我与同学换母伦理电影

A. 电影《妈妈再爱我一次》，当年的催泪弹，今天还会让你哭吗

平生第一次走进电影院看的是《血战台儿庄》，镇里组织的，没花钱。

平生第二次走进电影院看的是《妈妈再爱我一次》，学校组织的，没花钱，只留下了眼泪。

如果你还记得《妈妈再爱我一次》这部电影，那咱们就有的聊了。

一、很普通的苦情伦理片

当年大陆电视台引进的各种港台电视剧总是风格迥异，来自香港的基本上就是打打杀杀、江湖恩仇，比方说《上海滩》《鳄鱼潭》《射雕英雄传》什么的。来自台湾省的则基本上以家庭伦理片为主，比如《星星知我心》《昨夜星辰》之类的。

当年台湾省影视剧可能受到琼瑶影响太深，伦理片特别多，在这种背景下《妈妈再爱我一次》就显得很普通了。

这部电影的剧情确实相当简单且充满套路：

富家子林国荣和私生女身份的黄秋霞热恋，黄秋霞怀上了孩子，但林国荣母亲不能接受黄秋霞的身份，黄秀霞怀离开林国荣后隐居生下儿子林志强。

林志强慢慢长大，和母亲黄秋霞相依为命，生活简单而快乐。而林国荣的富家老婆却无法生育。林国荣母亲偶然得知林志强的存在，在恩威并施之下，黄秋霞被迫将儿子送回林国荣家。

林志强思念母亲两次逃跑，黄秋霞找到儿子后太过激动摔下台阶，之后黄秋霞患上精神分裂并失踪。

18年后，长大成才的林志强在一家精神病院找到了母亲，在儿子哼唱的《世上只有妈妈好》歌声中，黄秋霞恢复记忆和儿子相认。

老实说，这个故事的套路在台湾省影坛几乎毫无新意，影片制作成本很低，也没请有票房号召力的影星加盟，几乎没有多大的卖点，因此该片在台湾省公映时票房惨淡，排片几天后就遭下架处理，正常情况下，这种电影就算发行录像带也很难有起色。

由于《妈妈再爱我一次》火了，这个句式也成了日后影视行业“套娃”的目标之一，我们可以看到很多类似名字的影视剧，比如《奶奶再爱我一次》、《爸爸再爱我一次》、《新妈妈再爱我一次》、《老师再爱我一次》和《妈妈再多爱我一次》，唉，一言难尽呢。

当然，《妈妈再爱我一次》还带火了一首歌曲《世上只有妈妈好》，这首歌从此之后在大陆流行起来至今未衰。

不过，这首歌并不是该片原创，其最早出自1960年胡蝶和萧芳芳主演的电影《苦儿流浪记》。

另外，咱们现在流行的《世上只有妈妈好》只是修改版的，原版更长一些，笔者文章的最后贴上《世上只有妈妈好》的原版歌词，读者朋友们一起回顾一下吧：

世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，投进妈妈的怀抱，幸福享不了。没有妈妈最苦恼，没妈的孩子像根草，离开妈妈的怀抱，幸福哪里找？世上只有妈妈好，有妈的孩子不知道。要是他知道，梦里也会笑。世上只有妈妈好，有妈的孩子不知道。要是他知道，梦里也会笑

B. 日本电影,女主角诱惑男同学,然后把他带去聚会,被老男人侵犯，这电影叫什么名字

是《天使之恋》。剧情简介：性格独立、长相可爱的女高中生小泽理央内心有着无法抹去的阴影，14岁那年她因遭强暴怀孕并被母亲逼着流产。由于这段惨痛的过去，她变得无法相信任何人，只对金钱感兴趣而且从来不和对自己没用的人交往。

在17岁生日那天，理央为换送错的照片邂逅了曾与她有过一面之缘的35岁的大学讲师小泽光辉，理央因这个男人的相片而莫名心动，由此坠入了爱河。去听他的课、请他给她补习历史 ，虽然老师渐渐地发现自己也爱理央，但是他却已得了癌症，无法接受她的爱。

(2)我与同学换母伦理电影扩展阅读

《天使之恋》是根据同名日本手机小说改编的爱情电影，由寒竹百合执导，佐佐木希、谷原章介担任主演。14岁那年，美丽可爱的女主人公小泽理央因遭强暴而成为堕落女孩，一个意外让她结识了身患重疾的大学教师小泽光辉，这对相差十八岁的男女由此展开棚没一场改变人生的恋爱。

佐佐木希和谷原章介演的《链扒纳天使之恋》。高挑明艳的高中女生小泽理央因为拿错相片而偶然结识了在大学教历史的光辉，并对其一见钟情。在认识彼此之前，理央是一个放纵自我的援交少女，光辉是患上脑瘤，所剩时日不多的木讷的大学历史老师。然而在与彼此接触、亲近的过程中，两个人都在被彼此慢慢改变着。

佐佐木希在2006年成为全日本女子高中生制服比赛最高奖得主。2010年，佐佐木希被评为“最美丽面孔日本美女”，并且多次入选“全球100张最美面孔”。颜值爆表的佐佐木希在2009年拍摄了一部名为《天使之恋》的电影，这部电影也是纯爱片中的经典之作，想必这部电影超多日饭都已经看过了。

C. 七日韩影推荐 | 那些我喜欢的韩国电影（第二弹）

写在开头：

【七日韩影推荐】第一弹一出，没想到有这么多朋友喜欢~~趁这个阳光明媚的日子，继续推荐。最近国产电影势头正猛，大家去电影院看过良心国漫和电影后不妨回来换个口味。老样子，里面都会是我自己看过的，个人觉得不错的和大家推荐的，没有排序，没有分类，不保证有多少弹，反正凑够七天晚上看的，就来一发~~欢迎大家多多推荐！

PS，第一弹链接： 七日韩影推荐 | 那些我喜欢的韩国电影（第一弹）

官方简介 ：是一部讲述父爱亲情的故事，智障人士含冤进入教导所7号房，这里关押的有黑帮老大、诈骗犯等因各种各样罪名进入教导所的犯人们，而龙九的加入却成为一个例外，7号房的犯人们要帮助他将女儿带进外部人禁止的教导所中。片中一众男演员年龄加起来超过200岁，但却因可爱女儿葛素媛的加入而变得父爱满满。

