香港老电影青春之歌

『壹』 老艺术家谢芳演过哪些电影

谢芳，原名谢怀复，原籍湖南益阳，生于湖北黄陂。1935年11月1日出生于一个知识分子家庭。父亲是神学院的教授，母亲早年肄业于燕京大学。谢芳原名谢怀复，因当时东三省被日军
电影演员谢芳
电影演员谢芳
占领，故名怀复，取怀念并收复国土之意。谢芳自幼受父母的教育和熏陶，天资聪敏，喜读诗书，酷爱文艺。1950年从香港返回内地，在汉口圣罗以女中就读。1951年毕业后，被中南文工团吸收为演员，后该团改为武汉歌剧院．因为她素质好，又勤奋，很快便成为歌剧院主要演员，与她的丈夫曾同台扮演过歌剧《小二黑结婚》，《货郎与小姐》，《开花结果》，《白毛女》，《太阳初升》中的男女主角，名显一时，颇露才华。
1959年北京电影制片厂拍摄《青春之歌》，谢芳被著名导演崔嵬选中，扮演林道静而一举成名，轰动了中外观众，从此步入影坛。1963年在影片《早春二月》中塑造了大 革命时期的小知识分子陶岚的形象。1963 年起任北京电影制片厂演员。随后，她又拍了《舞台姐妹》，《泪痕》，《第二次握手》，《李清照》等影片，以及电视剧《女经理的一天》、《最后一位市长》、《舞台新姐妹》、《灯火阑珊处》等。
其表演细腻含蓄，擅长扮演知识分子形象。著有自传体艺术杂文《银幕内外》。塑造了不同时代，不同性格的知识妇女形象。她的表演优雅大方，气度不凡，对人物心灵刻画，质朴无华，尤其是她那一双善于传情的被人称为"会说话"的大而聪慧的眼睛，给观众留下了难忘的印象。她性情文静持重，衣履朴素，不事打扮，然而在艺术创造上却一丝不苟，执着追求。

『贰』 求一些关于青春的电影

推荐如下：

《沉睡的青春》
《大象》
《日出前向青春告别》
《青春》
《关于莉莉周的一切》
《暹罗之恋》
《歌舞青春》
《心灵捕手》
《坏孩子的天空》
《戏梦巴黎》
《初恋》
《天然子结构》
《站台》
《高考》
《梦旅人》
《我自己的爱达荷》
《野孩子》
《初恋在巴黎》
《心动》
《香港制造》
《天使艾米丽》
《诱惑假期》
《世上的另一个我》
《死亡诗社》
《那年夏天，宁静的海》

