㈠ 介绍几部奥黛丽赫本的经典电影
《战争与和平》、《砸烂他的摄影机》、《我不是你的黑鬼》、《蒂凡尼的早餐》、《龙凤配》、《偷龙转凤》、《甜姐儿》、《修女传》、《双姝怨》、《去往蒙特卡罗》、《天堂里的笑声》等。
“每一个女人在一生之中应该都会梦想和弗雷德·阿斯泰尔共舞。"奥黛丽这样说,而且也实现了这个美梦。
这部电影叙述的是纽约格林威治村一家书店的女店员,由于被一位时装摄影师看上并加以培养,而成为世界名模特儿的故事。当然影片最精彩的并不是他们俩后来发展出来的恋曲, 而是本片出名的舞蹈及音乐。
《甜姐儿》是赫本拍的第一部音乐片,由于她那精彩绝伦的舞技和甜美的歌喉,再加上有大名鼎鼎的阿斯泰尔搭档,影片又获得了成功。由于赫本出色的演技和舞技,“甜姐儿”一时成为赫本的代名词。
奥黛丽·赫本(AudreyHepburn,1929年5月4日至1993年1月20日),美国好莱坞著名的女影星,奥斯卡影后,世人敬仰她为“人间天使”。1948年,赫本在一部时长仅39分钟的荷兰风光纪录片《荷兰七课》中出境,开始电影。1954年,她在影片《罗马假日》中第一次出演女主角,并获得奥斯卡最佳女主角奖。
1955年,她凭借电影《龙凤配》再度获得奥斯卡最佳女主角奖的提名。1961年,她主演了电影《蒂凡尼的早餐》。1964年,她主演了歌舞片《窈窕淑女》。1989年,息影多年的奥黛丽客串出演最后一部电影《直到永远》。晚年时,奥黛丽·赫本投身慈善事业,是联合国儿童基金会亲善大使的代表人物,为第三世界妇女与孩童争取权益。
1992年被授予美国“总统自由勋章”,1993年获奥斯卡人道主义奖。1993年1月20日,奥黛丽·赫本因阑尾癌病逝,享年63岁。1999年,她被美国电影学会评为“百年来最伟大的女演员”第三位。2002年5月,联合国儿童基金会在其纽约总部为一尊7英尺高的青铜雕像揭幕,雕像名字为奥黛丽精神,以表彰赫本为联合国所做的贡献。
㈡ 《雪花秘扇》到底演的是什么故事
《雪花秘扇》讲述了分别发生在清末和当代两个女人之间的凄美委婉的感情故事。
剧情介绍:十九世纪初的中国,妇女还保留着裹小脚的复苏。在湖南的某个小镇,百合(李冰冰饰)与雪花(全智贤饰)按照当地风俗结为老同,自幼生活在一起,靠着女书交流彼此的心事,她们之间深厚的情感无 人能够取代。
随着年龄的长大,百合与雪花必须嫁作人妇,从此开始了各自的苦难人生。21世纪 初,尼娜(李冰冰饰)即将因公赴美,却在临行前夕得知好友索菲娅(全智贤饰)车祸住院的消息。索菲娅是她自学生时代便在一起的好友,她们更按照古老的风俗结为老同。这场车祸,让久久失去联系的两人重新聚首。
(2)约瑟约瑟一生的故事的故事电影扩展阅读
《雪花秘扇》角色介绍:
1,雪花
家境优越,因八字相合,与百合结为“老同”。自小养尊处优,但却横生变故,家道中落,无奈之下只能与屠夫结为夫妻,麻木生活。她不愿拖累百合,假意绝交,但心存挂念,最终在战争乱世之下,悲剧发生。
2,百合
自小家境不好,被媒婆指定婚约和“老同”,从此与雪花结为密友,相互扶持,在丈夫出去经商的数年里,艰难的度过了瘟疫的肆虐,丈夫回来之后家道中兴,却又遭遇战争等乱世。
3,屠夫
大字不识一个,只知道杀猪放牛。虽然外表勇猛,但内心颇为自卑,知道自己配不上雪花,对百合只有情欲而无爱情。雪花生下男孩之后对其稍微有好转,但在战乱当中孩子不幸死去,他对雪花的恨意到了极致。
㈢ 有什么好看经典的电影多举例一些最好点有介绍的和类型...
