1988我该爱哪个女孩电影

❶ 请问这是哪部电影里的

这个杀手不太冷《这个杀手不太冷》海报概述
《这个杀手不太冷》（原题：Léon，美国上映片名：The Professional）是一部1994年的电影，由法国导演吕克·贝松编剧及执导，也是他首部往好莱坞发展拍摄的电影。由让·雷诺、盖瑞·欧德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍摄地点是纽约。
基本信息栏
中文名： 这个杀手不太冷
外文名： Leon
其它译名： 杀手里昂
出品时间： 1994年9月14日
出品公司： 哥伦比亚/欧罗巴
制片地区： 法国，美国
导演： 吕克·贝松
编剧： 吕克·贝松
主演： Jean Reno，Gary Oldman，Natalie Portman，Danny Aiello
类型： 动作，犯罪
片长： 犯罪

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剧情介绍
影片评价
幕后花絮
精彩对白
原声音乐
穿帮镜头
精彩剧照
上映/发行日期

[编辑本段]剧情介绍
故事发生在纽约大都会里，由让·雷诺所饰演的职业杀手里昂，受餐厅老板委托杀人。当他是以杀手的身份出现时，冷静而神秘，杀人手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时，则又回归成为平凡的市井小民，简单到连基本身份证、银行帐号都没有，每天至少喝杯鲜奶，喜欢浇花及细心地擦拭心爱盆栽的树叶，是个具有双重身份角色扮演的人。而就在里昂所住的公寓内，有人暗渡陈仓的进行毒品交易，小女孩马蒂达的父亲是警方缉毒组的线人，因为贪心，私吞了部分毒品，遭到神经质警官斯坦报复，杀了全家人却遗漏了小女孩马蒂达。马蒂达为了安全起见而躲进隔壁里昂家，她无意中发现了里昂的杀手身份，为了保护自己及报灭门之仇，马蒂达以坚定的口气要求里昂训练她成为一位真正的职业杀手……在此同时，斯坦亦全力搜寻马蒂达以杀人灭口……里昂只身闯入警局解救去复仇的马蒂达，并杀死了警员。警方大惊慌之余，下令围剿公寓楼并全力搜捕里昂，双方交战之下引发了一场紧张刺激的终极追杀。
纽约贫民区住着一个意大利人，名叫里昂(Jean Reno饰)，职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达(Natalie Portman饰)敲开他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的惩罚。马蒂尔达得到里昂的留救，开始帮里昂管家并教其识字，里昂则教女孩使枪，两人相处融洽。女孩跟踪恶警，贸然去报仇，反倒被抓。里昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。里昂化装成警察想混出包围圈，但被恶警识破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸弹……
里昂已经40岁了，他是一名习惯独来独往的职业杀手，并且始终恪守着不杀女人和孩子的原则；而玛蒂达却只是一个普通的12岁的邻家女孩。这样的两个人的生活轨迹本互不相干，原来也不会有任何交集，然而只因后者不幸惨遭灭门之祸才令二人意外的走到了一起，并且在他们之间还产生了一种奇妙的化学反应：爱情。
这乍看起来有些匪夷所思，毕竟两人的年纪相差太大，但细细一想，却又在情理之中。
里昂虽然已年届中年，而且为人沉默冷酷、机智干练，但在他不苟言笑的外表下，却深藏着一颗温柔善良、天真质朴的赤子之心，多年来离群索居的杀手生活令他倍感孤独与寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆银皇后。他把它当成自己的生命一样来培育，不知不觉，这盆绿色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一个自己。而女孩玛蒂达虽然年纪尚小，且看起来是那般的柔弱无依、楚楚可怜，但她的生活经历以及悲惨的特殊遭遇令她的性格变的非常的倔强任性、独立自主，而且还有着与年龄极不相称的成熟。里昂对于她而言，固然是值得信赖与依靠的对象，而她对于里昂而言，又何尝不是后者黑色生命中那缕突然出现的金色阳光呢？同是天涯沦落人，再加上长时间的相濡与沫，生死与共，于是这样两个有着同样孤独且渴望温暖的灵魂自然越走越近，最终擦出微妙的火花。
虽然里昂最后为了救玛蒂达而牺牲了自己的性命，但他一定不会后悔爱上她。因为是她，让他重温了生活的乐趣，感受到了爱情的甜美，并且完成了对自身灵魂的救赎(他最终用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而玛蒂达呢，相信亦不会后悔把自己的初恋给了那个叫里昂的中年男人，因为是他，让她得到保护不受伤害，重温久违的家庭的温暖，并明白了爱情的真谛，且学会了该如何去珍惜。
从不后悔爱上你，走得越久越珍惜。若时光能流转回到过去，我也一定还要与你再共谱恋曲，因为，你就是我今生的唯一。
[编辑本段]影片评价
推开记忆的门，前尘往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有爱，有恨，酸酸甜甜，伴我们走过了青春。其中有些事、有些人我们原以为自己早已忘记，然而蓦然回首时却不经意地发现，原来它们不曾真的随风而去，而是一直深藏在我们的心底，聆听着我们的心跳，陪伴着我们的呼吸，守护着我们的回忆。
譬如……初恋。
“初恋”，一个多么温暖美好却又略带伤感的字眼。它代表了我们青春的梦想，年少的痴狂，还有对那段再也回不去的旧日时光的淋漓感伤。
或许那份纯真的感情早已成为往事，而他/她也未必一定是我们今生最爱的那一个人，但无论是谁，想必都无法忘怀那最初的最初，某一时刻莫名的怦然心动……
虽然时光如白马过隙，我们亦不可能再回到过去，但幸好还有电影。
茫茫影海里，那些关于初恋的或忧伤惆怅或浪漫温馨的爱情故事，如夜空中粲然绽放的绚烂烟花。每一朵，都诉说着我们似曾相识的悠然过往，每一瓣，都在追忆我们共同有过的似水年华。
“生活本来就这么苦，还是只有童年的生活才会如此？”12岁的小女孩玛蒂尔达有一双过早成熟并沧桑的眼睛，她神情茫然地问里奥。“人生就是如此。”里奥的眼睛被墨镜遮住，觉察不出丝毫的感情。
从意大利来美国的里奥在不杀人的时候就是一个极普通的小人物，杀手只是他谋生的一个手段。但当他和玛蒂尔达相遇后，他的生活开始发生变化。玛蒂尔达亲眼目睹了自己的父母被仇家所杀，报仇是她一直的愿望。
【抄自《一生的读书计划》国外版】
莱昂的人物形象，是我感动的来源地.这个杀手，有很多的外在特质，与我们想象中的杀手的气质相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨镜，风衣，手提箱，沉默寡言…受雇于一个固定的雇主…简而言之，我们对于杀手的形象，在里昂的身上都可以得到体现.与此同时，还有很多不一样的特质：早上喝牛奶，精心养着一盆植物，定期浇水，自己会跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，锻炼身体，严于律己.“在某种意义上说，里昂是一个简单的工具，一个杀人工具，但并不是一个简单的符号，他有着自己的生活，简单却又秩序。”他活在自己的小世界里，除了杀人之外，于一个常人并无两异.直到遇到玛婷达，才彻底打破了他的生活秩序。
......
吕克.贝松写了一首杀手挽歌，在这曲挽歌中，我们看到的，是人性与泯灭到复苏的全过程.里昂在最后一刻是幸福的，脸上挂着微笑，他做了他一直想做了的.
imdb上的评论
[1]影片《这个杀手不太冷》当中，有一个比较温情，格外引人眼目的电影镜头，她始终贯穿了一整部电影的首尾，那就是长衫吊裤的杀手莱昂总是怀抱着一盆绿色盆景，纵使四处流浪，亡命天涯，也总是不离身子的兰花花。表面上看了去，莱昂只是一个生猛动物，眼罩黑镜，沉默寡言，拎只旧厢，怀抱兰花，旧裤腿大皮鞋步履匆匆，敬业地完成着属于个人的清道夫任务。我们可以从片中看到细，一直没有什么太多动作的沉静莱昂，作为一名冷酷职业杀手，也还是有他自己行为准则的。首先，他决不滥杀妇女和儿童。当然啦，不管杀掉什么人，总归不是一件怎么正常的事情。这里我们还是就电影论电影。正常的光天化日里，你杀人需待偿命的。
电影就是电影。一直以为，这部影片《这个杀手不太冷》并不怎么单纯。的确是一部杀手电影的同时，还是一部讲了更多杀手故事身外的电影。《这个杀手不太冷》还更多地讲叙了陌生人之间的友爱，呵护，交融与为爱献身的东西。当电影开始后不久，少女主人公玛蒂尔达就无家可归了。因为她从外面来，还没来得及完全进屋，走廊上一家人的血泊就玛蒂尔达弄得怕死过去了。当玛蒂尔达一秒钟之内看清了被血洗的一家老小的时刻，当玛蒂尔达自认绝无退路之际，玛蒂尔达忍住了抽泣和痛心，直接走向廊道尽头的邻居意大利杀手莱昂的家门口，并且敲响了它。莱昂拨抢，从门镜向外张望着，犹豫着，手里的枪上了膛。正当片中警察可能要对玛蒂尔达行凶时，杀手莱昂为少女打开了一扇门。一瞬间的接纳，挽救了一条小生命。更加紧要的是，杀手莱昂与少女玛蒂尔达从此开始，相依为命。步履为艰。
接着影片《这个杀手不太冷》第一次出现了那个兰花盆景。在杀手的房间，兰花盆景是怪怪的姿态。这个兰花盆景，是在中年男主人公莱昂与少年女主人公玛蒂尔达首次正式遭遇的时候，出现的。也就是在这一个时候，影片相当洗练精致地表现到了莱昂更为细微的人物个态：烫衣服，喝牛奶，洗拭花叶，搂着武器，坐着睡觉，等等，等等，一系列纯粹视觉化的电影语言，让东方的观众深入感到了西方的杀手不同于我们银幕上的《英雄》那种千百年束习惯式的凛然之流。这一部《这个杀手不太冷》更象是生活里的电影。而不比太多的东方电影或者我们中国电影那样，只属于银幕打不死的画象。我们的电影更近似神话一族。咦，说着说着就跑题了。还是回到莱昂的兰花盆景。显眼得很，这一盆花草在影片《这个杀手不太冷》当中，表白得总是那么的人情济济。真的有一点是这个杀手不太冷了。
