两个评委拿锅是哪个电影

1. 老电影《尼罗河上的惨案》出过六位影帝影后，演员们后来怎样了

老电影《尼罗河上的惨案》出过六位影帝影后，演员们现在各有各的生活。

先说个冷知识：《尼罗河上的惨案》莎乐美是“波洛大侦探”彼得现实生活中的小姨子；“林内特”是《加州旅馆》演唱者唐·亨利的女友，对，就是那个老鹰乐队的主唱。

今天给大家聊聊《尼罗河上的惨案》几位主要演员的近况，这些表演级大师还有谁健在？他们过得还好吗？

一、“林内特”真的继承了大笔遗产

1984年10月31日英迪拉·甘地被刺身亡，当时她正赶去跟彼得·乌蒂斯诺夫会面，正式开拍她的传记纪录片。2004年3月28日，彼得·乌蒂斯诺夫病逝于瑞士日内瓦，享年八十三岁！

早在那三年前，先他一步离世的上译厂毕克先生的遗体告别仪式上并没有播放哀乐，而是《尼罗河上的惨案》片尾波洛大侦探剖析案情长达十四分钟的独白：“夫人们、小姐们、先生们，现在该收场了……”

2. 《我就是演员》现场飚演技，观众直呼过瘾，你觉得其中的评委专业度怎么样

毕竟这档节目的名称叫《我就是演员》，而这三位评委除了吴秀波有点厚积薄发的意思外，章子怡和徐峥都已经是名誉加身，荣光无数的老戏骨了，在演技、口碑、人设层面都是历经了多年的检验，最终依旧活跃在娱乐圈的老演员了。而吴秀波凭借最近几年的突然串红，以及最近的大片《军事联盟》里司马懿的精彩演出，作为一档综艺节目的评委，自然也是游刃有余的。

至于吴秀波在节目中的定位，我觉得更多有点类似于调和剂的味道，说话中肯，不偏激，经常担当拉架和搅和的角色。另外因为吴秀波大叔的形象，在这一角色定位上，具备天然的优势！

不管这档综艺节目本身质量如何，但是这三位评委却是实力担当！

3. 那位智商高的人 ， 给我解释一下 ，电影《穆赫兰道》讲的是什么意思白花了两个半小时，也看不懂啊。。。

电影《穆赫兰道》该片讲述了在经历了一场在蜿蜒的穆赫兰道上并令其失忆的车祸后，丽塔和一个立志要做好莱坞演员的女孩贝蒂围绕着洛杉矶寻找线索和答案，随之而来的是一个扭曲的超乎梦想与现实的冒险故事。

《穆赫兰道》是由大卫·林奇执导，娜奥米·沃茨、劳拉·哈灵、贾斯汀·塞洛克斯等主演的悬疑惊悚片，于2001年10月19日在美国上映。

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人物介绍

1、娜奥米·沃茨饰演贝蒂/戴安娜，立志要做演员的金发女孩，她抱着梦想来到洛杉矶，并借住在外出的鲁丝姨妈的公寓，当贝蒂在她姨妈的公寓里发现了丽塔时，便引起她极大的兴趣，她决定帮助这个“无名美人”寻找记忆。

2、劳拉·哈灵饰演丽塔/卡米娜，丽塔在好莱坞的穆赫兰道遇上了一场车祸，幸运地死里逃生。但是她完全失忆了，甚至连自己的名字也无法记起。她从车里爬出来，跌跌撞撞地来到一座公寓，藏身于公寓外的灌木丛里。却不曾想第二天早上她便置身在贝蒂姨妈的家中。