徐徐言之 ：一开始就想推荐了，但因为写第一弹的当晚准备再看一遍，于是先卖了个关子。大家之前推荐的最多的也是这个，便当仁不让第一个。看第一遍和看第二遍的感受总是不同的。看第一遍的时候，为龙九的冤屈难过，为父女的互动开心，为艺胜的可爱喜不自胜，为七号房犯人和科长的义气感动……看第二遍的时候，更加关注每个人物感情的变化，无须多说。这部电影更像一个童话，冰冷监狱背景下，欢笑和泪水被赋予了更加深刻的意义。“一个人都没有对你说对不起，你到底有什么对不起他们的”，科长在法院说的话成为泪点奇葩的我最大的泪点。龙九哪怕在死前也以“对不起”哀求这个世界，若干年后，艺胜才在法庭上代表正义“原谅”了伟大的父亲。

官方简介 ：虽然因错手杀死丈夫而入狱，但幸好贞惠仍能保住怀中骨肉，亦因为这个在狱中诞生的“天之骄子”，这个女子监狱从此充满了欢乐笑声。其实无论是杀人重犯还是帮会大家姐，每个女囚都背负着悲伤的过去……因此贞惠决心要组织一队监狱合唱团；即使大家的外形各种各样，自己又严重五音不全，但各人都努力合唱出最真诚的歌声去治疗彼此的创伤，并为将被送去寄养家庭的孩子送上最后的祝福。

徐徐言之 ：同样是监狱背景和一个天使般的孩子作为“礼物”，《和声》和《七号房的礼物》侧重点却是不同。《和声》没有含冤的悲凉，没有官僚的冷酷，她将更多笔墨倾注在女犯人的内心情感和家人关系上。贞慧为了全力保住腹中的小生命奋力抵抗丈夫的暴力杀人，入狱后面临与孩子的分离；文玉因无法忍受背叛，杀害了丈夫，不被女儿理解，当死刑恢复，在歌声中走向死亡，让人深思；宥美将把那个对自己性侵犯的继父杀死，从此封闭内心，躲避母亲，远离人群……几乎每个人都有着不为人知的心酸故事。

官方简介 ：《狼少年》主要讲述了一个体温46度、血型不明、极度危险的狼男孩流落民间，从与一位女子奇妙相遇到被迫分离的浪漫凄美故事。狼在流浪过程中与内心孤独的女子顺颐偶然结识，彼此相遇并一同生活，两人之间开启了荒凉奇妙的爱情萌动之旅。

徐徐言之 ：颜值担当。宋仲基朴宝英主演，就算是那个唯一的坏人也是曾演过《请回答1994》的七封男神刘延锡。前半段温馨，可以又名《少女的萌宠养成记》，哲秀一点一点融入人类社会，与女主甜甜互动。然而哲秀的纯真不能被这个世界所容忍，偏见，残忍，一步步把哲秀逼到绝路。这也是后半段催泪的关键。哲秀学会的第一句话就是“不要走”，却迎来了被世界抛弃的命运。狼啊一辈子只会认定一个人，会一直一直等下去。

官方简介 ：电影讲述的是在韩国的一个小镇上，出现了一系列的连环杀人案，被害人都是年轻女子。小镇警察和从汉城调来的苏警察共同办案。小镇警察作风粗暴，刑讯逼供，几次将犯罪嫌疑人屈打成招。汉城来的警察冷静观察和分析，几次排除了嫌疑。但是，被害人还是在一个个雨夜神秘而残忍的被杀害。小镇警察和汉城警察的神经都到了崩溃的边缘。当他们抓到一个所有特征都极其符合的嫌疑人时，从美国传真来的鉴定报告却否定了他们的判断。该片取材20世纪于80年代中后期令韩国社会陷入一片恐慌的韩国华城连环杀人案。

徐徐言之 ：华城连环杀人案至今未破，刑事诉讼期也已经过去，题材似乎变成了各个影视的热门，似乎《岬童夷》也是以此为原形。可是，却独独对《杀人回忆》难以忘怀。看第一遍的时候总在猜究竟谁是凶手，对每个“貌似嫌疑人”进行有罪推定，甚至影片结束后还在和朋友讨论，谁更可能是凶手。但看第二遍第三遍（真的值得反复看）的时候，某一瞬突然找到了真凶。真凶是冷漠的民众，真凶是草包的警察，真凶是落后的司法体系，真凶是全部人有罪推定的心态……

官方简介 ：守寡多年的母亲 ，一直与独子同住，儿子是个温顺不多话的人。一天，城里发生了严重的谋杀案。可怜的儿子不知道为何成了头号的嫌疑犯。警方其实没有证据，但是妄下结论怀疑儿子是杀人犯。另一方面，儿子也没有证据证明自己是清白的。急于要将案件了结的警方，不认为这样草率调查案件有任何问题，并很快将儿子拘捕。辩方的律师即无能又不可靠，儿子看来难逃定罪的命运，在别无选择下，母亲被逼自己展开调查 ，以证明儿子的清白……

徐徐言之 ：乍看标题可能以为是温馨的伦理片，然而全剧都是母亲瘦弱的身躯扛起查案重任的场景。乍看简介可能以为是母亲历尽千辛万苦帮无辜的儿子洗脱冤屈的故事，然而很可惜，又猜错了……之前听过一句俗语“溺爱让人变态”，我想，这样畸形的爱不仅让孩子变得畸形，母亲自己也在一日一日的自我麻痹中走向深渊。不知那可以让人忘忧的穴道是不是真的能让人忘掉罪恶？

官方简介 ：该片讲述的是曾经是中学“七公主”sunny小团体成员，25年后为人妇为人母时再次重逢相聚，寻找属于那个时代的青春记忆的故事。转学生娜美在开始新学校的第一天受到一群学生欺负，而帮助她的是一群女孩：擅长于打架的春花，迫切希望割双眼皮的江美，很会骂人的真熙，文学少女金玉，梦想有一天成为韩国小姐的福熙和总是很傲慢的秀智。娜美迅速的成为了这群少女团队的一部分。“sunny”说，她们要永远在一起……

徐徐言之 ：双线交替的手法，一环一环展现中年女人们曾经的友情和青春。想起那句话，每一个看似沧桑的人都曾有过一段鲜衣怒马的好时光。可能娜美她们的友情和价值观与我们所理解的不同，但不妨碍她们感情的绽放。说点题外话，这部戏最吸引我的反而是演员，沈恩京，姜素拉，南宝拉等等，她们所演过的韩剧或韩影都曾在我记忆里留下深刻印象，有兴趣的可以深入交流~

