职业装诱惑伦理电影

① 哪一部影片在观看时让你身临其境

盗梦空间

绝对达到了神作的级别，是近年来最好的影片，诺兰独有的叙事技巧视觉风格以及影像语言都被完美的贯彻其中，其遵循并热爱的怀棚祥古之风从人物造型，台词蔓延到拍摄手法以及特效制作上，不过正因为如此，一些动作戏上的处理还有视觉奇观的展现则还不是那么过瘾。反物理学的探讨、精彩的动作场面、具有冲击力的 情感 、以及莱昂纳多令人吃惊的表演，都让人沉迷不已，这是诺兰电影的一个全新领域。你看梦中的世界说那是梦，梦中的世界看你亦是梦。珍惜已经拥有的，珍惜身边人。

梦里套梦这个点子不是《盗梦空间》第一个提出来，《红辣椒》、《全面回忆》等影片都涉及到了梦中梦的概念。但诺兰却是把这个概念展现到了最极致的导演。整部影片可以看作是构造了五层梦境，每层都有其独特的物理规律和心理时间。加上电影观众的参与，可以说《盗梦空间》展现了六种基于思想的现实空间。

《暴裂无声》对我来说是一部极其真实的作品，它准确的映射出了这个“失语的时代”，而我就属于“失语的一代”。

可能现在生活在温室里的孩子体会不出来，但我来自偏远的黔东南山区，对于这种“失语”深有体会。

电影中村长鼓励大家签合同，开采村里资源，口上对村民们说着“不亏”，于是大家就都签了，唯有张保民不肯签，于厅扰是受到大家的排挤。但是开采过后村里的环境逐步恶化，水质越来越差，村里的很多人都患了病，穷人只能喝着山里受污染的水，而村长车上却装着大箱大箱的矿泉水。

我们那里也是这样，由于大量的开采东西，我们深山老林逐步消失，水质与环境明显在逐步变差，但一旦有项目时村长还是苦口婆心的来劝大家“不亏”，由于山里的农民们没有什么意识，大部分的人都签字了，而少部分不肯签字的人最后也不得不去签，他们在大众的压迫下不得不“失语”。

电影中张保民最后也没有找到死去的孩子，他却救了徐文杰的女儿，而作为中产阶层的律师徐文杰，在自己女儿被救后他为了自己的利益还是选择“主动性失语”，最后他说的那句“没了”代表的是自己良心没了，孩子没了，正义没了。现实中我所见过的这种失语太多太多了。

而像昌万年这种上层人士，现实中也不少见。我就举个真实的例子吧，我在小学的时候我们的学校是一个木质的，城里的孩子肯定不知道，就是一个大木房子。后来有一天突然听说我们学校受到大老板的捐助，要建一所砖瓦型的学校，于是在五年级的时候，我扮和旦们住进了新学校，但是只是一年的时间学校就出了很多问题，今天这里坏掉，明天那里塌陷。

几年后我听说那个老板被抓了，据说犯下了很多罪行，包括凶杀，而那几年他在我们那收了几座山种草药，因为捐助学校的原因，那几座山租给他也很低价，还常拿钱捐助学校，我们都曾认为他是大好人。

当然， 社会 确实也有着很多温暖的一面，但是上层伪善残暴，中层自私冷漠，底层失语无力，真的也是很真实的 社会 写照！

电影《不要嘲笑我们的性》，一部“特殊电影”，让你身临其境
这部电影是一部可爱的电影，很少看完电影会蹦出觉得可爱的想法，这部影片恰好就是，原因我想是因为卡司我都很喜欢，同样也是因为这是一部看起来会觉得轻松自在的电影，影片中的氛围以及演员给人的感觉，让我好像置身电影中。

不知道为什么当时电影上映的时候打着“特殊电影”的宣传点，也不知为何好几个网站该电影的评分都不太高，可我仍然单纯的觉得好看，想到其中富有个性的角色，想到有趣的剧情就会不由得笑起来，这不正是爱情喜剧需要的内容吗（就作为最近连看一些不知所云的电影的慰藉吧）。

剧情来说其实很简单明了，不就是最常见的爱情吗，所以观看的重点自然放在喜欢的演员身上了。

这次博美的角色与以往的角色实在是相差太多了，看完这部电影我会觉得这里面的她才是真实的她吧，而且也很符合她玲珑的外形。她在电影中是版画老师，和学生松山研一谈着恋爱。二人对人物性格把握很到位，她在其中活泼的性格，与松山研一传递出来的安静内敛对比的十分出彩。

我很喜欢电影海报的设计，海报上的场景是松山研一去永作博美家当模特时候情景的截取，搭着毛毯的他俩依偎在一起，橙色的色泽温暖着彼此，便贴纸样的演职人员介绍，十分契合电影的氛围。纵使这是一段没有结果的爱情，那一刻的美好也是很好的回忆吧。电影里很多时候的画面都是固定拍摄的长镜头（也许这是电影评分不高的原因），这样的画面就更需要演员自然连贯的演技，同时也是要求演员需要有对于生活的体验，才能够更好的表达出需要呈现的东西。

永作博美回到家，出现在了固定机位的画面里，看着她的背影轻盈地跃入画面，她开始轻松自如地脱去自己衣服，随手打开播放器轻声哼着歌曲，气氛很快就变得活跃起来，我也开始感受到轻松愉悦的氛围，观看影片的这种富有生活气息的场景总是最吸引我的，我会感受到她传递出来的真实感，觉得电影中的人物就像是自己身边的人一样亲切。同样的，当苍井优一身雪白出现在展览时，看到这样的她有种沁人心脾的感觉，有一种很不一样的感觉。可能在很多电影里都没出现这样的感觉。这也许就是作为森女的独有的气质吧。自然清新是我能想到最贴近的词汇了。看着她坐在展览旁的条凳上，在这个陌生的环境中带有一丝不安和紧张的情绪，然后开始自顾自地吃着饼干，这样随性的感觉很棒，会让我在心头带有上扬一下的情绪。

看着电影中这些个性饱满的人物，慢慢的会感觉到自己好像也置身影片中，享受这宁静的冬日，体会着寒冷的空气，看起来一切都很真实，这些都是我观看过程中最真实的体会。

这部电影的剧情是当今电影市场上很少见的。游走于边缘，却又丝毫不过线。无论是作为伦理片还是爱情片，它都是优秀的。它的剧情是独树一帜的。演员的演技虽然显得稍微逊色，但整部影片的格局已经定位在哪里了。不容置疑，它是成功的。电影不仅仅只是特效，那我们直接去看拳击比赛多好，电影更为注重的是用心。没有用心的剧情作为前提一切都是空话。都说票房决定质量，我觉得应该反过来说。没有好的质量哪来好的票房呢，甚至影迷的二刷三刷。总而言之，电影还是应该用实力说话的。那些所谓的号召力，在真正的实力影片面前都是如此的不堪一击。