4. 求一部外国片，说一个炒股高手背黑锅进了监狱，然后在监狱里炒股赚了大钱，

肖申克的救赎

中文片名 肖申克(鲨堡)的救赎
英文片名 The Shawshank Redemption
更多中文片名 刺激1995 月黑高飞 地狱诺言 消香克的救赎
影片类型 剧情/纪录
片长 142 min
国家/地区 美国
对白语言 英语 意大利语
色彩 彩色
混音 Dolby
制作成本 1,000,000 (estimated)
票房成绩封面(狱友)
全美首映票房：$1,968,808.00 (单位:美元)
全美累计票房：$28,241,469.00 (单位:美元)
版权所有(Castle Rock Entertainment)
[编辑本段]演职员表
导演 弗兰克·达拉邦特 Frank Darabont
编剧
斯蒂芬·金 Stephen King .....(short story Rita Hayworth and Shawshank Redemption)
弗兰克·达拉邦特 Frank Darabont .....(screenplay)
演员
蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins .....Andy Dufresne
摩根·弗里曼 Morgan Freeman .....Ellis Boyd 'Red' Redding
鲍勃·冈顿 Bob Gunton .....Warden Samuel Norton
詹姆斯·惠特摩 James Whitmore.....Brooks Hatlen
威廉姆·赛德勒 William Sadler .....Heywood
克兰西·布朗 Clancy Brown .....Captain Byron T. Hadley
祖德·塞克利拉 Jude Ciccolella .....Guard Mert
耐德·巴拉米 Ned Bellamy .....Guard Youngblood

剧情介绍
故事发生在1947年，银行家安迪因为妻子有婚外情，酒醉后误被指控用枪杀死了她和她的情人，安迪被判无期徙刑，这意味着他将在肖申克监狱中渡过余生。
瑞德1927年因谋杀罪被判无期徙刑，数次假释都未获成功。他现在已经成为肖申克监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎有办法搞到任何你想要的东西：香烟，糖果，酒，甚至是大麻。每当有新囚犯来的时候，大家就赌谁会在第一个夜晚哭泣。瑞德认为弱不禁风、书生气十足的安迪一定会哭，结果安迪的沉默使他输掉了两包烟。但同时也使瑞德对他另眼相看。
好长时间以来，安迪不和任何人接触，在大家报怨的同时，他在院子里很悠闲地散步，就象在公园里一样。一个月后，安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把石锤，他的解释是他想雕刻一些小东西以消磨时光，并说他自己想办法逃过狱方的例行检查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的国际象棋。之后，安迪又搞了一幅丽塔.海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。
一次，安迪和另几个犯人外出劳动，他无意间听到监狱官在讲有关上税的事。安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去这一大笔税金，做为交换，他为十几个犯人朋友每人争得了3瓶啤酒。喝着啤酒，瑞德说多年来，他又第一次感受到了自由的感觉。
由于安迪精通财务制度方面的的知识，很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其它变态囚犯的骚扰。不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题，甚至孩子的升学问题也来向他请教。同时安迪也逐步成为肖申克监狱长诺顿洗黑钱的重要工具。监狱生活非常平淡，总要自己找一些事情来做。由于安迪不停地写信给州议会，终于为监狱申请到了一小笔钱用于监狱图书馆的建设。同时，安迪为了展现音乐的魅力，让更多人了解，冒着被处罚播放了一段音乐，并送给瑞德一个口琴。
一个年轻犯人的到来打破了安迪平静的狱中生活：这个犯人以前在另一所监狱服刑时听到过安迪的案子，他知道谁是真凶！但当安迪向监狱长提出要求上报这一情况以争取重新审理此案时，却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭一个月的严重惩罚。为了防止安迪获释，监狱不惜设计害死了知情人！
面对残酷的现实，安迪变得很消沉……有一天，他对瑞德说：“如果有一天，你可以获得假释，一定要到某个地方替我完成一个心愿。那是我向我妻子求婚的地方，把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来。那里有我给你的东西。”当天夜里，风雨交加，雷声大作，已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。
原来二十年来，安迪每天都在用那把小石锤挖洞，然后用海报将洞口遮住。同时，因为他对经济聪明的头脑，典狱长一直让安迪为他做黑账，洗钱，将他用监狱的廉价劳动力赚来的黑钱一笔笔转出去。而安迪将这些黑钱全部寄放在一个叫斯蒂文的人名下，其实这个斯蒂文是安迪虚构出来的人物，安迪为斯蒂文做了驾驶证，身份证等各种证明，可谓天衣无缝。安迪越狱后，用斯蒂文这个化名，以斯蒂文的身份领走了部分监狱长存的黑钱，用这笔不小的数目过上了不错的生活。并告发了监狱长贪污受贿的真相。监狱长在自己存小账本的保险柜里见到的是安迪留下的一本圣经，扉页上写着：“监狱长，您说得对，救赎就在里面。”当看到里边挖空的部分正好可以放下小石锤时。监狱长领悟到其实安迪一直都没有屈服过。而这时，警方正向监狱赶来逮捕监狱长，最后监狱长饮弹自尽。
瑞德获释了，他在橡树下找到了一盒现金和安迪留给他的一封信，最后两个老朋友终于在墨西哥阳光明媚的海滨（芝华塔内欧）重逢了。
[编辑本段]电影幕后