官方简介 ：在大学建筑学概论课堂上相 识的一对男女在多年后以建筑师和客户的身份重逢，故事以插叙的方式回溯了两人的初恋。同是大学建筑学概论课学生的胜珉和舒妍在课堂上相识并互生情愫，不过这一段感情却因前者误解而终止。在15年后的某天，已变身为建筑师的胜珉偶遇到一位让他目光停留已久的客户，她正是那个让他难以忘怀的舒妍，二人重拾过往的回忆一边微笑，这份感情是否能跨越时间延续？

徐徐言之 ：不知道多少人乍听这个电影名的时候以为是建筑学的专业知识纪录片而错过了这样一部纯爱电影。导演说，爱情和建筑之间存在很微妙的关联，二者都是从零到有，通过精心设计和搭建才能成就一个“家”，建筑成就的是住所，爱情成就的则是精神港湾。很久之前看的这部电影了，只记得韩佳人的心思在当时看来有点出乎意料，而看完整部电影才懂得，无关对错，只是爱了。

搜了一下好像网上类似韩影推荐挺多的，那我以后尽量多点个人风格，就酱。

以上。

未完待续。

D. 求美国丽人的电影片段评论

这片让美国中年人看应该会有一些共鸣，有很多深意，很不错的片子。

《AmericanBeauty》国内翻译成《美国美人》，看的DVD是台湾版的，叫做《美国心，玫瑰情》，听起来像个温情脉脉的爱情剧。要是仅仅从字面上来翻译，应该叫做《美国的美丽》才对，虽然影片里有“美人”也有“玫瑰”幻想，可是从一部黑色喜剧的角度来定义这片子，《美国的美丽》才更能显出味道来，美国的美丽，美国什么的美丽，美国美丽的什么……就像电影中那些幽默又令人心酸的镜头，反讽一下下。

萨姆·门德斯的才华让我折服，电影中每个出场的人物不论戏份的多少都被刻画的有血有肉，在一个以街道为圆心的放射状空间中讲述了许多故事。这部片子一直被定位成“中年危机”的描述，我却还看到了“青春期危机”“性格危机”“交流危机”“平淡危机”“信任危机”……究竟是“美国的美丽”还是“美国的危机”？？而这充满了“危机”的社会又何止仅仅是在“美国”呢。

无数个自己和别人，无数个似曾相识的过去和重蹈覆辙的将来。

两个家庭

莱斯特和卡洛琳是家庭一的男女主人，她们有一个女儿简

这个家庭简直就是社会上大部分男女主人40岁左右的家庭的典型代表。他们每天睡在一张床上，盖着各自的被子，他们一年甚至更长的时间没有做爱，他们连吵架的兴趣都没有。女人经常喋喋不休着一些琐事，有时候是和家人，有时候是和邻居。男人早上起来在洗澡的时候自慰，他说：“这是我一天之中的最高点，剩下的时间情绪都在一直下降。”女儿在上高中，积攒了几年给别人看孩子的工钱想去做隆胸手术，她很少和父母交流，一是没什么可说的，二是说了父母也理解不了。

男人公司的经济不景气，他将面临被裁员的危险；女人做房产代理，虽然不算特别成功，但是负担了家庭经济的一大部分，就像所有的主要负担家庭经济的人一样是家里的权威，晚餐的音乐和活动安排都要由女人决定。

我看到这些会微笑，都太真实，这种状态在婚姻生活持续15年以上的家庭中占了很大一部分。平淡，没有激情，缺少交流，每个家庭成员都觉得寡淡无味但是用习惯支撑着一天天的继续。维系着家庭完整的只是亲情和责任感，亲情在遭遇波折的时候才能体会，而没有波折的日复一日中，就只剩下了每个成员对自己角色的默认，甚至，没有人认真审视这样重复的生活，只是像长在身体上的每个器官的存在一样自然而且顺理成章的让日子这样过下去。

家庭二的男主人曾经是美国海军上校，女主人性格孤僻，在家庭中的角色更像一个保姆，还有一个18岁的儿子里奇。

社会上还有一些这样的家庭，男人是家中的权威，所有人都对他的话唯命是从，他思想保守并且独断专行，看待事物永远都是绝对的是和绝对的非，还时时不忘提醒身边的人他曾经的身份以换取尊重或是敬畏。女人是对男人的权威最最忠实的拥趸，男人说东她永远不敢说西，像个木偶般麻木盲从。男人的表达方式简单粗暴，暴力是他维护自己权威地位的武器，不论是谁，稍有不从就拳脚相向。他们的儿子是个英俊敏感、稍微有些神经质的男孩，是个DV青年，带有艺术家的气质。

很难判断这种家庭在社会上所占的比例多少，但我确定它们的存在，而且绝对不是凤毛麟角的几个。家庭中每个人的自由都是少得可怜，即使是如君主般凌驾在妻子和儿子之上的男人，也因为对社会认知和宽容程度有限而变得狭隘不堪。这样的家庭中从来都是有反抗存在的，但是反抗的结果往往都是被权威所镇压或者驱逐，选择的话，要不就是屈从，要不就是脱离。

两个家庭在一条街道上，隔着窗子可以互相观察。孩子们的互相爱慕，让他们产生了交集。孩子们都在羡慕对方的家庭，一个因为自由太少，一个因为纪律太少；一个因为没有父亲的榜样，一个因为父亲的榜样过于偏执。自由太少就找不到自己，而纪律太少又体会不到关心。想起一句俗话“家家有本难念的经”，人们就是这样，能得到的成了束缚，得不到的就是理想。而且一切事物的两面性作用在人身上，体会更深刻的永远是糟糕的那一面。平淡的危机和交流的危机，我们到底要怎样才能克服？

三个年轻人

家庭一的女儿简看不起自己的父亲，对家庭生活没有产生任何温馨的感觉，她暂时的理想是积攒一些钱做隆胸手术。而父母永远无法了解她的内心，并不是像母亲想象的那样去看一场她在学校的演出就让她能感觉到家庭的温暖，而母亲偏偏自以为是的那么觉得。在她心里，他们去看演出还不如不去。