01.西线无战事 02.马路天使 03.乱世佳人 04.魂断蓝桥 05.公民凯恩 06.卡萨布兰卡 07.小城之春 08.罗生门 09.罗马假日 10.后窗 11.宾虚 12.西区故事 13.音乐之声 14.教父 15.星球大战 16.人证 17.城南旧事 18.莫扎特 19.芙蓉镇 20.红高粱 21.十诫 22.悲情城市 23.人鬼情未了 24.与狼共舞 25.情人 26.沉默的羔羊 27.牯岭街少年杀人事件 28.霸王别姬 29.辛德勒的名单 30.真实的谎言 31.阿甘正传 32.燃情岁月 33.钢琴课 34.阳光灿烂的日子 35.肖申克的救赎 36.狮子王 37.这个杀手不太冷 38.七宗罪 39.勇敢的心 40.廊桥遗梦 41.猜火车 42.泰坦尼克号 43.美丽人生 44.中央车站 45.楚门的世界 46.搏击俱乐部 47.花样年华 48.一一 49.黑暗中的舞者 50.千与千寻 这些都是很经典的,有人称一生要看的。如果一一介绍,我估计我没时间写,你也没时间看,你如果对那个电影有兴趣,可以给我留言,我单独给你介绍,这里就给你介绍几个我喜欢的。 楚门的世界 以讽刺的手法向人们展示了被媒体渗透了的世界 有力地批判了"媒体万能"的价值观,用类似"乌托邦"的虚拟的完美世界寓意着"笼中鸟"式的生存悲哀 1998年出品导 演:彼得·威尔主 演:金·凯瑞 劳拉·琳尼 艾德·哈里斯 ·一九九八年金球奖最佳男演员、最佳男配角奖·第七十一届奥斯卡最佳原创剧本 楚门老是觉得自己一直受到监视,没想到这竟是真的。从呱呱落地开始的30年来,他就是历史上播映最久、最受欢迎的肥皂剧的主角,他居住的小镇居然是一个庞大的摄影棚,而他的亲朋好友和他每天碰到的人全都是职业演员。除了楚门外,所有的人都在导演一丝不苟的执导下同心协力地编织一个天大的谎言,楚门生命中的一举一动分分秒秒都暴露在隐藏于各处的摄影镜头面前,全球上亿观众都注意着他的一举一动,而他却浑然不知,当他发现自己就像是活在玻璃罐里的蝴蝶时,终于决定不计代价地逃离…… 黑色喜剧《楚门的世界》向我们展现了一个平凡的小人物是怎样在自己毫不知情的情况下被制造成闻名的电视明星,却完全被剥夺了自由、隐私乃至尊严,成为大众娱乐工业的牺牲品。影片反映了人类的希望和焦虑,同时也因触及到当今最敏感的社会问题而备受瞩目,它以现代派的艺术风格深刻揭露了西方商业活动中惟利是图、践踏人权的丑恶行径,对美国的道德、人情及世态的消极一面进行了有力的讥讽。 《楚门的世界》是一部与众不同、创意十足的电影,内容发人省思、感人肺腑,同时也有令人会心一笑的幽默。喜剧天王金·凯瑞在片中的演出纯真中又有复杂的个性,他抛开了一切束缚,他在一贯的喜剧表演方式下流露出令人动容的感情,尽管他的表演尚未得到奥斯卡评委的青睐,但他至少已经征服了大部分普通观众。影片的成功向世人证明了谁才是真正的喜剧之王--尽管目前还只是"无冕之王"。总的来看,这绝对是部有笑有泪的好影片。 --《时代》周刊影评人 理查·薛克尔 从表象上看来,影片讲述的似乎是一个荒诞无稽的人生寓言,然而深入其内部,你会发现,其中所蕴涵的意义是深刻的,它会让你觉得不寒而栗,因为也许有一天,你会开始担心是否在自己的周围也会发生同样的事。 --纽约著名影评人 雷吉·史密斯 我认为这部电影拥有许多层面,并非一般的好莱坞电影。同时,它的主题概念也十分有创意,而且令人能够感同身受,它会让人不禁扪心自问:"也许我周围生活的每个人都是在演戏?" --本片主演 金·凯瑞 故事发生在一个美得恍若世外桃源的海边小镇。22年前,奥姆尼康电视制作公司收养了一名婴儿,他们刻意培养他使其成为全球最受欢迎的纪实性肥皂剧《楚门的世界》中的主人公,公司为此取得了巨大的成功。然而这一切却只有一人全然不知,他就是该剧的惟一主角--楚门。 楚门从小到大一直生活在这座叫西海文的小城(实际上是一座巨大的摄影棚),他是这座小城里的一家保险公司的经纪人,楚门看上去似乎过着与常人完全相同的生活,但他却不知道生活中的每一秒钟都有上千部摄像机在对着他,每时每刻全世界都在注视着他,更不知道身边包括妻子和朋友在内的所有人都是《楚门的世界》的演员。 