给我身临其境感觉的影片，我会选择《斗牛》。

《斗牛》由管虎指导，黄渤主演。讲述的是抗战时期，山东老乡牛二（黄渤饰）被委托看管共产党留下的的奶牛，全村人被鬼子残忍杀害，只剩牛二一人，牛二信守承诺跟鬼子、土匪、难民斗智斗勇，最终保全了奶牛，完成了对共产党的承诺！

可能是因为从小生活在农村，而且对于老乡黄渤的山东话有种莫名的亲切感，所以在电影中的很多场景中感觉身临其境一样，特别是电影中各种音效:牛叫声、冬天的北风呼啸声、从耳边穿过的子弹的破风声、牛二跑来跑去爬来爬去与墙面地面的摩擦声等等都给人很强烈感官冲击，让人感觉电影情节就跟发生在自己身边一样，就是那种身临其境的感觉。

整部电影台词不多，多数场景都是围绕着牛二与奶牛之间展开，牛二靠着一纸“契约”，硬是陪着“八路牛”出生入死，跟一头牛对戏，更显出黄渤演技的高超，黄渤演技炸裂，靠自己撑起了整部电影。特别是影片结尾，八路军路过，黄渤拿着契约去还牛，自己大字不识还不忘让八路军给签字画章，将那种历经沧桑，久离尘世连话都说不清楚的农村老汉演绎的淋漓尽致、入木三分！正是这样的表现，黄渤也获得了“东方卓别林”的美誉。

这个问题相信每个人都可以回答，而且每个人的答案都不一样！

看电影相信是很多人解压的最好方式，不管是漫威出品还是国产剧情，总有一部能让我们身临其境，好像讲述自己的故事一样，当然，这也就是电影的魅力所在。

景天觉得让我印象最深刻的一部电影是《一生一世》

并不是说景天有多喜欢爱情这个词，或者对爱情有多奋不顾身，但爱了，就是一生一世这个主题是景天喜欢的。

《一生一世》讲述的其实是一对青梅竹马的恋人相爱却不能在一起的故事，主演是谢霆锋和高圆圆

作为单纯的爱情片来说我想这一部是景天认为最经典的作品。

影片一开始就交代了两人的背景，谢霆锋饰演的赵永远是姥姥带大的孩子，高圆圆饰演的安然则是单亲家庭，背景同样的苦，但安然的家庭略好一些。

长大后的两人在同一所学校念书，因为赵永远家里穷和对安然的跟随，让两人有了一丝丝的互相喜欢（这个年龄段也只能说喜欢了，哈哈）

之后的赵永远因为姥姥的去世被舅舅带去了广州，走的时候没有和安然打招呼。

再次见面则是安然读完大学准备出国留学的时候，赵永远回来了，两人意外的邂逅和当年在一起时的好感让他们迅速进入爱河，为了赚钱给安然永远倒腾外汇被黑老大盯上，之后为了保护安然打伤了一名小混混，等待他的是几年的监狱生涯。

而正要和爸爸说明一切的安然对此浑然不知，还在他们相约的车站等着赵永远的出现，结果大家应该也能猜到，赵永远的朋友孙跃进说赵永远喜欢别人了不会出现了，让安然去美国读书。怎么回事大家都清楚，但看到如此悲情的结果难免有些郁闷。

当然，这还不算。

赵永远第二年就出狱了，而安然在美国一个人过得很苦，怀了永远的孩子也打掉了，还跟了一个同是留学生的画家。

赵永远通过自己的努力成为了大老板，公司开到了美国，而他心心念念的也只是安然。但这时的安然有男朋友，也有矛盾。

功成名就的赵永远无疑非常男人，他忘不掉安然，而安然也大抵如此，因为安然男友的脾气问题和赵永远的出现两人还是暂时的分开了，恰巧的这个时候赵永远重新夺回了安然的心，两人又走在了一起。

（突然发现写了太长了，有点脱离主题了，哎哎！）

之后大抵就是安然男友车祸，安然为了照顾他不得不再次离开永远，而赵永远只能在美国等着她，当画家释怀让安然离开他的时候，安然给赵永远打了电话得知赵永远也在等自己的时候她哭了，但不幸的是赵永远死在了世贸大厦，电影完。

相爱的人不能在一起我想是这部电影阐述的一个梗，当然爱过就是一生一世才是它对爱情的理解和期望，这样的爱才会让人刻骨铭心和难以忘记。

我都不知道我要表达什么了，爱过就是一生一世，可能是我最认可的东西了。

完！

一千个观众就有一千个哈姆雷特，每个人的经历不同，导致人们看同一件事的看法感悟都不同。

说说最近让我感到身临其境的电影，《狗十三》。

这是一部很简单的叙事片，很平淡的剧情，没有什么高大的主旨，只是讲了一个初中生的日常。父母离异，爷爷奶奶带大，爸爸又生了一个孩子，是个男孩，为了安抚李玩（女主）的情绪，送给了李玩一只小狗，命名为爱因斯坦，但是后来小狗走丢了……整个故事大致就围绕着李玩与狗缓缓展开。

每个人都年轻过，都有过叛逆期，相信这部影片会给你带来一丝感悟，相信他也许会让你感到身临其境。

《寂静之地》

首先，影片的设定让观众进入到一种状态：不许出声音，一丝一毫也不行。

电影讲述了人类遭遇外星怪物的威胁，这些怪物没有视觉，但会根据猎物的声音响动残忍猎杀，所以人们必须在生活中噤声，否则就会被神秘生物追捕。主人公一家人为了能生存下去，不得不在路上铺满细沙，小心翼翼地光脚走路， 游戏 时也保持绝对的安静，就连祷告和交流都只能依靠手语。尽管如此，神秘生物还是如影随形，无声的世界处处充满着令人窒息、难以预料的杀机。

武汉点映的时候，整个影院鸦雀无声，当人沉浸在这样无声的状态下度过精神高度紧张的十几分钟后，你会明白那种窒息感，可以瞬间把你拉入情节，身临其境。

其次，影片设置了很多人类有通感的情节，增加窒息感和刺激感。

在必须无声的设定下，女主人公面临着分娩。而且一切发生在男主人公离开家的时候，脆弱的产妇要如何忍住巨大的疼痛，并做到尽量悄无声息的生下孩子？此时考验更上一层楼，就在产妇跌跌撞撞地要逃到地下室临盆时，她却光着脚踩在了楼梯凸起的长钉上。那个瞬间所有的观众都在拼命克制不发出声响……金属刺入肌肉的闷声让人心惊胆战，女主角即将在嗓子眼爆发出的惊呼将发未发。所有人的心都提到了嗓子眼。

