《恋恋风尘》 是侯孝贤风格的代表,长长的镜头,淡淡的故事,散散的叙述,懒懒的午后,仿佛在听一个遥远的故事,可是这些看似云淡风轻的背后,却是生活中最深刻的体会。
就像片尾阿公说的那段话,“ 干伊三妹,照顾这些番薯,比照顾巴参还辛苦 。” 是的,生活可能就像种番薯,要想收获就要去经常地倒腾。
《活着》 本身有那么好那么残酷那么现实的书,还好那个时候的老谋子还没有跑偏,葛大爷和巩阿姨都是实实在在的演技派,所以,这人的一辈子,真的就是那么不容易地活着。
《无间道》 可以说是新世纪香港类型片的扛鼎之作,不但阵容豪华,而且故事、节奏各方面都堪称完美。
《鬼子来了》 是姜文导演鬼才的开启之作,特别是砍头的画面,逼真到压抑。而那些或疯癫或愚昧的村民,不就是一个时代的缩影么。
重庆森林里梁朝伟和空姐
《重庆森林》是一部很特别的电影,记得很小的时候听这部电影的名字,以为是在重庆的一个大森林里面发生的故事?有多少人和我有一样的想法…… 后面慢慢接触电影多了,才知道,原来既没有重庆,也没有森林,有的只是王家卫式的后现代都市迷雾。
当然了TOP 10 只是笔者个人一家之言,经典电影还有太多多太多,比如《阳光灿烂的日子》《喜剧之王》《英雄本色》《东成西就》《东邪西毒》《岁月神偷》《倩女幽魂》《青蛇》等等等等,可是他们有一个普遍的规律:都是离我们很远的电影了。
说起来挺可悲的,在国外被诺兰、芬奇们屡屡刷新IMDB排名的时候,我们的新片好像在豆瓣能混个7分就已经烧高香了,难道是观众们都变挑剔了吗?还是……???
青蛇中的王祖贤和张曼玉,那时的仙女