电影故事板绘制基础

1. 故事板怎么画

故事板（Storyboard）是一种用于电影、电视剧、动画、漫画等影视作品中的创作工具，用于展示故事情节的发展和场景变化。下面是一些故事板的画法步骤：

4. 添加文字和注释：在画格的周围或下方，添加文字和注释，说明情节的发展和细节。可以使用不同的字体、颜色和大小，以突出重点。

5. 完善细节和色彩：根据需要，对画面进行进一步的完善和润色。可以添加细节和背景，使用不同的色彩和渐变效果，以增强画面的表现力和情感。

6. 整理和排版：将所有的画格和文字进行整理和排版，形成完整的故事板。可以使用软件工具，如Photoshop、Illustrator、Procreate等，进行编辑和排版。

2. 影视制作的步骤是怎样的

影视制作的步骤是怎样的

在影视制作中，技能是生存的法则，专业使得技术更上一层楼，方法是技能的催化剂，使用好的方法是人步步顺利技能体现在影视制作每个环节中，永之禾影视在策划、拍摄、后期制作等等环节中产生四节上体现。

第一，编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但是在特效制作中，人员的技能在特效的整体元素和显示的效果，包括动画以及3D特殊效果的使用。

第二，传统的电视编辑则是在编辑机上进行的，所以技能体现在组接镜头，也就是平时所说的剪辑上面，这样的剪辑机可以制作各种叠画划像。

第三，数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式，成为电影剪辑的标准方，这点来看后期制作时声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。

动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作[4] 四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：

总体设计阶段

1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的`剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。

3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

设计制作阶段

1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。

2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。

创作阶段

1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。

拍摄制作

这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。

3. 故事板的概述

故事板是软件显示效果的视觉草图，用于视频创作和广告设计，表达作者的创意。
电影故事板故事板，英文“Storyboard”，有时译为“故事图”，原意是安排电影拍摄程序的记事板，指在影片的实际拍摄或绘制之前，以图表、图示的方式说明影像的构成，将连续画面分解成以一次运镜为单位，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等，也有人将故事板称为“可视剧本”（visual script），让导演、摄影师、布景师和演员在镜头开拍之前，对镜头建立起统一的视觉概念。在电影拍摄期间，为了让一个庞大的剧组协调工作，那么，解释剧本、解释导演意图和工作要求的最办法就是“看”，当一场戏的场景动作、拍摄、布景等因素比较复杂而难以解释时，故事板可以很轻松地让整个剧组建立起清晰的拍摄概念。

4. 动画电影中，分镜、故事板、动态分镜、Layout 之间有什么区别

在日本我们翻译作文镜子”コンテ”,实际上是一个错误的连续性的名字在英语。我在网络全书中查阅了一些来自连续性脚本的解释，它使用文本来注释镜头内容。

但我认为它来自于连续性的草图。就发明的顺序而言，它可能比故事板更早。故事板的起源是最初的计划是把草图钉在墙板上，所以它被称为“板”。这样做的目的非常类似于你在开会时可以在白板上放一个便利贴，这样你就可以轻松地讨论和调整订单。

但由于各种各样的动画,演示的布局风格也有很大区别(或不行动,你有什么颜色,最后联合度的照片,制作人员制作方式,等等,都有区别),但是目的是相同的。

我最近有一个很好的例子。

5. 动画电影中，分镜，故事板，动态分镜，Layout 之间有什么区别

行业里的状况是这样的：

1. 分镜≈故事版 ：前期，由导演或分镜师完成，用画讲故事

2. 动态分镜：前期，将分镜按节奏剪辑，形成视频播放，多给投资人或制片人看

3. 设计稿：属于中期生产阶段，由设计稿人员绘制，必是符合生产规范的定稿（透视、角色pose、严格符合场设等），用于指导下游流程的生产，例如，提取设计稿中的景物，用于绘制背景，按照设计稿提示（包括动作和时间）完成原画