这部电影最大程度放大了无声环境中人类的恐惧感，同时生生堵住了所有应该用声音宣泄的出口，营造出末世的窒息感。所谓身临其境的体验，由此而来。

要说哪一部影片在观看时让我有身临其境的感觉，我首先想到的是2011年上映的由徐克执导，李连杰、周迅、陈坤领衔主演的《龙门飞甲》。这是中国内地第一部真正意义上的3D武侠电影，也是华语电影史上第一部获得官方认证的IMAX 3D电影。 当时本来是冲着徐克徐老怪和李连杰的名头去的，结果看的时候真正被震撼到的却是影片里的3D效果。当时是第一次看3D版的武侠片，徐老怪还喜欢用第一人称镜头拍摄，就记得当时观看影片的时候，飞溅的石块和射出的箭矢向你袭来，真的是有一种紧迫感，下意识的想去躲闪，真的是有那种身临其境的感觉。

到现在谈起这部电影印象最深的还是四处飞溅的石块和向你射来的箭矢，当然还有“厂花”陈坤的盛世美颜。

在《阿凡达》开创3D拍摄电影的先河并取得巨大成功后，之后不管国内国外各大影业公司仿佛拍电影不用3D就对不起观众，什么题材都要用3D来拍摄，甚至还有伪3D，搞得我都有点审美疲劳，一部电影有3D效果感觉就是给影片填点彩而已， 再没有这部影片给我这种身临其境的震撼感了。

看到这里说不定有人会问，既然说《阿凡达》是第一部真正意义上的3D电影，为什么你不说是《阿凡达》？这里我想说的是《阿凡达》虽然是3D电影拍摄的开创者，但是毕竟是科幻片，画面太过虚幻，不像真实的，可以让你感觉身在一幅画中，但却没有那种身临其境的感觉。

国产电影难得有这样的好片子，能戳中所有人的痛点，揭开一个深刻却长期被忽略的 社会 矛盾，偏偏故事又能讲得恰到好处，细节满满而不过分煽情。

已经神似《熔炉》了，但它与熔炉有本质上的区别。熔炉那样的电影，估计是过不了审的。

人到中年的程勇，和现实中大部分中年男人一样，穷困潦倒，家暴，自私，猥琐。很抱歉一连用了这么多刻薄的词，但是现实中外表光鲜内心猥琐的人确实很多。那个时候的程勇，连房租都交不起，还有卧病在床随时可能血管瘤破裂的老父亲，正在闹离婚的妻子，八岁的儿子也刚开始懂得虚荣，知道要花260块钱买一双鞋。毕竟2002年的钱还是很值钱的，彼时我刚刚升入初中，住校，一顿午饭从不会超过一块钱。

然而他是一个卖印度神油的——这个职业成了后面所有故事的开端。

当隔壁阿叔把吕受益带到程勇面前的时候，潘多拉的盒子开启了。吕受益是一个深受慢粒白血病折磨的人，他知道印度有便宜的格列宁，也相信程勇有办法搞到这个药。这个戴着三层口罩的精明的上海小市民，用潜在的巨大市场来诱惑程勇，被拒绝后还不屈不挠地留下自己的电话号码。

我真的没看出来这个猥琐的男人竟然是关谷神奇。王传君的演技真是炸裂。

断了药，吕受益的病情很快进入急变期。医生说可以做骨髓移植但是成功率很小，她打断医生的话，很果决地说，我们做。

但是骨髓移植是想做就可以随便做的吗？等一个能配型成功的捐献者有多难？已经进入急变期的吕受益哪里有时间再等呢？

所以当我看到她带着儿子，安然熟睡在吕受益病床边的时候，顿时毛骨悚然。

还有谁，能比自己的亲生儿子，更配的？

其实吕受益刚刚查出病的时候，她才怀孕五个月，引产是来得及的。然而她为了自己的丈夫，搭上了整个家底，搭上了自己的一生，甚至打定主意要搭上自己的儿子。

那天喝完酒，程勇坚持要送思慧回家的时候，思慧就明白了。她没有再推脱，只是木然地坐进出租车里。思慧去洗澡的时候，女儿推开卧室的门，看到半裸的程勇，是一样的木然，没有惊吓，没有问。可见这样的事情已经发生了不止一次了，思慧为了赚钱给女儿买药，想必是什么办法都想过了，什么委屈都受过了。

当程勇轻手轻脚地关门离去之后，思慧才露出了发自内心的笑意。

程勇也开始有意识地保护思慧。他们去思慧上班的酒吧里喝酒，领班喊思慧去跳舞的时候，程勇财大气粗地甩出一沓钱，让领班去跳。思慧在台下乐得又叫又跳，最后却悄悄地流下泪。过往的委屈太多了，她已经不知道该如何发泄。

黄毛则是另一个悲情角色。他得了白血病，怕拖累家人而逃到城里，干着最苦最累的屠宰场工作。这个满身戾气、成天与杀戮打交道的人，其实是一个心地纯净、懂得感恩的孩子。他跟吕受益抢药，其实也是为了跟别人分享。吕受益死了之后，只有他默默地吃着吕受益的橘子。

曹斌和黄毛一样，曾经看不起程勇，后来是真心地把他当朋友。

人都是会成长的。

两个最关心白血病人的人，一个遭受牢狱之灾，一个甘受上级任何处分；而到最后，也只有他们两个一起去喝一杯。

我都能想象到，他们的酒，一杯敬过往，一杯敬明天。

这部电影前前后后做了好几张海报，我最喜欢的其实是这一张，绕佛入世。佛手捏着药丸睥睨众生，而佛手周围探出的几双手，像是病人绝望的呐喊。

程勇最后一次从印度药店出来，街上正好在搬运佛像。佛像面无表情地走远，行人也面无表情。普度众生的佛，也度不了世间的恶。

因为世间最大的恶，其实是集体无意识的。

佛说一切的恶都只是无明，而佛只度有缘人，你自己不愿意醒悟，佛是不度你的。

这世上，从来就没有神仙救人。

② 求韩国恐怖片《公寓》最最祥细的剧情

“电影第三幕：循环的结局”

影片中轮椅女孩一直说她理解女主的孤独，女主也理解她的。这份理解导致女主来到了轮椅女孩的房间，“看到”了一切发生的经过，于是也跳楼了。可是在每天的晚上9:56分就有两个女鬼在楼梯间出现。至于鬼魂为什么要杀死女主，也许是因为有点“既然你理解我，那你和我一样试试看”这样的意味吧。

警察和女学生搬进了公寓，或许象征着正义和新的生命力。

“关于本片的一些质疑”