『叁』 求很老的电影像1960版倩女幽魂那样的老电影推荐，就是1960以前的电影推荐

小玩意》
时间：1933导演：孙瑜
本片拍摄于日本全面侵华战争发动的4年前，是联华电影公司后期一系列杰作中的一部，也是孙瑜的代表作之一，阮玲玉和黎莉莉主演了这部默片。影片中的几位女性角色尤其突出，其中珠儿死前安慰叶大嫂，特别是叶大嫂在影片结尾在街上的大声疾呼都成为影片的经典段落。和当时的很多体裁严肃的佳作一样，本片同样不流于呆板，表现出很高的艺术性和轻巧的氛围。
《神女》
时间：1934导演：吴永刚
在中国电影上世纪三四十年代创造的辉煌一页中，今天我们可以在回首中找出很多不朽的证明。如果说《小城之春》在上世纪40年代标志了中国电影完全走在世界的最前沿的话，中国电影的默片时代中同样可以找到这样的作品，它就是吴永刚的《神女》。中国的默片走到《神女》之时已经达到炉火纯青的程度，导演吴永刚是站在人性的高度来讲一个妓女的故事，但是不落俗套。《神女》从同类题材之中脱颖而出，它首次对人的双重身份、双重人格及复杂内心进行深刻的表现，这在以往的中国电影中是很难看到的。
《马路天使》
时间：1937导演：袁牧之
1937年中国电影出品了一部经典之作，《马路天使》，这一时期中国电影的发展也达到了一个高峰，然而正是在这一年日本发动了全面侵华战争，中国电影正常的创作也由此中断，但也正是因为面对日本军国主义侵略的威胁，使得这一时期的中国电影作品具有了很高的思想性。比如《马路天使》，尽管全片都贯穿着浪漫主义的氛围，其基调却是严肃地对社会问题的控诉，而周璇唱《四季歌》一段，袁牧之更是根据唱词剪进了抗击敌人入侵的影像，最后唱出“血肉筑出长城长，侬愿做当年的小孟姜”，以此鼓舞国人。《马路天使》是20世纪30年代中国电影的压轴之作。
《夜半歌声》
时间：1937导演：马徐维邦
作为1937年中国出品的几部佳作之一，《夜半歌声》的名头远不及由赵丹主演的《马路天使》，原因当然是本片的意识与故事均不属主流之故。导演马徐维邦的作品风格以阴郁诡异著称，本片更是他将此特色发扬光大之作。《夜半歌声》讲述的是革命志士宋丹平被人毁容，只得藏匿于剧院，常于月圆之夜高歌以安慰原恋人晓霞，导演马徐维邦在这样一宗故事中拍出了极尽恐怖妖异的气氛，因此该片至今在海外仍具有很高的声誉，甚至要高于《小城之春》。
《一江春水向东流》
时间：1947导演：蔡楚生 郑君里
《一江春水向东流》是中国电影史上第一部具有民族史诗气质的电影，同时也是充满了争议的一部电影。在手法上，有人指其媚俗平庸，也有人赞其博大精深，在意识上，有人称其代表了当时民众的呼声，也有人称其意识形态过强，有损于影片的艺术性。但无论如何不可否认，《一江春水向东流》是对中国电影和中国人的生活影响至深的一部电影，尽管没有得到所有人的认同，但它杰出的艺术性仍将使其成为中国电影史上最伟大的杰作之一。影片以如火如荼的感情，揭示了民族危难关头，整个社会处于纷繁动乱之中，强烈表达了人民的正义呐喊。影片将中国古典小说、诗歌、戏曲、绘画等艺术表现技巧，融会于电影艺术的表现形式之中，创造了为广大观众所喜闻乐见的艺术风格。《一江春水向东流》于1947年10月上映，连映3个多月，观众达70余万人次。
《太太万岁》
时间：1947导演：桑弧
这是1947年制作完成的一部都市喜剧杰作，剧本作者张爱玲，导演桑弧。陈思珍与唐志远结婚以后，每天都使出浑身解数，争做贤惠太太，为了丈夫的事业，不得不在娘家和婆家两边撒谎周旋，结果搬起石头砸了自己的脚。这是典型的市民生活世界，没有传奇，但在张爱玲的笔下，日常的市民生活之中所传达出的“浮世悲欢”之感，刻骨至深，让人顿生苍茫，或若有所悟。桑弧的电影风格委婉细腻，体贴周到，更可爱的是其中温厚而活泼的幽默与讽喻，喜而不腻，哀而不伤，与张爱玲的剧作交相辉映。除石挥的造型和表演或稍显过火，蒋天流、张伐、上官云珠、韩非等人的表演无不生动细腻。
《小城之春》
时间：1948导演：费穆
尽管《小城之春》已经是半个多世纪前的电影了，但它拥有的某些品质仍然是我们所稀有的。电影的结构出乎意料地简单，一个被战争毁坏的小城，一个家园也同样被战火毁坏的人家，一对夫妇和一个城外来的男子，故事以平静始，也以平静终，看起来似乎也没发生什么大不了的事，似乎又有很多事发生……从外表看，这只是个三角恋的典型例子，所不同的是，这部电影把目光更多地集中到这棋局中每个人的内心，他们的欲望和挣扎，这一重点转换，让电影在人性层面上有了更大的普遍性。
《万家灯火》
时间：1948导演：沈浮
对战后社会黑暗的无情揭露与讽刺是20世纪40年代末期许多优秀影片的主题。在这一题材的影片中，沈浮导演的《万家灯火》与郑君里导演的《乌鸦与麻雀》是最为出色的作品。《万家灯火》貌似平和，实则深刻。它描绘的是战后国民党统治区小资产阶级的生活。主人公胡智清是一家公司职员，善良、正直，为公司竭尽全力地工作，妻子又兰持家有方。后因农村破产，智清的老母携兄弟一家来上海投奔他。由于人口骤增，物价飞涨，生活困难，家中产生磨擦。后胡智清又遭解雇。家庭陷入绝境，各种矛盾与风波接踵而至……这部影片写一个家庭的变迁，却成为当时社会的缩影。影片中有痛苦的龃龉，更有亲情、理解。影片主人公最后说，我们要活下去，“让我们大家靠得紧一点吧”，暗示了团结斗争求生存的意蕴，使影片闪射出思想的光华。
《哀乐中年》
时间：1949导演：桑弧