虽然感觉到每个人似乎都很注意他,而且从小到大所做的每一件事似乎都有着一些意想不到的戏剧性的效果,但这些都没有使这位天性淳朴的小伙子太过于在意。而节目的制作组为了寻求更特别的效果,竟让在楚门小时候因他而"死"的"父亲"再次露面,但并不让他们会面,直到楚门悲痛万分后才让他们"父子"相认,从而达到他们所要的效果。 这一切使一位既是《楚门的世界》的忠实观众又是该节目群众演员的年轻姑娘玛丽十分同情楚门,她给了楚门一些善意的暗示,使他不得不开始重新审视自己的生活。渐渐地,楚门发现他工作的公司每一个人都在他出现后才开始真正地工作,他家附近的路上每天都有相同的人和车在反复来往,更让他不敢相信的是,自称是医生并每天都去医院工作的妻子竟不是医生。楚门开始怀疑他所生活的这个世界,包括他妻子、朋友、父亲等所有的人都在骗他,一种发自内心的恐惧油然而生。 痛定思痛,楚门决定不惜一切代价逃出西海文这个令他噤若寒蝉的小城,去寻找属于自己真正的生活和真正爱他的人。然而,楚门却低估了集这个肥皂剧的制作人、导演和监制大权于一身的克里斯托弗的力量。克里斯托弗将一切都设计得近乎完美,在近30年的时间里牢牢地把楚门控制在西海文的超现实世界之中。 经过几次逃脱的努力失败后,楚门决定从海上离开这座小城,然而他却绝望地发现他面前的大海和天空竟然也是这个巨大摄影棚的一部分,这时克里斯托弗走了出来,他向楚门讲述了事情的来龙去脉,并告诉楚门他如今已经是世界上最受欢迎的明星,他今天所取得的一切是常人无法想像的,如果他愿留在西海文就可以继续明星生活。但楚门不为所动,毅然走向远方的自由之路…… 心灵的顿悟 电影《楚门的世界》是个虚构的故事,楚门是这个故事的主人公,他是一个电视长剧的主角,却不知道自己的演员身份。电视剧的导演是个超级天才,他让楚门从刚出生起就在他的镜头前长大,竟让他蒙在鼓里近30年,在这么多年的时间里,这个电视直播节目全天24小时滚动播出,从不间断。这个天才导演制造了整个"楚门的世界",他派出了许多演员去充当楚门的母亲、朋友、同学、同事、初恋的情人、失而复得的父亲、缺乏共同语言的妻子……他的摄影棚是个庞大的空间,他让楚门每天生活在这个虚拟的空间中,一切都是制造出来的,包括空气、大海、城市、打雷和下雨…… 楚门是个普通人,普通得就像生活在我们身边。他有许多的欲望,又很容易满足。因此,他有时欣喜若狂,有时如丧考妣,大多的时候则彷徨郁闷,不知所措。这时,天才的导演又有了用武之地,他不断地制造新的刺激,使他的长剧变得波澜起伏,吊人胃口。他在楚门快乐的时候便给他制造些麻烦,在其沮丧的时候,则不失时机地给其开启一线生机。他让金发女郎如言情小说般突然出现在楚门的视线中,开启他爱欲的阀门,又让她突然离去,使其心灵坠入无底的深渊;他让楚门从未谋面的"已故父亲"突然现身,夸张滑稽的相认场面令其热泪盈眶,同时也赚取了电视观众的热泪;他又让楚门的知心朋友在其情绪恶劣的时候去关怀他、开导他,令其感受到这"荒漠中的甘泉"而重生信心,虽然那位朋友只是一个演员,而且正背着大段台词…… 说实话,我真的很佩服电影中那位才华横溢、不可一世的天才导演,他让我想到了上帝,同时我看到那个软弱、疲惫、徨惑的楚门被一次次的虚伪所玩弄,还是对生活和前途充满了乐观时,我的内心就一阵阵地酸楚,我不忍面对--不忍面对一个真实的"我们"! "人生如戏,戏如人生",哲人如此感叹,但人生舞台上的演员--我们,是不是时刻都有一种演戏的自觉呢?还是在上帝的欺瞒和安排下,忘我地做着无意义的事呢?快乐,不足以使我们热爱这个世界;挫折,不足以使我们抛弃这个世界。上帝就像那个天才的导演一样,掌握着很好的度,他知道该在何时给我们当头一棒,何时又给我们烧起暖暖的火炉,他使我们在痛苦中保持希望,在希望中忍受痛苦,因为痛苦制造着剧情的波澜,也制造着收视率,希望则是赏给我们的出场费,使我们不至于中途罢演。 电影的末尾,楚门是觉悟了的,他对着摄影机,真的向"上帝"罢演了。