1、没有交代清楚为什么女主死孤独的，那位男扮女装的人在警察局自杀了也是很突然。

2、那么大的地铁站居然只有空荡荡的一两个人，开头的红衣女子出现的也有点莫名其妙。

所以，把这部影片看成是一般的恐怖加警示作用的电影即可。提醒我们，要善良，不同人有不同的追求，不要太孤独了。

③ 很早很早之前小时候看的一部电影，只记得是在一个全白得室内，一些穿

后窗 Rear Window (1954) 导 演： 阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock 主 演： 詹姆斯·斯图尔特 James Stewart 格雷斯·凯利 Grace Kelly 温德尔·科里 Wendell Corey 塞尔马·里特 Thelma Ritter 雷蒙德·伯尔 Raymond Burr Judith Evelyn Ross Bagdasarian Georgine Darcy 地 区： 美国 对 白： 英语 颜 色： 彩色 声 音： Mono 时 长： 112 分钟 类 型： 惊秫 神秘 剧情简介： 摄影记者杰弗瑞由于一次意外摔断一条腿，经常周游的他如今也不得不在轮椅上过一段无聊的日子了。时值纽约的盛夏，周围的邻居们日夜都敞开窗户，闲来无事的杰弗瑞总是喜欢透过窗户观察周围的邻居们。一位体态迷人的舞蹈女演员每天身穿胸罩短裤、迈着优美的舞步干家务；一位独居的作曲家经常坐在钢琴前创作，干家务时也不例外；一对无子女的夫妇热得躺在三楼阳台上消暑，每天把小狗放下去玩耍；二楼推销商苏先生的妻子久病卧床，不时可以看见两人口角；一楼的单身女子似乎总也找不到伴侣，被杰弗瑞称为“寂寞芳心”；一对新婚夫妇搬进公寓后忙不迭地亲热，随即放下窗帘，此后就难得亮相……杰弗瑞就在窥视中打发无聊的时间。 杰弗瑞其实并不寂寞，除了每天慈母般耐心照料他病体生活的护士斯泰拉以外，还有个聪明美丽狂热地爱着他的女友莉莎。斯泰拉总是埋怨他不赶快娶这个几乎十全十美的女孩，而莉莎也不断发起温柔攻势，但自认散漫自由的杰弗瑞有些担心丽莎能否和自己相处愉快。 对面窗口的推销商夫妇又一次发生了争执，当晚杰弗瑞发现那个苏先生三次冒雨拿着大皮箱走出家门。第二天，杰弗瑞发现苏先生正在包裹刀和锯条，苏太太也从她卧病很久的床上消失了，小狗在楼下花坛不停地刨着什么，一切都令杰弗瑞不安。莉莎来了，又注意到苏先生正在准备一个大箱子，还从太太的手包里拿出首饰、戒指，两个人由此得出苏先生杀人分尸的结论。 杰弗瑞找来当警察的老友调查此事，但结果是苏太太到外地疗养，老友对杰弗瑞等人的紧张不无嘲讽。那只小狗被杀了，杰弗瑞、莉莎和斯泰拉再度紧张起来，为了找到真凭实据，两位女士决定亲自寻找证据。 莉莎在苏先生家寻找证据时被堵在屋子里，杰弗瑞及时报警才使她免遭毒手，她向杰弗瑞示意自己已经找到证据，推销商才知道自己正在被人监视。苏先生很快找到杰弗瑞，行动不便的杰弗瑞只能在黑暗中用闪光灯保护自己，拖延时间。两人扭打的时候，老友带着莉莎和警察赶到，但杰弗瑞还是从楼上摔了下去。 又是白天了，寂寞芳心小姐在作曲家屋里正欣赏着他的作品，苏先生的住处正在重新粉刷，又一只新的小狗出现了，女舞者和一个矮矮的士兵相恋了，新婚夫妇还是经常挂着窗帘。杰弗瑞背对窗口，躺在轮椅上酣睡，双腿都敷上了石膏。丽莎静静地倚坐在旁边的床上，心满意足地放下小说，拿起一本广告杂志。 这部把偷窥与谋杀进行饶有兴味地组合的影片是希区柯克后期作品的典范。平凡甚至乏味的生活背后的谋杀，带着些微阴暗面的幽默，精巧的故事设计，出人意料难以预测的结局，都深深打上了希区柯克作品的烙印。 开头一大段偷窥的描绘悠闲自得，丝毫没有大部分惊险影片的凌厉之气，于无声处等待惊雷。接下来的情节峰回路转跌宕起伏，让人一刻无法转移视线，所有的线索都等待你去推想，而你所有的推想又都不能肯定，希区柯克就象一个狡黠的老人，不断向听故事的孩子们不紧不慢地卖着关子。从丽莎到庭院寻找证据开始，双方才开始间接的接触，已经和主人公习惯了躲在窗子后偷窥的观众也不得不面对即将发生的直接接触了。我们这些观众和远远在窗子这边的杰弗瑞一样，只能眼巴巴看着丽莎冒险、遇险、搏斗而帮不上一点忙。这个段落应该是希区柯克最得意的段落之一了吧。和这种提心吊胆的着急相比，后面杰弗瑞用闪光灯拖延时间的情节设计固然心思巧妙，也只是雕虫小技了。 在所有人无声尖叫的时候，在银幕背后，是希区柯克狡黠、得意而又胸有成竹的笑餍。 下面转一则影评：-- 《后窗》——关于电影的电影 《后窗》Rear Window是希区柯克为派拉蒙影片公司拍摄的第一部电影，取材于科内尔•伍德里奇的同名小说，影片拍成之后，被公认为使希区柯克的经典作品之一。 《后窗》沿袭了《电话谋杀案》的形式，全部在有限的室内场景中拍摄完成。影片的主人公是一位在家养伤的摄影师，他每天坐在轮椅上从窗口向外观望。一天，他发现对面楼房里一起谋杀案的线索，同时怀疑是一个推销员杀死了自己的妻子。摄影师把所看到的一切告诉女友和朋友，并想办法找出了证据，同时也招来凶手的包袱，自己险些丧命。幸亏警方及时赶到，逮捕了杀人凶手。 关于《后窗》，著名导演弗朗索瓦•特吕弗曾经非常简洁肯定地说过，“这是一部关于电影的电影”，也就是说——“元电影”。希区柯克要把电影的本性在《后窗》中全部展现出来，影片的主人公摄影师杰弗瑞是一个有偷窥癖的人，一切情节都是从他的角度出发，拍下他的所见所闻，然后表现他的反应。观众实际上也成为了偷窥者，电影则合理地成为满足偷窥者心理欲望的工具。在影片中，希区柯克很巧妙地嵌入了一些小隐喻，使观众在观影时从故事中抽离出来而联想到电影本身。 首先，主人公杰弗瑞的家就像一个摄影棚，他的眼睛和他的相机就像是记录剧情发展的录影机。希区柯克没有站在第三者的立场上拍摄这部电影，而是把杰弗瑞推向了故事的陈述者。于是，观众在影院观影，也就和杰弗瑞一样，被放在了一个“窥视者”的视角上，从中得到乐趣也付出代价。杰弗瑞打着绑腿坐在轮椅上，偷窥窗外的人和事，为想办法找到推销员谋杀妻子的证据而绞尽脑汁，在丽莎遇险的时候心急如焚却无法动弹、无能为力，观众们在影院里的观影经验与杰弗瑞的处境和心情非常相似。 其次，养病的六个星期里（我想即使不是养病，他也有偷窥的习惯，可能是因为职业的敏感），杰弗瑞通过后窗观察他不同类型邻居的生活。细细品味，不难发现，邻居们的窗户里正在上演着一部部不同类型的电影：“孤心小姐”的窗户里上演着“社会伦理片”；推销员家的窗户里上演着“犯罪片”，养狗夫妇的窗户里上演着“生活悲喜剧”；作曲家的窗户里上演着“音乐传记片”；女舞蹈家的窗户里上演着“米高梅”式的“后台歌舞片”。