这是一部“内容和技巧都接近完美的中国电影”，是桑弧导演的巅峰之作。人到中年的小学校长陈绍常妻子去世之后未再续弦，子女长大成人之后虽然孝顺，但却只想把父亲当成宠物养起来，而缺乏对情感心灵的真正体贴。父亲的再婚果然引起了轩然大波，好在陈绍常意志坚定，我行我素，终于开放了爱情和生命的二度梅。中国电影的主流，对集体和阶级的关怀远远大于对个人；而在对个人的关怀中则对妇女、儿童、老人等弱势者的关怀远远大于对中年；进而在中年故事中对他们的物质生活的关心远远大于对他们的情感与精神的重视。《哀乐中年》明显是一个另类。本片将哀婉、讽刺与幽默达观融为一体，在风格上独树一帜，编导技艺圆熟，有如哀乐人生的抒情诗篇，有论者说这部影片可以放在国际水准上衡量，此言不虚。
《我这一辈子》
时间：1950导演：石挥石挥是我们回顾中国电影时最不应该忘记的名字之一，他是中国电影史上一位杰出的人才，在表演、导演方面均达到了第一流的高度，他从话剧到电影所塑造的人物，涵盖三教九流，曾有“话剧皇帝”之称，而其电影的最高成就，则要属1950年的《我这一辈子》，石挥在这部电影中所表现出来的导、演高度，在之后罕有作品可以超越。影片由石挥的哥哥杨柳青根据老舍同名小说改编，描写了一名巡警在旧北京近50年经历中的故事。《我这一辈子》既是优秀的新写实主义作品，又是当时最卖座的影片之一，堪称中国电影史上闪耀着现实主义艺术光辉和罕见的人文深度的不朽之作，是举世公认的经典之作。
《天仙配》
时间：1955年导演：石挥
黄梅戏《天仙配》的巨大成功，引发了香港数十年黄梅戏电影的经久不衰！
影片于1957年获文化部优秀舞台艺术片二等奖。
《天仙配》是一个美丽的神话故事，它寄托着下层劳动人民对自由纯真爱情的向往。影片主演是在戏曲界享有盛名的黄梅戏演员严凤英、王少舫。严凤英演绎的七仙女形象，既是天上神仙，又是人间村姑；既热情大胆，又勤劳智慧；严凤英尤其把七仙女对董永诚挚的爱情表现得十分深沉动人。影片上映后，同样受到海内外广大观众的热烈欢迎。据1958年底统计，仅祖国大陆的观众就多达1.4亿人次之多，创造了当时票房的最高纪录。《天仙配》在中国香港、南洋一带上映时，同样盛况空前。
《曼波女郎》
时间：1957年导演：易文(香港)
葛兰是20世纪50年代香港著名的女星，1957年的歌舞片《曼波女郎》是葛兰的代表作之一。当时她领着一群年轻人大跳“恰恰”，还有摇滚乐、爵士乐凑热闹，场面很壮观，体现出当时香港民众受西方潮流的影响，观念和穿着风格上已经比较开放。
《曼波女郎》是为葛兰量身定做的电影，在香港国语歌舞片历史上也是一部承前启后、大胆创新的经典。“一种新的音乐女性在银幕上应运而生；完全城市化、地地道道属于香港的《曼波女郎》。这是首部将舞蹈作为一个性格和戏剧元素处理的电影，它对一种玩乐、纯真、青春、具节奏感的生活态度，做出了视觉和叙事性的生动描绘”。
《林则徐》
时间：1959年导演：郑君里、岑范
郑君里、岑范执导，赵丹主演的《林则徐》被誉为新中国电影史上的佳作，这是一部以悲壮的历史故事为题材，而又充满了文人气质的史诗电影。
林则徐是赵丹创造的最成功的银幕形象之一，他的表演吸取了中国写意画的手法，从人物形象的整体把握和规定情景出发，层次分明，张弛有致，将一个光彩照人的民族英雄形象呈现于银幕之上。此外，该片的美术和音乐，也都在民族风格方面进行了探索，使影片具有一种含蓄、和谐、疏密得当的意境以及鲜活、洗练、韵味久长的抒情色彩。
本片可以看作是新中国历史题材电影的代表作。
《青春之歌》
时间：1959年导演：崔嵬《青春之歌》的女主角谢芳在影片上映之后对自己的成名一无所知，而当她来到日本时，惊讶地发现自己的照片被复印到一层楼高，狂热的日本影迷用生硬的汉语一遍遍喊着“林道静”。本片是崔嵬导演《小兵张嘎》的之外的另一部代表作，与《小兵张嘎》的生动趣味相比，《青春之歌》的风格相当内敛和扎实，在表演、导演、编剧、摄影等方面均表现出相当高的水平，感人至深，该片得到的反响和经典地位是当之无愧的。
《我们村里的年轻人》
时间：1959年导演：苏里
令当时都市年轻人无限向往的《我们村里的年轻人》，是新中国反映农村生活的影片中最有代表性的作品。它表现了一群生龙活虎、朝气蓬勃的年轻人，用自己的劳动和爱情谱写新生活的赞歌。影片不同凡响之处在于大胆地采用被弃置多年的多角恋爱模式——高占武、曹茂林、李克明同时爱上孔淑贞。但创作者处理这个传统叙事模式时，不落陈套，表现和歌颂了利他主义的恋爱观。创作者还以一种乐观轻松的审美心态来审视与处理那个特定时代(“大跃进”)人群之间的思想冲突与年轻人之间的爱情纠葛，使得影片整体上具有强烈的“乌托邦色彩”，《我们村里的年轻人》也因此成为了当时所有年轻人的向往。主演李亚林和金迪也一跃而跻身新中国二十二大影星的行列。
《江山美人》
时间：1959年导演：李翰祥(香港)
该片是邵氏，也是香港影坛第一部出巨资拍摄的华语片，当年的制作费令人咋舌，由此可见邵氏兄弟做生意的气魄与胆识。此片在第六届亚洲影展上拿到最佳影片的大奖，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏出品影片中的一大支。
0|评论
2007-10-05 23:36蛆爱烂肉杨恋刘|一级
影名: 风云儿女
导演: 许幸之
主演: 白宏 陆露明 王人美
上映年度: 1935
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 普通话
电通影片公司

