亚洲电影故事

『壹』 第82届奥斯卡金像奖的亚洲电影

入围的亚洲电影的一个基本共同点是：成本不高，前期均出现过程度不同的资金问题。这一特点也折射出了2009年亚洲电影所面临的一个整体的投融资困境。
中国港台地区：《不能没有你》、《泪王子》
中国台湾导演戴立忍的《不能没有你》，是台湾地区官方推荐的冲击奥斯卡最佳外语片的影片。得益于中国大陆的投资，他的电影事业正蒸蒸日上。“台湾本土市场无法支撑台湾的电影产业。”戴立忍认为一部影片如果要想获得投资，就必须能赢得大陆的潜在观众。
不过，戴立忍的这部《不能没有你》很难给他带来经济上的收益。影片根据真实事件改编故事以2003年在台湾发生的一宗单亲父亲与女儿从天桥跳下的社会事件为主要线索，讲述了一个没有接受过教育的失业中年男人争取女儿抚养权的故事。为了拍这部影片，戴立忍选择非专业演员以节省开支，并自己掏腰包13万美元来做艺术设计，尽管不太像一部商业片，但戴立忍还是希望能吸引一些观众。值得一提的是，《不能没有你》全片以黑白影像呈现。“因为是黑白影像，观众会把他们所有的注意力放在演员身上”。戴立忍解释。
那么，一部讲述贫穷家庭挣扎的影片，在眼下的经济危机中会不会比在经济繁荣时期更能引起观众的共鸣呢？“这部影片的主题不仅仅是贫穷，还有政府机器的失灵。”戴立忍说，“我认为这是普遍情况，不管是在经济繁荣还是萧条期。”
出生于台湾的香港导演杨凡已拍摄了13部影片，其中10部都是由自己出资，包括今年中国香港地区角逐奥斯卡最佳外语片的影片《泪王子》（Prince of Tears）。《泪王子》以上世纪五十年代“白色恐慌”时期的台湾为背景，讲述了一个空军眷村里的爱恨情仇与悲欢离合。影片耗资超过2000万港币，从资料搜集到完成，历时五年。过去，杨凡常用一些当时不出名的演员，周润发、张曼玉等大牌明星在没有成名之前都为他拍过戏。现在，尽管不情愿，杨凡出于成本考虑还是选用不知名演员出演。
“我在电影制作上所花的钱远多于花在演员阵容上的”，杨凡说，“这也是我的影片没能取得商业成功的原因。”影片的副标题“清泉一村的故事”实际上就是导演杨凡童年时代在台湾的住址，为了达到最完美的效果，杨凡不惜花去200万港币制作费，在高雄觅地重建上世纪五十年代台湾空军眷村。而且，杨凡还亲自设计服装，甚至重现当时的吉普车。
“对拍电影的人来说，经历一段困难时期是有好处的，因为在困境中他们会思考。”杨凡说，“如果被充足的预算宠着，拍出的也会是一部被宠坏的影片；而如果你是克服重重困难去拍摄的，我相信观众是能感受到的。”
印度：《哈里什昌德拉工厂》
时光回转至1911年，印度肖像摄影师兼印刷匠唐狄拉吉·戈温特·巴尔吉为养家糊口在孟买当起了兼职魔术师。有一天，巴尔吉偶然看到了一部经过染色的无声电影《基督传》，立刻被吸引，从此立下了为印度观众拍电影的雄心壮志。但是，就像他之前和他之后的许多导演一样，他的第一部电影遇到了资金问题。巴尔吉毅然决然地卖掉几乎所有的家产来投资他的电影。最后，这部电影大功告成，而巴尔吉也一鸣惊人。更重要的是，举世闻名的印度电影代名词——宝莱坞由此诞生。
狄拉吉·戈温特·巴尔吉的这段往事，正是印度导演帕瑞什·莫卡什（Paresh Mokashi）今年冲击奥斯卡最佳外语片的电影《哈里什昌德拉工厂》（Harishchandrachi Factory）