家庭的温暖是补救不了的，更不能用什么事情来恶补。温暖的感觉是在生活的无数个细节中一点点的渗透在心里的。是一个积累的高度，无法一次性达到。孩子不和父母说心里话，是因为他们认为父母永远无法理解，这就是代沟问题，这个问题还永远都在家庭生活中存在。我向往自由度很大的生活，自己也是在自由度很大的环境中成长起来的，但是很难判断这种充分的自由度到底是好还是坏。曾经像简一样埋怨父母很少约束我的行为，那样的时候总是感觉到被家庭抛弃了，可我更清楚的知道父母不约束并不是不关心，而是关心的方式不一样。他们能做的只是用父母的身份潜移默化，以榜样的力量作为引导。我应该算是个幸运的孩子。简其实也很幸运，只是父亲的不够成功让榜样的砝码减少了太多，而她暂时还没有理解那种不成功的心酸和无奈。这样的年轻人，成长过程中最大的受益就是早早知道了自己一定要为自己的选择负责，而没有任何权利埋怨他人。

家庭二的儿子里奇从小在简单粗暴的父亲的约束和庇护下长大，15岁的时候因为吸食大麻被父亲送到军校，被军校开除后，父亲就干脆将他送进了精神病院，想用这样的强制方式让儿子成长成为一个自己愿望中的样子。从精神病院出来的里奇的性格改变了，从明目张胆的反抗变成了阳奉阴违。他用一段正当的打工经历掩盖贩卖大麻的收入，用从儿科护士那里换来的纯净尿液应付每六个月父亲就要对他进行的毒品检验。他学会了在父亲的暴力中用父亲最欣赏的士兵的方式来换取信任。他的最大乐趣是用DV记录下他所见的美丽的一切，那些美丽可能是一只死在草地上的鸽子，可能是冻死在路边的女人，也可能是飘荡在风中的塑胶袋子，还是隔着玻璃注视他并脱掉上衣袒露出少女胸部的简……最后，在父亲再一次武断之下他被驱逐出家门，而被驱逐的他只能得到懦弱的母亲的一句“外面下雨了，穿上雨衣吧！”

身边的很多孩子都是在一个不太健全的家庭中成长起来的，这种不健全不一定是缺少什么家庭成员，更多的是家庭完整但是缺少温情和宽容。这样的孩子往往都思维细腻，情绪不稳定，多多少少的带有一点神经质。大多的时候他们都脆弱的可爱，敏感的令人心疼。就像里奇在描述那个风中飘舞的塑胶袋子时几欲滴落的眼泪一般纯净透明。“我打你是为了你好”这句话，太多太多的人都曾经听父母这么说。那些痛楚部分会被很快遗忘，还有一部分会留下来当作不可触碰的禁区线或者一点点仇恨的来源。感觉里奇在被父亲驱逐的时候时带有一丝快感和解脱感的，不然他不会编造出父亲最无法接受的故事主动换来被驱逐的结果。我相信没有正常人能做到真正仇恨给了自己生命的父母，一瞬间的恨意，一段无法释怀的抑郁之后，剩下的还是血浓于水的亲情。父母对孩子的爱也是毋庸置疑的，哪怕是里奇那个粗暴强硬的父亲，也为孩子而流泪……

太多的父母都试图把孩子变成一个理想中的状态，而这个理想往往来自于做父母的年少梦想。只是很多时候他们都会忘记一个事实，自己并没有实现那梦想，而按照他们的安排和意愿走下去，孩子也只会成为第二个他们。还有一些父母在年少时帮他们的父母完成了梦想，可这么的继续和沿袭下去，不就成了一个错位的循环了么？孩子的作用永远都是帮助家长完成梦想，而自己的梦想只有在中年的时候感怀、遗憾，再次试图强加到下一代身上来完成。我有点恐惧这样的错位循环，因为它延续的时间太长太长了，超越过很多个生命。在美国，可能只有个别像里奇这样的家庭会出现这种问题，并且还有一部分会在各种原因下戛然而止，可是在中国，实在想不到还会一直走多久。

简的女同学安琪是个漂亮姑娘，她每天津津乐道于自己和各种男人交往经历，向别人描述怎样从12岁起就被所有见到过她的男人所迷恋。她经常污言秽语，粗俗下流的描述性的话题。她对性非常感兴趣，不仅仅热衷于讲给别人，还热衷于向人打探。她的理想是做一名模特，能经常出现在杂志封面上。而其实，其实，太多的东西都是她虚构的，她甚至根本还是一个处女。

女孩子都是虚荣的，有些虚荣心通过男人的爱慕就可完全的被满足。于是她们总是会虚构或者夸大。特别是对于18岁的女孩子。而安琪就是一个极端的反映。我看到过很多很多这样的女孩，她们虚构风花雪月的故事来满足自己的虚荣心，故事中的男主角都至少拥有英俊、冷酷、多金、挺拔、才华横溢或者什么什么什么其中一个优点，都是那种如果放在现实社会中会吸引无数眼球的一个，都是弱水三千只取一瓢的专一楷模，每个女孩都在这样的年纪中走过来，是整个生命中最灿烂的一段。还有一部分，仅仅靠虚构是不能满足虚荣心的，于是她们就去证明，就像安琪一样。她们会有意无意的在男人面前展示自己的优点，即使并不是想和那个男人发展到什么样的关系，但也需要爱慕的眼光和赞美的话语来得到肯定。

女孩子还都是容易自卑的，而更多的时候，那种自卑用自大和漠视来掩饰。比如安琪说“里奇是个疯子”，最根本的原因是“他居然从来不多看我一眼”；在莱斯特得知安琪还是个处女时，就克制了自己的欲望，安琪居然恐慌的问：“怎么了？是我不够美吗？”；里奇用最诚实的评价揭穿了安琪的内心，她就坐在楼梯上恐惧的哭泣，并最终去勾引莱斯特以证明自己……其实安琪的内心有大量的自卑感，她不得不用自大的行为和毫不在意的行为来掩饰。生活中也有这么一批人，用最最暴露的自大甚至自负来小心翼翼的包裹他们的自卑感，而一旦被人戳中了要害，就痛苦不堪直到恼羞成怒甚至歇斯底里。这是一种“性格危机”，而能摆脱这个危机的，只有对自己客观正确的认识。

长大的过程是痛苦，成长中丢失的东西很难找回来，我们再怎样伸出手去抗拒也最终会发现年轻在某个瞬间悄悄溜走。2002年的最后一天，我坐在几千人中间，听一个老男人说“你们的生命又减少了20分钟”，原来都是还没想和青春告别，它就已经不辞而别了。我们的青春期在各种情绪的复杂交错中结局，又一群人的青春期来了。