电影当中莱昂的兰花盆景，显然是作为这个杀手不太冷的一处置关重要的陪衬物而存在的。确实也是，人家莱昂的那一兰花盆景，并不同于我们某些国产电影当中的花鱼虫鸟随心所欲。我参观过不少各地的人造电影城，就的亲眼瞧见过置景人员用彩笔刷子把花花草草刻画到布景墙上去的。当然了，这种所谓的涂墙布景显然是不真实的一种艺术表达。不过，西方文坛有一部著名小说叫做《最后的常春藤叶》，也是表现一位老匠人为了搭救一个年轻性命，深夜冒雨把常春藤叶画到了那年轻人的窗口上。不久老人死了。其实身为观众，自己的心里面，并不太怎么渴望扎挣着，将这样一部几乎接近了后黑色创作的合拍影片《这个杀手不太冷》抬至比较崇高的阶梯上面。杀手电影就是杀手电影，只不过导演在讲述这一个残忍杀手莱昂以暴治暴的时候，用心注入了许多这个杀手莱昂心内世界不太冷的额外成份。是的，杀手莱昂一但遭遇到了不幸少女玛蒂尔达之后，杀手的整个身份开始慢慢的演变了。
电影最终，杀手莱昂成为了少女玛蒂尔达的忠实的佑护者。仅仅从这一个视点看出去，莱昂无疑属于真正的英雄一派。足够好汉。反过来，电影当中的那一帮法式的街头警察，就显得过份胡做非为了。在直接观感莱昂与警察的自身争斗的行为中，如果拿好人和坏人加以简单度衡的话，那么谁好谁坏，我们的观众心间，自然会有属于自己的价值与道德判断。在那一个变态警长的屠手之中，究竟死得属于什么人？而且那些人该不该死？都成为了这一部电影的一出问题症结。莱昂在整个后半部电影的场面中，仿佛统统都在舍己为人？相形之下，那盆兰花的映衬作用就显得更为有用。由此一来，就不能不钦佩导演吕克 贝松给于这盆兰花的按插。旧照从前对电影的习惯欣赏，莱昂为了搭救别人，死了之后，银幕上头，是不是好象应该亮出一些翠苍青松呢？抑或还有激昂的进行曲？伴曲节奏起码应当类同《十面埋伏》什么的吧？对呀，一定要庄严。假装也成。
不料，在这么一部《这个杀手不太冷》里面，艺术气息尤重的法国人等，居然没有搞什么青松或者大山什么的，却弄出了一盆儿比较阴柔的兰花花儿草。真的不知道青松翠柏跟妩媚兰花的催情效果是否能够类同，或是异曲同工？影片《这个杀手不太冷》收尾时份，少女主人公玛蒂尔达把莱昂的那一盆兰花花取出了盆景，种植到了一处看上去很是阳光暖照，人际和睦的地方。玛蒂尔达栽花的时候，没记得玛蒂尔达流了悲壮的眼流。也没哭爹喊娘什么的。只是自言自语朝着莱昂的盆景讲了一句：我们现在安全了，莱昂…… 这一个时候，玛蒂尔达的表白显得，那么干净可人，叫人难忘。电影人物那么那么简单而又明鲜的表白，反叫视听者觉到了越加多重的东西？起码，我们现在安全了，莱昂。这一句只是少女式的纯洁话语，让我们听上去，更加象是一个活生生的人在说话。少女在言。而且说得正好是这一个时刻应该说的话。如果振臂高呼万岁或者莱皍我爱你，那就是我们的国产片方法了。
也许，法国导演吕克 贝松觉得电影里的话语还是不够说得释怀吧？所以他在影片当中特别加入了一曲音乐。一曲比较“另类”一些的主题歌《心的形状》（Shape Of My Heart）。本首电影曲，据说好象是英国大名鼎鼎的歌星斯汀为《这个杀手不太冷》量身定做的。其中的歌辞写得微妙出彩，咏叹了杀手莱昂将杀人比成了一出纸牌游戏，黑桃，梅花，方抉什么都在手心握着，唯独只差那一张红心。其实影片深处的潜在用意，恐怕也是把杀手莱昂的心间自我比成游戏？比成一张红心来的？于是在杀手的清道夫游戏中不断寻找，不断游移，不断测试自己的心？影片以悲剧终结，那个黑须，黑镜，寡语的杀手莱昂，也许永远不能找到那一张游戏中的红心了。但是杀手莱昂终于寻找到了属于自己的一颗爱心。这一颗心，好像是用那一盆的兰花草充当他流离失所生命中疵护伞的。真是将心换心，少女玛蒂尔达在影片最尾，一边种栽兰花，一边自言自语着。话说得那么的殷切与朦胧。席草依跪，动容抚灵：这里安全了，莱昂 ……
真的安全了么？莱昂？
影片开场就是一段精彩的刺杀行动，充分表达了一个杀手的冷酷无情，杀手Leon部署周密，冷静无畏的执行着行动。这也导演处心积虑为之后表现Leon真实一面的铺垫。
Leon和小女孩Mathilda在楼梯道的两次短暂相遇时的对话，是Mathilda和Leon两个生命相交的开始。Mathilda的全家惨遭黑帮的杀害，她凭借这自己的聪明幸免于难，从此跟随着Leon开始了一种与众不同的生活。他们那亦父亦女、亦师亦友，似有似无的感情让人感动不已。 Leon因为Mathilda感受到了人生的乐趣，Mathilda则因为Leon才有了家庭般温暖和关心。
《这个杀手不太冷》的导演是法国著名的吕克·贝松，影片当中充满着艺术的气息，甚至杀人的现场也象那艺术品一样的独特和唯美。导演在影片中更多的表达了对现实中的一些丑恶事物的批判，为了利益警察可以成为杀人的匪徒，他们在正义的大旗下肆意屠杀。还有Mathilda那毫无亲情可言的家庭，最终因为他们的贪婪而葬送了性命。
片中的音乐也制作精良，主题曲《Shape Of My Heart》则由老牌歌手Sting演绎，如此优美的旋律烘托出了故事的真谛，起到了煽人泪下的效果。
影片中当Leon戴上他那副墨镜时，他完全变成了另外一个人，一个执行杀人任务的机器，而深居简出的Leon不戴墨镜的时候，过着枯燥无味的生活，与一棵无根的兰花相伴，单纯的表情却有点象那憨豆先生。
看过影片之后我不得不对出生于耶路撒冷，拍摄影片时只有12岁的小女孩娜塔丽·波特曼的演技拍案叫好。天真无邪的眼睛流露出来的是 Mathilda的无助，角色在她的表演之下被赋予了灵魂，她在影片中的光芒甚至超过了影星让·雷诺。在和Leon玩游戏的时候，娜塔丽·波特曼展现了她丰富多变的表演天赋，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年轻美貌，前途无可限量。
Leon和Mathilda的相遇注定将要走上一条不归路，但是Leon的死却非常的有意义，不是利益的冲突，不是人性的贪婪，而是小人物为了他们所追求的友情、亲情、爱情可以无畏的付出。一个杀手成为了我心中的英雄。
刚看完影片之后，我就对影片有了无穷的回味和领悟，我深深的被影片所打动，一个感人而又颇赋有悲剧色彩的经典电影，已经不需要吹毛求疵的去注意它细节上的不足，我们只需要没有杂念的专注和感动就够了。一部好的电影就会有一个有意义的人生道理在里面，激励人们奋发图强。
[编辑本段]幕后花絮
·起初选角时娜塔丽·波特曼由于年龄太小而落选，但她没有放弃，再次回到吕克·贝松面前来了一段精彩绝伦的表演，使得吕克·贝松不得不把这个角色给她。这也是她出演电影的处女作。
·在一场莱昂和玛蒂尔德为托尼执行任务的戏中，导演吕克·贝松也扎了一个小角色——背景中众多正在射击的家伙们中的一个。
·在影片拍到众多警车停在街道那场戏时，一个刚刚抢劫了商店的人恰好从商店跑出来，当他撞上摄制组和众多“警察”，于是乖乖地向这群穿着制服的临时演员投了降。
·丽芙·泰勒曾被考虑出演玛蒂尔德一角，但是又考虑到那时她个子就已经太高而作罢。
·在片中莱昂使用的手枪是装有扬抑制器的伯莱塔92系列。
·最初的剧本中有很多关于莱昂和玛蒂尔德之间“有关性的紧张尴尬的场面”，其中包括一场二人躺在床上，玛蒂尔德谈论有关性的话题的戏。这些戏份在美国上映时被删除，而在欧洲版本和特别版DVD的被删除片断中均可找到。
·片中那盆由莱昂培育，最后由玛蒂尔德再次栽种的植物是万年青，这个单词中间部分的发音就是“莱昂”。
·莱昂和玛蒂尔德住店时玛蒂尔德用“MacGuffin”这个名字登记。“MacGuffin”是源自悬疑大师希区柯克的电影技法，是指将电影故事带入动态的一种布局技巧，它通常是指在悬疑故事开始时，能使观众在好奇心的驱使下很快进入情境的戏剧元素，如某个物体、人物、甚至是一个谜面。
·史丹斯菲尔德说要带着他那伙人正午时出现。在莱昂的房间我们看到时钟指向11点58分，而接下来的一系列场景精确地发生在2分钟内，然后那伙人在正午准时来了。
杀手的童话
“生活这么苦，还是只有童年的生活才会如此？”12岁的玛蒂尔达有一双过早成熟并沧桑的眼睛，她用茫然的神情问莱昂。“人生就是如此。”莱昂的眼睛被墨镜遮住，洞察不出一丝一毫的感情。对于玛蒂尔达，莱昂有发自内心的爱护，甚至不惜牺牲自己的生命让玛蒂尔达好好地活下去。但作为一个杀手，命中注定是不能有感情的，有了爱就是有了弱点，杀手的童话结局必然是悲怆的。
所以莱昂一举成为经典角色，你可以拒绝一个杀手，但你无法不爱莱昂。他编织了一部最纯洁的童话，英勇而又凄美。在处理他中弹的场景时，导演采用了慢动作和消音的方法，人们看见的是他眉心慢慢扩大的血斑，直至倒地，他的脚步从未迟疑过，一直向着光明的出口迈进。他想脱离黑暗的世界，即使这种想法只是一个苍白的奢望，他也想用自己的死换来玛蒂尔达的生。
《这个杀手不太冷》绝对是一部值得一看的电影，它是描写边缘人物体裁的电影中最独树一帜的作品。
君生我未生
我生君已老
恨不生同时
日日与君好
[编辑本段]穿帮镜头
·当警方的特别行动小组第二次进攻后沿着墙撤退时，我们可以看到那面墙晃了晃并且还向内弯。
·当史丹斯菲尔德在前面，玛蒂尔德跟在后边走进大楼时，一个摄影师正站在入口上方的窗口处。
·玛蒂尔德最后一次看《变形金刚》时，动画片中的来自不同集的场景被连在一起放。
·我们都知道莱昂爱喝牛奶，玻璃杯中的牛奶的高度经常神奇地变来变去，一会少一会多。
·莱昂训练玛蒂尔德用来复枪时似乎二人都没有考虑到距离、位置、天气、风力的影响——从几百码远瞄准并击中她的目标是不太可能的事。
·当那个胖男人接电话时无绳电话的基座上并没有接电话线。
·当莱昂问玛蒂尔德为什么藏香烟时，那截烟的长度发生了明显变化。
·最后的追逐戏中用的手榴弹外形是伞兵用的闪光弹，而那并不是爆炸性很强的武器。
·在影片结尾，莱昂告诉玛蒂尔德从墙上把斧子拿下来，当玛蒂尔德打开玻璃门时，你可以在玻璃上看见摄影机镜头的投影，那后面是吕克·贝松。
·根据女校长电话所说，学校应该在新泽西据纽约150英里的Wildwood，而最后我们看到的是曼哈顿。