《肖申克的救赎》-媒体报道
影史上伟大的无冕之王：《肖申克的救赎》
如果把一部电影比作一本小说，那么《肖申克的救赎》无疑是一部伟大的小说。它反映着现实的社会生活，用经典的对白和多种修饰刻画出多个人物形象，用简单的方式组织故事的主线并伴以多条辅线，以艺术的画面表达着故事的主题，给我们深刻的教育和久久的思考。
[编辑本段]相关影评
《阿甘正传》与《肖申克的救赎》
1994年的奥斯卡颁奖典礼上，《肖申克的救赎》是《阿甘正传》最大的竞争对手，如果说《阿甘》是一个梦，那么《救赎》就是一种生活。生活比梦简单，但生活远比梦境残酷。而这两部片子也的确是有很多可比之处，他们也有缘凑在了一个奥斯卡年度。
生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。当一片羽毛缓缓飘荡的时候，生活被幻化成了一首优美的圆舞曲，因为不管拿到的是什么，巧克力永远都是可口的。《阿甘正传》展现给我们的也永远都是生活中最美好的那一面，也会让我们时刻为生活的美好的而满足。
忙着去活或是忙着去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救赎》把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。
虽然最后找到了通向天堂的那条路，但是这条追寻的过程中却是充满坎坷。
他们都是极为优秀的影片，至少他们都是那种让你看完以后就绝对不会忘记的影片，而且每次看完都会有不同于前一次的感觉和感受。在两部同样经典的影片面前，奥斯卡的评委们选择了《阿甘》，也就让它的影响力和观众接受程度远远的超过了他的竞争对手。但是埋在土里的金子终究是要发光的，这些年来，《肖申克的救赎》却开始了奋起直追，受关注的程度并不比《阿甘》少，而且很多人开始为他鸣不平。而我则能够充分理解为什么奥斯卡会选择《阿甘正传》?
第一：同汤姆·汉克斯比起来，蒂姆·罗宾斯（Tim Robbins）当时还是个小字辈。凭借着《费城故事》，汉克斯已经问鼎过奥斯卡，而且他也是好莱坞好男人的典型代表，没有绯闻，家庭和睦，乐善好施。不管他被那年的奥斯卡提名，他都会是最最热门的候选人。而后者却初出茅庐，影响不大，不过值得一提的是他现在已经极少演戏了，基本上都是当导演。而该片也是导演弗兰克·达拉伯恩特（Frank Darabont）的处女作，奥斯卡很少把大奖颁发给一个第一次执导筒的导演。弗兰克·达拉伯恩特后来也与汤姆汉克斯一起合作拍摄了《GreenMiles》。
第二：奥斯卡比较偏向于弱智人士，对现实主义题材往往重视不够。《飞越疯人院》、《雨人》等等都是此类型影片，也都获得大奖，美国人也常说，只要是跟傻子有关，就容易获得奥斯卡。而好莱坞对现实主义的题材往往重视不够，特别是那些揭露美国社会黑暗面的影片几乎是绝少得奖，而《阿甘》则是把美国当代很多的重要事件都贯穿起来，并以一种很幽默的语气调侃了一把，由此可见，《阿甘》获胜也是在情理之中的。
一个奥斯卡小金人虽然很重要，但是奥斯卡历来的传统是比较重视商业影片，忽视文艺片，重视大牌演员和导演，忽视新人，所以他并不能完全说明问题。在很多人看来，落败的《肖申克的救赎》远比《阿甘正传》要来的深刻也更有回味的余地，当然这是一个仁者见仁、智者见智的问题，但是不可否认的是这两部电影有许多的相似之处。
神似的男主角：我常常认为汤姆汉克斯与蒂姆罗宾斯在很多地方都非常相像，都属于那种沉默深沉型的男人，一幅生就正派的脸，是那种让女人觉得非常可靠有安全感的男人，让男人觉得是那种正直而又值得信赖的朋友，所以很容易博得观众的好感与信任。最为重要的是他们都有出色的演技，都是那种只要在屏幕上出现，就一身是戏的演员。
探讨人生的主旋律：这两部影片都是在探讨人生、人性以及社会。只不过一个充满了阳光和希望，而另一个则是阴暗和压抑，恰恰是这种鲜明的对比，让我们把这两部影片放在一起比较有了更多的意义。
不知道有没有人把这两部影片放在一起看过，我相信一个下午足够了，一个人静静的看，我先看的《阿甘正传》，后看的《肖申克的救赎》，我当时的感觉就是从天上掉到了地上。两个男人不同的命运让我们对生活和未来有了一种重新的认识，看《阿甘正传》就好像在草地上晒太阳，一切都是那么的美好，阳光让我们体会到了活着的乐趣和对美好未来的憧憬，在这温暖的阳光下，我们绝少能够想到太阳落山后的黑暗与寒冷。