要讲述的。从某种程度上来说，《哈里什昌德拉工厂》也带着莫卡什自己的影子。卡什花费了数年时间，为这部即没有大牌明星、也没有印度电影传统歌舞元素的小成本影片拉赞助，甚至不惜将自己的房子抵押。当然，莫卡什最终赌赢了，《哈里什昌德拉工厂》被印度官方作为今年冲击奥斯卡最佳外语片的印度电影。
莫卡什相信，他所面临的资金挑战问题很普遍。
“我认为所有第一次拍电影的人都会遇到同样的事情。”莫卡什说，“一旦决定去做，就没有所谓的两难境地，你不会再在乎接下来还会出现什么样的情况。”
在资金不稳定、缺乏切实资金来源的情况下，许多亚洲电影人都有着和莫卡什一样的乐观情怀。
菲律宾：《祖父死了》
对菲律宾导演索西·托帕西科（Soxie Topacio）来说，全球性经济衰退已经影响到菲律宾国内的电影业。在最繁荣时期——上世纪八十年代，菲律宾每年拍摄200部影片，然而现在，每年只有大约50部。托帕西科认为，菲律宾电影业遭到了盗版和高票价的双重打击。“看一部电影要100比索（约合2.17美元）。”他解释说：“真正常看菲律宾电影的观众负担不起高昂的票价，作为替代品，他们看电视和盗版碟。”
为了拯救日渐下滑的电影业，菲律宾地方产业也介入其中。托帕西科的电影《祖父死了》（Grandpa Is Dead）就是六部获得4.5万美元产业投资的影片之一。
《祖父死了》讲述了一个大家庭的“祖父”去世之后，家人为其举办丧事的过程中所经历的大悲大喜，展示了菲律宾的葬礼文化。这部影片的拍摄只用了六天时间，90%的片段在同一个场景拍摄。
“我的朋友都是商业电影明星，我请他们出演片中的角色，他们都答应了，而且片酬非常低。”托帕西科说，“为了方便拍摄，我使用了两部数字摄影机；如果用一部摄影机，将花费更长时间。片中大多数的场景都有超过四名演员出镜，我很幸运，演员们都非常专业，他们来片场之前已经熟记台词。”
《祖父死了》也是这六部影片中走得最远的一部。其它五部影片往往上映一周就已经下线，而《祖父死了》连续放映了两个月。最终代表菲律宾入围奥斯卡最佳外语片提名。
日本：《谁来守护我》
入围奥斯卡最佳外语片奖的影片是日本导演君冢良一（Ryoichi Kimizuka）的《谁来守护我》（Noboday to Watch Over Me）。
在日本，警察办案过程中还有一项特殊任务——保护嫌疑犯家属。《谁来守护我》的男主角是一位步入中年的刑警，而他要保护的是一位未成年连环杀人嫌疑犯的妹妹。在现实和网络世界里，刑警和小女孩遭到了可怕的曝光和“人肉搜索”，不过，故事最终以各方互相谅解收场。
《谁来守护我》在全球金融危机之前拍摄，尽管如此，君冢良一对影片的预算还是进行了仔细斟酌。 “近几年来日本电影市场遭遇了一个平台期，投资越来越难收回”，君冢良一说，“而且，追逐票房的导演现在更倾向于改编热播电视剧或者拍续集，像我们这种基于原创故事的影片很难突出重围。”
因此，像托帕西科一样，君冢良一也选择在电影拍摄上有所突破。 “为了让这部电影有纪录片的感觉，我们采取了独特的拍摄手法”，君冢良一说，“我们没有试拍，一个镜头拍完一个场景，两部摄像机同时从所有角度拍摄。”这种方法不但缩短了电影拍摄周期，同时也给了君冢良一一个他一直在寻找的创造性角度，“我们能够以快节奏、类似纪录片的方式增强电影的真实感。”