❷ 求一部电影，以妈妈的爱为主题，很老的一部电影，影片最后是那个小女孩在广播里唱 世上只有妈妈好，

台湾电影《妈妈再爱我一次》,好像是90年还是91年看过

❸ 在这部1988年的老电影中，袁洁莹演女学生，林正英演警察

熟络林岭东这个名字，大概是从那部《监狱风云》开始的。

秩序的绝对化，绿色的警服，褐色的囚服，平静中绝望的井然有序。滴着水的铁皮，黑色的栅栏，凶狠粗粝的人们，无时无刻不在迸发的怒与血，挣扎着的，痛苦着的，隐忍着的，当然还有澎湃着的欲望和生存。

那是关于监狱的风云。

1987年的《监狱风云》横空出世，人们知道了一个名字——林岭东。

那个站在香港现实主义电影巅峰的男人。

你拍浪漫到骨髓里的，飘逸到毛肤里的武侠。

哪怕都市男女的七情六欲，吃喝拉撒睡也好。

我就拍我的现实主义，拍那香港街头的恨与义，某个让人直觉扼腕的故事，拍那些撕扯口齿，唾沫横飞的芸芸众生，他们不俊俏温婉也不潇洒快意，谁规定要俊男靓女，体面安生？

混合着街边鱼蛋牛杂的味道，喧嚣着小贩砍价叫卖的声音，流动着天南海北的车水，浮夸着繁华盛景下的琐琐碎碎。

而这是关于学校的风云。

1988年的《学校风云》，林岭东风云三部曲之末。

当街头江湖冲进树人的庠序，风云就此开始。

无辜的女学生卷入黑帮的世界，宛若芊芊的花坠入激流的暗河。

《龙虎风云》和《监狱风云》都拍得很商业化，因为发哥俊逸飘扬。

不管是卧底黑帮的警察还是监狱里左右逢源的老油条，边缘人的世界，总是太有故事可讲。

但这部《学校风云》没有。

当市井里面的人因为黑帮势力的倾轧，又有什么故事可讲？

《龙虎风云》是周润发与李修贤，《监狱风云》是周润发与梁家辉。

好家伙，男人间的故事总那么带着江湖气，像极了寻常酒肆间的淀到杯底的心事。

但《学校风云》没有，它的故事是关于一个邻家女孩。

后来的她成了躲在红尘里的女人，一颦一笑，春波万丈。

但我是喜欢先入为主的，很幸运，我先遇见了1988年的她。

一身白衣，乖巧动人，像极了学生时代的梦里甜美的笑。

这部1988年的《学校风云》，却把这一切美丽撕得鲜血淋漓，是结在教育之上的痂。

那是80年代的香港，治安还不及今天。港英不太在乎香港的教育问题，毕竟，他们只需要一座资本碰撞的城市。

那时的香港还不是那个人人称道的全球最安全城市。

从港产黑帮片的兴盛中可以管中窥豹那个时代的香港众生相。

街头那些留着长发，拧着眉头，画着纹身，穿着牛仔裤的人。

要的只有不外乎两种东西——保护费和获得保护。

街头如此，但不学校不至于吧？于是那些太平绅士，继续粉饰着香港的未来。

血气方刚的少年，往往最容易堕在那个血肉传说交织的江湖温床。

而学校，就在不远处。

这个故事是虚构的，但谁都知道，也是真实的。

故事的开头，极具紧迫感的音乐响起。画面是攒动的人头，清一色的学生走在上课的路上，她们面庞稚嫩，眼神纯粹，这是学校。

先抑后扬嘛，总是震撼人心。

接着镜头一转，斑驳着铁锈的校名，乌泱泱的屋顶上嘈杂打闹的学生，抽烟的，恋爱的，打架的，一应俱全。

这是一个失衡的世界，权威丧失的世界。

鲜明对比，就在此处。

林岭东只用了几个片段，便把80年代香港 社会 底层的学校百态勾勒得淋漓尽致，席卷得风卷残云。

他们咄咄逼人地肆无忌惮在这成人世界的边缘哨站。

朱婉芳是一个平平无奇，家境破落的女学生，本来注定平凡的她。奈何上天给了她一张清纯动人，楚楚俏丽的脸。

注定成为这帮荒蛮少年们打架翘课外荷尔蒙的宣泄对象 。

他们代表着新派，从学校里的小太保到迪斯科里挥洒精力的潇洒哥。

而片中的权威形象是老旧的，从那个我行我素罚抄学生，板着一张臭脸的女老师，

到那个温润忠厚却怯懦忍让的温老师。

或者是那些警察，也总是拿混混们无计可施。

如片中林正英饰演的海哥抓住张耀扬饰演的潇洒哥时，也只有一句：证据不足。

他们是老的，失去生命力的 。

在这个混乱的世界，无法架构自己的绝对权威。所以学校的小鬼东搞西搞， 社会 的大佬你死我活，失去了权威的管束。

而朱婉芳夹在新旧两派之间。

她，日日循规蹈矩，只知道拉起书包，备好课本，坐在台下做着读书就可以出人头地的幻梦。可怎料她这清水出芙蓉，天然去雕饰的美却引来罪恶的蝇。

她有一个好朋友小珍，大大咧咧心地善良。

她早早熟谙 社会 规则，所以她有一个吊儿郎当的混混男友乔治。

小珍出卖肉体做应召，出卖尊严也正是为了好让自己活得有尊严，金钱可以让人短暂躲进光鲜亮丽里，所以她用这肮脏的钱供着男友吃喝玩乐，也用这钱帮助朱婉芳。

人世荒诞，不过如此。

因为小珍的关系，她的男友乔治帮派里的一个小头目刀疤哥也喜欢上不染风尘的朱婉芳，而面对另一帮学生混混的骚扰，江湖规矩——打。

所以刀疤带着兄弟在街头和他们大打出手。

除了围观的人群的四散开来，好似天公地道，没有一点突兀。

这是江湖人的方式，很暴力单调，但很有效。

然后突生横祸，小太保不服，提刀追击，一辆货车的出现，让这个腥臭的街头故事告了一段落。

戾气满身，血流如注，几乎把胆汁呕成血液。

那个小太保死了，这下一件为了女孩的斗殴事件就成了伤天害理的刑事案件。

于是乎，警察粉墨登场。

我一直认为这部电影是没有主配角之分的。

因为太过真实，所有人都不像在演戏，更像你我身边的故事。

接来下，朱婉芳的潮州父亲，林正英饰演的警长海哥，张耀扬饰演的大哥潇洒全都走马亮相。

出了事，自然要处理。

黑白两道各有千秋罢了。

警察自然老套，挨个问着目击的学生，就在笔录的过程，有一个细节：一个学生鼓着勇气向警察揭发校园霸凌，而警察的反应可想而知：

你在学校被欺负，找老师去！

正如黄光亮饰演的那个浑身是胆，但有勇无谋的警察寸牛一样。破口质问着温老师为啥不管好学生。连警察的方式也带着江湖气——你的地盘，不就代表你是话事人?

温老师则是回复：拿枪的不去管，拿教鞭怎么管？

武力成了外在的维稳方式，没有人想到思想和教育才是摆脱暴力的根本。

秩序的崩塌可见一斑。

我很喜欢寸牛这个名字，方寸之间的蛮力，牛一样的头脑，直来直去，象征了那个年代的香港警察。

学校里的风云，谁说的明白？这不是街头，不是警察追着小混混的戏码。

毫无疑问，朱婉芳是这件案子核心的人物。

黑道的做法则高明多了，死了人。那就坐下谈，谈不拢，大不了日后井水不犯河水，多省事。连礼节都省了，儒雅和忠义是老派黑帮的灵魂，到了潇洒这直接成了骂街的谈判。

多“省事”！多“新潮”！

张耀扬是一个好演员。但他那俊朗立体的五官好似刀锋生生刻出一般，魁梧健美的身材再加上不怒自威的气质，他不演黑帮大佬，谁来演？片中的他，走着路都自带跋扈，一言一举更是嚣张。藐视一切权威，也难怪道上人人称他一声潇洒。

他是一个完完全全的叛逆者，藐视一切权威。

朱婉芳的父亲是潮州人，那年代的香港黑帮有一半都是老潮的派系。朱婉芳的父亲为了不让自己的孩子趟这混水，腆着老脸找到潮州大哥胜哥以平息此事。

但潇洒哥不管，他的眼里没有义气二字，谁有钱，谁有权，这个世界就是谁的。

所以他逆反，从隐退多年的黑道大佬

到作为执法者的警察，一概不放在眼里。

而看着自己人打自己人，一旁象征着老式大哥的胜哥无力地制止。刹那间群鸟飞散，林导用蒙太奇的手法展示了：

新旧黑帮的分裂 。

老黑帮重义，所以胜哥替朱父出头。新黑帮看利，所以潇洒哥不择手段。

怕事的朱婉芳经不住温老师的劝告，心里激起了那一套关于舍身取义，正义为人的之乎者也，她作证指认了伤人者。

天雷地火就此开始。

她只能看着一步步将自己为黑暗势力所蚕食。

潇洒哥到学校门口来找朱婉芳时，还顺带恐吓羞辱了那唯唯诺诺的书生温老师，一句：在外面我是老大，活生生杀尽了温老师作为一个师长的尊严。

记住，后面有反转。

朱婉芳做了污点证人，正义得到伸张。

潇洒哥可不满意。在他眼里，不管是男是女，还是学生，该让你负责就得负责。

所以朱婉芳被他吼上了车，带去羞辱了一番：穿上学生制服，真以为是 社会 栋梁？脱了，不还是个站街的？

他的言语像把刀，扎得朱婉芳的心斑斑血迹，刀刀疼痛。

她要支付律师费十万元，不是一笔小数目。

刀疤哥喜欢朱婉芳。所以他开始动摇，他一面走在刀尖舔血的路上，一面却无比向往朱婉芳式的生活，体面正当。

但如他所说，他被人欺负怕了。

为了生存，只得把自己镶上铁钉，那手臂上的巨大刀疤就是他进入成人世界的象征，和朱婉芳异曲同工，如出一辙。

债，他决定和朱婉芳一起还，当然还有小珍。

最讽刺的是，朱婉芳打零工挣的钱几乎塞不了牙缝，真正出大头的是刀疤卖白粉和小珍卖身的钱。这是成人世界的法则。

所以在天台上，她没好气地臭着温老师，彷佛在说：

你的正义救不了我 。

刘松仁可真适合演忠厚的角色，我对他的印象不是挥斥方遒的陈近南，而是这位怯懦善良的老师。

刀疤哥是个混混，毋庸置疑。但骨子里的他是为了生存是为了尊严。追求朱婉芳也是为了尊严，为了活得像个人。

他反抗潇洒也不只是为了朱婉芳被潇洒睡了这么个简单的理由，更是因为自己心中信守的道义崩塌：

所以他可以为了朱婉芳和潇洒翻脸，血肉横飞，刀光四溅。

他正如那个鹦鹉一样，看起来光鲜亮丽，实则活在枷锁里面，这个枷锁不止关乎黑帮，也关乎 社会 ，他们这样的底层人民，该如何出人头地？

小珍是个善良的女孩，虽然她早已置于这污浊混沌里，难以自拔。她是失语的人群，比起朱婉芳她没有那副天生的好模样，比起刀疤哥们她是这个弱女子，她所依仗的只有自己的身体和青春，挥霍着，燃烧着。