而《肖申克的救赎》就让我们体会到了这一切，监狱中生活绝对没有乐趣可言，更加谈不上什么希望。这时俺想到了新东方的校训在绝望中寻找希望，这恰恰就是最难的，很少有人能够在明知道没有希望的状态下还在寻找希望，我们常常能从年长的人口中听到人啊！最好不要和命运抗争，什么是命运？那种努力是对生命的抗争？谁都又说不清楚。当安迪战胜命运的时候，我们也可以说这种胜利也许恰恰就是命运的一部分。
『影视评论』日落后的太阳——浅析《刺激一九九五》闪现的悖论魅力
作者：残酷的青春
《刺激一九九五》给我最大的刺激莫过于刺激，从感官表层塌陷入心灵的冥界,万千无数的闪烁着、滚动着的强震撼。一时间，很难理清一张精确的刺激解剖图，权 且粗浅的就其中最耀眼的“悖论”作一次试验性探析。所谓“悖论”是英美新批评家用来解读诗歌所运用的一种技法，其实质含义是在文字中表现出一种矛盾形式， 矛盾的两个方面同时出现，而在一个真理上统一起来。这里，我也尝试性“租用”其构建《刺激一九九五》的赏析。
▲“来这里的，都是无罪的”——主题性悖论
影片开始使用交叉剪辑的画面传递出：汽车中的醉酒的男人、法庭审问、男女合欢、醉酒男子装子弹、审问、做爱高潮和提枪下车等几帧影信息。通过可能性的整 合，观者便有了一团疑云，随后律师的雄辩轻松的帮助观者找到了“事实”：那个银行家，因老婆与人私通，便在酒后干掉了他俩（一对偷情者）而重要的是这一切 是观者方面的虚拟的，也可说成是导演帮助观者作了一次思维热身运动，但影片并未将此“事实”的过程回证式的复演。在接下来的“监狱风云”中不时挑逗起观者 对“事实”的疑虑。当阿瑞问安迪为什么会入狱时，他说：“我是无罪的。”一方面诱导观者怀疑甚至重建假设，一方面继续主题性悖论的凸现。阿瑞听了后应到： “来这里的都是无罪的。”于是乎，主题性悖论在不经意间被揭示出来，此时观者并未注意。影片的高明便是倒置了因果关系，将结论首先提了出来，而后慢慢交待 前提，使观者随着影片向纵深发展不断体验到光亮，这股光亮最终清晰的回照出主题的伟大预言性，这一过程本身就是一个悖论，但极大地拓展了影片的鉴赏空间。 不过，观者此刻的重建假设便搁浅在了“不是安迪，谁是凶手”的问题上。我自然而然便联想到了《夜半歌声》中的一段镜头：男主人公宋丹平在房间内阅读信件有 人敲门，开门，门又关了起来，失火了，这一过程一共出现了三次，而前两次也激起了观者无法得知实情的恼怒，同样，随着影片的发展，便消弭在了嗟叹声中。导 演在这里还算比较“留情”并未如《尼罗河上的惨案》那般，使观者怀疑到自己头上，也没有如《小李飞刀》、《月光宝盒》那样使人昏厥，而是在一步步扎实完善 了主题性悖论塑造的同时帮助观者达悟了。汤米的出现带来了安迪清白的“公诸于世”，从而有了“无罪的人有罪”这一悖论；影片开始也描绘了狱警长极富有冲击 快感的结束了刚入狱的小胖的狱中生活，此时，汤米也因对神的诚实而倒在典狱长踏灭的烟头旁，自然形成了“有罪的人无罪”这又一悖论，同时这一点更通过本该 绝对高义的司狱者却干着无耻的勾当，以及已经手持着文凭走向美与善的未来道路的汤米的死来强化。于是，“鲨堡”这座建筑在导演的苦心孤诣下奇妙的完成了主 题性悖论的诉说工作。就此反观越战经典片《现代启示录》，我立刻找到了相协的脉搏。所谓拯救人性却戕灭了人性（对美兵、对越南人民），而毁灭和平却成了英 雄事业，被配上勋章，导演运用主题性悖论演绎出了一部真正的启示录。这绝对不仅仅只是一个简单的“正邪”对立，而是诠释出创作者的一种思考，一种指导观者 的思考。表面上典狱长已死，正义伸张；安迪顺利大逃亡，到达了自由的海滩。但若进一步忖度，一连串的问题便浮出了美好结局的水面：新来的典狱长如何？小胖 和汤米的死是否追究？安迪式人物是否还会入狱？而最重要的是影片极力掩盖的一个大问题：安迪并未得到法定的平冤翻案，错判仍在维持，这就将影片的终极推向 了“后思索”的无止境，从而使主题性悖论得以永存。它本身就是客观存在，无论如何解读细品它，终不如植入人们心灵的历史中，去观察去体味那纯痛苦而又永灿 烂的魅力。
《刺激1995》——希望、自由、友谊