故事梗概：
辛白华是个诗人，他有一个极其要好的朋友是大学生梁质甫，两人都是东北人。“九·一八”爆发以后，他们两人从家乡出来，一直过着漂泊的生活，但他们一直都没有失去对生活的信心，憧憬着美好的未来。辛白华和梁质甫的邻居是生活十分贫苦的阿凤和母亲，辛白华和梁质甫非常同情她们母女，并且时常帮助她们。后来，梁质甫因和革命者有关系，被捕入狱。而辛白华却和一个富孀堕入了情网。阿凤的母亲去世了，无依无靠的阿凤到了歌舞班，经常去各地演出。梁质甫被释放后，日本帝国主义侵略华北，梁质甫参加革命，英勇抗敌。此时的辛白华正和富孀在青岛避暑游玩，阿凤所在的歌舞团到青岛演出，遇见了辛白华。看了阿凤演的《铁蹄下的歌女》后，辛白华受到很大的震动，激起了他的爱国热情，但是还是没有摆脱开爱情的束缚，那股热情又冷却了下去。最后，梁质甫在抗敌的战场上牺牲了，辛白华得知这一消息，终于抛弃了以前那种享乐的生活，走上了抗敌的最前线。 这是电通公司出品的四部反帝反封建影片的第二部，故事由田汉编写，田汉被捕后，由夏衍编为摄制台本。虽在当时国民党和租界当局有不准拍摄抗日影片的明令，但影片还是有明确的抗日主题，它反映了当时为民族解放而斗争的大背景下知识青年的觉醒和成长，也曲折地反映了全国人民一致要求抗日的热烈愿望。片中主题歌《义勇军进行曲》以奔放的革命热情，激昂的旋律唱出了时代的声音，其影响远远超过影片本身，成为广泛流行的革命歌曲之一，多年来受到人民的喜爱。中华人民共和国成立后，《义勇军进行曲》被确定为中华人民共和国的国歌。