同时，摄影师杰弗瑞的窗户里上演着“侦探推理片”；《后窗》本身又是一部“惊悚悬念片”。 此外，希区柯克经历了从默片时代到有声电影的转变。1928年的《蒙克斯人》The Manxman 是希氏的最后一部默片，《讹诈》Blackmail 则是他的第一部有声电影，也是英国电影史上第一部真正的有声电影。回到《后窗》中来，杰弗瑞所观察到的邻居生活很少运用特写镜头去表现，拍摄距离、角度也几乎始终不变，“孤心小姐”的三场戏，活脱一部完整的默片；而杰弗瑞与女友丽萨、护士斯泰拉、侦探朋友多伊尔之间的戏，声色处理都很精致，钢琴家演奏的音乐也美妙动听、恰到好处。 阿尔弗雷德•希区科克曾经说过:“假如你在看《后窗》这部影片时，未曾感到那种耐人寻味的恐怖，赶紧掐自己一下，因为你八成是死了。” 有人说，“悬念大师”利用这个既诙谐又可怕的偷窥狂故事以及“谋杀之星”、学术奖得主詹姆斯•史都华和摩纳哥已故的王后葛瑞丝•凯莉这位曾风靡荧幕的最美丽女子为号召，捍卫了这个他应得的响亮头衔。《后窗》这部电影典型地具备了希区柯克电影的元素，如心理悬念、空间张力、视觉特征等。 希区柯克的影片往往有张有弛，在每一次新的紧张与恐惧之前都互有一种让人放松的情境（如幽默的对白、动听的音乐、美丽的风景等），但这种放松，有时候也可能是让人无趣的絮絮叨叨，又总让人感觉到不正常，使观众在忐忑不安中等待下一次紧张的来临。悬念就是这样产生的。比如，丽莎来到杰弗瑞的住处与他共进晚餐，他们照例为要不要放弃摄影工作而争论不休，争论持续了很长时间，最后丽莎伤心离去，留下杰弗瑞无奈地坐在轮椅上。突然，一声尖叫传来，画面顿时定格在窗外的黑暗中。晚上又下起了雨，他看到推销员提着箱子出门，来回多次，卧室的窗帘紧闭。究竟发生什么了？？？又如，警察及时赶到，从推销员家“救出了”丽莎，一阵紧张之后观众们终于松了口气，并为聪颖丽质的丽莎拿到犯罪证据——推销员太太的结婚戒指而感到欢欣，也为丽莎背手向杰弗瑞展示戒指的举动所叹服。就在这个时候，镜头转向了推销员，他充满怀疑与警觉的目光对准了镜头，向窥视者步步进逼。与之相反，原本安全地在黑暗中窥视的杰弗瑞，顿时心虚紧张起来，惊慌失措地向后退，并且非常不理智地让斯泰拉把灯关上，这无异于自我暴露在光线里。随着电影情节的，观众已经与杰弗瑞取得了心理上的认同，这一心理认同尤其因为观众始终与杰弗瑞以同样的观点和视距观察对面发生的一切而得到了强化，推销员凝视的目光所带来的惊吓与紧张可想而知，而且可以说绝不亚于杰弗瑞。然而，等推销员推开杰弗瑞的家门，从黑暗中一步步向杰弗瑞走去的时候，杰弗瑞用以抵抗的却是毫无杀伤力的高倍闪光灯。接下来会发生什么？？？ 可能是现代的影片中，惊悚和恐怖的成分太多了，以至于我们不知不觉有了一种免疫力。再看《后窗》，并不觉得里面有很多让我惊悚、恐怖的情节，其中的悬疑在今天看来虽然仍不失为成功，但始终有节奏过于缓慢之嫌。综观《后窗》一片，其艺术、技巧上的成就或许更胜于情节，该片对于电影本质的探讨、在道德伦理观念上对偷窥的反思都有深刻的价值。 希区柯克本人曾说过，有人灵机一动，把拍片的地方用富有艺术色彩的名字命名，叫做“摄影棚”，而不是“工厂”或“车间”什么的，这才是最大的遗憾。在希区柯克的内心深处，也许和好莱坞的著名导演约翰•福特和霍华德•霍克斯一样，否认自己是艺术家，但是这并不阻碍人们从艺术、美学的角度出发来他们的作品。作为一名讲求实际的电影工作者，希区柯克倾其一生，痴迷地献身于电影事业。惟此一点，就令那些自诩为艺术家的附庸风雅之辈望尘莫及。 影片中，杰弗瑞透过后窗观看对面窗户里上演的一幕幕人间悲喜剧，摄像机的远景镜头也总是保持一定的角度和距离，现代社会生活中的隔膜无形中横在了人与人之间，无法摆脱、无法跨越，人与人之间的疏远与冷漠是那样的力量强大。如果说当“阳台夫妇”的小狗被人无情地杀死之后，太太的哭诉是影片中对这种冷漠与疏远的悲情反抗：“谁杀了我的小狗？你们这些恶邻居！邻居间应该互相照顾、互相问候、关心别人的死活，但你们这些人都不这么做。我真不敢相信你们会杀了我的小狗，但问题是你们都不互相关心。你们杀了它，只是因为它喜欢你们吗？”那么，杰弗瑞“非法的窥视”反倒是对这种冷漠疏远的人际关系与心理距离积极的强行干扰和打破，杰弗瑞试图拯救准备自杀的孤心小姐，从捕捉线索、到逐步破案和帮助缉拿杀人犯，都是这种积极努力的表现。正是这些富于正义感的行为，让观众从窥视的阴暗心理中走出来，对这位“偷窥者”给予了高度的关注与评价，偷窥也顺理成章地合理化。从影片《房客》开始，希区柯克已经尝试去表现一种暧昧的道德观念，界也一直关注几乎存在于希区柯克所有作品中的一种很深的基督教道德观念。在《后窗》这部元电影中，我们不难对这位通俗而绝不媚俗，送是把艺术性、文化品格与通俗性、视觉感、情节性等融合在银幕艺术世界中的“悬念大师”的人文关怀略见一斑。 希区柯克在工作中总是给人沉稳自信、乐观开朗的印象，他在电影中巧妙安排的隐喻与幽默也为影片增色不少。在为《后窗》寻找剧本改编的合作者时，希区柯克从广播电台请来了约翰•迈克尔•海斯，他对人物对白的处理非常精彩，恰到好处而且风趣幽默地表现了人物的性格、身份和处境。观众在观影过程中自然有各自的体会，这里就不再赘述。 特吕弗在《我的朋友希区柯克》中回忆道： “六十年代初期，当我第一次到美国访问时，发现美国电影界对希区柯克的态度竟然如此冷漠。与此形成鲜明对比的是，在法国十年前他就已经备受电影界推崇了。……当时，一位美国影评人对我说：‘你对《后窗》感兴趣，那是因为你不了解格林威治村的缘故。’我回答说：‘但是《后窗》并不是描写格林威治村的，它是一部实实在在的纯粹的电影，我恰好对此非常熟悉。’” 该片的男主角詹姆斯•史都华也认为，“我个人最满意的作品是《后窗》。我在片中扮演的角色难度非常大，他必须整天坐在轮椅上。希区柯克通过观众的反映来渲染影片的紧张气氛，事实证明这是非常有效的。由于他的巧妙处理，观众也参与到影片的情节中来了。” 正如特吕弗所说的，《后窗》是关于电影的电影，是一部元电影。这部影片或许不及诸如《精神病患者》、《爱德华大夫》、《蝴蝶梦》等希区柯克的知名影片一样受到大众的广泛关注，比起《三十九级台阶》、《知情太多的人》等影片在惊恐上也略逊一筹，但是，作为一部更具有艺术性、思想性的作品，无论在整个世界电影史上还是在希区柯克的个人成就展中，它都占据着举足轻重的地位。无怪乎，连希区柯克自己都要把《后窗》（与另一部作品《疑影》一起）当成自己最得意的作品。 