① 求一部电影的名字
座头市 Zatôichi (2003)
导 演:北野武 Takeshi Kitano
主 演:北野武 Takeshi Kitano 浅野忠信 Tadanobu Asano Makoto Ashikawa Yûko Daike Akira Emoto Ben Hiura Gadarukanaru Taka 岸部一德 Ittoku Kishibe
剧 情:
19世纪的日本,座头市是一位失明的流浪汉,靠赌博为生。但在平凡的外形之下,他却是一个精通剑术的武士。他拔剑如同闪电般迅速,斩人的精确度也是令人窒息。座头市有一天来到一座由意大利黑手党把持的山头,每一个过路的人都要向黑手党缴交过路费,自从他们将著名的武士服部招揽到旗下之后,更加不可一世。
在一个赌局上,座头市与朋友真吉遇到了几个艺伎,尽管有美丽迷人的外表,她们却是极之危险的人物,其中两人是特地来为父母报仇的,她们隐姓埋名,苦练技艺,等待复仇机会。邪恶的黑手党党羽派人暗杀座头市,他必须拔出身边的长剑自卫,一场血腥战斗在所难免。
② 有一部古装鬼片 男主演戏里面叫十郎 女主演是个狐狸精 记得好像杀狐狸精用大印 印在狐狸尾巴上
《灵狐》
本片讲述狐精胡雪姬奉母命引诱世代以卖狐裘为业的卫家独子十郎,要令十郎家散人亡,死无全尸,为群狐报仇,但雪姬最终十郎痴情打动,宁受母狐九尾琵琶精所责打,亦不忍加害内心矛盾万分,此外,道术高超痛恨狐妖的猎王却受死友所托,要收十郎为徒,猎杀雪姬,但十郎却坚持信念,要向猎王证明雪姬对自己的真爱,三人互相冲突,构成一个充满危机,迷离曲折的浪漫爱情故事。
③ 70 80年代香港古装武侠连续剧 都有哪些
1、射雕英雄传 。金庸创作的长篇武侠小说,最初连载于1957~1959年的《香港商报》,后收录在《金庸作品集》中, 是金庸“射雕三部曲”的第一部。
(3)搜一部古装电影里面有一个杀手叫八十郎的扩展阅读:
古装是指相对于现今的时装而言,一种时间性的服装概念,一般指具有中国古典气质和韵味的装扮。
狭义上是指具有古代(民国以前)元素的服装。现多用于拍摄武侠等影视作品,多数古装并非真正历史上存在的服装,是艺术化了的古代服饰,古装更偏向于时间性和艺术效果,所以古装不是汉服。古装一指影视表演摄影的服装,多用于拍戏、影楼、表演等;二指古代的服装。
古装-网络
④ 求一部电影的名字
是那部韩国片子叫“美丽”吧。去贴吧上搜,有很多资源的,用网络云直接看就好了。
难道是《禁止的爱:善良的小姨子》又名《善良的小姨子》是姜熏执导,姜恩惠、李圣涛、姜盛弼主演的电影。该电影于2015年11月19日在韩国上映
三得和尚与舂米六
是不是这部动画?动画里有出现过这个无面鬼。。
千与千寻 - 宫崎骏执导的日本动画
剧情简介
年仅10岁的荻野千寻是一个看起来非常普通的四年级小学生,她随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。
然而,因为途中迷路,她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆:汤婆婆;而“油屋”则是服侍日本八百万天神洗澡的地方。
镇上有一条规定:在镇上凡是没有团樱祥工作的人,都要被变成猪被吃掉。 千寻的父母由于贪吃,未经过店员允许就随便触碰食物,而遭到惩罚变成了猪。
千寻为了拯救父母,在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下,进入澡堂,并成功的获得了一份工作。作为代价,她被汤婆婆夺走了名字,成了“千”。。。
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英雄本色 很经典的
魔屋-----前几天刚和朋友看了。。。
导 演:张彻
编 剧:倪匡
主 演:汪萍 狄龙 姜大卫 杨志卿
