电影故事性不强

❶ 老梁：为什么中国电影讲不好故事

一，我们的电影不把人当人，故事就不值得尊重。
人物是故事原因和结果，但在相当漫长的教育体系里，我们都是有意无意地忽略人的，我们强调的是集体，一种概念，一种大而无形的东西。我们失去了对人的兴趣，也失去了观察和呈现人的能力。
在我们的电影里，人服务于概念，服从于集体。而概念和集体从来都是工具性的，工具的生命，从来都是单调、重复的。
我们的电影人物不感人，一直是一个附着在某种概念下的纸片生命体。英雄就是毫无人性地好，坏人倒是偶尔可以坏出一两个层次。为了达到某个目的，我们电影里的人物，像一个机器，连情感的起伏都像是机械的。
所以我们的人物很难出现不同，《达拉斯买家俱乐部》的艾滋病患者，《乌云背后的幸福线》的心理有问题的女主角，《月光男孩》的黑社会男孩儿，很难以人的形象进入到我们创作者的眼睛里，就是进入，也是一个砸了标记的符号，而不是人。

二，我们的创作者习惯了标准答案，故事失去了丰富的可能。
从小我们就习惯了在一段文字中寻找中心思想，而这些中心思想是被若干词汇，以踩分点的形式规划好了的。
所以我们的电影在讲述故事的时候，一旦发现了某个真相，就会臣服于这个真相。我们比巴普洛夫的狗还忠诚地，去维护这个真相的唯一性。
我们习惯于扎尔伯格创建fackbook，是一种成功的《社交网络》模型，就很难从泡妞失败这个角度去打量事件，我们甚至也不敢去从另一个角度去重新打量事件。对标准答案质疑的恶果，我们从小学就开始领教了的。
我们也不敢去换个角度去审读权威，《女王》那种和鹿对视的情节，不会出现在我们的银幕上。
我们有了标准答案，就失去了探索的欲望，所以处理不好细节，因为我们很难去发现更多细节，故事就失去了多元的可能。
三 文化上不自信，故事失去了独特性的可能。
自从2002年以来，我们的电影其实就是遮遮掩掩地模仿欧美。商业片向好莱坞学习，艺术片跪舔欧洲。看我们的电影，常有恍惚之感，场景不中不洋，校服不伦不类，就连搞对象的情节，都是是记忆加意淫的杂交。
电影是一个外来文化，但需要植根于所在的土地，才能生长出独属于这个地域的植物，否则会一直弱不禁风。
偶尔有几部带有泥土性的电影出现，还都阴暗。好像中国电影的艺术方式，就是揭露社会黑暗面。不大声说话，就显得没有力量。这样的电影，你会躲远，而不是亲近。
四 讲故事太用力，故事失去了感染力的可能。
尤其是最近一两年，我们的创作者对故事的急切是写在每一个毛孔里的。他们太想写出一个好故事了，以致于我们总是用一个简单的方法讲一个复杂的故事，而好电影大都是用一个复杂的方法讲一个简单的故事。
用简单方法讲复杂的故事，就是往死里加线索，以致于每一个线索都是扁平的，每一个线索里的人物，还是符号。
用复杂的方法讲简单的故事，就是让人立体起来，他们面对具体事件的时候，人性的复杂，有层次，有侧重。《边境杀手》那套押解罪犯的方式，酷得要死，本质上是极端环境下人性的自然反应。他们是警务人员，但同时也是人。他们要完成任务，但会首先考虑到自身安全。
更多时候，人性都是互相矛盾的。我们的电影里安静是安静，喧嚣是喧嚣，甜蜜是甜蜜，冰冷是冰冷。很少有电影去表现震耳欲聋的安静，甜蜜的冰冷。
看看我们的喜剧就知道了，傻缺一样傻乐到底。没有悲剧性的喜剧，才是脑残。

❷ 濡備綍璇勪环鐢靛奖銆婁笉閫熸潵瀹銆嬶紵

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❸ 《你的名字》是新海诚最具故事性的一部作品，为什么会这么说