在她的眼里，世界不过是一个大 游戏 场，一切都是逢场作戏。

但她是无奈的。

在朱婉芳拒绝接受她应召得来的钱，她这样说：

她的内心也曾有个梦，一个关于良善的梦。只有在她去看奶奶时，眼里才如若孩童般纯真，回到了自己的年龄，而不是为了成人世界的法则去逢迎。

但一切都在乔治出轨后崩塌，她的一切，关于欲望，关于梦想，关于粉饰的美好，当然关于 游戏 人生的态度，全然崩塌。

对抗成人的方式在她眼里只有一个——自己的叛逆。

在以一种几近视死如归的态度大喊出：我不玩了。

一切都结束了。

或许这繁华盛放的人世，这嘈嘈杂杂的世界也不过一场 游戏 ？或是风花雪月，或是寸步难行？

而这之后，朱婉芳关于正义的态度也大厦将倾。

效仿着自己姐妹的行为，伴随高亢激昂的音乐，她化作一只凌乱疯癫的动物，以一把火向成人世界宣战。

可惜，注定失败。

读书，真的救得了学生吗？这是林岭东在1988年提出的命题。

小珍之死，可以说是拜黑 社会 横行的年代所赐，也可以说是渣男乔治所赐。

就当温老师照样沉迷在他那舍身取义的正义大道里面，这无恶不作的乔治也不肯安生。

因为内疚小珍之死和朱婉芳的境遇，温老师准备辞职，最后一堂课。

乔治丝毫不给温老师面子。

如我所说，暴力在这片子里无处不在，乔治打了老师，这一次站出来的不是警察也不是老师，

是学生，所有的学生看不惯乔治的跋扈，于是混打成一片，注意，这是在学校。

而背后的 社会 命题是——老师的权威该如何影响学生呢？

这时，早已堕落的朱婉芳甘愿堕为风尘女子去还债。为了和刀疤生活下去，在潇洒手下当了应召女郎，结果导致自己的父亲前来找寻自己时，横死街头。

朱婉芳心里关于道义的最后防线彻底崩塌，她决定复仇。

当然，江湖讲究快意恩仇，血债血偿，朱婉芳当然不会找警察。

在酒吧刀疤等人和潇洒哥一通混战后，海哥终于赶到，故事也向全高潮推进。

无奈潇洒人多势众，摆脱警察后，直追朱婉芳刀疤和温老师而去。

追着追着。

对，他们回到了学校，那所一开始的学校。

潇洒哥藐视着一切，刀疤恨什么，他便要他看什么。

千钧一发，温老师赶到，一刀斩断了他的威风，扯着沙哑的神经质的声音，浑身淌着淋漓的鲜血，那一刻的温厚老师已然成了让每一个江湖人都忌惮的杀手，他吼着：你还记得你说过什么？

在外面你是老大，在学校我是老大！

故事的最后，潇洒哥自是一个漂亮的飞身，被海哥打出窗外，血染长空。

如若学校作为我们最后一片的安乐土，一片纯净的象牙塔仍受到黑色之手的觊觎，我们的未来又该如何？

这是林岭东1988年提出的命题。

学校，就该是它本来的样子。

最后说一句：林岭东导演，一路走好！

❹ 日本少年爱情电影

《恋空》（很感人）

引爆手机小说热潮的是2005年12月在魔法岛上登场的《恋空～哀伤恋物语》。这部作品根据作者美嘉的亲身经历写成。细腻的感情、日常的言语、一个电话、一条短信引发的喜怒哀乐，作者出色地发挥出了手机小说的独特魅力。在她的故事里，有着大人们并不了解的中学生们的战场般的生活。恋爱、朋友、家庭，主人公的各种烦恼引发出读者们的共鸣，同时也带给人们直面困难的勇气。大受欢迎的《恋空》连续半年占据着网站最热门作品的首席宝座，读者超过了1200万。

剧情介绍：

2000年夏，普通高中一年级学生美嘉与帅气的同级生弘树偶然相识，两人由此坠入了爱河。然而，嫉妒美嘉的弘树的前女友笑找人强暴了美嘉。在弘树的爱的支持下，美嘉心中的伤口才渐渐愈合。另一个出乎预料的“大事件”接踵而来——美嘉怀上了弘树的孩子。美嘉把这个消息告诉弘树后，弘树笑着说：“请把我们的孩子生下来吧。”两人约好要一起抚养这个孩子。可是在圣诞前夜，意外的悲剧再度降临在美嘉身上——前女友故意将美嘉推下楼梯导致美嘉流产。虽然美嘉为之痛苦，但她和弘树之间的感情却因此更深了一层。

两个人越过了各种各样的困难，发誓永远相爱。谁料到了二年级开学时，弘树突然提出分手，让美嘉大受打击。在朋友们的鼓励下，伤心欲绝的美嘉重新振作了起来，同时，大学生优出现在了她的生活中。为了斩断对弘树的思念，美嘉开始和优交往。深爱美嘉的优还帮助美嘉闹离婚的双亲复合。为了回报优的温柔，美嘉决定忠于这场平稳安然的恋情，毕业后她考进了优所在的大学。

又到了圣诞夜，美嘉突然得知了弘树离开她的真相。原来弘树得了绝症，美嘉决定照顾弘树。结果弘树还是死了。

弘树给美嘉约定死后会变成天空，美嘉说会一直恋着天空,和天空恋爱着。所以叫恋空。

《我脑海中的橡皮擦》（我刚看完，真的很感人啊）

剧情介绍：

商店街的书店里的一幅就像用快门拍下的美丽的画，让通过打工进入美术学校的25岁的香野可菜（深田恭子）和从事背景画家的濑尾谅介（及川光博）相遇了。

第一次看到看到那样的画而入神的可菜，对是怎样的人才能画出如此的画，而感到了好奇。因为头痛而要回去医院的途中，可菜和正在作画的谅解第一次见面了。

不久，带着爱犬正在散步的可菜又不小心把他的钳子罐给撞翻了。趁此，两人约定了要进行一次约会成为好朋友。可菜的家中四人，爸爸健一（布施博）、妈妈あづさ（田中好子）、在读大学生的智史（中尾明庆）。和谅介偶然见到面的あづさ对他的印象很好。正当可菜和谅介正在美术馆约会时，あづさ和健一以及可菜的私人医生一起被脑神经科的神崎邦彦（船越英一郎）叫了去，给了他们一份令人震惊的检查结果。神崎告诉他们可菜的脑部MRI显示她得了一种叫阿尔茨海默氏症的病。根据他说，阿尔茨海默氏症在现在只有能延迟发病的药，想要根本性的医治确是十分的困难。

あづさ因为期望有第二、第三个不同的答案，于是瞒着可菜去了很多家其他的医院，可是最后的结果都和原来一样。正要和谅介一起去工作室培养爱情的可菜，脑中的病魔慢慢的从牙部的疼痛开始了。和谅介正在约会的可菜，突然失去了意识而被送去了医院。那之后的两周后，谅介提出了和可菜以结婚为前提的交往，听到这些的健一和あづさ心里带着很多的委屈而拒绝了。不知道事实真相的可菜和谅介对あづさ说了他们无论如何，为了结婚他们会拼命的打工赚钱。看到这样的两个人的あづさ，某一天，拜访了谅介告诉了他反对他们结婚的原因，并且希望他对可菜保密。慌忙之下谅介收集了很多阿尔茨海默氏症的相关信息，深思熟虑过后，他决定不管怎样也会继续爱着对一无所知的可菜，决心不管拥有怎样的苦难也会和她结婚。他直接把这种想法告诉了あづさ和健一。

一个月后，可菜和谅介的结婚仪式很热闹的进行了。可是，好景不长。一年后，可菜的病情急剧恶化，出门买东西却忘记了要买什么，在家附近也不记得怎么回家。经神崎检查过后，他告诉あづさ可菜的病情已经恶化得很严重，劝她最好早点告诉她本人知道。于是，あづさ听了他的话，把真实情况直接告诉了可菜。听到这些后的可菜，比起阿尔茨海默氏症带来的肉体上的死亡更痛苦的折磨着她的却是告知她这种病痛的精神上的死亡，深受打击的她冲出了医院。慌忙之下追出去寻找的谅介，和想到和他做离别的可菜约定，绝对不会把她忘记的。不久，两人正在沉溺于推迟一年的新婚旅行时可菜又出来了遗忘东西的症状呈现了“完全痴呆”的状态，能把谅介完全认出来的次数越来越少。精神状态正常的时候，清楚知道自己的症状，独自伤心流泪过后，她决定……

《情书》

剧情介绍：

神户，冬日一个飘雪的日子。

渡边博子和亲友们正在祭拜她2年前因山难而去世的未婚夫藤井树。

虽然藤井树已死去，博子却始终对他无法忘怀。偶然的机会，博子发现了藤井树的初中毕业留念册……博子发出了一封寄往天国的信。敬启者藤井树：你好吗，我很好。渡边博子 上 这封信辗转寄到了藤井树中学时代所在地——北海道小樽的一个女孩手中。博子收到了她从未奢望得到的回信——“敬启者渡边博子： 你好吗，我很好，只是有点小感冒。藤井树 上”

现任男友秋山为了让博子忘却死去的藤井树，决定和博子一起到小樽去弄清真相。

原来，这是一个和博子未婚夫同名的女孩。藤井树（女，以后简称阿树）因感冒去医院而没能和博子见面。博子给她留了封信说明自己给她写信的原因。

在车站，博子巧遇到阿树看到这个和自己长的一模一样的女孩，博子立即猜到她就是藤井树。

博子对藤井树选择自己的理由产生了怀疑：若这是他选择我的理由的话，我决不原谅他。

博子收到阿树的信，告诉她自己确实有个和自己同名同姓的初中同学，那人就是博子的未婚夫藤井树。在博子的要求下，阿树开始写出自己对男藤井树（以后简称藤井）的回忆，却不小心写出一段自己已经忘却了的记忆。对于阿树而言，初中的生活似乎是在同学们不愉快玩笑中度过的。因为和藤井同名同姓，因此常常受到作弄。诸如什么藤井树方程式之类的笑话，在值日时把二人排在一起。选图书管理员时也把二人选到一起来作弄他们。