中文名: 大路
年份: 1934
类别: 喜剧 音乐 剧情 战争
国家／地区: 中国
语言: 普通话
导演: 孙瑜
主演: 金焰 陈燕燕 黎莉莉
联华影片公司

简介: 一群青年人：工人、苦力、扒手、大学生、卖艺少女、女侍等，在抗日战争前期为祖国开路，并团结起来对抗恶势力。孙瑜对人物性格与关系的成功描写，把影片提升到更高的艺术层次。他善用影像的叙事与比喻能力，适切地把握节奏，又聪明地把歌唱、笑闹剧技巧熔进影片中，使之生动活泼、趣味盎然。全片创作热情奔放、场面豪放大胆，教人兴奋。是史诗、是抒情诗，也是娱乐妙品

『肆』 秦怡简介及详细资料

秦怡简介及详细资料
早年经历1922年2月4日，秦怡出生在上海浦东的一个封建大家庭，自幼就对文艺产生浓厚的兴趣，还在上海中华职业学校读商科的时候，秦怡就曾参加话剧《放下你的鞭子》的演出。不久她离开自己封建的家庭，参加中万剧团。
1938年，秦怡在上海中华职业学校肄业后，前往武汉参加抗日宣传活动。
演艺经历秦怡1938年，秦怡进入中国电影制片厂当实习演员，参演了《正在想》、《好丈夫》等话剧和电影作品。
秦怡秦怡1941年，秦怡离开中国电影制片厂，进入中华剧艺社，成为该社演员。在长时间的话剧舞台实践中，秦怡的演技不断进步，演出了《草木皆兵》、《戏剧春秋》等话剧作品。
1947年，抗战胜利后秦怡回到上海，作为特约演员，同期出演了内容尖锐，有强烈的控诉意义的影片《无名氏》。
1949年建国后，秦怡任上海电影制片厂演员、演员剧团副团长，主演了新悲剧爱情电影《失去的爱情》，在影片中饰演了对生活失望的女大学生。
1951年在影片《两家春》中出演了勇敢的北方农村的童养媳坠儿，该片获得文化部1949－1955年优秀影片三等奖。1956年秦怡在抗日题材电影《铁道游击队》中饰演了芳林嫂；并在《马兰花开》塑造了性格坚毅的铲运机工人马兰。
1957年，秦怡主演了新中国第一部体育题材彩色故事片《女篮五号》，该片获得第六届世界青年联欢节国际电影节银奖和墨西哥国际电影节银奖。
1960年，秦怡主演了电影《摩雅傣》，在影片中演出了解放后傣族第一代女医生的成长历程。
80年代初，秦怡任上影演员剧团团长。1982年，主演了多集电视剧《上海屋檐下》，并凭借此部电视剧获得第1届大众电视金鹰奖优秀女演员奖。
1995年，秦怡获中国电影世纪奖最佳女演员奖。
2008年，秦怡出演电视剧《母仪天下》中晚年的王政君，并参演了我国首部反映农民工子弟生活的电影《我坚强的小船》。
2009年2月，秦怡获全国妇联和人民日报等十一家全国媒体授予的中国十大女杰称号。5月，获全国五一劳动奖章。9月，出席《光荣与力量2009走近他们年度人物颁奖典礼》。10月，在第18届金鸡百花电影节获终身成就奖。11月，秦怡从艺70周年，举办了秦怡电影回顾展。
2010年4月，秦怡在江阴市参加金鸡百花奖的颁奖仪式。6月，被评选为十大感动母亲，荣获母亲真情杯奖。7月，参与创建秦怡艺术馆的工作。9月，担任电影《情醉富春江》主角。10月，策划首届上海中外无声电影展，并参加了电影展的一系列活动。
2011年1月，秦怡参加中国文联百花迎春联欢晚会；拍摄《秦怡》专题艺术片。4月，出席北京首届国际电影季。5月，秦怡艺术馆正式落成开馆。
2013年，秦怡参演微电影《幸福家味道》。
2015年秦怡担任电影《铁道游击队》的艺术顾问；6月，由秦怡出品、编剧并主演的电影《青海湖畔》在上海国际电影节首映。
2016年3月，助阵电影《订制爱情》开机发布会。
主要作品参演电影上映时间剧名扮演角色导演合作演员2015
青海湖畔
梅欣怡
沈星浩
江平
2014
毛泽东在上海
魏师母
吴天戈
吴天戈
2013
心曲
张光奶奶
梁波罗
黄欣靓
2013
幸福家味道
母亲
洪亮
----
2012
三个未婚妈妈
客串
江平
车永莉
2012
遥远的约定
----
盛林
于慧
2010
情醉富春江
文竹
广春兰
于洋
2008
我坚强的小船
母亲
彭小莲
丁美婷
2006
东江特遣队
----
梁宏发
马苏
1993
梦非梦
颜蔚
岑范
狄梵
1993
飞越、飞越
白碧茹
翟俊杰
黄宗江
1991
千里寻梦
田洁青
杨延晋
于慧
1987
闺阁情怨
周勤丽
雅克·道夫曼
屠怀青
1987
雷雨
鲁侍萍
孙道临
孙道临
1984
青山夕照
王秀一(芳林嫂)
司徒兆敦
曹会渠
1983
倔强的女人
孟华
达奇
达奇
1982
张衡
桓夫人
黄祖模
许还山
1979
海外赤子
林碧云
欧凡
陈冲
1979
风浪
肖玉华
赵焕章
孙滨
1979
苦恼人的笑
女演员
杨延晋
李志舆
1976
征途
关婶
颜碧丽
江山
1975