美国好莱坞电影的魅力是我们有目共睹的。许多经典镜头让我们今天再回想时，都仍然回味无穷。它让我们人类实现了许多无穷无尽的幻想，难怪人们把那里称作 “梦工厂”，但我认为其实更深层的原因是要更多地向世界宣扬美国人民的文化精神内涵。我这里为避免冗长的赘述，不想把话题说得太大，只是就一部影片来谈谈 这方面的心得体会。针对前面朋友们的话题，我就拿《刺激1995》（The Shawshank Redemption）来举例吧。有的朋友觉得这部影片情节一般，立意也没有什么新奇之处，我不这样认为。我觉得至少能让我们看到三点：希望、自由、友谊。
如果想了解一个国家的社会状况、人文思想和生活环境等等，最好的一条途径就是看看监狱的犯人生活，因为那是最快和最真实的。而《刺激1995》就是这样一部监狱影片。银行家安迪被冤枉进了监狱，受尽狱警和犯人的折磨，可是矢志不渝，乐观人生，充满希望地面对一切，最终运用智慧逃出生天，并使恶人伏法。影片的最后是主人公逍逍遥遥的与炼狱中的老朋友在“芝华塔尼奥”的海滩分享美丽的人生。我要说安迪入狱之后的炼狱生活是影片主题反映的重中之重。从情节的不断深入，我们知道这个向往自由的人本身蕴涵着的丰富的情感和优秀的品格，以及极高的智慧。不是光想挖通越狱通道的简简单单的事。如果那样他不需要用二十年的时间，有机会早就跑了，而是为了誓言和心中的一种美好期望。因为他想用自己的智慧和力量使所有狱中的犯人都能够获得知识和新生。让他们知道监狱的犯人也是一个完整的人，也应该获得教育的权利和学习知识。不应该因为曾经堕落就永远没有了重生的希望。
影片中有一句台词"Institutionalized"（体制化了的）。是的，通过正途获得人生的犯人出狱后因为各种各样的原因又会重新遇到挑战。但因为时间的流逝和服刑的经历往往使人丢掉了希望，丢掉了本该具有的那份勇气。片中的“老布”和“阿瑞”都是韶华已逝的人，过错和失足，当然更有冤狱使他们没能象正常人那样享受美丽的人生。以致于不知 道如何适应变化，监狱的“体制化”生活给他们的内心留下了无法摆脱的阴影，所以善良的老布只有通过自杀来解脱。所以我们看到影片中安迪为什么要扩办图书馆，让狱友们读书？又为什么冒着会被关禁闭的惩罚还要放《费加罗的婚礼》让大家听？原因只有一个：无论我们曾经怎样的沉沦 和不羁，怎样的失去生活，但千万不要放弃理想，放弃那份希望。只有充满希望，人生从而变得有意义，从而丰富多彩。
在影片中最坏的人应该是那个给人印象极深的典狱长。这是一个极其贪婪、无耻和阴狠的人。他利用银行家为自己洗黑钱，报花帐和偷逃税。在银行家获悉自己被冤枉的真相后又突然变卦，凶狠地残杀了那个想获得知悉真情的年轻人。我想这才是直接导致安迪真正动了逃跑的念头。其实在入狱那天开始，只是一个偶然的动作让主人公看到了获得自由的机会。当所有美好的希望和合理斗争都被无情地镇压时，在一切工作准备就绪后，那么只有自由是最后的希望。我们从影片中可以深切地感受到一个人多么渴望自由自在的生活的心情和无畏的勇气！最让人难忘的镜头，是主人公爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱风雨的镜头。那时刻，我窒息了！我哭泣了！一个人为了生存，为了希望，为了自由竟然有如此伟大的力量、坚韧的性格和不屈的斗志！
影片中我们看到监狱中一样可以建立美好的友谊。只是一句狱中的普通对话，竟成了永远的誓言。两个人的友谊不仅是明星的大幅剧照，更是表示心意的可贵的书 籍、石头。就是这些简单的东西，让我们领略到在非凡艰苦的炼狱生活中，互相支持、互相帮助和互相鼓励的友情。虽然这看上去不算什么，但因为环境的特殊，就更让人体会到它的弥足珍贵。影片结尾处，当两个朋友重相聚首，两人畅快的笑容真是让人无比羡慕。因为那笑容充满了天地之间，充满人们内心的无限希冀。
《刺激1995》是一部不可多得的优秀励志型影片。我个人把它作为保留影片的原因就是因为它的深远主题。它给人一种无形的力量，它让我知道人的一生中所应 该拥有的最宝贵的东西。从而珍惜你现在还拥有它的机会。因为我们人类始终是这样：只有失去了，才真正意识到它的价值，才又拼命地去争取夺回来，然后又不去 珍惜。希望、自由、友谊是我们最基本、最起码的感觉和需要，如果自己不珍惜，那么难道还祈求别人去珍惜和维系吗?