『贰』 一部很老的亚洲电影，可能是香港的，有点科幻，三个女的大战一个男的，三个女的很性感，剧情有点黄！

《东方三侠》是杜琪峰执导，梅艳芳、杨紫琼和张曼玉主演的动作奇幻类电影。该片于1993年2月12日上映 。

该片讲述三个出身背景不同的女侠经历一系列盗走婴儿的神秘事件后最终拥护正义并结成生死同盟，共同对抗邪恶势力的故事。

『叁』 有哪些亚洲电影是你想要大力推荐的

亚洲电影当然最推荐韩国电影啊！

韩国的文化输出最出名的好像是韩剧和青春偶像，不过我觉得最值得称道的则是韩国电影，它们和韩剧完全呈现出两种不同的风格。不同于韩剧极力想要营造的无脑浪漫氛围，韩国电影更多的是在反映社会问题，而且最热衷于讽刺韩国政府，哈哈。韩国电影其实题材是很广泛的，但是以悬疑，犯罪和动作片为主，而这几个类型也是韩国电影最出众的。

先说说我最喜欢的导演罗宏镇。他比较出名的电影有《追击者》，《黄海》以及最近的《哭声》。他先后凭借这些电影获得了韩国百想艺术大赏电影类，韩国电影大钟奖，第5届亚洲电影大奖最佳导演等。《哭声》则入围了戛纳电影节。三部电影均为悬疑惊悚类，在观影体验上非常好，情节紧凑流畅扣人心弦。其中黄海的切入点也值得一说，它反映的是延边朝鲜族在夹缝中的生活。而哭声作为一个类型片，非常有自己的特色，也带有非常多的隐喻，在没有牺牲观影体验的同时表达了导演对宗教和人性的很多思考。

演员河正宇 （好像王大锤哈哈哈哈）

『肆』 《釜山行》“亚洲丧尸片”的人性碰撞，阐述了怎样的感情故事

《釜山行》是韩国知名导演延相昊在2016年推出的以丧尸搏斗为主题的灾难电影。影片自推出以来即引起轰动。上映首日它以87万多人次刷新韩国影史首映日的最高观影人次纪录，之后更是一举成为2016韩国影院首部票房超千万人次的电影，并刷新了多项票房纪录。

该影片在国际上获奖无数，斩获包括 “亚洲电影大奖”、“加拿大奇幻电影节”、“西班牙锡切斯奇幻电影节”在内的三十多项提名和奖项。与此同时，该影片还入选豆瓣电影Top250清单，在豆瓣上至今已有超100万人标记看过，近65万人给出评价，并打出高达8.4分。其受欢迎程度由此可见一斑。

影片讲述的故事情节很简单，一辆封闭空间的列车闯入未知病毒感染者，车厢中各色人物被迫展开一场与丧尸搏斗的求生之旅。这是一部集灾难片和亲情片于一体的商业类型片，以人类和丧尸抗争为主线，以人性的善恶斗争为副线，讲述了在末日来临的恐怖环境中人类奋起反抗的故事。

作为“亚洲第一丧尸片”，《釜山行》精彩之处绝不局限于故事情节。在丧尸屠城的背后，我看见更多的是关于人性的思考，包括人性的善恶、自私和复杂性。

所以今天我将换个角度，从人物形象塑造和电影语言处理来解读影片更深层次的电影魅力和布局隐喻。文章的第三部分，我会结合自己的观影体验来分享导演情感表达三种常用手法。

③完美呈现末日背景下人性原有的丰富面貌，将观众带入影片，发人深省

跟传统好莱坞电影超级大英雄的设定不一样，导演延相昊并没有刻画救世主形象，反而着眼于简单平凡的小人物形象。

前往釜山的这趟列车上有单亲家庭的父女、如胶似漆的夫妻、感情深厚的姐妹、团结一致的学生组合等等。这群来自不同阶层、不同年龄、不同身份的人物，面对灾难的时候，每个人所表现出的反应都不同。

导演通过不同人物面对危险时刻的不同反应，表达出不一样的人性。通过形象迥异的人物塑造，将人性的多面性在灾难爆发面前暴露无遗，人性的善恶碰撞贯穿全片。当小人物处于灾难的极端环境中，他们关于生存的抉择呈现人性的转变，这种发展和巨变发人深省。