故事性不够强，这也是新海诚一直所为人诟病的一点。

回答这个问题前，我想得先搞清楚什么是故事性。

这个词有点麻烦，不同的人有不同的理解，首先“无冲突不故事”，无论格局的大小，故事总是伴随着冲突。好的故事必须具备情绪上的吸引力，让人不得不抓。

一个人上街买菜然后回家，这不是故事；一个人上街买菜遇上劫匪抢劫，与其斗智斗勇最终拿回钱包，这才是故事。

在《追逐繁星的孩子》之前，新海诚关注的是人物内心的刻画，凭借《云彼》、《秒五》名声大振的他想要通过《繁星》实现商业转型，可那时候的诚哥还没有学会怎么讲好故事，甚至关于何时把故事推向高潮都是在创作《你的名字》时才学会的。

《你的名字》也是一部关于距离感的作品，但在这部作品中，从不挑战复杂叙事结构的诚哥居然破天荒地采用了跨时空的双线叙事结构，虽然这样的结构早就有人玩过，但还是很值得鼓励。从结果上看，新海诚通过《你的名字》也收获了驾驭长篇电影的篇幅的自信。

关于诚哥故事性薄弱，还有一个原因就是角色。

故事是围绕主角来进行的，主角是我们进入故事的通道。观众至始至终都在关心主角、针对主角。而人是矛盾的，现实中的人甚至比作品中的角色还要矛盾。多维人物（这里的维是指矛盾），其性格和行为中的矛盾会锁定读者的注意力，激化作品的冲突。

宫崎骏在43岁首次导演的原创作品《风之谷》中，为女主角娜乌西卡植入了杀意，娜乌西卡在手刃多鲁美奇亚士兵后意识到了潜伏在自己内心中的阴暗，并为此纠结不已。在《风之谷》的漫画中，这一矛盾随着剧情的发展不断深化，[1]娜乌西卡一方面爱着人类社会，一方面有深爱着腐海，她夹在自然与人类的社会里进退两难，一筹莫展。

这样的人物非常有魅力，正式因为矛盾，所以才显得真实，也正是因为多维，人物后期的成长才能变得明显。

我们能从宫崎骏的作品里看到主人公的成长，能从细田守的作品里看到主人公的成长，但诚哥故事里的主人公，我觉得只能称为“改变”。新海诚的人物太过于单薄，人物维度不够，行动的目的也比较“暧昧”。这样也给人带来了认同感不足的毛病。

在《你的名字》中，我们确实可以看出他在人物塑造方面的进步，但也不得不承认，他为市场做出了一些让步。男主泷的身上，似乎少了一些新海诚以往男主的，来自青春期的淡淡愁思。

❹ 有人说现在的电影场面越来越豪华而故事性越来越差，你怎么认为

很高兴回答你的问题

我认为现在更多的是商业电影，更多考虑的是商业化和利益化，刷的是流量。不是为了讲故事而拍电影，而是为了迎合观众口味或潮流，以前是一个好剧本打磨多年去变成一部电影，现在是制片人为了拍一个符合现代潮流的电影去要求编剧去写一个剧本，所以为什么现在电影细节经不起观察，逻辑经不起推敲，一个好的作品是需要时间的。再就是观众，现在生活节奏越来越快，很多观众逐渐发现那些细细品来的电影远不及一场华丽特效，俊男靓女的爆米花电影来的过瘾。说到底，还是跟当下的快节奏时代和人们浮躁的心理有关。

另一个就是内容，这就跟剧情情节和演员演技有很大关系了。现在拍电影不像以前，以前拍电影更注重对角色的打磨，开拍之前演员会有更多时间去揣摩，而当下的拍摄，因为商业化的竞争和潮流的更替，拍完一部又有下一部，没有很多时间去准备，所以演员与角色的融合不再有以前的味道和感觉，就比如金庸小说的影视剧，再怎么翻拍也是超越不了经典的。

所以，一个面子工程，只有好的面，没有好的里，内外不兼修，是很难达到含金量水平的

对于题主这个问题中的说法，我深有同感，现在的大片是越来越多，越来越豪华，故事却越来越差了。

最近这些年，大片越来越多，投资越来越大，特别是好莱坞的漫画英雄电影为首的大片，找的都是最有名的演员，投资都是上亿美金起步，这样豪华的演员阵容和拿真金白银砸出来的特效，可不是越来越豪华，视觉效果越来越美轮美奂吗？