书名《肖申克的救赎》
《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption)改编自斯蒂芬·金《不同的季节》(Different Seasons)中收录的《丽塔海华丝及萧山克监狱的救赎》，本书是斯蒂芬·金最为人津津乐道的杰出代表作，收入了他的四部中篇小说。其英文版一经推出，即登上《纽约时报》畅销书排行榜的冠军之位，当年在美国狂销二十八万册。目前，这本书已经被翻译成三十一种语言，同时创下了收录的四篇小说中有三篇被改编成轰动一时的电影的记录。其中最负盛名的便是曾获奥斯卡奖七项提名、被称为电影史上最完美影片的《肖申克的救赎》（又译《刺激一九九五》）。这部小说展现了斯蒂芬·金于擅长的惊悚题材之外的过人功力。书中的另两篇小说《纳粹高徒》与《尸体》拍成电影后也赢得了极佳的口碑。其中《尸体》还被视为斯蒂芬·金最具自传色彩的作品。
作者简介
斯蒂芬·金（Stephen King）为恐怖小说大师的代表。 斯蒂芬·金1947年9月21日出生于美国缅因州的波特兰一贫困家庭。在州立大学学习英国文学，毕业后因工资菲薄而走上写作道路。70年代中期声名渐起，被《纽约时报》誉为“现代恐怖小说大师”。自80年代至90年代以来，历年的美国畅销书排行榜，他的小说总是名列榜首，久居不下。他是当今世界读者最多的美国小说家。 1979年，在他32岁时，成为全世界作家中首屈一指的亿万富翁。斯蒂芬·金的作品超越于传统的恐怖小说，他不靠具体的意象来获得恐怖效果，而是通过对事件气氛的营造来震慑读者。