写在最后：

《釜山行》既没有哗众取宠的宣传，也没有炫人眼目的特效，却能凭借成本不到六千万的小制作一跃成为备受关注的亚洲新类型电影，其背后的艺术内涵和现实意义值得我们深思。在我看来，《釜山行》的成功之处在于刺激紧张的丧尸元素之中融合了对人性丰富而有深度的思考。

狭窄的车厢上上演着丧尸与人类的肉体搏击，还有人性的激烈碰撞和交锋，暴力美学之中浇筑东方文化特有的一抹温情。因此，想要真正明白《釜山行》这部电影，在故事情节之外，还需要我们从导演对人物形象的刻画和电影语言的运用等方面去加以理解。

『伍』 亚洲最好看的10部恐怖电影， 是哪几部

记得小时候看林正英的僵尸片都能够吓到晚上不敢撒尿，自从看了周星驰的《回魂夜》，知道了鬼是一种能够影响脑电波的能量之后，似乎也就只有以下这十部电影才能够让我感到恐惧。甚至有人认为这是公认的亚洲十大恐怖片。

NO.10《第一诫》 2008年 香港

或者你有点意外，其实个人认为这部影片讲警匪片元素与恐怖元素结合得很完美，整部电影充满恐怖气息。尤其是小女鬼那段，那些头发，那些声音，那个小女鬼。现在想起背后都有点儿凉。加之郑伊健和余文乐两位帅哥在里面，又是港产片，怎么也得支持一下。

『陆』 有哪些好看的亚洲电影推荐

首先，因为没有说明白这个好看是哪个方面哪种类型的好看，所以我就单纯的按照我比较习惯的电影分类依次推荐几部。
如果您不喜欢看长篇大论那我给您列一下名单：
《让子弹飞》 《告白》 《疯狂的石头》 《釜山行》 《小偷家族》 《狗十三》
这仅仅是我比较喜欢的电影，希望有别的意见建议的可以跟我一起探讨，还有请杠精去别处咬人。
如果是喜欢喜剧类型的电影，我比较推荐的是
1、《疯狂的石头》不仅有喜剧效果，而且故事情节环环相扣，也很接地气，每个演员都演得很棒，很推荐！
2、《功夫》周星驰可以说是神话般的存在了，他的很多电影都十分精良和优秀。但是这部《功夫》中不仅充满了周星驰的无厘头风格，而且其中的反讽和许多人物的塑造也很有看点。
3、《让子弹飞》这部影片我一句话都不想多说，因为实在是太牛逼了！我说的这几部电影你都可以忽略，但是这部电影必看！当时我第一次看没什么体验，但是当你第二次第三次看的时候绝对会觉得这实在是太精彩了！
4、《驴得水》演员基本都是你从来没见过的面孔，但是每个人的演技都很扎实，而且emmmm虽然讲的是民国时代的事情，但是每个镜头都是讽刺天朝。
我发现说的这么多也没什么意思，甚至还会剧透，下面的我就简单说一下，不多说。
如果是喜欢犯罪悬疑动作类型的电影，我比较推荐
1、《暴裂无声》不知道为什么，就是很爽很有感触。
2、《红海行动》枪战很爽。
3、《无双》周润发的演技我服。
4、《告白》配乐真的绝了！
如果是喜欢偏向思考和有深远内涵的电影，我觉得韩国电影在自黑的水平上没人比的过
1、《恐怖直播》小成本电影，但是很深刻。
2、《隧道》和恐怖直播是一个主角，很多细节都别有用心。
3、《釜山行》我没有把这个放在恐怖或者动作里面，因为这个隐喻和讽刺实在是太明显了。
4、《狗十三》中国现代教育讽刺片，我喜欢女主！
如果是喜欢亲情或者那种爱情很感人的电影，我推荐
1、《亲爱的》父母寻找被拐的孩子的故事。
2、《小偷家族》虽然里面人物没有血缘关系，却更像一个温馨的家庭。
3、《无人知晓》家人的教育真的会影响一个孩子的一生。
就先说这么多了，如果有时间我会继续再补充的。