四段爱情

莱斯特和安琪之间的感觉用爱情来定义稍微有点牵强，更确切的说是莱斯特对少女的性幻想或者是安琪对莱斯特的好感。

莱斯特很长时间没有和妻子做爱，甚至在他想改善一下这种情况的时候，原本已经温度上升的两个人却因为怕手中的啤酒弄脏了价值四千美金的沙发而争吵起来，结果自然是两人都再也没有了“性趣”。当他看到妻子和情夫之间的亲密后，还能面无表情的问一句“汉堡要加点调味汁吗？”在遇到安琪之前，莱斯特每天只是在清晨的浴室中自慰来解决生理上的需要。

安琪的出现让莱斯特重新有了生活的目标，她和“洛丽塔”一般面目稚嫩同时带有对成熟的向往和模仿，这时候的女孩子真的太吸引人。莱斯特因为偷听到安琪和女儿的谈话就开始锻炼身体以便“让自己脱光衣服的时候好看一点。”他重新找到了一些激情，辞了工作，卖掉了自己的老轿车买了一直梦寐以求的一款跑车。甚至跑去一家快餐店打工，想找到年轻时“在汉堡店打工赚钱，每天和姑娘做爱”的美好感觉。

这段爱情的结局是，当安琪主动投怀送抱想奉献给莱斯特她的第一次的时候，莱斯特克制住自己，轻轻的把头伏在安琪的胸前。

这段爱情发于幻想止于责任，这里的责任不是家庭责任，而是保护的责任。这种“忘年恋”中，往往都有一个方面在扮演着家长般的角色，而恋父（母）也几乎是每个人都怀有的情结。我从不愿意把婚外恋评价成“不伦”的东西，因为爱一个人总是没错的，即使会在选择对象上出了偏差。而造成不好结果的恋情中，出了问题的也不是爱情本身，而是由爱情衍生的过多的要求。我甚至在感激着安琪赋予莱斯特的激情，这激情引发了那么久都没有见到的对生活充满希望的光芒。

对女儿的同学产生幻想和对明星产生幻想是一样的，就连奥斯卡颁奖的时候，嘉宾还幽默的说了一句“谁没有觊觎过女儿的同学啊？”

还想起前些日子在某个时尚杂志上看到的关于男人“洛丽塔情结”的讨论。这不是肮脏的，不是淫秽的，这是人本我中对纯真美丽的向往，绝对不是错。

简和里奇之间的爱情是最最自然而且合情合理的，两个情窦初开的少年，既是同学又是邻居，能彼此欣赏彼此理解，还能在家庭生活的不如意之外互相安慰互相温暖。

就像我们每个人恋爱时的样子，哪怕是对方提出来私奔，也就真的一块儿跑掉了。

电影中还有一对同性恋，我毫不犹豫的把他们放在爱情这部分来写。这对同性恋关系非常密切，也很和善，他们甚至同名（不同姓）都叫做吉米。他们会拜访每一户新搬来的邻居，并送给他们一些小礼物。他们每天出双入对的上班，晨练。丝毫不避讳同性恋的关系。

同性恋的爱情也是爱情，不过是爱情的双方性别相同而已，其他的属性都一模一样。现在反映同性恋的东西越来越多，我对同性恋是没有任何特别的看法的，觉得他们很自然很正常，和伦理道德也并不矛盾。解决同性恋问题的办法就是人群再宽容一点。当它变成一件正常范围内事情，就不再是个问题了。在约束人们行为的规矩中，道德和伦理，也都是历史遗传下来的和人们默认的守则罢了，只有法律是硬性的规定。

卡洛琳和伯德（我记不清那个人的名字了）之间是标准的婚外恋关系。两个人都在平淡但仍旧维系着的家庭中对生活不满，两个人在工作和生活上有着共同的语言，都能在对方的身上发现些许自己的影子，而在发现之前都还以为只有自己才拥有这样特质，两个人能在生理上彼此需要互相满足……

这样的婚外恋的比例一定不小，他们可以完成在家庭中无法实现的愿望，可以彼此发掘已经被平淡生活所消磨的激情，他们可以像每对爱的很深的年轻人一样充满了对爱的感激和渴望，只要前提是不影响到双方的家庭。

都已经过了冲动的年纪，都早就知道并不是一切自己喜欢的东西都必须拥有，都再懒得重新经历一次从疯狂相爱到平淡相守甚至碰都懒得碰的过程，都不愿意为重新组成家庭而要付出的一切所累……于是只剩下了带有默契的爱情，这种爱情的结局，不是如电影中般因为曝光而爆发出麻烦重重，就是在默契下不了了之，或者就是真的突破了一切而走到一起，幸福却往往会辜负了期待。能有个完美结局的太少了。

这样的婚外恋还在不停的发生着，在每个地方，一刻不停。只要人们学不会满足，这样的事情也不会消失。都说“不满足是向上的车轮”，只是不满足罢了，而这向上的一步是踏上一个台阶还是掉下一个深渊谁能知道呢。

爱情是人类永远无法释怀的问题，是人们永远无法放弃的话题，如果我们的理想不是为了共产主义奋斗终身，怎么会忽略了爱情？

爱情有很多种，其中包括了平淡到只剩下亲情和责任感的那一种，能忍受平淡的人就会在那里得到不一般的快乐。不能忍受的人们要去寻找新的爱情。那好，爱情永远没错，但是记得和爱情经常相伴而来的伤害（不管是对谁）永远都是错的。把爱情留下，让伤害远离……

当电影的第一主角莱斯特终于明白自己该做什么，对着家人过去的照片真挚微笑的时候，里奇的父亲枪杀了莱斯特——因为那个海军上校在对一个情景荒诞的误解中断定莱斯特和里奇之间有最让他无法接受的同性恋关系。同一时间，莱斯特的妻子正拿出手枪，用威胁也好用恐吓也罢，她不愿再为责任所累；安琪重新在莱斯特那里拾回了自信，正面带微笑对镜梳妆；里奇和简躺在一张大床上憧憬着私奔后的幸福生活……仿佛一切的美丽都已经来了，可在莱斯特那里，生命也走到了终点。

心中就像最平静的湖泊被投入了一颗石子，那涟漪越来越大越来越宽，晃动的整颗心都在沉沉的泛着酸涩。

我疲惫极了，因为自己的罗嗦。这部产自好莱坞的片子让我用一个下午在键盘上敲敲打打。可我无法阻止大脑中源源不断的思考，我看到了自己，看到了父母，看到了朋友，看到了朋友的妻子和孩子，看到了朋友们的家庭，看到他们吵架或者互不理睬，看到他们在社会中作为个体的微小和在我身边作为整体的庞大……