但仔细回想起来，似乎藤井还颇受女生欢迎。因为阿树也有一次受托替别的女生牵红线。

另外的回忆来自藤井偶尔对她的欺负，诸如拿错试卷故意不还她之类的。最奇怪的还数藤井在和她一起当图书管理员的时候，一点也不帮她，只是自己藏到书架中写点什么，常借一些没人看的书。

体育场上的回忆似乎是阿树对他的最后回忆。

应博子的请求，阿树来到学校，为博子拍几张他们学校的照片。意外的发现，自己已经成为学校里的一个传奇。

原来藤井在无数无人借阅的图书的书签上，写下藤井树的字样。因而阿树的学妹们认为定是某个深爱着她的男生写下的，觉得非常浪漫和羡慕。学生中甚至有个游戏名叫：“寻找藤井树”。阿树连忙解释是藤井在写自己的名字，然而真是这样的吗？

阿树对藤井真正最后的回忆来自于阿树的父亲去世的那次相遇。

在三年级的最后一个学期，父亲因肺炎去世，阿树在家料理后事，没去学校。藤井来到她家，请她帮还自己借的书《追忆逝水年华》。问他为何自己不去还，藤井说自己不能。

过了一个星期，阿树到学校去，才知道藤井转学到神户去了。于是阿树把《追忆逝水年华》放还书架上。

秋山陪着阿树来到藤井遇难的山上，向藤井告别。

博子把阿树写的回忆寄还她：写在信上的记忆是属于你的。

阿树的感冒恶化为肺炎，窗外大雪纷飞，救护车没法及时感到，爷爷背着她赶往医院……

秋去春来，一群意外的客人来到阿树的家。她们手中拿的正是那本《追忆逝水年华》。

拿出那张写着"藤井树"的借书卡，翻到背面： 竟是藤井以前画树的素描。

《十个约定》（请爱护你的宠物）

剧情介绍：

十四岁少女齐藤明莉生长在北海道的函馆，爸爸佑市在医院里工作，妈妈芙美子温柔贤惠。明莉每天都过得很快乐，要说不顺心的事只有一件——那就是爸爸工作太忙，老见不着他。

一天，明莉遇见了一只流浪的小狗狗，看它着实惹人喜爱，就收养了它。在妈妈的提议之下，因为小狗的一只前爪是白色的,像穿了袜子一样.明莉给它起名为“索克斯”(SOCKS,英文的袜子的意思)，并与它定下了十个约定。妈妈病倒住院，不久后去世，爸爸成了名医，工作越发繁忙，陪伴明莉的只有索克斯。

明莉在学校有个好朋友名叫星进，他的梦想是成为古典吉它演奏家。由于爸爸调动工作，明莉跟着搬去札幌，在找到新家前只能住宿舍，那里不能养宠物，明莉只得把索克斯寄养在了星进家。爸爸回家越来越晚，让明莉倍感寂寞。星进即将去国外留学，出发那天，爸爸因为有急诊病人没能如约去送他，明莉非常生气。佑市自觉欠女儿太多，同时对医院的方针也心存不满，他毅然辞职，回到函馆开起了小诊所，索克斯也重回明莉

身边。

一晃几年过去了，22岁的明莉在大学的兽医系读书，索克斯也早已长成一只漂亮的大狗。星进学成归国，与明莉重逢，两人成了恋人。

明莉毕业后如愿进入旭山动物园工作，忙碌的生活让她无暇顾及相伴多年的索克斯，然而在她需要帮助的时候，索克斯却和以前一样赶来帮忙。明莉想起十个约定中的一条：“我只能活十年左右，所以请尽量和我在一起”。距离初遇索克斯的那天，已经过了十年……

最后死亡还是来临了，狗狗会怎么样呢，而明莉又会怎样呢？

《泪光闪闪》

剧情介绍：

挚爱的母亲逝去，遗下的只有一句话：“好好照顾妹妹小薰。”一对没有血缘关系的兄妹的命运从此连在一起。

因母亲过世、父亲离家流浪他方，只剩下兄妹两人同住一个屋檐下，哥哥洋太(妻夫木聪饰)以开店为目标，整天埋头苦乾做送货的工作，为的就是答应母亲照顾他唯一的妹妹小薰(长泽正美饰)，是责任驱使同时亦是为了心中那份理不清的感情；为升学烦恼的妹妹和哥哥朝夕相处之下，开始感觉到对方在内心的份量，以及那份付出不求回报的爱。

小薰：“哥，我要离开这个家，我其实已经知道，你不是我真正的哥哥。”

两人逐渐相互吸引，但碍于外人的眼光与现实生活的拮据与病苦，二人始终不能冲开“兄妹”的枷锁。小薰无奈只好以升学为由搬走。洋太：“我听到你的哭声。”

然后，迎接小薰的成人礼是一套洋太所送的和服及一场突如其来的意外……

坚守一生的约定

2001年，在日本冲绳，一个名叫新垣洋太郎（妻夫木聪饰）的年轻人抱着将来开一家属于自己的小餐馆的梦想正专心一意地工作着——今天也要精神满满地完成运送食材的兼职。洋太郎的性格就冲绳的晴空一样爽朗宽厚，不过今天他比往常更加活跃更加精神，一边工作还一边不住傻傻地笑。那是因为他比任何人都重要的妹妹薰（长泽雅美饰）考上了高中，终于从寄住的婶婶家回来了。——在洋太郎八岁的时候，薰的生母光江（小泉今日子饰）和洋太郎的爸爸再婚，薰就成了洋太郎的妹妹。可是，随着父亲的人间蒸发、母亲光江也因病去世，只剩下年幼的兄妹俩。从那以后，洋太郎便一直紧记着后母的遗言“薰已经没有任何亲人了，无论发生什么事你都要保护她。”并且也都是那样做的。——而也是从今天起，兄妹二人在洋太郎的公寓里开始了一起生活的日子。到码头去迎接薰的洋太郎在久别重逢之前怎样也平静不下来，看到这样的洋太郎，满脸带笑的薰用力向洋太郎挥动双手。她那思念哥哥的纯真神情一点也没有改变，却增添了一份十六岁的美丽，这让洋太郎十分吃惊。

过了一段时间，洋太郎终于存够了钱，开了一家梦寐以求的小酒馆。当他还沉浸在开店的喜悦时却遭到了欺诈并因此而背负了一大笔债务。接着还跟到访的女朋友——医大学生惠子（麻省久美子饰）分了手。而洋太郎和薰之间最终还是产生了微妙的感情，两人对于各自藏不住的心意都十分不知所措。后来，薰借着考上大学的契机，告知哥哥她决定离开哥哥的家，过自立的日子。自此两人均隐藏着自己的感情不见对方一面。

就这样过了一年半，两人在一个台风的夜里再会了。可是就在这时，仅属于他们两人的短暂的兄妹情份宣告结束......

《只是爱着你》

剧情介绍：

今天是濑川诚人(玉木宏饰)进入大学的第一天，而内向自卑的他不愿去参加开学典礼，独自在校园周围闲逛。在马路边，诚人遇上了一个正要横穿马路的女孩，女孩孩子气的神情令热爱摄影的诚人不由自主地举起相机按下了快门。就在那一瞬间，女孩爱上了诚人。

原来这个女孩名叫静流(宫崎葵饰)，和诚人是同学。不习惯大学生活的诚人总是逃课外出摄影，而静流则总是陪伴着他。在诚人的影响下，静流也喜欢上了摄影。两人经常一同在校园深处的小树林中拍照。为了诚人，静流决心尽快成长起来。而迟钝的诚人却丝毫没有察觉静流的心思，他一直暗恋着班里出名的美人富山美雪(黑木明纱饰)，对他来说，静流只是一个好朋友。

一天，在葱绿一片的小树林里，静流突然向诚人提出要拍一张两人接吻的照片，拿去参加某个摄影比赛。在嘴唇接触的一刹那，静流感受到了一生中最大的幸福，而诚人的心中也泛起了涟漪。可就在第二天，静流突然失踪了。

几年后，诚人突然收到了一封来自纽约的信，寄信人正是当年不告而别的静流。为了能见到静流，诚人在圣诞前夕来到了纽约，然而出乎意料的是，前来迎接他的却是美雪……

《在世界中心呼唤爱》（小说改编，本人很喜欢片山恭一的作品）

剧情介绍：

电影从朔太郎的未婚妻律子(柴崎幸)的失踪开始。朔太郎追寻着律子来到四国，而这里正是长眠着他初恋的记忆。朔太郎再次闯入了回忆之门。高中时代的朔太郎与明的初恋清淡甜美，二人一同向广播节目投稿，用Walkman记录交换日记，去无人岛旅行……对他们而言，每个瞬间似乎都能成为永远。但当明被发现患上了白血病，命运急转直下，虽然她竭尽全力的想要活下去，但现实无法逃避。朔决定带明去她一直憧憬着的澳大利亚。二人溜出医院，赶到机场，但明终究还是没能登上飞往澳大利亚的班机，倒在了候机大厅冰冷的地板上。徘徊在回忆迷宫中的朔太郎渐渐找到了被埋藏的过去，曾经未能传达的口信，穿越十几年的时光来到朔太郎身旁。

《心动奇迹》

剧情介绍：

石川家代代生活在新潟县山古志村。如今当家的石川优一是一名公务员，他和年幼的儿子亮太、女儿彩以及顽固的父亲优造一起生活。妻子幸子早已亡故，幸子的妹妹冴子不时会来石川家看看，为大家做饭。

亮太和彩在外面玩的时候发现了一只被人丢弃的小狗，小狗非常惹人喜爱，让孩子们爱不释手。不过，他们知道爸爸一向很讨厌狗，肯定不会同意收留它。两人只好在回家的路上挨户询问找人收养，却没能找到愿意收养它的人。彩不忍心把小狗丢掉，把它带回了家：“它才那么小，没有爸爸也没有妈妈，太可怜了。”亮太拉来爷爷帮忙说话，优一答应了兄妹俩的恳求，石川家从此增添了一个新成员。

小狗被起名为玛丽。它很快就成了兄妹俩的好朋友。不久后，玛丽长大了，生了三只小狗。亮太、彩、玛丽和它的孩子们一起在山里奔跑，非常快乐。然而突如其来的天灾打碎了这小小的幸福。这天下午，优一出差去了外地，亮太参加学校的课外教学也不在村里，新潟县中越地区突然发生6.8级的大地震。彩和优造被压在了房梁下面。紧紧抱着彩的优造在朦胧中听到了一个熟悉的声音，原来是玛丽！玛丽把小狗安顿在狗屋里，自己又挖又刨弄得一身是伤，才找到了被困两人。玛丽力气太小，没法把爷爷和彩拉出来，只好不断地舔着他们的脸以示安慰和鼓励。