『柒』 简述亚洲电影风格及代表作

2003年，就在中国电影延续着新世纪全面开始的电影产业化进程的同时，亚洲电影的格局也正悄然变化着。上个世纪60年代辉煌一时的日本大制片厂体系不可避免地衰落下去；70年代曾经兴旺的泰国类型片又开始复苏了；90年代起领一时之风骚的伊朗电影正停滞不前；而种种迹象表明，韩国电影人正以一种非凡的气魄，走在亚洲电影的最前列。

韩国

今年的60多部韩国影片本身值得一提的地方并不多，无论是《武士》还是《菊花香》，或者眼下的热门影片《杀人回忆》，都不足以作为韩国电影正处于高速发展阶段的佐证。值得一提的是韩国电影人的整体风貌，可以说2003年，韩国电影人正以一种非凡的气魄，试图为亚洲电影开创出一个全新的格局。

要证明这一点，我们只需要看两个在亚洲举办的国际电影节：韩国釜山电影节和日本东京电影节。东京电影节闭幕那天，据说主办方手里还有近100张各国记者证，没人来领。东京电影节年年都四平八稳，参赛片普遍平庸缺乏竞争力，可见眼下日本电影的尴尬地位。而釜山电影节呢？它和荷兰的鹿特丹电影节一样，设立了针对青年导演的资助计划。拍电影是个花钱的事儿，于是对全世界的青年影人而言，釜山电影节具有一种不言而喻的吸引力。釜山电影节对欧洲的三大电影节甚至都造成一定程度的冲击，可见韩国电影目前在亚洲所处的地位。此外，今年釜山电影节从开幕片到最终评奖结果，很多影片的题材非常敏感，其中有些涉及到韩国军方的问题，有些涉及老年和少年的性问题。对这些影片的接纳在某一层面上体现出该电影节特有的气魄。

本届釜山电影节的开幕片是金基德的《海岸线》。虽然不少影评人对这一选择感到意外，因为往年的开幕片一般都较为保守，而金基德的电影，普遍都被认为比较前卫。今年釜山电影节的大胆之举，也正暗示了自己的魄力。《海岸线》说的是关于韩国军队丑闻，胆小的士兵以及被误杀的平民等内容是影片的争议核心。这种反传统军人形象的电影在韩国电影史上是绝对少见的。

如果说这些题材敏感的影片受欢迎只是一个偶然，不足以体现釜山电影节的魄力，那么电影节的一些长久做法则可以使人相信这一电影节的确有其自身的特殊魅力。釜山电影节的历史并不久远，从1996年创办至今，只不过才7年的历史。7年就成为亚洲乃至全球电影人和电影商热衷光顾的电影节，釜山国际电影节有其不同于其他电影节之处。

此外，釜山电影节从1997年开始还同时举办一个名为PPP（PusanPromotionPlay）的商业活动。整个PPP功能可以分为三方面：一是研讨各地电影市场的商机和出路；二是为亚洲各地电影商筹拍的新片找到足够的资金；此外便是设立奖项以现金方式资助一些影片的拍摄计划。正是通过釜山电影节，关锦鹏才找到了《长恨歌》的资金投入；今年中国导演刘浩以新作《紫禁城的游戏》也获得了资助。如果再向前追溯，早在1998年娄烨也是通过PPP得到了《苏州河》的后期资金。正是因为有这样的活动，釜山电影节才会有如此多的电影人愿意参加，因为对于电影导演们来说，拉到赞助资金有时候比得奖还要重要。

至于奖项，釜山电影节中惟一的竞赛奖新潮流奖。这也是它最具价值的奖，是专为鼓励亚洲新生代的电影人所设，只接纳新导演的处女作或是第二部作品。而志在鼓励为韩国电影做出突出贡献的电影人的韩国电影奖，它的对象是韩国以外的电影人。今年这一奖颁发给了一个法国人，因为他创办的杜维尔亚洲影展为韩国电影走向世界起到了积极作用。这些细节都可以看到韩国电影人的开放胸襟。非常值得一提的是，今年釜山电影节上有7部朝鲜电影经过审批后，获准在釜山公映。这些影片几乎都是朝鲜电影里程碑作品，其中包括朝鲜80年代中期的影片《无乐无忧》，这部影片有朝鲜电影史上第一个接吻的镜头。