但是这些大片却越来越无趣，越来越套路了。

其实很好理解，商人逐利，电影制作公司的老板也是商人，如果一种模式赚钱，而且可以持续赚钱，他们当然愿意不断复制，这样又保险又获利丰厚的事，不做才是傻子。

而拍摄经典电影的续集目前来看就是最简单有效的赚钱模式，自漫威宇宙从《钢铁侠》开始把电影变成在影院中上映的电视剧，票房一部高过一部，全球上十亿美金的都不知道有几部了，迪士尼赚得盆满钵满，所以仍在不断筹备着把新的漫威故事和英雄搬上银幕。

而其他电影公司看到拍续集、拍英雄片这么有市场，于是也是各种模仿借鉴。《速度与激情》续集没完没了，越到后面越把主角往超级英雄靠（《特别行动》里巨石强森根本就是超级英雄了）。

《蜘蛛侠》都拍到第三版了，还和漫威宇宙联动了，另外又搞出《毒液》这些漫画电影，准备搞出一个蜘蛛侠衍生宇宙。

DC宇宙是东拍一部，西拍一部，但是看到漫威那么赚钱，就是一边心急，一边保证不了质量地出着没人期待的续集（《海王》这么好看真是个意外）。

最可气的是《黑衣人》《霹雳娇娃》这样的经典系列，把演员全换了，也硬是找着雷神、女战神、小k这样的大咖来个狗尾续貂，完全是毁经典。

曾经创造出那么多好故事和经典电影的好莱坞就这么堕落了，当那些最会制作电影的电影人都不愿意创新和动脑筋的时候，我们看到的当然是一部部充满套路的无聊故事堆砌的电影。

于是，《星球大战9：天行者崛起》还在用着上世纪七十年代的伪科幻设定，让人类用手里的原力闪电毁灭一直星舰战队；

《玩具总动员4》实在找不到新想法，只能让玩具为了拥抱自由和爱情离开主人；

《复仇者联盟4》用错洞百出的穿越故事，把所有英雄集结起来，打了一场并不精彩的大乱斗；

就连《黑客帝国》这样的曾经制霸票房的经典也被忍不住钱的诱惑的电影人，找回已经五十多的基努里维斯，妄图再回来捞钱。

只能说好莱坞堕落了，大片堕落了。

相比之下，最近国产电影在《我和我的祖国》《少年的你》这样以故事取胜的电影带领下，倒显得越来越好看、越来越值得看了。

也许现在正是国产电影取代好莱坞在中国这么多年统治地位的一个转折时期，希望国产电影人牢记故事为王，继续加油！

你好，我是逃号港片，专注影视领域独到见解，非常高兴回答你的问题，相信这个问题的答案会千变万化，因为每一个年龄阶段都会给出不一样的答案。

现在这个时代，拍电影不需要引人入胜的剧情，不需要富有逻辑的剪辑，甚至不需要演技，不需要内涵，甚至不需要导演......只要一群长得好看的“小鲜肉”站在那里，眼神空洞的念念台词，再生硬的笑笑，就可以得到投资人的青睐了

缺乏情怀的电影，是没有灵魂的！

随着网络 科技 的发达，影视制作在场景取材方面有了更多的选择和手段。目前很多电影，追求绚丽的场面，添加无数的特效。但是剧情内容却十分空洞，一部电影，从头到尾除了五颜六色的特效，似乎看不出到底为了演什么。

每一部优质的电影，都有自己的主题或者说教育意义，或者说能够引发观众的深思。即便是最朴素的场景，一样不会影响剧情的精彩。有时候真实一点的场景，反而让观众更好的融入剧情。

但是现在当下的 社会 生活属于快节奏，属于流量时代。影视制作更注重视觉效果，很多电影第一次看时，感觉眼前一亮，但是可能也就仅仅亮那么一次。因为观众只是为影视中的特技而惊叹，至于剧情，看过了也就忘记了，因为没有值得观众印象深刻的点。

现在的影视剧频制良莠不齐，优质的电影已经越来越少。这也是为什么很多人不再愿意看一些新的电影，想看也只是看以前的老电影。

观众期待的是有情怀，有价值的电影，希望国内有更多优质的电影上映。

电影场面和故事性并没有什么直接关系。

现在的电影更多的是商业化，更多的是利用流量，明星效应。而一部好的电影应该是有一部好的剧本，还有演技过硬的好演员。

网上经常吐槽演员的演技，因为真的很少有明星会特别注重剧中人的塑造，拍了这部戏又要接下一部戏。以前的红楼梦为什么称之为经典，因为演戏的演员在开拍之前有半年的时间都在用古代人的生活方式生活，用来感悟角色。现在呢？开玩笑，半年时间，动则几千万上下，演员会跟你在这浪费时间？