后窗 希区柯克悬疑影片的经典之作充分体现了希区柯克影片在艺术性和娱乐性上的高要求电影史上的一颗璀璨明珠 1954年出品导演：阿尔弗雷德·希区柯克主演：詹姆斯·斯图尔特格蕾丝·凯莉 ·好莱坞悬疑片的代表作·美国百部经典名片之一 每一个时代都有这样的一些名字，一些象征着成功、精彩、受欢迎和财源滚滚的名字，在今天，这个名字是乔治·卢卡斯，是斯皮尔伯格，而在20世纪40年代到70年代的30年间，这个名字就是阿尔弗雷德·希区柯克。 希区柯克无论在任何时期都可以称得上是一名最佳导演，他开创了恐怖悬疑电影的新世界，其导演风格影响了一批又一批人，许多导演都称自己是希区柯克的学生，家也把他称为"影坛的莎士比亚"。 希区柯克执导的影片最终的目标是展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想，因而尽管他的影片没有我们现在所崇尚的各种特技和特效，但仍然极具悬念，发人深思。 《后窗》便是希区柯克悬疑影片的代表作之一，它制造出了恐怖与悬念的气氛，形象地发掘出了每个人的内心深处隐藏着的喜欢偷窥的心理。影片以《后窗》为名似乎蕴涵了某种意义--门紧闭着，打开后窗，那是另一个被我们所忽略的世界。 在悬念片和恐怖片领域里，希区柯克称得上是当之无愧的开拓者，他所开创的"希区柯克模式"对年轻一代的导演产生了深远的影响。--美国著名导演史蒂芬·斯皮尔伯格 希区柯克电影中的对白是世界上最精彩的，电影语言的表达也是无与伦比的。像其他少数电影天才一样，他对电影事业的发展起到了巨大的推动作用。--安德烈·巴赞 使我感到无比震撼的是：在他的影片中，所有的爱情场景都拍得像凶杀的场面，而那些凶杀的场面又都像爱情场景……在希区柯克的作品中，爱情与死亡的主题是紧密联系在一起的。 --弗朗索瓦·特吕弗 希区柯克是个伟大的导演，我有幸与他合作过4次。我个人最满意的作品是《后窗》，我在片中扮演的角色难度非常大，他必须整天坐在轮椅上。希区柯克通过观众的反应来渲染影片的紧张气氛，事实证明这是非常有效的。由于他的巧妙处理，观众也参与到影片的情节中来了。希区柯克比任何人都更擅长制造银幕上的紧张气氛，许多人都在模仿他，但是没有人能在电影中再现希区柯克模式的恐怖效果。 --本片主演詹姆斯·斯图尔特 摄影记者杰弗瑞由于一次意外而摔断了一条腿，经常到处周游的他如今也不得不在轮椅上度过一段无聊的日子了。时值纽约的盛夏，周围的邻居们日夜都敞开窗户，闲来无事的杰弗瑞总是喜欢透过后窗观察周围的邻居们--一位体态迷人的舞蹈女演员每天都身穿胸罩短裤、迈着优美的舞步干家务；一位独居的作曲家经常坐在钢琴前创作；一对无子女的夫妇常常在3楼阳台上消暑，每天把小狗放下去玩耍；2楼推销商苏先生的妻子久病卧床，不时可以看见两人口角；1楼的单身女子似乎总也找不到伴侣，被杰弗瑞称为"寂寞芳心"；一对新婚夫妇搬进公寓后就忙不迭地亲热，随即便放下窗帘，此后就难得亮相了……杰弗瑞也并不寂寞，因为如慈母般耐心照料他生活的护士斯泰拉和聪明美丽的女友莉莎经常陪他聊天。 一次，杰弗瑞看到对面窗口的推销商夫妇又一次发生了争执，当晚他就发现那个苏先生3次冒雨拿着大皮箱走出家门。第二天，杰弗瑞发现苏先生正在包裹刀和锯条，苏太太也从她卧病很久的床上消失了。3楼的小狗在楼下玩耍时，总爱在花坛边不停地刨着什么……一切都令杰弗瑞不安。莉莎来了，她也注意到苏先生正在准备一个大箱子，还从太太的包里拿出首饰、戒指，两个人由此得出苏先生杀人分尸的结论。 于是杰弗瑞找来当警察的老友调查此事，但对面楼的房东却说苏太太乘着夜间车去外地疗养了，老友对杰弗瑞和莉莎的杞人忧天不无嘲讽。可过了不久，那只小狗被杀了，杰弗瑞、莉莎和斯泰拉再度紧张起来，为了找到真凭实据，两位女士决定亲自出马。 莉莎在苏先生家中寻找证据时被堵在屋子里，幸亏杰弗瑞及时报警才使她免遭毒手，为了除掉后患，苏先生很快找到杰弗瑞，试图杀人灭口，正当两人扭打的时候，老友带着莉莎和警察赶到，但杰弗瑞还是从楼上摔了下去。 又是一个白天，"寂寞芳心"小姐在作曲家的屋里正欣赏着他的作品；苏先生的住处在重新粉刷；又一只新的小狗出现了；女舞者和一个矮矮的士兵相恋了；新婚夫妇还是经常挂着窗帘……一切又似从前又有了改变。杰弗瑞的双腿都敷上了石膏，莉莎静静地伴在他身边。 希区柯克的"后窗" 希区柯克的电影风格可归结如下：细致深刻的心理刻画，讽刺性的幽默，当然，还有扣人心弦的悬念。但是，希区柯克所贡献给电影艺术的绝对不仅仅是纯电影的技巧，就像他的电影中的人物往往有多重人格一样，希区柯克的电影人格也是多重的。他是悬念大师，也是心理大师，更是电影中的哲学大师。很少有人能像他那样如此深刻地洞察到人生的荒谬和人性的脆弱。希区柯克的电影是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾统一体，是一首首直指阴暗人心的诗。 希区柯克在他的电影中淋漓尽致地表现了愤世嫉俗的人生观。他想要告诉人们的似乎是，在美国人正常的表面之下，暗藏着最惊人的政治腐败、道德沦丧、心理异常和性变态。在他看来，在美国人的生活中，最有趣然而也是最可怕的是人们对平庸的心满意足。但是这种平庸的生活实质上是最不正常的，其中的一个标志就是美国人对看电影的热衷，而这实际上体现了美国人的窥视狂倾向。窥视狂成了希区柯克的电影要揭露的一项重要内容，这在影片《后窗》一片中得到了最为彻底的表现。 《后窗》粗看似乎只是一部平常的侦探片，而深入其内部我们才发现这实际上正是"看电影"的寓言。当杰弗瑞拉开公寓后窗的窗帘，也就预告着一部电影的上演。坐在轮椅上的杰弗瑞也就是一名电影观众，他对窗外情景的体验也就是一名电影观众的体验：身体被固定着，对窗外（电影上）发生的一切都无能为力，只能观看、、推测、同情、兴奋…… 通过一个个的画格，杰弗瑞捕捉着邻居们的表演，邻居们也成为演员。每一个住家好像都在上演着一场小电影，不仅有演员，有故事，甚至有镜头的变换，从远景镜头（肉眼观察）到特写镜头（望远镜观察）一应俱全。 但是，如果电影观众混淆了电影和现实的界限，试图参与电影的表演，失去了旁观者的身份，麻烦也就来了。 影片的结尾是让人深思的，杰弗瑞捡了一条命，但另一条腿却也摔断了，要比影片开始时更为虚弱可怜。他决定不再窥视，拉下了后窗的窗帘，而电影也就闭幕、散场了。从来没有一个导演能够拍摄如此激动人心的电影，同时又对电影的激动人心做如此辛辣、深刻的自嘲。希区柯克的电影，其实也是希区柯克心灵的后窗。（方舟子）