浪涛滚滚
钟叶平
成荫
陈戈
1975
征途
关婶
颜碧丽
郭凯敏
1963
北国江南
银花
沈浮
魏鹤龄
1960
摩雅傣
米汗；依莱汗
徐韬
魏鹤龄
1959
青春之歌
林红
陈怀皑
谢芳
1959
林则徐
阿宽嫂
郑君里
赵丹
1958
红色的种子
华小风
林扬
孙道临
1957
女篮五号
林洁
谢晋
刘琼
1956
哥哥和妹妹
妈妈
苏里
苏立群
1956
铁道游击队
芳林嫂
赵明
曹会渠
1956
马兰花开
马兰
李恩杰
高博
1951
两家春
坠儿
瞿白音
王龙基
1950
农家乐
拉英
张客
张伐
1949
母亲
母亲
石挥
卫禹平
1949
失去的爱情
裘丽英
汤晓丹
金焰
1949
忠义之家
赵国英
吴永刚
刘琼
1947
无名氏
赵国英
应云卫
姜明
1947
海茫茫
凌海珠
何兆璋
乔奇
1947
大地回春
----
毛羽
刘琼
1946
遥远的爱
余珍
陈鲤庭
赵丹
1943
日本间谍
----
袁丛美
陶金
参演电视剧首播时间剧名扮演角色导演合作演员2012
心术
秦怡
杨阳
吴秀波、海清、张嘉译等
2010
等到胜利那一天
晚年梅云
包福明
焦恩俊，孙菲菲，王同辉，张光北，赵雪莲，安泽豪，康俊龙，马光泽
2008
母仪天下
晚年王政君
黄健中
袁立，黄维德，桑叶红，吴军，孙茜
1985
我是一片云
段母
辜朗辉、赵俊宏
张晓敏、王伟平、孙启新
1982
上海屋檐下
杨彩玉
----
康泰
个人生活婚姻情况1938年，话剧演员陈天国对秦怡展开追求，1939年秦怡在陈天国的以死相逼下被迫与其完婚。婚后，陈天国嗜酒如命，并对秦怡实施家暴。1944年8月，秦怡生下一女，产后一病不起，因为交不起奶粉和抚养费用，陈天国准备将孩子送人导致秦怡无法忍耐，两人正式结束婚姻关系。
1947年冬天，秦怡前往香港拍摄《海茫茫》，结识了电影演员金焰并确定恋爱关系，随后两人结婚，并生育一子。1962年，金焰由于大量酗酒引起胃出血，病倒在床，从此秦怡在病床边照顾金焰二十余年，直到金焰1983年去世。
照顾儿子秦怡与金焰之子金捷由于在文革时期受到惊吓，16岁时被诊断为急性轻度精神分裂症。患病的四十多年来，秦怡始终守护照顾在儿子的身边，即使出外拍戏，也会将他带在身边，几十年来秦怡没让儿子漏吃一次药，也总是让他穿的干净整洁。儿子平日的洗澡、理发、刮脸，都是由秦怡自己亲力亲为，直到2007年金捷去世。
患肠道病在上个世纪六十年代中期，秦怡被查出患有直肠癌，后来做了手术，但却患上了腹泻的病症。由于这个病，秦怡一有活动要出门就不敢吃东西，上午的活动就不吃早餐，下午的就不吃午饭，晚上的就不吃晚饭。2008年，秦怡因肠道疾病做了大手术。
社会活动2002年5月，上海波特曼大酒店举办慈善拍卖活动，秦怡带着儿子金捷的一幅水彩画《衡山公园》参加。最后，国际影星施瓦辛格以2.5万美元获得此画。
秦怡2007年上海特奥会期间，秦怡与儿子捐画义卖多次，母子俩为特奥会共筹集了30多万元。
2008年，秦怡向汶川地震灾区捐款20万元。
2009年8月，秦怡出席六大卫视赈灾晚会《跨越海峡的爱心援助台湾受灾同胞赈灾晚会》。
2010年5月，秦怡担任上海世博会上海馆祝福大使，参加迎世博纪实艺术片《风情上海滩》的拍摄。
获奖记录获奖时间
奖项名称
获奖作品
备注
2019被授予“人民艺术家”国家荣誉称号。获奖2015
第11届中美电影节终身成就奖
获奖2015
第7届澳门国际电影节最佳编剧奖
青海湖畔
提名2015
第7届澳门国际电影节中国电影杰出贡献奖
获奖2009
第27届中国电影金鸡奖终身成就奖
获奖2009
第7届中国十大女杰
获奖2008
第11届上海国际电影节华语电影终身成就奖
获奖1995
中国电影世纪奖
获奖1983
第1届中国电视金鹰奖优秀女演员奖
上海屋檐下
获奖人物评价秦怡那些流光溢彩的银幕形象，早已定格在无数留档的胶片中、泛黄的老电影杂志上。对待演出，秦怡有一种执著与认真。她是一名真正的演员，无论是什么角色，总爱在脑子里想了又想。这份认真，换来事业的成功。生活中的秦怡，有绵长而独自承受的苦楚。她重感情，家庭的重担一力支撑。秦怡的美，来自她的外表，更出于她坚毅柔韧的性格和信仰。秦娘是秦怡的一个雅号。吴祖光在随笔《秦娘美》里曾形容，秦怡具有中国妇女的传统美德，身处逆境而从不灰心丧志。能够以极大的韧性迎接苦难克服苦难。永远表现为从容不迫。秦怡是个心宽的人，做人真实、自然。四川汶川地震后，她先后捐款20余万元，青海玉树地震后，又捐款3万元。几乎是倾囊而出，要知道，秦怡那时候是没有片酬的，她拿的是根据国家规定的上海电影制片厂的工资。（《人民日报》评）
秦怡