还有剧本的原因，没有一部好的剧本，就算给你最好的演员也不行！现在的剧本太过商业化，内涵不够深，没有经历过的事情，也没有太多的构思就开始写剧本了。

有的时候我想看一部好的电影，经常在各大app上面找电影看，很少找到好看的电影，基本上都是一些老片，也有一部分是近几年拍的，而更多的是烂片！

有些名字就很杀马特，抱着可能是一部被名字当误的好电影的心态去看，结果看到一半我心态就炸了，什么鬼？这种电影居然还有市场，拍出来不费钱的么？为什么要去砸钱拍这种电影？

现在中国的电影市场还需要规范，希望以后上线的电影会越来越好吧！

电影市场商业化

一方面流量明星当道，投资一大半都用于演员片酬，对于场景的布置、服装的设计、剧情的打磨自然制作费就会显得拮据。而这些流量明星往往没有能撑起一场好戏的演技，同时眼光差到愿意将大量的资金花到流量明星身上的制片人我认为自然也没有制出好片的水准。

另一方面，这些显得豪华的影片，往往也非常重视宣传这一方面，所以被大家熟知，再加上庞大的粉丝群体的狂热的捧场和宣传，这类影片就会更多的出现在我们的视野中。而那些投资不大，不够豪华的影片，可能就被淹没在越来越拥挤的影片潮中，登上了国际舞台，却入不了国内的影院或是排片量极少。

是的，这一点深表认同，特别是近十年好莱坞大片如排山倒海之势冲击国内影视市场，大家去电影院看完一场电影，除了觉得场面震撼，什么都记不得了，因为这部电影故事框架很粗陋。

于是网上一片谩骂，现在的电影怎么拍得越来越没水平了，其实这里面有个逻辑怪圈，很多人一直没走出来，好电影也是可以没有故事性的。

因为构成电影最基本的元素是画面、声音和蒙太奇，电影的本质并不是讲故事。

优秀的导演在拍摄的时候，会根据自己的风格来定，有些导演很会讲故事，有些导演很会玩叙事风格，有些导演很会使用镜头语言，有些导演能把电影拍得很艺术。

有些人仅仅根据这部电影有没有故事，从而去评判一部影视作品的好坏 ，有些人看到电影的另外一些优秀之处，这就是为什么说一千个观众眼中有一千个哈姆雷特。

好莱坞的大片就不说了，就拿《东成西就》来说，《东成西就》有故事性可言吗？没有。

但是它就是一部极其优秀的作品，“做人嘛，最重要的还是开心”，闲来无事的时候，还有什么能比看一部喜剧哈哈大笑更令人身心舒畅的呢~

现在的人节奏都比较快。而且现在的电影商业化太严重。大家都想着捞钱去了。

流量小生毁掉了多少经典之作。

人心的浮躁，导致好的电影越来越少。

而好的电影出来没有票房保证，毕竟现实和梦想的碰撞。

梦想总是低人一头的。

商业气息越来越浓重了，商业影片每年的产量远远高出以往。还有大家观看影片的方式还有选择性越来越多元化。不得不说见识多了自然要求也就高了。其实影片的水准是在不断的提高，向电影人致敬，感谢他们丰富了大家的精神世界， 娱乐 世界。

我把这个问题归结于这个 社会 的节奏越来越快，一个好的剧本至少需要2年以上的打磨，而现在又是快餐文化时代，没有那个投资人愿意等你几年写一个优秀的剧本，年轻人沉淀不下去，为了生存只能缩短自己的创作时间，在短时间内尽量的高产。所以这些剧本大多数都是初稿或者第二稿，就被拿去滥竽充数，自然故事性看上去就会很平淡。

再加上现在是IP时代，电影方想拍一个电影，很多人愿意把网络小说扳上荧幕，因为这样风险会比自己创作的剧本小的多，这种网络小说一般都是长篇完结本，有一批固定的粉丝，电影还没有开始拍就会有粉丝开始期待，然后找几个好点的明星，电影几乎是低收入高回报，《少年的你》就是成功的案例（这里说的是网络小说改电影案例，不讨论是否抄袭）。