到底一切是美丽还是危机？是美国的危机还是全人类的危机？？

永远记得电影中重复了三次的那段DV记录——一个塑胶袋子在风中飞舞飞舞。老狼在一首歌里唱过：“麦克你曾经远远飘荡的生活像一只塑料袋在飞翔”。电影和歌词都在说着我们完全的无助和无奈。

E. 电影：寄生虫反映的社会热点与现实

昨晚八点半开始与两位好友坐在客厅里，放投影仪观赏韩国经典伦理电影《寄生虫》，正式影片约两个小时：

寄生虫，即寄生在宿主身躯上的虫子。电影如其名字一样，讲诉了生活在社会底层的基宇一家人如寄生虫一样丑陋的通过欺骗寄生在朴社长一家之中。

《寄生虫》说的是韩国的寄生史。

因为是寄生，所以这一切都只是幻想，故事最后，他们仍旧窝在过去的小屋里。

原因是，他们没钱。核心是，他们的钱是宿主们给的。

一家四口拥挤在潮湿的地下室里，许多情况下还要蹭隔壁的WIFI，连杀虫剂也要蹭会。

我不太认同“穷人的味道”这个符号，太刻意也太没有起作用。石头、披萨、虫子、杀虫剂、尿尿的男人，以及半地下室、地下室、豪宅这一系列符号，我觉得都没有使用好。不是太生硬，就是太强调，要不就是虎头蛇尾。

我也不太喜欢《寄生虫》所描摹的底层社会。底层社会没有这么强大的能力。可以帮人补习英语，可以轻松把调皮的小男孩搞定。可以开车开得很专业，可以做家政让女主人无可挑剔。底层之所以是底层，他们最缺的并不是钱，而是视野与精力。底层穷困的生活让人没有精力学习，没有精力思考，也很难去筹划未来。

所谓穷人的味道，不是一种气味，而是一种放弃的绝望，一种无能为力的窒息。

整部电影在我看来，是从老保姆雨夜按门铃那开始垮掉的。

电影中的部分设计相当有艺术感，且全片充斥着美与丑的强烈对比和融合。“蟑螂在无人的黑暗房间中偷偷摸摸爬出来，在见到光之后四处逃散。”基宇的母亲忠淑说的这一句话正是在形容他们自己。丑陋的一家人正在一位尊贵艺术大师设计建筑的豪宅中，坐在客厅里懒散的吃着食物，桌上的酒瓶和食品乱摆一通，讨论并幻想着不可实现的白日梦，与豪宅优雅的气息形成强烈对比，此时丑与美融合在一起带来强烈的心理冲击。而片中拍摄此场景时，室内灯光较暗，四个人懒散的瘫坐在地上和沙发上，茶几上一片狼藉，时刻提防着朴社长会何时回来。就像蟑螂一样在黑暗中苟活，寄生本身的丑陋被展现的淋漓尽致。电影中也有着美与丑的对比，朴社长能够在豪宅中的草地上开设生日宴会时，基宇的家中却被雨水给淹没。不仅是事物美丑的表面象征，而更深层次的理解便是社会阶级的差距，身处社会最高层和最底层的人们内心也有着心理扭曲的现象——尊贵的朴社长和夫人看不起下等人，这对夫妇时常表现出对穷人身上特有的气味的鄙视，而贫穷的基泽仇视富人，这也是为何基泽在最后时刻拿刀刺向了朴社长。

我很欣赏的几个片段是下雨天，金家人从豪宅中逃出来的几段长镜头。我认为这些是电影非常精彩的段落，落魄的金家兄妹和父亲冒着倾盆大雨从豪宅中跑出来，不断的沿着台阶从上到下。画面的色调非常灰暗，配上嘈杂的雨声和具有象征意义的台阶，暗示了社会阶级的高低差距和金家人的贫苦底层生活。从高至低，金家人从豪宅回到了被水淹没的地下室，让人唏嘘。总体来说，影片没有难以理解的地方，但是有很多细节值得我们注意。电影的细节虽然不是决定因素，但是却能够侧面体现影片思想深度，并且带给观众十足的遐想空间。

1.电影开头，基宇一家通过依靠他人资源来勉强继续自身的生活。蹭楼上wifi、为了清除虫子开窗借助街上消毒剂。因为食物不充裕爸爸吃面包只撕一小片。这些直面刻画了这个家庭生活的艰难和贫穷。值得注意的是，一家人吃穿住行的好坏在不断变化，影片特地花了许多镜头来描述这个过程。比如从影片最开始的地下室吃面包，到后来的司机餐厅吃自助餐，再到披萨店，最后是直接在豪宅中胡吃海喝。影片花了很多片幅在一家人的吃上，我觉得也是一种对寄生一家人目光短浅、享乐主义的讽刺。

2.基婷的抽烟。影片中出现过两次，一次是在网吧帮基宇造假证书，一次是家中大进水坐在马桶盖上。基婷并不叛逆，而家中也并未有其他人抽烟，所以基婷学会抽烟必然是有其他原因。而原因只可能是生活太艰难，对还是一个孩子的基婷产生了很大的压力。这样的细节也体现了一个孩子在面对社会歧视和穷困生活时内心的疲倦和无助，使人物形象更丰富和真实了。

3.披萨店。影片开头，寄生一家人为披萨店折披萨盒，因为指令不合格被店长痛骂，通过后续基宇与店长的对话我们得知这是家小店，缺少店员帮手，可以看出这个披萨店档次很低。但就是如此小的披萨店都看不起主角一家人、不愿意雇佣他们做兼职。这也是一家人生活在社会的最底层，饱受他人冷落的一个直接体现。     

而影片第二次出现披萨店的时候，是在基宇基婷以及老爸基泽寄生到朴社长家之后，一家人坐在披萨店吃披萨。此时他们的身份已经从在地下室给披萨店装盒子的底层帮工变成了尊贵的顾客，不过当店员递上披萨时，却还是野蛮的将披萨往桌上一扔。导演特地彰显男主角一家身份的变化，但是他们却依旧遭受着别人的冷眼对待。这也是讽刺寄生一家人，即使假冒的很完美，“挣”了很多钱，但是他们真实的身份和社会阶级是始终改变不了的。