山崩切断了山古志村与外界的陆路交通，自卫队坐着直升飞机赶来救援。玛丽把队员安田引到了石川家，彩和优造终于得救。然而出于人命优先的原则，玛丽没能和他们一起坐上直升机离开灾区。

玛丽被留在了空无一人的村里，它努力觅食，保护自己的孩子们。与此同时，身在长冈避难所的彩和亮太也十分惦记玛丽。听说台风正在接近山古志村，兄妹俩再也坐不住了，他们决心自己去把玛丽救出来。

最终，玛丽和它的孩子们能否生还？石川一家能否再度团圆呢？

《一公升眼泪》

剧情介绍：

《1リットルの涙》描述了15岁时身患不治之症，直至25岁去世，真实存在的女孩木藤亚也的半生。这是一个在日本感动了成千上万人的真实故事。

故事的主人公——池内亚也是一个开朗活泼的花季少女。然而，在她15岁时一场突如其来的灾难降临，亚也患上了一种病因不明的骨髓小脑变异症。为了鼓励自己以及家人和朋友，亚也从知道自己患病的那一天起便开始写日记，记录了自己的抗病过程。

“死亡并不可怕，可怕的是我们在死亡面前轻易就放弃自己”。

10年，和病魔抗争的10年；一个女孩最美好、最青春的10年。亚也用自己的方式记录着生活的美好，生命的宝贵。在25岁时平静地离开了这个世界。然而，亚也的日记被日本幻冬舍整理出版，一时间在日本引起巨大反响，销售量突破110万部。给无数人带去了生活的勇气和动力。

《nana》

什么是NANA？谁是NANA？这个问题在时尚的潮流一代里，答案似乎是脱口而出的：“NANA，就是我！”NANA迷们会说自己是“我是娜娜型的。”“我是奈奈型的。”“我喜欢寺岛伸夫。”“我喜欢本城莲。”

这一切都来源自矢泽爱狂销2700万册的超人气漫画。从1999年开始，这部漫画在日本漫画月刊Cookie(集英社)连载，现已经出版了13集，并且还在连载。该漫画不但在日本创出了佳迹，还在台湾、意大利、韩国等七个国家和地区深受欢迎。还在今年三月于美国出版的少女漫画杂志《少女Beat》中连载。该漫画的爱好者从中学生到年过30的人中都有很大的读者群。两位同名主人公鲜明的性格及情感历程引起了读者极大的共鸣。还有其多变的时尚感浓郁的服装，都使该漫画的人气居高不下。许多日本艺人都曾公开说其是NANA迷，这里面就有巨星级别的宇多田光和滨崎步。

而NANA已经不单是在电影或者漫画领域能吸引人了，NANA渗透到了流行风尚的各种领域。

共两部，中岛美嘉的演技没的说，歌唱的更没话说了，欣赏一下吧！

❺ 一部电影，讲述四个女人的恋爱故事，中国的，应该是香港的，电影名字是什么

《拍拖故事》网络网盘高清资源免费在线观看

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两个学校的朋友决定开始假装直恋以适应

❻ 豆瓣评分超8.5分的韩国家庭电影,你心目中最好看的韩国家庭片是哪部，并说出理由

《金福南杀人事件始末》是2010年9月2日上映的一部韩国电影，该片由张哲洙执导，徐英姬、池成媛、黄民浩、朴正学主演。影片入围2010年戛纳电影节。
影片讲述了由淳朴女性向残忍的女人蜕变的故事，以浓缩的形式震撼人心的展示了一个女人悲催的一生。

看完全片之后，有一种说不明的堵心的感觉，影片开始的时候，海媛这个角色塑造的很成功，几件小事就表现出了他那种在大社会背景下的自私，怕麻烦，遇到事情永远是先逃避的那个，她明明目击了被害女孩的凶手，但是却因为不想给自己惹麻烦，想要独善其身，而拒绝作证，眼看着凶手逍遥法外，对待生活在岛上的的朋友打来电话很不耐烦，看到信件也是直接丢到垃圾桶。但是被强制休假以及对小混混威胁的害怕，她选择离开首尔，回到他小时候生活过的无岛度假，当福南看到远处的船，开心的样子，可以想像海媛对他来说是多重要的存在，无岛像征着那些没有法律，女人地位极低的荒蛮之地，福南生活在这里，过得并不好，她很艰辛，但是他每时每刻都在笑，因为他的心活着，她一直期盼着有一天可以离开这个荒蛮之地，一座只有六户人家的岛屿，只有她唯一一个适龄女性，其他都是一些老太太，在那个地方，女人们根深蒂固的认知就是没有男人不行，男人打女人可以，女人打男人就是天大的罪过，不论福南的姑姑还是老公以及小叔，在他们心里福南连畜生都不如，他只是代替老人们的劳动力，是男人泄欲的工具，可是他还是坚强的活着，想着有一天可以逃离这里，他希望自己的孩子小燕可以成为下一个海媛，而不是下个一她，生活的艰辛，让他多孩子的教育也是简单粗暴女儿表面上不喜欢她，其实小女孩最讨厌的事情是妈妈被打，爸爸欺负妈妈他全部都知道，但是无能为力，而村里男人的形象更是这个野蛮之地的独裁者，尤其是她的老公，她老公对她非打即骂，还会在福南在收蜂蜜的时候故意打翻，冷眼旁观着福南躲避蜜蜂的惨状，以致取乐，姑姑对她更是苛责不喜欢，别的老人只是一个附庸罢啦，即使瞧不过眼，打抱不平几句，也仅仅是说说而已，海媛的到来，成了福南生活的一道光，小时候的友谊她一直铭记于心，他们两个相处的时候，其实真的和小时候一样，没有任何烦恼痛苦，只是单纯的开心。福南不介意老公跟别扽别人在一起，可以平静的在门口吃饭，因为他心里只有她的阳光，直到福南发现自己的老公对女儿做了猥亵之事（从小燕和海媛的对话中，小燕羞涩的表情说明一切），加速了他想逃离的念头，他去寻求海媛的帮助，换来的竟然是不信任和拒绝，所以他决定自己想办法离开，殊不知来接他们的傻女人真的会相信船员的话，里逃走只有一步之遥，他失败了，作为村里唯一适龄的女性，他是左右男人们的泄欲工具，老人们更不会让他离开，气急败坏的老公疯狂的殴打着福南，小燕的叫喊，直接被无视掉，小燕只能以自己微弱的力量保护妈妈，结果父亲一失手，小燕就丢了性命，这是一切的爆发点，是让福南奋起抗争的第一步，警察来到这里，所有人都选择隐瞒真相，甚至想把责任推给福南，这时候海媛的出现，给了她最后的希望，可是，海媛依旧选择了逃避，假装自己没有看到任何事情，这也是压死福南最后的一颗稻草，彻底黑化，他对着阳光那个画面，真的很难忘，漏出一种释然的表情，然后便开始了对整座岛的屠杀，除了痴呆的爷爷和逃走的海媛，从小到大，福南一直保护着海媛，但是遇到危险，海媛的自私展露无遗，而福南对她，却一直存在着不舍，这也是造成福安死亡的原因，直到看到自己儿时的朋友死在自己的怀里，海媛才真正醒悟过来，做一个旁观者是多么的可怕，所以他不再害怕，回到首尔后直接当面指证杀人犯，才珍惜福南的点点滴滴，电影最后，对每一个坟墓的特写，每一个坟墓上都放上不同代表他们的东西，然后痴呆的老爷爷也死在桌面上，无岛，真的跟他的名字一样，再也没有人了。可怕的不是男权至上，而是女人不去反抗甚至把这种思想深深植入脑中，觉得这一切理所应当，觉得没有男人女人无法生存。（觉得第一眼看到女主并没有觉得他丑，反而有一种自然中的美，而且演员的颜值，某个侧脸想鬼鬼，，某些侧脸想杨紫）

❼ ＜高分悬赏＞看过一部外国科幻电影的片段，应该很有名的．哪位高手能告诉我这是哪部电影

美亿万富翁投资推出魔幻新片《纳尼亚传奇》
纳尼亚王国的子民们

狮王阿斯兰：

纳尼亚魔法王国的创造者，是充满智能、仁爱、荣耀、正义与力量的狮王，率领孩子们对抗邪恶势力，保卫纳尼亚魔法王国！

白女王在纳尼亚最大的对手是阿斯兰，这头智慧而威严的狮子是纳尼亚的缔造者和曾经的最高君王。为了塑造这个受到万人敬仰的伟大英雄角色，亚当森动用了两件法宝：一是电脑合成动画技术专家，二是获得过奥斯卡奖提名的著名演员利亚姆·尼森。利亚姆·尼森利用自己的声音塑造了阿斯兰那魅力超凡的角色特征。“阿斯兰是全能全知者，但同时也兼有人类的脆弱。”安德鲁·亚当森评论说。“我认为C·S·刘易斯以狮子作为阿斯兰的原因，就在于他是令人敬畏的化身，也是力量和权势的化身，但同时他并非完美无缺，也是有血有肉的生灵，这对于我们的创作理念来说是非常重要的。”

对电影制片家们来说，塑造阿斯兰的关键是利用最新的数字技术使他看起来完全不像是利用数字技术制作的形象，而是一头真正的森林之王，能够发出雷鸣般的咆哮，尽管他长着像人类一样友善而睿智的眼睛。“我们希望阿斯兰成为电影史上迄今为止具有最高相片质量真实感的电脑生成角色，”制片人马克·约翰逊说。“我们要让观众感到惊奇，这种危险的动物竟然可以和小演员们进行如此美妙的互动。”

特技监督莱特拍摄了大约700多个不同的特技镜头并且用了2年的时间才赋予了阿斯兰以生命力，从而为《纳尼亚传奇》增添了光彩。他为他忙得不可开交。“创作动物角色并且让他讲话并与人类交往时，存在着一条很细的界线。莱特坦承道，“我们绝不能跨越那条细线，那会使影片带上卡通味道。我们所说的相片质量真实感和动作必须具有超真实感，使阿斯兰的表演既像狮子，同时又远远超出狮子的表现范围，那就是我们所面临的挑战。”

对于莱特的工作来说，至关重要的是使阿斯兰能够自然得体地讲话，这就要求把他讲话的动作映射到全身的肌肉，而不仅仅是嘴部，由此创造出的真实感可以使近期影片中使“婴儿”和动物讲话的动画技术上升到新的高度。亚当森评价道：“关键是不要让这部影片中的动画漫画化。当露西偎依在阿斯兰身边时，我希望会让观众感到惊奇，‘噢，天哪，那小姑娘竟然和真的狮子躺在一起。’它应该具有普通动画片所没有的那种沉重感和可信度。我们很幸运，因为技术发展正好达到了能够实现这一切的程度。”