5. 罗生门！百花奖评委爆黑幕，百花奖评委来反驳

最近大家或多或少都被“百花奖”这个话题给刷屏了，其中最佳女配最佳男配的争议尤其的大，而“ 百花奖打败了演技 ”、“ 面瘫式演技登顶 ”等评价更是刷爆微博、朋友圈。

评审结果遭非议，而昨天更是有人声称自己是观众评审并大爆其黑幕！天呐，水好深> <

在两天前，金鸡百花电影节在唐山闭幕惹，一众明星穿着礼服到了场，其中最有人气的当数凭借《老炮儿》中晓波一角提名最佳男配的 李易峰

在红毯上，主持人问及李易峰对于得奖的期待时，李易峰谦虚表示重在参与，导演则表示希望他能获奖，并表示拿奖对新人很重要。

那李易峰获奖的可能性大么？

来看看他的对手，有同属银幕新人状态在电影《智取威虎山》中饰演高波的 陈晓

有在电影《亲爱的》中饰演韩德忠的 张译 ，戏中这段哭戏看哭了好多人。

在电影《烈日灼心》中饰演伊谷春的 段奕宏 ，凭借这个角色在上海电影节拿了个影帝

在电影《寻龙诀》中饰演大金牙的 夏雨 ，绝对算电影里的搞笑担当，另外他18岁的时候凭借《阳光灿烂的日子》拿过威尼斯电影节的影帝。

五位候选人，演技谁好谁坏大家心里都有杆秤，而当天这个奖项到场的候选人里除了李易峰还有张译。

于是紧张了！ 最佳男配 的现场投票就开始了！

叮叮叮！最后结果李易峰以41票的成绩获奖，剩下四位候选人的票数分别为张译30、段奕宏19、陈晓9、夏雨3。

另外提一下， 最佳女配 的获奖者是 Angelababy 杨颖 ，凭借《寻龙诀》里丁思甜的角色力压了《捉妖记》中饰演女厨神的 姚晨 、《老炮儿》中饰演灯罩儿媳妇的 梁静 、《滚蛋吧！肿瘤君》中饰演夏梦的 李媛 、《夏洛特烦恼》中饰演秋雅的 王智。