4.奇石。这也是全片的一个线索之一。奇石有着强大的象征意义，奇石的到来，给基宇一家人带来财运。而在体育馆的对话中，基宇说“是奇石一直跟着我”，这里需要多加思考。基宇寄生的生活和假冒的身份都是虚假的，而奇石也是一个假冒的奇石，因为片中交代过奇石浮在水面上的场景，这足以说明奇石并不是真实的奇石。因此，奇石与一家人产生命运上的一中联系。基宇其实是有良心也比较理智的，他将奇石带在身边我觉得无非是告诫自己，这样的生活是虚假的不真实的，自己要醒来不能一直沉迷于虚幻的梦中。

5.基宇。基宇是寄生一家人中，最愿意去对待差距，挖掘自身想法的人。他渴望过上好的生活，也想通过自己实打实的努力去换来回报。他曾站在窗户边问多惠，自己和在庭院里的那些富人们搭不搭。他有着自己的想法，也想在最本质上去改变自己穷人、被他人看不起的身份。

6.基宇第一次登门上课时，拍手叫醒在庭院睡着的夫人。虽然看似是漫不经心的一个场景，但是导演拍摄的每一个画面都会是有意义的。个人认为导演去安排这样的一个场景，是想特地从细节展现出女主人的人物形象。能够在新聘家教即将上门拜访的时候睡着，可见女主人不太拘于小节。而在后续内容中，朴社长说过女主人并不善于顾家，也不会洗衣做饭。包括从女主人的言行举止当中，更是直接展现其心思简单，并非严谨心思缜密的性格。而女主人做事欠思考的性格，也直接导致了男主角一家能够依次寄生到这栋房子，产生了最后的悲剧。

7.基宇的朋友敏赫。敏赫是个不重要的角色，但是如果多加思考，敏赫的存在其实也显现了一个电影主要内容。就是社会上对底层人群的歧视。敏赫之所以找到基宇去替他当家教，其实最直接的原因就是认为以基宇穷人的身份，凭借他的学识和背景，是不可能将多惠夺走的，虽然双方互为同学。而从送假奇石的事件来看，敏赫的人品也并不是非常好。

8.气味。影片中多次出现，金家身上有着穷人特有的气味，承载着下层人对自我身份深深的自卑感，同时也是朴社长对底层人的鄙视的表现。电影中，朴家人多次捏住鼻子难以忍受这种气味。包括在结局花园中，朴社长翻开已死的雯光丈夫身体拿钥匙时，也是捏着鼻子，这就是代表着高层人对底层人的来自心中的鄙视。这也导致了基泽心中对其的仇视，进而拿刀刺向了朴社长。

9.朴社长家中椅子数。电影中交代过一个朴家餐厅的全景，餐桌配有10个椅子。恰恰隐喻了在这栋豪宅中，除了朴家四口人，其实还寄生着原管家雯光和其丈夫两个人、金家四口人，加起来正好是十个人。虽然表面上是朴社长家四个人住在房子里，但是实际上十个人，还有六个人寄生在这里。不得不说，导演在细节部分处理的很好。   

此外，影片《寄生虫》含有较多的隐喻的细节。

一：片名的隐喻

首先，从片名来看《寄生虫》隐喻的就是住在半地下室的一家人如同见不得光的蟑螂一般寄生在有钱人的家中的状态，当外出的朴先生一家太突然回来，他们只能如同蟑螂般的逃散。

其次，从影片的画面构成来看。

当三人冒雨从朴先生家逃走时，镜头由上而下给了下水道一个特写镜头，下水道不就是寄生虫最为聚集的地方吗？这样的画面构成，隐喻着他们见不得光的处境。

二：气味的隐喻

影片中多次提到气味这一感官，第一次闻到这种气味的小儿子多颂，提及家中的司机，保姆和自己的美术老师身上有一种相同的气味，这是第一次对气味的提及，但仅仅是指得因长期住在半地下室中所带有的一种潮湿和带着淡淡霉味的独有的地下室的味道。

随着影片的展开，味道有了更深一层的含义：在父亲基泽和女儿基婷躲在大厅的茶几下时，基泽听到了 他的雇主对他的评价，形容他的气味是说不上来的味道，是地铁边上的味道。

躲在桌子下的基泽听到这话，僵硬的将袖口凑近鼻子嗅了嗅，一种属于穷人的自卑渐渐浮出。

下一次对气味的提起，是坐在车后面的朴夫人闻到了从基泽身上发出的气味，掩鼻嫌弃的神情。此时的基泽，自卑中带上了一丝愤怒。

最后一次对气味的提起，也就是基泽最后杀死朴先生的原因：当朴先生拿掉在受伤的雯光的丈夫身下的车钥匙时，对其身上的味道无法忍受，掩着鼻子，嫌弃的附身去拿，这一举动，深深地刺激到了同样作为下层阶级的基泽的自尊心。之前的自卑在这一刻已经完全转为了歇斯里地的愤怒，这个细小的气味成为影片最终的爆发点。

三:关于印第安人的隐喻

印第安人是一个典型的被入侵，被侵占的一个含义。

在影片中，隐含着穷人家逐渐侵入富人家的意思。而这个印第安一开始是从富人家小儿子多颂那延伸出来的，后来影片中也有提及多颂之前的癔症是因为见到了“鬼”，也就已在寄居在富人家中的雯光的丈夫，包括后面，多颂提到家中雇来的三个人身上的气味都是一样的。

暗含着，小儿子多颂可能一开始就知道自己的家中被其他人入侵，而这种印第安文化正是他的一种潜意识中对自己的保护与向他人的求救。

四：敏赫送给基宇的山水石

影片开始，敏赫拿着山水石来到基宇家中，请基宇帮忙去辅导他之前的一个学生。基宇对这块石头十分珍惜。

影片后半段，基宇的家被雨水淹没，敏赫送给基宇的那块号称十分珍贵的山水石竟然在水中漂浮了起来。

这一处，也能够推出，为什么雯光的丈夫用这块石头砸向基宇，基宇却没有死。

这块石头在影片的存在感很弱，影片中的人物自始至终也没有意识到这块石头是假的。

但是，仔细看，能看到导演在这块石头上的精心设计。

敏赫介绍给基宇工作，是因为他没有瞧得起基宇的穷人身份，他不认为多惠会喜欢基宇。

这是一种富人对穷人从根本上的带着嫌弃。

富人对穷人的暗藏的嫌弃，隐藏在被用金钱很好的包裹好的修养之后。

这也是基泽为什么会将朴先生杀死的原因，因为他看出了这一点，并且为此而愤怒。

四：对性欲的涉及

朴夫妻的沙发三分钟，里面包含了太多情绪。

性，毒品，偷窥。

影片对着一幕的刻画，正说明富人们同根本上是与穷人一样的，他们并没有表面上的那么高贵，白天用金钱堆砌起来的形象，到了夜晚荡然无存。

正如基泽之前说的：“钱是一个熨斗，可以烫平身上的褶皱。”