为了给这头威猛的狮子寻找配音，亚当森开始把目光投向当红影星利亚姆·尼森。用他的话讲，原因在于“里亚姆声音的低音部和共鸣声非常优美。他的声音可以散发出巨大的热情和怜悯，同时又具有无比的震慑力。他非常崇敬那个角色，他的表演成为了赋予狮子生命力的点睛之笔。”

打造阿斯兰形象的工作主要由电脑合成特技技术完成。除此之外，亚当森还依靠KNB公司的霍华德·伯杰为一些关键镜头提供了3种真狮子尺寸的动画模型狮子。“其中一种是全尺寸的阿斯兰，用来代替角色站好位置，以便使迪恩的数字工作人员在现场拍摄时具有特定的参考点。”伯杰解释道。“接着我们又为拍摄石台镜头制作了一个全尺寸的阿斯兰，是一个8英尺长的木偶狮子，那简直是一件杰作，头部可以用无线电进行控制。它可以呼吸，可以做所有这些惊人的动作。最后我们制作了一头用来骑的狮子，供苏珊和露西骑着在绿幕前表演。这个又重又大的狮子模型足有500磅重。”

在制作这些体形庞大的木偶狮子时，伯杰同样也把真实感作为首要目标。他的最后检验是观察这些狮子木偶能否让小演员们感到震惊。“我真的不想让女演员们觉得那只不过是个木偶，我也不想让她们感到那只是道具或者化装效果，我希望她们把它当成是刚刚从动物园里跑出来的狮子，”伯杰说道。“当我们真的看到那种情形时，简直太棒了。亚当森想象中的纳尼亚一贯如此，那是一个和伦敦一样真实的地方，但是更富于魔力。”

白女巫贾迪丝：

拥有一身邪恶魔法，在《魔法师的外甥》、《狮子、女巫、魔衣橱》里出现，曾在纳尼亚王国里为非作歹，但最后还是败给狮王亚斯蓝和正义大军之下。

纳尼亚最大的坏蛋是贾迪丝，那个似乎不可一世的白女王用诅语让曾经像天堂一样的纳尼亚经历着永无尽头的严冬。制片家们采纳了执行制片人佩里·穆尔的建议，让欧洲影坛大腕苏格兰资深女演员蒂尔达·斯温顿扮演这个阴险而冷酷的角色。

与她的大部分演出搭挡不同，斯温顿完全不了解这个故事。“英国长大的人在小时候几乎都读过有关纳尼亚的小说，但我是一个例外，” 斯温顿坦承道。“所以说，我参加这部影片的拍摄完全是因为安德鲁·亚当森的邀请。后来我给自己6岁的孩子们读了这个故事，我想拿他们做个试验。当他们都认为这是一个好主意时，我才开始认为考虑这部影片。当然了，扮演这个邪恶的化身并不容易，在我的后半生里孩子们可能都会躲我远远的。”

斯温顿开始积极参与白女王形象的创作，这对她的角色来说是不可或缺的。“我们考虑使她的服装成为一种情绪温度计，它会随着她的情绪发生变化。她从来没有换过服装，但她衣服的形状和颜色会随着她身边事态的发展而改变。当她在冰雪城堡的家中时，她的衣服会像舞服那样变得很蓬松；当形势比较不利时，她的衣服会绷得很紧，色调也会发暗；当她在影片中的情况变得一团糟时，衣服会变成纯黑色。”

在设计服装时，为斯温顿所扮演角色的衣服加用了许多手工花边。服装设计师艾希斯·马森登“为蒂尔达设想了7种不同的服装变化，以便真实地表现出她那不断减弱的魔力。当春天降临纳尼亚后，冰消雪化，白女王牢牢控制的严寒也随之消失。”

露西：

在《狮子、女巫、魔衣橱》里，因为玩捉迷藏躲在衣橱里，因此发现纳尼亚魔法王国的秘密，是个可爱、心地善良的小女孩。

彼得：

是露西、爱德蒙、苏珊的兄长，在《狮子、女巫、魔衣橱》里面对白女巫的攻击时，表现得十分优异、勇敢，在之后的故事里，彼得长大了，当上了纳尼亚王国的大帝，管理众生！

爱德蒙：

因为贪心与好吃，在《狮子、女巫、魔衣橱》里出卖了自己的手足，投靠白女巫，不过最后发现白女巫的真面目，认罪回到纳尼亚王国正义的一方，在争战中也有杰出的表现！在之后的故事里，摇身一变成了爱德蒙大帝，与其兄彼得共同管理纳尼亚王国！

苏珊：

是露西、爱德蒙的姐姐，有智能和仁爱的心，在《狮子、女巫、魔衣橱》里表现不凡，让兄弟姊妹们彼此团结。在《奇幻马和传说》中，因为不愿下嫁给太息邦的王子，而引发了太息邦与纳尼亚王国的大战，率领众百姓对抗大军入侵，誓死捍卫纳尼亚王国！

人羊杜纳：

首先挑选的“非人类”角色是杜纳先生，他是已经引退的农牧神半人半羊兽，生性非常腼腆，他成了露西的好朋友，但又被迫为白女王的邪恶计划服务。这位农牧神为C·S·刘易斯创造纳尼亚带来了最初的灵感，刘易斯曾经说过“这个故事起源于农牧神拿着伞和包袱在雪后林中的一幅画。”所以制片家们都明白这个角色对于生动表现纳尼亚至关重要。他们发现正在窜红的苏格兰演员詹姆斯·麦卡沃身上具有他们寻找的那种飘逸气质。

从一个26岁的现代青年变成足有一千多岁的神话角色，麦卡沃将要接受严峻的考验，他每天要在好莱坞最资深化装魔术师霍华德·伯杰手中经历3个多小时的煎熬。霍华德·伯杰也是KNM特技公司的合作创始人。“他们录用了詹姆斯后，我们马上让他从英格兰飞来做人体灌模(life-casting)，”伯杰解释道。“安德鲁心里对杜纳先生的形象已经有了特定的考虑。他想重新塑造一个从孩提时代就已经印在心中的杜纳先生，我认为我们做得非常成功。”

伯杰接着说道：“我们为詹姆斯雕塑了一个头形，上面带有在无线电控制下能够进行活动的小耳朵，还有附着在头套上的角，接下来还有鼻子、额头和假毛发，包括假头发、胡须、眉毛以及体毛。我们每天需要两个人和3小时时间才能为詹坶斯准备停当，工作强度非常大。”

杜纳这个角色从腰部往下都是利用电脑合成动画技术制作出来的，不过为了完美模仿半人半羊兽走路的姿势，麦卡沃学会了在拍摄时利用脚尖走路。“那可以使我不像正常人那样走路，因为当我用两条羊后腿走路时上身会显得很特别，”他说道。“所以我必须先用上百万种的姿势走路，然后再从计算机上确定哪种姿势效果最好！”

为了完成影片所要求的从人到农牧神的转变，亚当森需要依靠由特技监督迪恩·莱特领导的一些视觉特技行家。莱特所说的“易腿术”最早曾在罗伯特·泽梅基斯 1994年获得奥斯卡奖的影片《阿甘正传》(Forrest Gump)中使用过，使用者是由加里·西尼塞扮演的越战伤残老兵丹中士。为了创造出羊的两条腿效果，莱特为麦卡沃使用了最新开发也更为复杂的计算机软件和“绿幕裤子”，使电脑合成的动作同麦卡沃的步态实现了匹配。

尽管为表现杜纳做好了一切准备工作，但导演亚当森仍然把农牧神这个角色当成上花轿前的新娘那样贡着，坚持不让女演员乔基·汉莉一睹其芳容，所以当乔基最后终于看到了农牧神的真面目时，不由得从心里感到万分惊奇和兴奋。“亚当森一直想给我一个惊喜，所以他始终不肯让我看到农牧神和白女王的真面目，所以我的反映的确是发自内心的，”亨利说，“他成功了！”

沙斯塔：

原是半月国的王子，流落到太息邦变成渔夫家的小孩，遇到能言马噗哩，于是决定逃回北方纳尼亚王国，一路上历经官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野兽的突击，但身负狮王亚斯蓝的嘱托，而勇敢地完成了传递大军入侵的消息，并且在后来的战役中，也表现得十分勇猛！

噗哩：

是一只聪明、会说话的马，被骗到南方国家，成为马奴，遇到小男孩沙斯塔后，提议一起逃回北方纳尼亚王国，在一路上曾历经经胆怯逃跑，但最后受到沙斯塔的激励，成为骁勇善战的战马！

艾拉薇：

在《奇幻马和传说》里，同样也拥有一只能言马的女大公，因为不满家人的安排，不愿嫁给相亲的人，因此逃离家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，约定好一起逃到纳尼亚王国，在沙漠逃亡中，遭到狮子的攻击，身负重伤，但勇敢的她并不惊恐，堪称女中豪杰！
这个冬季，著名导演安德鲁·亚当森带着C.S.·路易斯封闭了55年的魔幻故事强力挑战《指环王》。

剧情简介：幕幕精彩

故事起源于第二次世界大战，饱受战火灼烧的英伦本土，四个可怜的孩子无奈之下离

开城里的学校，被父母送到郊区的一所大房子里躲避战争的魔爪。房子的主人是个古怪的老教授，

一切奇异的故事都从他那空旷的大房子里同样大大的衣橱开始……

一

这段魔幻故事的一开始，便是由我们这位可爱的小女孩露茜将我们引入另一个世界的，“误闯”入人家的衣橱，并穿过件件皮衣来到了陌生而又浓密的森林。而在这个冰天雪地的纳尼亚王国里初次与与小女孩相识的竟是一只半人半羊的家伙“图姆纳斯”。

初次见到人类露茜的半人羊图姆纳斯质问道，“你是哪里来的小矮人？”

“我不是矮人，我是个小姑娘。我还是班里最高的呢！”

“你说什么？你是夏娃的女儿？”图姆纳斯惊讶道。

“我妈妈叫海伦……”

二

影片中，埃德蒙(斯坎达·基奈斯)，露茜的坏蛋哥哥，对他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心怀怨恨和妒忌。因此，他的行为和他本身也成为了人们厌恶的对象。而纳尼亚中其他人物的个性则与众不同、各具特色，就像雷·温斯顿扮演的那个小人物海狸先生。

“谁是亚斯兰？”埃德蒙问道。

“哈哈，谁是亚斯兰？你可真是个厚脸皮的笨蛋……竟然不知道亚斯兰为何人？你怎么会？”海狸先生反问道。

“哦，是我们很久没到这里来的缘故。”