上 映:1970年
地 区:中国香港
颜 色:彩色
类 型:动作片
剧情讲述武生关玉楼被国术馆馆长封开山等施计杀害,妻子花正芬被献给胡大帅。其弟关小楼和花的妹妹花正芳联手杀死凶手高副官等人,并在胡寿宴之时杀死了他。最后,在杀死幕后人金芝泉后,小楼身中数枪,英勇牺牲。
狄龙、姜大伟、汪萍主演,第十六届亚洲影展最佳导演张彻,最佳男演员姜大伟。片子勾起了我童年时看香港录像带时的片片记忆,相信大家对当时的港台武侠片也有深刻的印象,那时看录像还不懂怎么欣赏,只是感觉看录像是件挺时髦的事,每每看片时兴奋不已,更不知道世界上还有好莱坞这个地方,没看到美国片之前,香港电影着实填补了我那些无聊的岁月。
特别介绍
张彻:
张彻导演对香港电影贡献良多,一手提拔出众多银坛大侠,开创他独有的新派武侠片风格,制作了一系列阳刚味极重的武打电影,带动了香港动作片的发展,其电影中的英雄豪情、侠义精神及阳刚美学亦影响了不少电影工作者。此外,他墨迹纵横、文思敏捷,能编能导,曾于各报章撰写专栏及时论。
同是姜大卫、狄龙主演的电影《报仇颂桐》及《刺马》,除显示了张彻的阳刚极致之外,亦尽情展现了他的暴力美学,和他把京剧舞台技艺结合于电影语言的成就。《报仇》是张彻电影语言运用上最出色的作品之一。
张彻原名张易扬,浙江省青田人,1923年生于上海。1947年在上海国泰及大同电影公司任编剧,1949年拍摄处女作《阿里山风云》,此片主题曲《高山青》也是出自其手笔,流传至今。在上个世纪六七十年代,张彻可说是香港武侠片的标志,自1964年的《虎塌搏侠歼仇》开始至1988年的《过江》,二十多年来拍过接近一百部电影,创出阳光武侠浪潮。此外,发掘了不少武打巨星、武术指导和知名导演,计有王羽、罗烈、狄龙、姜大伟、陈观泰、陈惠敏、李修贤、刘家良与吴宇森等。在上世纪70年代张彻开创了改编金庸武侠剧的风潮。他前后执导过的金庸电影有《碧血剑》、《射雕英雄传》三部、《神雕侠侣》、《飞狐外传》、《侠客行》等。1967年,张彻执导的《独臂刀》首创邵氏卖座百万之票房,令张彻有“百万导演”的称号。
张彻对于香港电影的意义,可以归结为以下三个方面:首要的一点是为香港武侠片的辉煌居功至伟。1957年前往香港开展创作活动。1960年后加入邵氏电懋等公司编写剧本。先后编写了《一文钱》、《无语问苍天》等 20余部。1967年执导王羽主演的《独臂刀王》成为香港最早的功夫电影。1972年执导《马永贞》,启发了一整个时代的香港电影,成为轰动一时的由周润发主演的电视连续剧《上海滩》的原动力。在六七十年代,张彻可说是香港武侠片的标志,自1964年的《虎侠歼仇》开始至1988年的《过江》,二十多年来拍过接近一百部电影,创出阳光武侠浪潮。
此外,发掘了不少武打巨星、武术指导和知名导演,计有王羽、罗烈、狄龙、姜大伟、陈观泰、陈惠敏、李修贤、刘家良与吴宇森等。由于他的努力,使王羽、罗烈、狄龙等男性演员颇受欢迎,从而打破了当时香港电影界“重女轻男”的传统,树立了电影界的阳刚之气。
再者,在上世纪70年代张彻开创了改编金庸武侠剧的风潮。他前后执导过的金庸电影有《碧血剑》、《射雕英雄传》三部、《神雕侠侣》、《飞狐外传》、《侠客行》等。
香港电影金像奖协会举行了最后一次记者会,前金像影帝刘德华揭晓了本届“终身成就奖”得主,著名导演张彻众望所归夺得大奖。
狄龙:
香港功夫片巨星中有三条龙,除了最有名的李小龙与成龙外,还有一位就是在大量武侠片中塑造出许多气宇轩昂,锄妖扶弱,伸张正义的豪杰人物,享誉“标准大侠”之称的狄龙。
幼年时由于家境贫苦,他自小崇拜英雄好汉,曾拜师学咏春拳。一九六八年,狄龙考入邵氏公司的南国演员训练班。翌年,《死角》一片征选主角,导演张彻从十个新人试镜中首选了狄龙。