这部电影，从两个家庭出发， 讲述的是两个阶级的对抗。

另外，这部影片还有一些场景对比反映了两个阶级生活的巨大差异，无法越线的鸿沟：

朴社长夫妇在客厅沙发上亲热的环节，金家却在桌子底下被迫的忍受，忍受着他们的床头情话，忍受着他们发出的声音。这里表现的是富家人可以肆无忌惮随时享受，但穷人只能在桌子底下焦急的煎熬着，也是一次强烈的对比。而且这里由金司机前后镜头的表现来深入的进行刻画，起初是睁着眼睛忍受着，然后干脆用胳膊蒙上眼睛，代表他已经无法忍受了。

整个影片里最紧张的部分并不是最终的杀人情境，而是这里的金家躲避主人在桌子下的环节，金家几位主人公受到屋子里面朴社长和屋子外面多颂的双重威胁，并且在这么紧张的气氛下，还安排了一场朴社长夫妇的激情戏，做了一种气氛处理上的极大对比，同时又能缓解此时观众的紧张心情，但到了最后金司机就快逃出生天时，又因为多颂的声音吵醒主人，把观众的紧张情绪再次带到了最高点，这是从紧张，到松弛，再到更紧张的一种递进手法，最关键的是，从中又能把各方人物性格更好的刻画出来，这才是铺排最绝妙的地方。

果盘

这里可以看出两个管家风格的极大不同，第一幅是原本的管家雯光的果盘，雯光由于是从南宫贤子开始就一直在负责高阶层人群的服务，质量方面当然有着较高的品味，从果盘的美观性上面就比后面金母的果盘高出不少，盘子为花型，配的餐具是西餐的叉子。

到金母入驻朴家后，上的果盘满满的堆在一起，用的是圆形盘子，配的餐具是勺子（没看太清楚，应该是），而且只配了一个，说明的是一般的社会家庭并不是太讲究这些。

另外这里可以注意到，盘子里有小一半都是桃子，这也直接呼应了之前管家雯光在的时候，由于不喜欢桃子，所以这部分刻意的把桃子表现了一番，让金母端上来的果盘里就是有很多桃子，并且在下面的镜头，让多慧首先拿起来吃的也是桃子，说明她已经很久没有吃过桃子了，这里的手法即加固剧情，又带有很好戏剧性，真是细节无处不在。

背景音乐

在金母终于成功进入朴家后，第一幅画面就是鲜艳的水果特写，然后展现金母穿着整洁的衣服，这里的背景音乐最为突出，是一种高雅的女高音歌唱，犹如在圣堂中一般，片子以这样的音乐与画面的搭配，展现出了全家人终于如愿以偿，是一种“升华”的体现。

在朴家一家人外出露营时，这间别墅几乎就成了金家的了，基宇在落地窗外的阳光草坪下悠闲的看着书，此时背景又响起了圣堂般的音乐，这次是童声的合唱，凸显着金家一家人的“幸福和享受”。

古早味蛋糕

两个家庭早先都开过古早味蛋糕连锁店，两次提及的这个古早味蛋糕，实际上都是给双方家庭带来生活问题的一个重要背景事件，由于我不太了解韩国的情况，这里我查过一些资料，主要是指这个连锁蛋糕店早年非常火爆，但是因为被爆出了是存在制作工艺问题和材料虚假的不安全食品，迅速倒闭了。其实这部分也是为了呼应影片的另一个隐含主题，就是“虚假”，那个蛋糕店也是靠这一手法来经营的，这也说明了这两个底层家庭也是遭受“虚假”所影响的受害者（这里很厉害的一点就是仅仅通过这样一个简单的办法，就交代出了两个家庭的一些背景，而且能够契合主题前后呼应），最重要的一点是，借用古早味蛋糕店这一主题，再一次把这两个家庭划分到了一个阶层群体中，用我们中国的一句话说就是，导演在努力的刻画出“物以类聚，人以群分”，这两个家庭，都有着相同的背景阅历。

非分之想

在金司机实施最后的陷害管家的计划时，对朴夫人做出了一个别有意味的握手动作，有点猥琐，这个镜头用意明显，是说明他对朴夫人是有一些非分之想的，也是表达一种阶层上的心理隔阂。

后面通过金司机与朴社长的对话，再一次表现出了金司机对朴夫人的非分之想，看似轻描淡写，但是引得朴社长心里一愣。另外，影片也从这部分，反馈出了一些朴社长的婚姻状况，当然这部分不是重点。

金司机在实行计划的同时，还可以顺便抬高自己的品格，显得异常的老练，这里安排的对白水准非常棒。

再一次展现金司机对朴夫人的非分之想，也终于引起了朴社长的注意和不屑，话语中的意思也警告了他一番。

最后总结一下，电影的主体思想，还是反映了社会阶级的差距。而电影也让更多人对这样的社会现象产生不一样的理解。

2022.02.13

F. 《世上只有妈妈好》电影梗概

《世上只有妈妈好》别名《妈妈再爱我一次》，讲述了精神病医生林志强留学回国，正要开始精神病院的业务，偶然发现院中一名病人，竟是自己失踪18年的母亲秋霞。原来当年其母秋霞与其父林国荣相恋，但遭林母以秋霞身家不清白为由拆散鸳鸯，另外为国荣娶妻。

已经怀孕的秋霞到乡下投靠姨母，并在生下志强后独力抚养，母子二人感情极佳。数年后，国荣之妻娟娟经证实不能生育，林家父母为了延续香火，用尽办法要志强离开母亲回到林家认祖归宗。

秋霞几经内心挣扎，终于答应。但年幼的志强因思念母亲而无法过平静生活，经常偷偷回到乡下找母亲。

(6)我与同学换母伦理电影扩展阅读

《世上只有妈妈好》由台湾独立制片富祥公司1989年出品的台湾伦理悲剧片，由陈朱煌执导，杨贵媚、李小飞、谢小鱼、文英、陈淑芳，孙亚东等人主演，影片于1989年上映。

杨贵媚饰演黄秋霞，1959年9月6日生于台北，中国影视女演员、歌手。979年参加台视《新人奖》节目，以歌星身份考进台视。1981年出演首部电影《又见春天》。1988年主演电影《妈妈再爱我一次》，凭借饰演的黄秋霞一角而成名。