『伍』 电影，青春之歌中扮演于永泽是谁

1. 电影《青春之歌》是根据杨沫的同名长篇小说改编的，1959年由崔嵬和陈怀皑导演，
   谢芳、于洋、康泰、于是之、秦文等主演的经典电影，其中扮演余永泽的是中国著名话剧表演艺术家于是之老师。

2. 

『陆』 中国电影1949-1966这17年是怎样发展的

从1949年中华人民共和国成立到1966年文化大革命爆发，这段时期文艺史家一般称为“17年时期”。根据记载这个时期新中国一共拍了507部电影，从题材看，这一时期比较著名的电影大致可以分为两大类：一类主要是反映1949年建国以前社会生活的影片；一类是反映新中国建立以后各行各业、各条战线的斗争和生活的影片。◆反映旧时代、旧社会生活的影片 主要有，反映历史人物、历史事件的历史片：《林则徐》和《甲午风云》等；反映红军长征、抗日战争、解放战争的战争片：《红色娘子军》、《地道战》、《地雷战》、《南征北战》、《东进序曲》、《回民支队》、《永不消逝的电波》、《红日》、《红旗谱》、《苦菜花》、《烈火中永生》、《林海雪原》、《铁道游击队》、《平原游击队》、《渡江侦察记》、《冰山上的来客》、《柳堡的故事》、《董存瑞》、《刘胡兰》、《小兵张嘎》和《鸡毛信》等；反映旧中国旧社会人民生活的、根据名著改编的“改编片”：《祝福》、《林家铺子》、《家》、《早春二月》、《我这一辈子》、《白毛女》和《青春之歌》等；反映封建社会古代劳动人民的生活与斗争的“戏曲片”：黄梅戏《天仙配》、越剧《梁山伯与祝英台》、京剧《野猪林》和《杨门女将》和昆曲《十五贯》等。◆反映新中国建立以后各行各业、各条战线的斗争和生活的影片 如，反映抗美援朝战争的战争片：《上甘岭》和《英雄儿女》等；反映建国初期我公安干警同潜伏的美蒋特务斗争的“反特片”：《秘密图纸》、《羊城暗哨》、《霓虹灯下的哨兵》和《铁道卫士》等；反映农村社会主义改造的“农村片”：《李双双》、《我们村里的年轻人》、《老兵新传》和《刘巧儿》等；反映少数民族边疆风情的“风情片”：《阿诗玛》、《刘三姐》和《五朵金花》等；反映社会主义新人新事新面貌新风尚的歌颂片：《今天我休息》、《大李、小李和老李》和《满意不满意》等。◆“17年电影”的不足和贡献 以上这些电影让我们觉得这17年电影离我们既遥远又不遥远，说遥远，这些电影离我们毕竟有40多年了，说不遥远，我们当中的有些人，尤其是有些岁数的人都是看着这些电影长大的，这些电影当中有一些优美的插曲至今我们还能唱出来，像《柳堡的故事》中的《九九艳阳天》、《冰山上的来客》中的《花儿为什么这样红》、《上甘岭》中的《一条大河波浪宽》、《英雄儿女》中的《风云滚滚唱英雄》、《铁道游击队》中的《弹起我心爱的土琵琶》等。听着这些熟悉的旋律，就能让人想起很多逝去的青春岁月，倍感亲切，甚至我们的价值观、人生观和世界观就是在看这些电影的过程中不知不觉地形成的。然而作为中国百年电影史的一部分，我们今天在总体上评价这个时期的电影时要一分为二，“17年电影”有长处也有不足。 先来看它总体上的三个缺陷：首先，17年时期的电影基本上是在一种封闭的环境中创作的。第一，这17年时期的中国基本上和西方国家断绝了关系，处于“闭关锁国”的状态，缺少与外界的交流。第二，和整个中国古代文化也断绝了关系，或者说基本摒弃了中国封建社会劳动人民和知识分子所创造的灿烂的古典文化，像唐诗元曲，《红楼梦》、《三国演义》等当时都被打成封建主义的东西，老百姓是看不到的，电影文艺工作者也是不能看的。像《林则徐》那样的电影可以说是漏网之鱼，因为里面含有反帝国主义和阶级斗争的内容，与当时的主流话语一致，所以才能侥幸出来。而且，即使当时“漏出”了这些影片，到了文化大革命期间，这些电影的导演和演员也都受到了冲击。第三，这17年与中国现代传统也断绝了关系。中国现代历史上有两大传统，一是由毛泽东主席所领导的农民革命文化传统，还有一个传统是以鲁迅为代表的“五四”知识分子所建构的“五四”文化传统。