七十年代,在香港新派武侠片 *** 时期,有个出名的“铁三角”,即是指“楚原,古龙,狄龙”。楚原是将古龙的武侠小说搬上银幕最多的导演,狄龙则是主演楚原影片最多的男星,如《楚留香》、《蝙蝠传奇》、《流星.蝴蝶.剑》、《天涯明月刀》、《多情剑客无情剑》等电影。而狄龙更是导演张彻认为在众多选角中,与姜大卫扮演《双角》最成功的搭档。张彻认为,以京戏武生来比喻,姜大卫是“短打”,狄龙是“长靠”;一叛逆,一正派;一活一稳,可谓相得益彰。因此,狄龙在张彻导演影片《独臂刀王》(1969)、《保镖》(1969)、《报仇》(1970)、《十三太保》(1970)与姜大卫搭档演出。狄龙不仅在造型上神肖形似,武打招式也丰富多采。因此,狄龙主演的电影在台湾、东南亚风靡一时,他的演技也声誉遐迩。
一九七三年,他因在《刺马》一片中扮演反派人物呵新胎,获得第十一届金马奖的“优秀演技特别奖”,同时获得第十九届亚洲影展的演技最突出的男主角奖。他以出色的表演奠定影坛武侠红星的地位,多次获得香港十大男星的金球奖。曾以〈英雄本色〉获得1986金马奖最佳男主角。
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我们以为我们要时刻保持旺盛的生命力,每天早晨都象阳光一样亲吻大地,并用我们创造的文明洗涤这世界的荒蛮和污垢,但是我们错了,这世界原本就是天堂。
电影可以给你即时的欢乐
带你经历一次历险、一场恋爱
或者简简单单地让你捧腹大笑
电影也能给你凝重的思考
每一分钟的画面安排
每一影格的单纯享受
辣警霸王花
8.7分
安娜•弗里兹的尸体
分裂
7.2分加入收藏
主演:詹姆斯·麦卡沃伊安雅·泰勒-乔伊贝蒂·巴克利海莉·路·理查森
导演:M·奈特·沙马兰
类型:恐怖
时长:117分钟
年代:2017
地区:美国
简介
⑤ 求80年代左右武侠动作片
莲花争霸 集数:25
产地:新加坡
导演:高建国
年份:1994
分类:武侠剧
《莲花争霸》是1993年新加坡广播电视局的武侠大作,94年引进内地。
《莲花争霸》是90年代红遍全中国的新加坡古装武侠剧,它揉和了金庸先生的《笑傲江湖》与古龙先生的《流星蝴蝶剑》,风格奇诡,最后那个类似东方不败的人物让人印象深刻,罗文唱的主题曲“无怨无悔我走我路”更是传唱一时。
剧集简介
江湖中有一神秘杀手组织,沈冲是其中最优秀的杀手,但长期以来,他厌倦了杀手的生活,投靠南宫世家老爷子。
北方崛起的神秘组织飞鹰堡为了争夺武林秘笈《莲花宝典》,与南宫世家形成了争霸局面。白玉川也为夺得此秘笈,一面与飞鹰堡勾结,一面又附和老爷子。沈冲深得老爷子信任,被派遣暗中调查黑白,在一次刺杀行动中邂逅了奇女子南宫蝶。小蝶目睹江湖恩怨几次自杀,又几次被沈冲救回,两人情深意重,生死缠绵。
演员表
沈 冲 —— 李南星 饰
南宫蝶 —— 朱乐玲 饰
南宫剑 —— 陈天文 饰
白玉川/段素素 —— 塔琳托娅 饰
秋若兰/风二娘 —— 刘秋莲 饰
高 翔 —— 李天赐 饰
叶 群 —— 谢韶光 饰
南宫俊 —— 朱厚仁 饰
杨 棠 —— 张文祥 饰
任海龙 —— 陈国华 饰
孔小武 —— 俞宏荣 饰
小 诗 —— 翁瑞芸 饰
唐 秀 —— 陈慧慧 饰
兰 兰 —— 丁岚 饰
一. 故事★★★★☆
《莲花争霸》的故事表面上是LOGO成“本剧故事 纯属虚构 如有雷同实属巧合”,实则稍微看过古龙小说和徐克电影的观众就可以看出此剧为古龙小说《流星蝴蝶剑》和电影《笑傲江湖》的综合体。其中在白玉川(也就是小说中的律香川)篡位失败前故事情节和《流星蝴蝶剑》基本上是如出一辙,失败后并没有象小说中那样被好友用毒酒陷害身亡,而是转变成类似东方不败的人物,为练莲花宝典(笑傲江湖里则是葵花宝典)而自宫。最后再与南宫世家决战。
虽然《莲花争霸》情节抄袭流星蝴蝶剑、东方不败和风云再起,有刀光剑影,有血腥暴力,有女人,也有变态和同性恋,大杂侩之嫌。但整体情节紧凑,跌荡起伏,却还是连贯一致的,编剧应记一功。