④ 涓轰粈涔堣亴涓氳呮湁鑲￠獨姘

杩欎釜鍒嗕汉鏉ョ湅鐨勩
鑱屼笟瑁呴氬父鎸囩殑鏄姝ｈ咃紝涔熷氨鏄瑗挎湇锛屾槸寰堝氬叕鍙告垨鑰呰亴涓氳佹眰鐨勩
浣嗘槸鍥犱负鍙楀埌寰堝氫笉鑹椋庢皵鍜屽皬鐢靛奖鐨勫奖鍝嶏紝鍔犱箣寰堝氳亴涓氳呰捐″氨鏄璧扮殑璇辨儜璺绾匡紝鍥犳ょ湅璧锋潵灏变細鏈夆滈獨姘斺濄
褰撶劧杩欓兘鏄鍥犱汉鑰屽紓锛屼笉鑳戒竴姒傝岃恒

⑤ 西班牙电影致命邂逅 女主人公是谁扮演的

是莫妮卡·贝鲁奇扮演的。

莫妮卡·贝鲁奇（Monica Bellucci），1964年出生于意大利，意大利演员、模特。为了筹措学费，业余时间莫妮卡·贝鲁奇开始做模特。莫妮卡改变了初衷，退学前往米兰，签约于精锐模特管理公司（Elite Model Management），正式进入模特界。

在她从事模特职业时，莫妮卡开始参加学习一些表演课程，并于1990年首次触电，参加了电视片《孩子们的生命》的拍摄工作。莫妮卡首次亮相好莱坞，就在弗朗西斯·福特·科波拉执导的影片《惊情四百年》中饰演吸血鬼的新娘之一。

(5)职业装诱惑伦理电影扩展阅读：

2000年，莫妮卡因在影片《西西里的美丽传说》中出色地饰演了一位小人物而在国际上赢得了声誉。莫尼卡凭借《西西里的美丽传说》和《致命的邂逅》两片，迅速成为意大利的明星。

2008年10月，莫妮卡·贝鲁奇携电影《爱的男人》登陆第三届罗马国际电影节，这也是贝鲁奇第三次受到罗马电影节的邀请。

2009年3月5日，第4届世界女性颁奖礼在奥地利维也纳举行，莫妮卡·贝鲁奇获得世界女性奖。

2003年的第5届青少年选择奖最佳突破电影女星，莫妮卡因为出演《黑客帝国2：重装上阵 》而被提名。

⑥ 这部电影叫什麽名字

这是我去年最喜欢的片子！
喜欢里面的女主角伊雯·瑞切尔·伍德 （Evan Rachel Wood）！

※ 电影名称: 美丽坏宝贝
※ 英文名称: Pretty Persuasion
※ 其它名称: 诱人的证词
※ 地 区: 美国
※ 出品年份: 2005
※ 影片类别: 剧情/ 喜剧/
※ 导 演: Marcos Siega(Marcos Siega)
※ 主要演员: 伊雯·瑞切尔·伍德 （Evan Rachel Wood）
罗伯特·乔伊(Robert Joy)
Tina Holmes(Tina Holmes)
Michael Hitchcock(Michael Hitchcock)
Logan Harrington(Logan Harrington)
Elisabeth Harnois(Elisabeth Harnois)
Brent Goldberg(Brent Goldberg)
David Garcia(David Garcia)

※ 影片简介:

15岁的美国女孩金伯莉•乔伊斯(埃文•雷切尔•伍德饰)就读于比佛利山的一所最名贵的私人学校，她冰雪聪伶、活泼可爱，不仅身体发育得早熟性感，而且心里早就野心勃勃，很快成为学校的风云人物。