获得 最佳男主 的是 冯绍峰 ，凭借《狼图腾》中的陈阵力压了《亲爱的》中的 黄渤 、《老炮儿》中的 冯小刚 、《烈日灼心》中的 邓超 、《捉妖记》中的 井柏然 。

奖单这么一出炉，网上就炸了锅，一批网友对获奖的部分明星开始了群嘲

当然也有粉丝力挺自家偶像的，觉得奖项鼓励了新人，而且奖项根据的是群众评审的票选，因此李易峰得奖实至名归。

可是尴尬的事发生了，微博上名为“先锋杯团支部”的网友发出一篇名为《 直击百花奖黑幕 》的长文章。称自己是本届百花奖投票的101位大众评审中的一员，并详尽说明了投票中的各种黑幕！

可是吼，不知为何此帖子已被删，而之后又跳出了一位评委，来针对上面的黑幕文写了一篇 反驳文 ！

大呼我也是评委，咋你说的，和我看得不一样！

黑幕文里斥观影不完全，提名角色片段看不见，领导还来搞暗示；反驳文里则领导充分尊重评委们的意见，时刻心系公平公正。

黑： 电影只看了开头和结尾……最佳女配角的梁静，我们看的片段里根本没有她出场。

反 ： 为了晚会，导演组要求我们提前去彩排……所以领导临时跟我们商量说能不能放一半，当场大家也都同意了……不存在“最佳女配角的梁静，我们看的片段里根本没有她出场”这种情况……当时影院里有个评委声音很大的提醒了我们说“这个就是提名女配的梁静”

黑：领导反复强调奖项均摊，暗示我们谁来给谁

反 ： 说了要“顾全大局”，并不是说“奖项均摊”……我们要从这几个提名里选出最值得给的那一个或者两个提名，这叫顾全大局！

黑幕文里评委达成共识要淘汰，屏幕显示的票数和评委所投不符而且不按投票器票数照常跳；反驳文里，评委都是自顾自哪有心情弄共识，屏幕票数实打实，才没有楼主说的黑心事

黑： 在颁奖典礼的上午，大家分组讨论，我只想说最后得奖的男配女配是我们首轮就淘汰不做考虑的，也几乎是所有评委达成的共识

反： 我们是25个人为一组，分组讨论的意思是要大家都表达自己的想法，听听别人的意见，而不是达成共同的意见

黑： 没几个人投李易峰，屏幕上却大比分获得男配角，投女配的时候我看到周围人很多投了4号姚晨，还有1号王智，结果大屏幕上王智只有3票，而大部分人投的姚晨，只有区区10几票！

反： 你还看到周围的人投给了几号？还看到大屏幕？你以为我们其他人是瞎吗？如果能看到大屏幕，干嘛还要给我们每个人一个手卡，让我们看清楚提名者的编号！

黑： 我们几乎一整排没人点投票器，大屏幕上依旧是总数101，请问这票是哪来的，这奖跟我大众评审到底有什么关系？”

反： 你是来行使权力来了，你的工作就是投票，你干嘛不工作！并且其中一位她选择的九个奖项中，只有两个与结果不符合，并且她选择的男配是李易峰！

总之，小黑幕说不对不对奖项都是错的根本没管评委的心意，小反驳说你才不对，我们都是可严格可认真可遵循评委的选择了呢。

两篇文章吵来吵去好不热闹，简直比颁奖礼还要精彩和紧张。只是一想到他们吵的这个奖是1962年，由 周总理 特地指明举办的电影大奖，就莫名一阵心酸。

想当初80、90年代的时候哪个影迷没有买过《 大众电影 》，没有撕下杂志上的选票填好再寄出去过。1980年的时候，还有70多万人参加评选呢。

而现在百花奖出个结果，只是惹得一阵撕，粉丝和粉丝撕，评委和评委撕。

唉，当初的“ 百花齐放、百家争鸣 ”的愿景竟然演变成了现在的百家齐撕，默哀。