天才的导演恐慌了,他将失去观众,他竭力挽留楚门,告诉他离开了导演控制的世界是很危险的,但楚门还是走出了那扇门,走向那个黑漆漆的未知世界,他说不管那个世界中等待他的是什么,他都不在乎。佛家有"顿悟"一说,并说人的本性自足圆满,是人世的尘埃覆盖了它,使它迷失。看来楚门是顿悟了,他要找回那个失去的自我,那个自足圆满、自由自在的本性。 《金刚经》语:"凡所有相,皆是虚妄,若见诸相非相,则见如来。"戏装迟早要褪去,布景也迟早要撤下,演戏的时候则生龙活虎地演一场,只是别忘了过过看戏的瘾,随时让另一个"我"──本我,走下舞台,在观众席上,呷一口茶,看看戏台上的"我"和"他们",鼓几下掌,流几滴泪,明白了这一点,便接近顿悟了。其实,我们跨不跨出那扇门又有什么关系?因为我们的心灵已经跨了出去。 (任非) ☆《变相怪杰》(又名《面具》)是让金·凯瑞真正成为一名超级明星的影片,他在其中扮演好好先生史丹利,他戴上一个古怪的面具后就具有了非凡的能力。他在影片中追求爱情,与黑社会斗争,最终全盘获胜。笑声充满了整个影片,金·凯瑞以大胆的创意,夸张的动作,千变万化的面部表情和精湛娴熟的身体技能折服了千百万观众,使影片创下了辉煌的票房记录,人们争相观看,百看不厌。 ☆如果说人们在《楚门的世界》中还能看到金·凯瑞的影子的话,那么在影片《月亮上的人》里,金·凯瑞却完全变了一个人。可以说,这是他继《楚门的世界》之后最呕心沥血的一部作品。影片以真人真事为蓝本,描述了美国传奇喜剧艺人安迪·考夫曼的生命故事。考夫曼被人们誉为是"一个真正的表演艺术家,一个角力运动家,一个喜剧演员,一个民谣歌手……"他于1984年死于肺癌 年仅35岁。在拍这部戏的12个月期间,金·凯瑞完全成了考夫曼的化身。从电影开拍起,他不准别人叫他本名,要求所有的工作人员都要叫他安迪,并亲自拜会考夫曼的父母。影片上映之后,连考夫曼的父母都啧啧称奇地说:"我们好像看到自己的儿子又再度复活了!" ☆《恐怖分子》是中国台湾导演杨德昌第一部获得广泛国际声誉的作品,也是《楚门的世界》的同类影片,它先后荣获1987年英国国家电影奖、毕沙洛影展最佳导演奖、金马奖最佳剧情片奖和亚洲影展最佳编剧奖。影片以医生李立中由拥有一个美满的家庭到最后家庭破裂为主线,见证了生命的脆弱,展现了人由脆弱到达极限直至崩溃的完整过程。这部电影运用线索追踪式的叙事手法,在故事的发展当中加进了非常强的悬念感,随着悬念的不断解除,人生的软弱被逼到人所能够承受的极限。是继续软弱下去?还是向软弱发出反抗?成为主人公不得不面临的问题。 肖申克的救赎 一部揭露美国司法黑幕的巨片一幅用友谊和希望描绘的生命画卷寓含人生哲理的喻世之作 1994年出品导 演: 弗兰克·达拉邦特主 演:蒂姆·罗宾斯 摩根·弗里曼 ·第六十七届奥斯卡七项大奖提名·好莱坞最有气势的十大巨片之一 一条漫长的自由之路、一次灵魂深处的洗涤、一部不朽的励志经典,"希望"遵循神的旨意安睡在内页被挖空的《圣经》里,附着在安迪高大的身躯里,匍匐在500码的下水道里,最后,那条仅有的肮脏之路把安迪送往美丽的新世界。这段充满绝望与沉重的救赎之旅来自臭名远扬的鲨堡监狱、来自惊悚小说大师史蒂芬·金的原著、来自哲理导演达拉邦特的倾力之作。《肖申克的救赎》带来的是恒久不变的真挚友情、百折不挠的灵魂铸炼和生生不息的命运之火。 希望不需要热情,热情的希望只是灵魂深处一次不经意的冲动。在监狱里,当生命的过程只能以时间为刻度的时候,任何高涨的热情都只能无可奈何地向失望举起双手,宿命地接受命运的安排。只有内心清澈的人才能看清人生的荒谬,否则,人只有在面对冤枉时委屈和无奈、在面对压制时愤怒和狂暴、在困境下腐烂,甚或在平常的环境中寂寞和绝望。 怯懦囚禁人的灵魂,希望才可感受自由。强者自救,圣者渡人。 和以往那些讲述阴暗晦涩牢狱生活的监狱片有所不同的是,《肖申克的救赎》是一部讲述友情、困顿、希望与梦想的电影,剧中的男主角冷静的心态、不屈的斗志、足智多谋的设计、锲而不舍的精神非常令人感动。这部电影最能打动人心之处,便是自始至终都能给予人们希望。 总的来说,这是一部值得再三品味的电影佳作。 --《华盛顿邮报》 自由是什么 自由就是能在阳光下悠闲自得地呼吸。