二. 人物★★★★☆
《莲花争霸》里的人物及表演,几乎个个都要赞——除了我们的女主角有点寒碜——其实仔细看也还是有些美女质感的。
李南星为第一男主角,饰演一号杀手沈冲,1993年他在新加坡正是如日中天,早已是首席小生之地位。在剧中他把沈冲这个孤寂的杀手内敛和沉稳的确演的入木三分。
说到新加坡的电视表演,一直不是很舒服的是在剧中的演员们一个个演的很卖力很外露,有时表情夸张的可笑。在90年代以前都是如此,大概受TVB剧集的作坊式表演方式毒害很深。即使是我一直喜欢的另一部剧集《叱咤风云》,里面的表演痕迹也是相当夸张。
但在《莲花争霸》里,我们发觉,这些演员们都学会收敛自己的方式,肢体语言表情不象其他剧集那样丰富和夸张,虽然仍有一些瑕疵,但自始至终,这部剧集的演员表演,在新加坡剧集里已是难能可贵。大概是古龙小说《流星蝴蝶剑》里的压抑氛围起到的主导表演方式的作用(我个人认为),因为对照原著看,他们的确在揣摩小说原型去演绎,而不是对照TVB的剧集去夸张的演。
第二主角我认为应该是白玉川,这是我觉得最为成功的反串,因为如果你是第一次看,而且不知道塔琳托娅这个演员的话,是很难分辨雌雄的。或者根本不能看出是女性演员。同期的ATV《仙鹤神针》里的白云飞和这个白玉川相比,竟然是逊色许多。我不否认林青霞东方不败的反串极为成功,但白玉川这个人物塑造显然是另一个经典。
即使是李南星这种一哥人物,有时两个人的场景里(片头曲就有两处是他们二人的镜头画面),也依然会被塔琳托娅抢去几许风采。
第三个要赞的是陈天文的南宫剑,陈天文算是新加坡剧集里少有的硬汉人物,生就一副运动健将体型。据说有武术功底,还拥有跆拳道黑带,印象中他早在《绝代双雄》里演过历史人物宋太祖赵匡胤的弟弟赵光义,很出色的奸角,其实新加坡虽然是南洋小国,对中国历史的认同感还是相对认真的,早期的《怒海萍踪》虽是反映清末江湖草莽,但对戊戌变法这段史实有正面着墨。有种历史的厚重感。不象香港一些所谓历史剧戏说的离谱。
陈天文的表演我一直比较喜欢,感觉很沉稳,包括他的《绝代双雄》以及《勇者无惧》,虽大多为配角,但是他的戏份总是很吸引人眼球。我前天电驴重新下载3集,在他刚出场有一段戏是南宫俊带白玉川出去做事,留他在府照顾母亲,在他表演那种失落和愤愤不平之前我还有些担心他把这段表演的太露痕迹,结果他当时那个恰倒好处的神态特写足以用满分去评价。
南宫剑是粗鲁火暴的脾性,一直为父亲重用白玉川而耿耿于怀,类似于香港银河映像的颠峰电影《暗花》里的荣少嫉恨基哥重用司警琛。也许是编导的偏爱,所以南宫剑并没有象原著里的孙剑那样过早的丧命(在剧中或者片头有那么一段:南宫剑遇刺,杀手袭向南宫剑——南宫剑从轿顶飞出——杀手击毁轿——南宫剑空中拔剑反击。。。这是一段凌厉的剪辑。而在小说里,孙剑就是一时大意遭十二飞鹏帮伏击身亡的),而是一直飚戏到最后,这也是《莲花争霸》改变出彩的地方。
曾有网友评价南宫剑这个人物是“武功中上,智力低下,命却最硬。”,算是最简单却又最贴切的评价。但是是我期望的,因为我喜欢他的表演,也许,如果真的让陈天文过早离开《莲花争霸》,倒反而是一种遗憾——虽然南宫剑武功和智商平平。
南宫俊——这个原著中富可敌国的教父式人物,朱厚任把这个威严又攻于心计的枭雄(确切的说是黑帮首领)刻画的淋漓尽致,在众多流星蝴蝶剑的版本里,是最符合原著精神的一个,ATV的是由老戏骨秦沛担纲,也是刻画相对成功,不过略微阴险了些,尤其是沛叔的眼神。而郑少秋的老伯形象实在不敢恭维,秋官演技是没的说,关键形象气质上是演不来的。
秋若兰,应该是个叫刘秋萍(名字好朴实)的演员,演三个杀手的大姐,也是三个懵懂少年的性启蒙者(剧中未有身体的接触,而是充当他们青春期的性幻想对象,每个男孩都有此经历),可惜这个不能替代爱情,在沈冲心里,她亦姐亦母,她对沈冲的感情自始至终未被接受,平添惆怅和伤感,及至后来准备接受另一个男人时,叶群却死在她怀中。