日本

相比起韩国电影的方兴未艾，日本电影的前途似乎黯淡了许多。从上个世纪90年代起，许多日本大制片厂就开始纷纷崩溃。此前，以《罗生门》为代表的日本20世纪50年代电影黄金时期的作品基本都出自松竹、大映、东宝、东映这四大电影公司之手。像我们熟悉的高仓健主演的所有影片都是典型的大制片厂电影。1999年，高仓健和他的老搭档降旗康男导演合作了他的第202部作品《铁道员》，在讲述北海道一个即将被废弃的小站站长的怀旧故事的同时，也极具象征意味地暗示出昔日辉煌的大制片厂体系的衰落。事实也是如此，该摄制组的大部分成员在影片拍摄后也全部退休了。

随着“松竹”等为代表的大制片厂日渐衰落，取而代之的是迅速蓬勃发展的所谓的“独立电影”。这类电影迅速繁荣在90年代后半期，一大批通过各种途径创作独立电影的日本年轻电影人开始大显身手。近年来，随着独立电影的进一步发展，黑泽清、河濑直美、青山真治等一批优秀的独立电影导演日趋成熟，他们的作品相继得到了国际影坛的认可。

在今年的第56届戛纳电影节上，就有两部夺标呼声很高的日本独立电影亮相：黑泽清的《光明的未来》和河濑直美的《沙罗双树》。

女导演河濑直美的《沙罗双树》能入围戛纳，与其说是艺术上的成就，还不如说是戛纳对“独立”这一传统的下意识的维护。河濑直美的上一部参赛作品《萌动的朱雀》曾让她获得了戛纳金摄影机奖。这部小成本电影的成功得益于日本日益完善的独立制片系统。在著名独立制片人仙头武则的大力帮助下，这部电影走低成本制作、在一家电影院的午夜场连放好几个月的路线，不仅全部收回成本，更给独立电影提供了一个良好的示范。

至于《光明的未来》，其演员阵容还是颇为可观的，有影迷非常熟悉的老演员藤龙也，他曾主演大岛渚的两部惊世名作《感官世界》和《爱的亡灵》；还有年轻一点的浅野忠信，眼下是当代日本电影的代表人物。目前在国际影坛上抛头露面的日本独立导演的作品中，常常可以见到他的身影。平心而论，《光明的未来》在本届戛纳电影节上空手而归，也不是出人意料的事情。因为，这部影片除了汇聚日本的几个最优秀男演员之外，情节拖沓、主题暧昧，几乎没有什么可取之处。

在新锐独立电影的一统天下里，观众普遍抱怨：日本电影没有经典了。尽管《人造天堂》获得了戛纳电影节“国际影评人”奖、《六月的蛇》获得去年的威尼斯“评委会特别奖”，但这些影片无论从规模还是宣传力度上来说，都很难与大制片厂生产的影片相提并论。比如这部真正让低迷的日本影坛为之一振的《座头市》。

北野武算得上是当代日本导演的中坚力量，今年一出手就拿下了让人抢破头的第60届威尼斯电影节“最佳导演奖”，此后更是连拿包括多伦多影展“观众票选大奖”在内的多项国际奖项。但是，这部由松竹公司制作的影片的意义并不仅仅在于获奖，而在于拉动日渐疲软的日本本土电影票房。

去年的《黄昏清兵卫》带来了日本“时代剧”的复兴，山田洋次的“复古”和市川准在《坂本龙马，他的太太和她的情人》里表现出来的时代风尚，给了北野武不小的启发。《座头市》的娱乐效果吸引了很大一部分年轻观众，松竹电影公司也从中看到了大制片厂的最后一丝希望。