对于我们而言,它就像空气,平常得让你根本不去想失去它会怎样,但是自由对于那些高墙内的囚徒,尤其是那些注定一辈子都要呆在那里的人们又是多么珍贵而又遥不可及。安迪最后逃出鲨堡监狱,是什么实现了对他的救赎?是他心中对自由的渴望,是希望的存在! --影评人 米朵 在《肖申克的救赎》里,我深深地为主人公安迪对自由一刻不息的渴望震憾了,当他从下水道逃向外面的世界时,当他迎着暴雨和闪电怒吼时,我的心也随着他一同律动着,安迪所获得的身体和心灵上的自由让我觉得痛快极了。 --网友 灯笼 故事发生在1947年,银行家安迪被指控枪杀了妻子及其情人,被判无期徒刑,关在鲨堡监狱里。 好长时间以来,安迪不和任何人接触,在大家抱怨的同时,他在院子里很悠闲地散步,就像在公园里一样。老犯人瑞德是监狱中的"权威人物",只要你付得起钱,他几乎有办法搞到任何你想要的东西:香烟,糖果,酒,甚至是大麻。一个月后,安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把小石锤,他的解释是想雕刻一些小东西以消磨时光,并说会自己想办法逃过狱方的例行检查。不久,瑞德就玩上了安迪刻的国际象棋。之后,安迪又搞了一幅丽塔·海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。 由于安迪精通财务制度方面的知识,很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其他变态囚犯的骚扰。不久,声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题,同时他也逐步成为监狱长诺顿洗黑钱的重要工具。由于安迪不停地写信给州长,终于为监狱申请到了一小笔钱用于监狱图书馆的建设。监狱生活非常平谈,总要自己找一些事情来做,安迪听说瑞德原来很喜欢吹口琴,就买了一把送给他。夜深人静之后,总可以听到悠扬的口琴声回荡在监狱里。 一个年轻犯人的到来打破了安迪平静的狱中生活:这个犯人以前在另一所监狱服刑时听说过安迪的案子,他知道谁是真凶。但当安迪向监狱长诺顿提出要求重新审理此案时却遭到了断然拒绝,并受到了单独禁闭两个月的严重惩罚。为了防止安迪获释,诺顿甚至不惜设计害死了知情人! 面对残酷的现实,安迪变得很消沉……一天,他对瑞德说:"如果有一天,你可以获得假释,一定要到某个地方替我完成一个心愿。那是我第一次和妻子约会的地方,把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来,到那时你就知道是什么了。"当天夜里,风雨交加,雷声大作,已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。原来20年来,安迪每天都在用那把小石锤挖洞,然后用海报将洞口遮住。安迪出狱后,领走了诺顿存的一部分黑钱,并告发了他贪污受贿的真相。而诺顿在自己存小账本的保险柜里见到的是安迪留下的一本《圣经》,里边挖空的部分放着一把几乎磨成圆头的石锤。 瑞德获释了,他在橡树下找到了一盒现金,两个老朋友终于在墨西哥阳光明媚的海滨重逢了。 《肖申克的救赎》和《圣经·出埃及记》 《肖申克的救赎》是一部被广大影迷所喜爱的影片,在分析《肖》之前,我想先叙述一个故事,一个《圣经·出埃及记》的故事。 犹太人始祖之一雅各有子众多,其中最受宠爱的是约瑟,其他几个兄弟很嫉妒他,就趁一次一起外出的机会把约瑟卖给了商人做奴隶,而对父亲谎称约瑟在野外被野兽杀死了。 约瑟被带到埃及,又卖给一个埃及贵族做奴隶。而那个贵族的妻子看上了约瑟的才华,就百般地勾引他,结果被约瑟严辞拒绝。于是这个女人反咬约瑟调戏自己,约瑟被送进了监牢。 一天,法老的酒政和膳长也被关进监狱,晚上,这两个人各做了一个梦,就找约瑟来解。约瑟说这两个梦说明:3天之后,酒政要被释放,而膳长要被处死。3天后,约瑟的预言果然都应验了。 不久,埃及的法老也做了两个梦,先是梦见7头瘦弱的牛吃掉了7头肥壮的牛,又梦见7个细弱的谷穗吞掉了7个饱满的谷穗。