而整个17年电影反映的都是工人、农民的斗争，反映的是农民革命文化传统，关于知识分子的文化传统实际上是看不到的，仅有的两部《早春二月》和《青春之歌》，前者一出来就受到了批判，后者还是和“五四”文化思想背道而驰的。所以，17年时期的电影基本上是在封闭的环境中创作的。 其次，以一种绝对的集体主义排斥个人的自我。我们说，集体主义是好的，但将它强调到极端的地步，不允许你有任何个人的私心杂念，也不允许你有个人的正常合理要求，这就可怕了。表现在文艺作品上，不管是小说，还是电影都不许描写爱情，不许谈情说爱。即便可以，也是革命加爱情，爱情要和革命、集体主义挂上钩才能露面。那时的诗歌是这么写的，“要我嫁给你吗？你的胸前还缺少一枚奖章”，你是劳模，是英雄我才嫁给你！还有一首，“小伙子，不要在我的窗前弹唱，我的心已飞向远方，我的心上人正手握钢枪，保卫着祖国的边防”，也就是革命加爱情。17年中有一部写爱情的电影《柳堡的故事》，其中描绘的就是一个革命战士爱上了一位农村姑娘，但是为了革命放弃了爱情，整个电影表达的就是“先国后家”，在国家民族危难的时候，“我”是不能谈恋爱的。还有一部电影《刘巧儿》，里面有个唱段：巧儿今天去赶集，碰上了一个他，他又能写又能算，他的名字叫赵振华……关键是最后一句话——他还是个劳模啊！17年时间社会将集体主义摆在最高位，用绝对的集体主义排斥了个人的自我，所以这个时期许多歌颂型的电影都有先人后己、先国后家的要求，像《李双双》和《今天我休息》等。 再次，流露了一种肤浅的乐观主义。这个时期的电影都拍得比较乐观，整个影片的基调是明亮的，充满了欢声笑语，因为新中国成立了，旧社会过去了，人民翻身解放了，精神舒展了，这是好事。但问题是，这些影片里所传达的乐观主义隐含着一种历史观，好像使我们在看完这些电影后有一个错觉——新中国成立了，从此一切就万事大吉了，好像解放战争的炮火已经把旧世界彻底埋葬了，从此摆在中国人民面前的就是一条平坦的、充满鲜花美酒的康庄大道，这就否认了历史的曲折性和复杂性！我们知道，历史的发展从来都不是一帆风顺的，中间布满坎坷和曲折。所以乐观主义是好的，但这种乐观主义背后所隐藏的历史观是值得我们警戒的。 再看“17年电影”的贡献：以上所说的缺陷只是我们站在今天的社会、今天的境况，以比较高的要求来看待过去的东西。其实，“17年电影”的成就是巨大的！当时美国好莱坞的电影将世界其他地方的电影冲击得稀里哗啦，但我们中国的电影却能一花独秀！在一种近似保护的环境下，中国的电影人以一种比较平和的心态创造出了很多优秀的作品。另外，它贡献了一大批为了新中国的诞生，或为了保卫新中国而浴血奋战、抛头颅、洒热血的英雄群像。今天，我们可以说出一连串的“17年时期”的英雄形象，像林则徐、邓世昌、洪常青、江姐、杨子荣、董存瑞、刘胡兰、小兵张嘎、王成等等。这些人就是鲁迅先生说过的“中国自古有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人——这就是民族的脊梁”！也就是说，新中国的成立是来之不易的，是相当一批先烈贡献了自己的青春热血甚至性命换来的！今天的江山含着先烈的牺牲，所以无论我们中华民族历史的未来是多么辉煌，共和国将永远不会忘记这些民族的脊梁！17年电影全面、深刻地展现了这些先烈和前辈，将他们的精神和品质作为中华民族的优秀文化遗产传承了下来！这是一笔重要的精神资源，我们中国电影要和西方电影抗衡，首先要依托传统的资源，再晚就不行了，美国都已经拍了《花木兰》，已经拿着我们的传统资源赚钱了。其次就是要依托我国近现代历史所提供的若干资源，譬如中国现代史上那些先烈们传奇性的经历，他们的那种舍身成仁的高尚精神，就完全属于中国电影的宝贵的精神财富和资源，是我们同西方电影竞争的重要的文化资本。图片： http://news.china.com/zh_cn/history/photos/11025921/20050309/12156817.html