《莲花争霸》里,最受伤的女性应该是她吧。艳美中夹带的哀怨和伤感,盖过了女主角小蝶。
还有很多,高翔,叶群,兰兰,这些绿叶和红花一起,构造了《莲花争霸》的经典。
三. 武术指导★★★★★
《莲花争霸》另一个经典是里面的武术动作。
《莲花争霸》的武术指导是刘志豪,师承程小东,当年在程小东麾下协助恩师共同创作了倩女幽魂系列动作场面。程小东的武术讲究写意而唯美,手下两大弟子马玉成和刘志豪分别在各自作品中有所建树,比如马玉成就是1996年担任ATV流星蝴蝶剑的动作设计(这部动作也是很典型的程小东风格),为内地观众所熟知的应该是03《射雕》。
我们在片头中可以领略刘志豪的经典作品:先是新加坡电视剧特有的LOGO“本剧故事 纯属虚构 如有雷同 实属巧合”,然后是从群马奔腾尘土飞扬开始到沈冲的刺杀行动这段磅礴大气,加上上下画面截掉部分,黑白与彩色的交错运用,可以和电影媲美。
沈冲和白玉川在南宫府门前的过招干练利索,相映得彰。
然后是南宫剑遇刺,杀手袭向南宫剑——南宫剑从轿顶飞出——杀手击毁轿——南宫剑空中拔剑反击。。。
后面一段是在夜间沈冲在烟雾弥漫的树丛中与几名杀手交锋,画面给出的是黑白色。色彩的运用也是片头一大特色,足见下足用心。
在《莲花争霸》里的很多打斗凌厉而血腥,刘志豪除了师承程小东的动作美感,也增加了凌厉的质感,感觉招式套路中透着狠劲和肃杀氛围,以及很大胆的血腥暴力画面,比如第一集沈冲和高翔连手杀飞鹰堡堂主,身体被剑气分割血肉横飞,完全是电影的拍摄手法。
另外,在高手交锋中每一个细节我们能看得清清楚楚,演员都有正面交手画面(如片头沈冲和白玉川的交手)很难看出是替身,不像现在内地或香港拍的武侠剧,要么是简单的软绵绵的交手,要么是光怪陆离,玄的没谱,一眼看出演员都是耍着玩,一点交战的玩命意识也没有,很多动作用一些特殊手法去弥补,比如梅朝风,关键时搞几个花样舞蹈,简直是污辱武侠,《莲花争霸》是我迄今为止觉得是诠释最完美的武侠动作设计。其中最出彩的我认为是有武术功底的但在剧中武功属于中上的南宫剑。尤其是他的劈腿和空中飞跃拔剑动作。
我们常常关注经典武侠,回味83射雕,然而以今天的眼光看,83射雕的动作的确带有时代烙印,而《莲花争霸》我觉得是相当长的时间内的不觉褪色的经典动作。因为那时才是武侠最好的时代。
四. 摄影★★★★★
单从片头曲对色彩的运用我们足以看到这套剧集的摄影画面的考究,由于选择在山西云岗石窟做拍摄外景,所以壮丽的风景也令TVB那些假山假石的布景粗糙的设计汗颜,相比我更喜欢晚间的画面,打光恰倒好处,不至于太亮使得失真,也不至于太暗而无法看清楚。
还有一个有意思的是,每一集中间分4个章节,每个章节结束时会有类似素描的插图配上剧名,当然这个插图今天看来完全可以用一些图形编辑软件做到,但在12年前,这种中间加画像的方式还是很新奇的。而且每个画像都是很酷的感觉——包括白玉川。
五. 音乐★★★★★
原创音乐有3个,均由罗文主唱,主题曲《江湖路》唱出一种身不由己的江湖沧桑,很容易被歌词及其意境感染,这首歌也被当成背景音乐运用,悠扬而激情;另外两首是片尾曲和插曲《再回首》和《回首红尘》,歌依然令人心醉,然而已经是一种绝唱。
《笑红尘》是《东方不败之风云再起》的主题曲,包括很多背景音乐也是源自那部电影,这个黄沾创作的背景音乐后来被很多剧集无休止的采用,其实《东方不败之风云再起》和《莲花争霸》在时间上是一前一后的拍摄,不得不佩服《莲花争霸》剧组的前瞻性。
喜多郎的《大蛇》音乐则是运用在贯穿每一集的中间四个章节里,显的诡异而神秘。
总评★★★★★
《莲花争霸》已经成为武侠剧的一个里程碑,不光是新加坡以后自己难以超越,恐怕香港内地的也都难以有此经典境界。
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