谁也解不出这两个梦,酒政就把约瑟推荐来,约瑟从监狱到王宫,告诉法老,这两个梦实际上是一个意思,即天下将有7个丰年,继之以7个荒年,荒年之害将远大于丰年之得。他向法老提建议,在丰年蓄积粮食,在荒年售出,既度荒,又谋利。法老很欣赏约瑟,就把他从监狱里释放出来,任命他为埃及的宰相。 事情果然像约瑟预言的那样,7个丰年之后7个荒年来到了,天下绝粮,只有埃及有仓储。犹太地区也面临粮荒,约瑟的兄弟们也要到埃及来买粮食,他们没有认出约瑟,被约瑟狠狠地报复了一通,最后兄弟和解,犹太人全族迁到埃及。 由此看来,《肖申克的救赎》与《圣经》中犹太人在埃及的遭遇在基本故事走向和情节构架上惊人地一致,曾经有人把《肖》比做《基督山伯爵》,而我则认为比做《出埃及记》更恰当一些,因为后者无疑与《肖》有更多共同之处。犹太人几百年间的遭遇在《肖》中被浓缩到了20年,安迪则兼两代犹太人族长约瑟和摩西于一身。 《肖》剧与《出埃及记》在大节上处处契合,正与西方人心理上的文化积淀引起共鸣,这应该不是无意得之,而是精心设计的产物。 另一方面,如果我们把视野从西方扩展到整个人类文化圈,受侮辱与损害者起而复仇、向施暴者连本带利索还的故事,从来都为人类各个民族所喜爱。几乎每个文化发达的民族都有类似的故事或传说。泰戈尔在《飞鸟集》中有语云:历史在很有耐性地等待着被侮辱者的胜利。此话就历史真实来看未必为真,但却是几乎所有人类社会成员的共同理想。 在戏剧里,一个人被打得越狠,被踩得越低,被欺压得越万劫不复,他的报复就越让人痛快,戏剧性就越强,也最容易引起观众的认同。安迪在几乎不可能站起来的地方站起来,在几乎不可能活过来的地方活过来,从烂泥里站起来,从阴沟里钻出来,从坟墓里爬出来,这种生命力已超越了人本身,是神的光芒。大雨冲刷着他的身体,荡涤着他的灵魂,他用地狱的眼光看着曾经真真切切发生在周围的一切,他用雷一样的声音怒吼:"归还的时刻到了!" 哪位导演能掌握住这种力量,就等于掌握住了闪电。 (王崴) ☆《洛奇》是好莱坞著名影人史泰龙的代表作,也是一部描述社会底层小人物奋斗史的影坛佳作。影片爆了整个70年影坛的一个大冷门--洛奇总是在为一场他似乎根本赢不了的比赛而流汗、流泪、流血,而结果又总是他在接受人们的欢呼。洛奇是一个英雄,一个美国梦的实现者,他诞生在"水门事件"之后--一个呼唤英雄的时代,而这正是《洛奇》获得成功的原因所在,正如《学院奖图志》一书所说:"这绝非一部仅仅关于拳击的电影,它更是一部关于人的尊严的电影。人们需要人性和英雄的化身。" ☆《永不妥协》是基于真实事件拍摄的一部令人激动的影片。由获得两届奥斯卡奖提名的朱丽娅·罗伯茨领衔主演 她最终因在本片中的出色表演而获最佳女演员奖 ,在剧中,她扮演一名曾两次离婚并且有3个年幼孩子的母亲,然而即使在这种情况下,当她遇到不平时,她仍会勇敢地站出来与之斗争,并最终获得了胜利。在评价这部影片时,纽约著名影评人称:"本片绝对是一部独特的、令人愉悦的出色影片,它能让你全情投入甚至忘了呼吸。" ☆由著名演员汤姆·汉克斯主演的《荒岛余生》是根据英国现实主义小说家笛福的代表作《鲁滨孙漂流记》改编而成的一部冒险片,片中讲述了恰克·诺兰因一次公务乘飞机时在海上意外失事,成了惟一的幸存者,不过也因此流落荒岛。在与大自然相抗争的漫长日子中,恰克学会了坚持与希望,并深刻地领悟了生命的意义。本片最吸引人之处不在于描写主人公恰克在荒岛上的求生技巧,而在于着重描写现代人在荒岛上所面临的孤独感。影片结尾,经历了4年的奋斗,恰克终于获救,但从自给自足的日子一下子回到了物欲横流的现代文明,他显然是有些不知所措了……
㈣ 问个电影的名字
他们一起演的有三部
NO.1 雷霆壮志(Days of Thunder)
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◎简 介
崔克是一名职业赛车手,对胜利和赛车冠军充满了渴望,其赛车队中有一名专门设计赛车的高手,哈里,急躁之下,他在沉稳的哈里帮助下,联手向雷特那赛车冠军发起了冲击!