但是网络小说一般十来万字，要把缩写成一部120分钟左右的电影，这个难度还是蛮大，功力稍微差点的编剧根本就hold不住，天下霸唱还有南派三叔，大家看看这几年他们拍的电影都是个什么鬼样子，尤其是云南虫谷，我真的是无力吐槽。我们再来看看《三生三世十里桃花》，书是一本好书，粉丝也很多，先拍的电视剧，杨幂和赵又廷还是比较还原书中的角色，加上两个人的演技好，电视剧版的三生三世还是非常受欢迎。然后电影版的来了，杨洋+刘亦菲，也很还原，但是这个电影却翻车了，为什么？因为要素太多了，编剧只能硬凑到一起，所以看起来非常跳跃，导致故事性奇差无比，票房更是惨败。

说完了编剧，我们再说说演员，一个好的剧本需要好的演员来呈现，演员如果演技很差，观众就没有代入感，自然也会觉得故事性不好。但是现在的投资人想的很明白，流量就是钱，粉丝就是钱，请一个当红小生，靠着他的人气，起码能做到不亏。

不过这种恶劣的行为在如今有了好转，演技太烂，不管你请谁去演，观众都不会卖帐。就拿《上海堡垒》，我们真的以为是导演要选鹿晗？其实就是投资人要用他，演技不过关，导致影片中没有一个特写镜头，特写镜头是表达情绪的最好方式，但是脸上没戏的人用特写就会很尴尬，恰好《上海堡垒》又是披着科幻外衣的爱情片，没有特写镜头，他对女主的 情感 得不到吸引不了观众，自然就影响了观众的观看欲望。

然后我们看看宁浩和姜文两个导演，都是我比较喜欢的，他们两人说实话产量非常低，尤其是姜文，但是他们坚持自己写剧本，而且对剧本的质量要求也非常高，如此一来，他们旗下的编剧就能安安心心的创作了。

综上拍不出来有故事性有深度的电影，还是要看电影公司的态度，如果只是圈钱，那拍出什么作品我们都不意外，而且近几年感觉电影有点像好莱坞流水线电影看齐了。所以一般情况下，国产片还是要看阵容吧，像什么沈腾，黄渤，徐峥，吴京演的基本不会踩雷，导演方面：林超贤，曾国祥，宁浩，姜文，张艺谋，冯小刚一般情况下也不会拍烂片。

❺ 影视艺术具有哪些审美特征

影视艺术作为人类所创造的一种崭新的文化形态，在其形成和发展过程中不仅获得了自身的文化意义，同时也形成了不同于其他艺术样式的独特的艺术特征。了解和掌握这些特征，有利于提高影视艺术审美的感悟能力。

1．动态的造型性

影视既是空间艺术，也是时间艺术，时空复合的多维结构使它不仅能够再现运动的客体空间和这个空间中运动的一切，而且能够创造新的银幕(屏)时空存在，并因此使自己成为运动的物质。

2．整体的虚构性和细节的真实性

文学、艺术源于生活而又高于生活。这一创作规律，一方面规定生活对艺术创作的客观制约性，同时也规定了创作主体必须对现实生活进行艺术概括。

3．情节化与故事性

故事和情节是构成叙事类作品的重要元素。著名小说家和理论家福斯特在他的《小说面面观》中说：“我们对故事下的定义是按时间顺序安排的事件的叙述。情节也是事件叙述，但重点在因果关系上。”简单地说，故事是事件发生的过程，是作品的内容；而情节则是对内容的叙述，是故事进展的因果关系。故事离不开情节，而情节则有着相对的独立性，它并不等同于故事本身，但在具体作品中，二者又相互依存，相辅相成，共同发挥着叙事的作用。故事生动的作品，其情节性则强；故事性弱化的作品，其情节性则较差。

4.艺术手段的综合与融会

影视是综合艺术，作为艺术殿堂里的后起之秀，它曾毫无顾忌地吮吸姊妹艺术的营养，比如，它借鉴了绘画、照相艺术的构图和光影，吸收了戏剧、小说的表演和叙述，又从音乐那里学来节奏和流动……也正是从这个角度，德国电影理论家爱因汉姆称电影为“杂种的手段”。人们说电影是一门综合艺术，电视更是一门杂糅众多艺术样式、元素的艺术新品种。对姊妹艺术的兼收并蓄、吸精纳粹，使影视艺术获得了表现生活的多种艺术手段。

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