金伯莉的父亲汉克是个瘾君子，而她22岁的继母凯西则是个职业"花瓶”，尽管如此，她的家庭仍富有得让人难以置信，所以金伯莉可以毫无拘束的为所欲为。在金伯莉的朋友圈中，女孩布兰妮和巴勒斯坦移民兰达是她的忠实死党，足球场上叱咤风云的巴里是她的新男友。金伯莉还和前男友特罗伊保持着朋友关系，丝毫不在意特罗伊正和布兰妮拍托。金伯莉成为学校投拍的电影《安妮日记》中的主角，借此希望有朝一日能成为享誉世界的巨星。在她的眼中，周围的世界好像一支庞大的乐队，而自己正是领导乐队的指挥，她可以随心所欲的驾驭一切。

不过，金伯莉一帆风顺的生活里还残存着一丝不快，就是她的英语教师珀西•安德森，这个男老师不买她的帐，金伯莉因此一直耿耿于怀。一次彻夜狂欢过后，受到父亲的一本色情杂志的启发，金伯莉说服布兰妮和兰达同她一起设计陷害珀西老师，而她们提出诉讼的罪名是性骚扰。

案件立即引起了媒体的强烈关注，负责报导的当地电视台记者艾米丽•克莱恩将这桩校园丑闻视作自己发迹的大好时机，她同其他人一样都被金伯莉的泰然自若的表情、字斟句酌的描述和美丽可爱的外表蒙蔽了。而倒霉的教师珀西只支付得起雇用本校法律教师的费用，弱智般的罗杰•尼科尔成了他的辩护律师。珀西在法庭上不仅被女孩们的证言压得台不起头，甚至连妻子格雷斯都不再相信他为自己做的辩护。

金伯莉将整个比佛利山的社会都卷入了她用诱惑和谎言精心编织的网里，她指使的伙伴能否最终说出真相?她周围的人能否认知到金伯莉的险恶用心?一系列的转变渐次展开，不过一切都在朝金伯莉的预期发展……

幕后故事：小红星独挑大梁

出演影片主角金伯莉的埃文•雷切尔•伍德是好莱坞近年来最炙手可热的新人之一。埃文•雷切尔•伍德1987年出生于美国北卡罗莱纳州的首府罗利，当时父亲开办了一家剧院，童年的埃文经常和自己的两个兄弟出演父亲剧院的舞台剧，良好的家庭氛围奠定了埃文扎实的表演基础。

7岁时，埃文竞选《夜访吸血鬼》的小演员时惜败给日后成名的克尔斯滕•邓斯特，随后同母亲和哥哥来到洛杉矶，从1996年开始出演了多部电视剧和电视电影。1998年，埃文出演了电影处女作《真爱赤子情》(Digging to China)，在片中饰演特立独行的小女生哈里特，随后她又相继在多部众星云集的影片中扮演了角色，如妮可•基德曼和桑德拉•布洛克主演的《巫法闯情关》(Practical Magic)中的凯丽，科幻喜剧片《虚拟偶像》(Simone)中阿尔•帕西诺的女儿和《荒野迷踪》(The Missing)中汤米•李•琼斯和凯特•布兰切特的女儿等。

2003年是埃文在年轻的表演生涯中最具突破的一年，她和霍利•亨特联合主演了由凯瑟琳•哈德威克执导的影片《芳龄13》(Thirteen)，她因在影片中成功出演了一个日渐堕落的问题少女特蕾西而一炮走红，赢得金球奖的最佳女演员提名和其他奖项的多项殊荣及提名，对于一个年仅17岁的演员，如此的佳绩已经足以证明业界对她的喜爱和肯定。埃文最近的作品包括凯文•科斯特纳与琼•艾伦的《愤怒之上》(The Upside of Anger)和爱德华•诺顿的《流入山谷》(Down in the Valley)，这两部影片在今年都取得了不错的反响。

制作花絮：导演之争

本片导演马考斯•西加是个相当陌生的名字，2005年是他跨入电影导演行列的第一年，在此之前一直是电视剧和音乐电视导演，还曾拿过MTV的最佳音乐电视大奖。5年前，当马考斯•西加第一次看到《美丽坏宝贝》的剧本便被由衷的吸引了，在他看来，虽然影片的故事不乏荒唐可笑，却同时还对社会的现状作出了聪明的注解，通过种种讽刺性描写来引发人们对社会道德和个人道德的思考。剧本的故事包含着多层面的热门话题，诸如家庭的价值、种族偏见、政治焦点、媒体态度、报复的欲望和名望的困扰等等，同时还融入了青春喜剧的元素。在马考斯看来，《美丽坏宝贝》应该是喜剧式的悲剧，而并非是直截了当的单纯喜剧。

不过，真正具有争议的问题也随之而来，本片的编剧斯坎德•哈利姆早就有意亲自执导。幸运的是，马考斯说服了制片人，制片人认为只要两人能够坐在一起，马考斯把自己对剧本的理解告知编剧，后者完全可能改变初衷。几个月后，马考斯到洛杉矶与编剧见了面，他对斯坎德一再承诺，绝不让任何人将剧本篡改成青春喜剧，这才终于拿到了影片的导演权。

点评：生猛惊心

也许正如导演马考斯•西加所说，《美丽坏宝贝》是独立影片的典范之一，因为影片的拍摄严格尊重了原创，完全遵从了艺术而非迎合商业卖点。在今年的圣丹斯电影节上，《美丽坏宝贝》首次亮相便出现了门票紧缺的局面，除了观众不错的口碑之外还获得了评审团大奖的提名。

《美丽坏宝贝》被人誉为《西德姊妹帮》、《校园风云》和《美国美人》的集合体，这部黑色喜剧虽然将故事背景选在中学的校园里，描写了一群少年的青春生活，但实质却在刻画整个社会的缩影。埃文•雷切尔•伍德塑造的金伯莉是全片的焦点人物，这个富有的女孩不仅仅具有早熟的外表，还具备发育完全的主观意愿和成熟女人的种种欲念。

她的个性和命运隐喻着美国校园中由聪明成熟的女孩组成的特殊群体，她们残酷卑贱，为了自己的意图不择手段，而且往往不能全身而退。况且，金伯莉还没成熟到足以驾驭一切，恰恰相反，她终究成为欲望的傀儡。在《校园风云》中，这种现象还只被刚刚触及，而在《美丽坏宝贝》中则被完全颠覆。展现在我们眼前的是由道德、伦理、性和名望等多种元素相互纠结的谎言和陷阱，发生在15岁少女的身上足以让人触目惊心。

⑦ 李彩谭有哪些作品

李彩谭作品有：《妈妈的职业》、《情事：妒忌的陷阱》、《奇怪的美发沙龙》、《龙谷》。

1、《妈妈的职业》

《龙谷》是崔宇成执导，李采潭、郑瑞贤、周香允主演的电影返枣。电影讲述2个女主播的故事。该电影于2015年11月19日在韩国上映。