1990年,克鲁斯再度与《壮志凌云》剧组合作拍摄《雷霆壮志》,他在片中饰演无所畏惧的赛车手。更值得一提的是,这是他首度与澳洲女演员妮可·基德曼合作的一部电影,正是这部片子使两人共坠情网。经历了旋风般的恋爱后,克鲁斯在年初与咪咪离婚,同年末,在圣诞平安夜的烛光里,妮可成了克鲁斯怀抱中的新娘。
No.2 大地雄心(Far and Away)
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【简介】
十八世纪的爱尔兰,地主与佃农的阶级矛盾十分尖锐。约瑟之父死于地主纪的下人之手,在为父举行葬礼时,他家的房屋也被地主手下烧毁。
发誓要为父报仇的约瑟骑上毛驴,在众人的嘲笑声中独自去寻找地主纪了。在途中一酒店,约瑟邂逅了地主纪,但他看上去并不象想象般恶毒。正当约瑟想杀他时,却由于意外而没获成功。约瑟跟踪来到地主家,可在马棚里被地主之女麦莲发现,麦莲用草*刺伤了他的大腿并跑到外面呼救。约瑟向跑过来的地主开枪,但老枪自己爆裂,反而伤了自身。地主给约瑟治伤并囚禁了他。 其间, 追求个性自由的麦莲试图说服一直向往有一块自己的土地的约瑟与之一起去美国开创自由的新生活,但恋土的约瑟没有同意,约瑟病愈了。一次,当他行将与地主的业务主管进行决斗时,麦莲驾着马车执意离家出走,急于脱身的约瑟无奈中跃上了麦莲那疾驰的马车,俩人一起驶向了远方的港口。
一路上,麦莲把约瑟当侍童使唤,可刚来到美国,她的唯一财产一套银餐具便被当地流氓抢走,这使麦莲的美妙幻想一下子成了泡影。当地俱乐部的老板因看中了亚瑟的拳技而把无处落脚的他俩安置在一间拥挤的破房子里。为了生活,亚瑟在老板的利用下拼命打拳,而麦莉则在屠宰场工作。尽管努力工作,可两个人的生活始终没有根本上的好转,他俩为了得到一块属于自己的乐土的愿望日益成为一个空想,俩人在日常生活中还经常由于矛盾情绪而相互争吵。一次,个性独立的亚瑟打拳时由于分心而终于被对手击败,因此,他与麦莲在寒冷的冬夜被赶出了家门。饥寒交迫的俩人进入了一户人家偷吃食物,其间,俩人假装夫妻并产生了微妙的感情。
不久,那家主人赶到,愤怒中用枪击伤了逃跑的麦莲。幸好约瑟以前听说过麦莲的父母已来了美国,他终于把奄奄一息的麦莲送回了其父母的美国住处,而自己却独自离开了。
在一个石矿打工的约瑟时时回想起与麦莲假冒夫妻的那一刻。一次偶然的机会,他又遇上了随父母同来该处的麦莲。不幸的是,不久,麦莲父母都死于意外,临死前,地主纪告诉了约瑟他其实并不坏,并向约瑟道了歉。于是,独立的麦莲与约瑟再次振作起来,一起登上了开拓新土地的征程。他俩来到了美国西部,在那里,只要赛马圈地便可获取个人的土地。于是,约瑟倾囊购马,与麦莲鞭马奔驰,俩人终于实现了美好的夙愿,拥有了一块真正属于自己的沃土……
电影赏析:
影片《大地雄心》讲述了佃农之子约瑟历经曲折最终获得自己梦寐已求的一块属于个人的土地的故事。该片以其感人的情节内容和丰厚的思想内涵吸引了众多观众。
首先,该片社会内蕴深刻,思想性较强。影片不仅直接向观众展现了18世纪爱尔兰地主与农民的尖锐阶级矛盾,而且着意表现了当时向往自由独立的年轻人所普遍存有的“美国梦”。影片以特定时代、特定背景表现了人物特定的生活道路与心理历程,也以特定人物的奋斗经历阐述了特定时代的社会思想内涵,而这一过程的线索人物便是影片故事的两个主人公——佃农之子约瑟和地主之女麦莲。作为佃农的儿子,约瑟的阶级属性决定了他对地主具有刻骨的仇恨和坚决的抵抗性。他耐劳肯吃苦,拥有一小块属于自己的土地成了他一生最大的理想与追求,但是在任劳任怨的坚毅精神下,他又必然怀有恋土情结和小农思想,这就使他做事情总是放不开手脚。而地主之女麦莲相比于约瑟,则更具独立、开放的性格,受过良好教育的她奔放泼辣,对自由、独立生活的追求是她一生的奋斗目标,但恰恰相反,她缺少的正是一种实际的坚毅耐劳的品格。影片创作者有意把这对具有互补意义的人物从保守落后的爱尔兰拉上了去标榜自由民主的淘金者的乐园——亚美利加的征程。在那里,身无分文的他们到处碰壁,被人利用时暂得温饱,而后只能忍饥挨饿,流落街头。约瑟与麦莲的早期遭遇强烈地揭露、批判了当时所谓的“美国梦”的虚假和残酷性,它所标榜的民主与自由只是一纸空文。当然,影片的结尾还是振奋人心的,经过痛苦遭际和不懈的奋斗,约瑟与麦莲最终还是拥有了那么一小块土地。这一小块土地的意义可谓重大,它不仅是约瑟一生追求的归宿,也是麦莲自由、独立理想的标志。从这一意义上讲,影片固然以喜剧作结,但是这一令人微笑的结局无疑也是使人心痛的,这一小块用主人公历经艰难换来的土地其内蕴是极为深刻的。