越南

一些越南题材的电影在国际上大放异彩，背后其实是越南裔的电影人。美籍越南裔导演包东尼，他的影片《恋恋三季》获得1997年柏林国际电影节最佳电影金熊奖。近年在国际影坛引起关注的越南导演郑明河的身份是美籍越南裔电影学者。另一位具有代表性意义的是，越南最著名的导演陈英雄。他在1993年拍了第一部剧情长片《青木瓜之味》，该片算得上是越南电影史上的重要作品，并获得戛纳国际电影节最佳处女作金摄影机奖和法国恺撒奖最佳外语片奖，以及美国奥斯卡最佳外语片奖提名。然而，与其说这是一部越南电影，不如说它是一部法国电影———导演陈英雄14岁便移居法国学习哲学和电影；影片全部制作资金来自法国；而这部被评论界高度赞誉为从影像风情到艺术精神都具有东方民族气质的电影竟然是在一个法国的摄影棚里拍成的。

就在陈英雄他们凭借越南和越南电影获得国际声誉的同时，真正的越南电影却依然在惨淡经营。

泰国

泰国电影的异军突起始于2001年，那一年里，《黑虎之泪》、《鬼妻》、《暹罗皇后》及《晚娘》等影片在多个国际电影节上崭露头角，使得泰国电影在亚洲的电影版图上，开始显示出和中国电影、韩国电影、日本电影、伊朗电影并驾齐驱的势头。

2003年6月10日，泰国内阁通过了一项对泰国电影业来说具有标志性意义的决议。政府决定参照国际电影市场的做法，对泰国电影实行分级，规定电影的消费群体，有的电影将禁止青少年观看，有的将为青少年不宜，有的则必须由家长陪同观看。泰国电影业有望进入20年来的黄金时代。

泰国电影突飞猛进的大背景是，自90年代以来，亚洲电影观众的口味转变。他们开始在好莱坞电影之外，寻找另类电影的乐趣。从日本影片、韩国影片到伊朗影片，如今轮到了东南亚影片。这个机会之中，还隐藏着陷阱。如果不加控制地大量投入生产类似题材的影片，难免重蹈香港电影的覆辙。而大体上看来，眼下的泰国电影，正在开始走香港电影曾走过的路。

『捌』 请介绍三种可以定义亚洲电影的观点，并以每个观点对应电影的题目为例。

摘要 在了解亚洲电影在近代历史与世界格局中的位置之后，我们就不难理解亚洲电影对社会议题的关注了。从某种程度上来说，这或许可以归因于亚洲与西方在现代化进程上的时间差。近日热映的黎巴嫩影片《何以为家》就是这类社会批判影片的一个动人例证。这部赢得了2018年戛纳电影节主竞赛单元评审团奖的影片，讲述了一个男孩状告自己父母的故事。影片尖锐地指出，大量黎巴嫩父母在无法抚养、教育的情况下仍然不停生育，导致了大量儿童被迫承受深重的苦难。

『玖』 能推荐一下好看的亚洲电影吗

近期上映的战狼Ⅱ还是不错的。
《战狼Ⅱ》是吴京执导的动作军事电影，由吴京、弗兰克·格里罗、吴刚、张翰、卢靖姗、淳于珊珊、丁海峰等主演。该片于2017年7月27日在中国内地上映 。该片讲述了脱下军装的冷锋被卷入了一场非洲国家的叛乱，本来能够安全撤离的他无法忘记军人的职责，重回战场展开救援的故事。2017年12月，该片获得2017中国-东盟电影节最佳影片奖。
仅供参考，希望对你有所帮助，望采纳。

『拾』 亚洲最高分爱情经典《情书》热映中，这部电影究竟值不值得一看

我觉得《情书》这部电影很值得一看，我准备去回看这部电影的近期，因为我觉得很精彩，不是那种俗气的套路，是一部很有意境，很有感情的爱情片。年少的喜欢是简单纯粹不含杂质的，也许只是因为你的一个微笑把天气都变得好看了，初恋就是那么青涩美好，所以情侣还是很适合一起去看一下这部电影的。