与影片思想内涵的深刻性相一致,该片在艺术手法上也有独到之处。影片画面气魄宏大,场景壮观,时时显现着一种豪迈的气格,这与主人公的不懈奋斗真可谓是相得益彰了。着名影星汤姆·克鲁斯在片中饰演个性鲜明的约瑟形象,与往昔不同,此番与他演对手戏的不是别人,正是他的娇妻尼科尔·基德曼。她在片中把那个自由奔放、敢思敢为的麦莲塑造着得有血有肉。夫唱妇随,联袂登台,也可算是世界影坛的一大佳话了。
No.3 大开眼戒(Eyes Wide Shut)
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◆简 介:
汤姆·克鲁斯和妮科尔·基德曼饰演一对夫妻。丈夫威廉姆是一名内科医生,妻子爱丽丝则是一家画廊的经理,他们凭借着事业的成功和家庭的富裕活跃在上流社会的社交圈里。然而,颓废、平静的精神生活令他们厌倦;于是,他们渴望寻找一份刺激。在一次聚会中,威廉姆偶然救了一个吸毒过量的女子,并因此陷入了性的诱惑。与此同时,爱丽丝也被一个风度翩翩的绅士所俘获。两人在冲动与逃避里失去了面对他们人生的勇气。当一切游戏结束时,他们才认识到什么是最值得珍惜的。
这部影片还没有公演关于她的故事就有很多,先是导演库布里克逝世,紧接着90分钟的宣传片引起了泫然大波,之后影片的定级问题又成为公众的焦点,相信它的故事还会延续下去,创造这个故事的人不仅有库布里克,还有汤姆汉克斯和他妻子妮可的激情表演。
威廉·哈弗德的父母十分富有,威廉自然地进入了纽约的上流社会。他拥有漂亮的妻子艾丽斯和可爱的女儿。看起来威廉已拥有了一切。直到有一天,妻子无意中透露幻想与一位海军军官做爱。从此,威廉开始了一连48小时颓废的生活……
这部影片由于镜头过于暴露而引起广泛的争议。其中争议最大的是男主角汤姆.克鲁斯长达7分钟的同性恋、性虐待和窥阴癖的镜头。为了取得R级(17岁以下未成年人可以在成人辅导下观看)的放映标准,争取更高的票房,技术人员对个别镜头做了电子遮盖处理(本版本为未遮掩版,也就是说没有做技术处里的版本)。即使这样,美国许多观众还是对电影的划级标准提出质疑。
《大开眼戒》是执导《太空漫游二○○一》与《发条橘子》的电影巨匠导演史丹利库伯力克的最后遗作,担任男主角的汤姆克鲁斯透露,一开始史丹利导演是通过另一位导演询问他的传真电话号码,他刚开始以为是开玩笑,因为不敢相信名导演史丹利会找他拍片,结果第二天史丹利果真与他联络,并表示希望找到一对美国夫妇出演他的新片,汤姆与妮可基曼毫不迟疑的就答应了。
《大开眼戒》是史丹利导演酝酿三十年才完成的作品,虽然拍摄地点在伦敦,但是剧中是描写一对住在纽约高级公寓的医生夫妇,其摆设是模拟史丹利导演年轻时与妻子在纽约所住的公寓,史丹利选在三十年后才将这部片完成是自认当时还太年轻,人生历练还不够的缘故。
妮可基曼则表示,她与汤姆已经结婚十年,拍这部片时是在二人结婚第七年时,这十年间夫妻生活经历许多变化,她认为如果在结婚初期时接拍这部片的话,可能没有办法演出像结婚七年时的内涵与表现。她并称赞史丹利非常重视演员的感受,她认为史丹利指导演员的方式不是透过动作的指导,而是透过与演员深入的交谈,了解彼此内心的想法,这段合作经验使她获益匪浅。
有媒体开玩笑问汤姆,如果他不是演员而是观众,今年夏天在《星际大战首部曲》与《大开眼戒》二片之间会选择看哪一片,汤姆毫不犹豫的回答,当然是《大开眼戒》。
汤姆甚至提醒大家他认为《大》片只看一遍是不够的,因为其中有很多需要反复思考的地方,举例来说,在美国的首映会后,他发现男性观众与女性观众的反应极端不同,尤其是片中夫妻在床上交谈那一幕,他认为要看好几遍才能有深刻的体会。
妮可基曼也表示,片中有关夫妇在床上交谈的那一场戏,对他们夫妇感情有很大帮助,虽然他们平常也有交谈,但是没有达到像剧中那样深入的探索,她认为拍完该片后,夫妻之间的关系更加紧密了。