“亚斯兰可是整个森林惟一的至尊之王，纳尼亚真正的国君。”海里先生腰板溜直。

的确，亚斯兰是影片中真正的英雄，一个高深莫测的人物，不为人知又惹人喜爱，令人畏惧又不失温柔。当JRR·托尔金忙于他的著作《指环王》的时候，C.S.·路易斯已经将基督教中众多的元素融入了他这个与现实世界平行的奇异世界中去了。在很多人心中，似乎已经为这部《纳尼亚传奇》的首部曲贴上了“小孩版的《耶稣受难记》”的标签。因为，影片中充当救世主角色的狮王亚斯兰亦如同耶稣一般经受着各种考验。

而根据路易斯的文字，我们却可以理解出他是想以童话、寓言的方式向人们讲述天上的神是以何种方式降临到我们这个地球上的，并创造了与我们平行的另一个神秘世界。

三

当狮王亚斯兰勇敢地如约来到石桌前，面对四周怪兽们丑陋无比的面孔、犬牙呲户的嘴脸，以及邪恶的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首时。亚斯兰如同迎接涅?的火凤凰般毫无畏惧。

“故事中这段情节的描写对观者心灵的冲击完全要超越任何恐怖和惊悚场面。”亚当森提到，“我不会把恐怖气氛完全灌输到电影中的各个角落，我更感兴趣的则是亚斯兰那时的思想，以及他与小姑娘露茜的种种联系。”蒂尔达·斯文顿在片中将白女巫的阴森、险恶表现得淋漓尽致、相当到位，且毫无做作与卖弄之嫌。她将这个角色塑造成“万种邪恶的根本”，而且附和着象征寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到丝毫的暖意。

“我对你们这些囚犯毫无兴趣，杀了他们，把他们全部杀掉！”白女巫穷凶极恶地命令着手下的魔鬼怪兽。

“为了纳尼亚，为了亚斯兰，冲啊！”彼得怒吼着。

最后决战的时刻到了，正邪两分的纳尼亚王国终于迎来了决定命运的一刻。这也意味着对影片场面是否宏大壮观的严峻考验。影片中潘(希腊神话中的半人半羊的山林和畜牧之神)模样的角色完全要依靠计算机技术加以渲染，还有数量更加庞大的参战武士都离不开电脑特技功劳，因为参与这场决战的士兵何止千人。

在这场战争中，彼得带领5000人组成的正义之师将迎战三倍于他们的白女巫的邪恶军队。两军相接、混战一处、喊杀声冲天、空中挥舞着的长剑如牛毛般密集，场面令人叹为观止。就像神话世界中的动物王国之间的争斗一般，人身牛头怪、人首马身怪、狮身鹫首怪……鲁格/文

这部影片根据著名作家C.S.刘易斯所著的享誉世界，经久不衰的伟大传奇历险故事所改编。故事发生在第二次世界大战期间，我们跟随四个从伦敦到郊区古怪教授家里避难的兄弟姊妹，一起从魔幻的衣橱一脚踏入神秘的纳尼亚国度。原本祥和和宁静的纳尼亚国度居住着许多神话里才会出现的生物：会说话的野兽、矮人、人羊、人马还有巨人；但是这个国度却遭到邪恶的白女王下了毒咒，成为永远冰天雪地的冰封世界。四个人类的孩子将在伟大崇高的万兽之王：阿斯兰的带领下与邪恶的白女王展开一场大战，破除冰封咒语，解救纳尼亚王国，恢复四季如春的世界。

《纳尼亚传奇》是导演—安德鲁·亚当森所执导的第一部真人演出的电影作品。这位新西兰出生的知名导演曾经以《怪物史瑞克》获得过奥斯卡最佳动画片奖，并且二度以《怪物史瑞克2》获得奥斯卡最佳动画片奖提名。安德鲁·亚当森同时与艾美奖最佳编剧得主—安·皮考克一起负责剧本改编工作。本片的制片人是奥斯卡金像奖得主马克·约翰森。

为了让自己儿时最喜爱的奇幻文学作品《纳尼亚传奇》真实的呈现在观众面前，亚当森不惜巨资请来许多获得过奥斯卡奖的幕后工作团队来协助电影的拍摄。 其中就有《指环王》的特效制作公司—维塔公司，它倾力打造了《纳尼亚传奇》中几场波澜壮阔，令人叹为观止的特效场面。

《纳尼亚传奇》自2005年12月9日在全球上映以来，在全球掀起了观影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已经达到了5亿美元， 压倒了同期上映的《金刚》等大片，并在世界许多国家打破了迪士尼影片在当地的票房纪录。 本片最终票房将有望达到惊人的6.5亿美元。

《纳尼亚传奇》将于2006年3月10 日在中国上映，将会带给中国观众一次无比美妙的视听享受。 英国著名学者、文学家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人贡献出了一本杰出的巨著《纳尼亚王国传奇》系列。1898年，路易斯诞生于北爱尔兰的一个书香世家。他自幼便沉浸在父母的藏书堆中，汲取了丰厚的知识养份，也因大量阅读神话传奇故事，而培养出对奇幻文学的莫大兴趣。十岁那年，路易斯的母亲过世，原本平静详和的家庭立即分崩离兮。他遂

离开爱尔兰，渡海到英格兰读书。异乡平原灰黯的景色、多雾多雨的天气、集中营式的学校生活、暴戾教师和稀松枯燥的课业，重重压抑着他的胸臆。为了寻求蔽荫，早熟的路易斯开始故事创作，并埋首研究哲学思想。这时期的经历不但磨炼了他的写作技巧，也埋下他日后思想转向基督教教义的种子。

1921年，路易斯考入牛津大学，但没多久就爆发了第一次世界大战。他被征召入英国军队，开拔到法国战场的壕沟中作战。他在战斗中中弹负伤，返回伦敦休养。痊愈后他继续完成学业，并在26岁取得牛津大学的教职工作。此后的路易斯一个人拥有了三种身份：第一，他是牛津和剑桥大学著名的文学学者和批评家；第二，他是广受好评的奇幻小说和儿童文学作家；第三，他是知名的基督教神学作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小说《Out of the Silent Plant》。这本小说的主角艾德温·伦森，是以他在牛津大学的同窗挚友《魔戒》的作者托尔金为原型取材的。

1950年，路易斯发表奇幻小说《狮子、女巫、魔衣橱》。在受到广大读者欢迎后，他在六年间，又以故事中的纳尼亚王国为主题，完成了另外六部，共组成奇幻文学巨著《纳尼亚王国》系列故事。最后一部《最后的战役》一书，为他赢得英国儿童文学的最高荣誉“卡内基文学奖”。C.S路易斯一生的著作包括了诗集、小说、童话、文学批评，以及阐明基督教精义的作品，不下50多本。这些作品在他于1963年逝世后，仍持续再版发行，盛况至今不缀。他被当代誉为“最伟大的牛津人”，也是二十世纪最具领导地位的作家兼思想家。

《纳尼亚王国传奇》的原书名为《The Chronicles of Narnia》，Chronicles译成中文为“编年史”或“年代记”，单从这一点来看，路易丝用他洋洋数十万字为我们构筑了一个怎样庞大的魔幻世界啊。《指环王》讲述了人与魔残酷征战的浩大战役，《哈利·波特》不过，是描述了一个小小的魔法学校，但长篇巨著《纳尼亚王国传奇》却整整虚构了一个庞大王国的兴衰史。需要提及的是，C.S.路易斯还有一位名叫J.R.R.托尔金的挚友，他就是在世界上拥有数千万追随者的长篇幻想小说《指环王》的作者。托尔金曾在他的作品中提出了一个“第二世界”的理论，即第一世界是神创造的世界，也就是我们日常生活的那个世界。而人们不满足第一世界的束缚，用“幻想”去创造一个想象的第二世界。这个第二世界，所有的一切则都是以一种看得见的“真实”形象建构起来的。作为托尔金的同行，路易斯是“第二世界”理论的积极的支持者和追随者，可以这样说，《纳尼亚王国传奇》是路易斯对托尔金“第二世界”理论的一次伟大实践。

有意思的是，路易斯在写作《纳尼亚王国传奇》时，并不是按照现在的七本书的排列顺序完成的，(即《魔法师的外甥》、《狮王、女巫、魔衣橱》、《能言马和王子》、《凯斯宾王子》、《“黎明踏浪者”号远航》、《银椅》、《最后之战》)而是先写了《狮王、女巫、魔衣橱》(1950年)，然后是《凯斯宾王子》(1951)、《“黎明踏浪者”号远航》(1952年)、《银椅》(1953年)、《能言马和王子》(1954年)，最后，一直到了1955年，才倒回来写了现在的第一部《魔法师的外甥》，1956年完成最后一部《最后之战》。这是因为，路易斯在写《狮王、女巫、魔衣橱》时，并没有写续篇的打算，但没想到竟受到了读者们空前的喜爱，于是便一发不可收拾，竟写出了一部工程浩大的“纳尼亚王国”的编年史。所以，《纳尼亚王国传奇》七本书独立成章，你可以分开阅读，也可以合在一起读，如果合在一起读，就像有人曾经说过的那样：“如果把七册并在一起读，就会感到这是一部一气呵成的故事。如同我们仰望天空，先是零零碎碎的一颗颗的星星，看着看着，就汇集成了一个星座的形状。纳尼亚王国有仅属于自己的太阳、月亮和星星……”

虽然《纳尼亚王国传奇》全书透露出一种对基督教的虔诚，但毕竟还是被全世界的孩子们狂热地接受了，而且它还成为第二次世界大战以后英国最伟大的儿童文学作品。有评论家说它是：被唤作幻想小说的作品，在它前后都曾经出现过，但只有它和《指环王》成了幻想小说的里程碑似的作品。
创作纳尼亚最终不仅仅需要创造力，它还需要强大的计算机功能，需要全世界最富于创新精神的顶尖特技公司的努力，以便利用数字技术使另外一个世界的面貌和它的另类生物得到更好的表现。 “这是一个有着众多奇异生物的故事，”亚当森说，为了使最后决战显得场面宏大，一共出现了两万个动物角色。所有这些角色都由计算机完成，尽管它们采用的方法不尽相同。有些动物始终采用电脑合成特技技术，有些是电脑合成加上真人实景。拿半人半马怪来说，它的上半部分是人身，下半部分是电脑生成的马的下肢；而水獭则完全由计

算机生成。最终目的是使所有元素有机地溶合起来形成一个统一和谐的世界，带给观众以百分之百的真实感。” “《纳尼亚传奇》是迄今为止规模最大的特技电影，”制片人马克·约翰逊补充道，“我们在创作它的过程中同时启用了世界上三家规模最大，创作能力最强的特技公司：节奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工业光魔公司（ILM）。” 该片制作人最初请了几家特技公司“试听”不同的角色，就如同挑选演员一样。约翰逊解释道：“我们先提出一个角色，比如说水獭先生，然后要求5家不同的特技公司在没有任何标准可循的前提下试着做出角色的动画效果，我们就是这样为影片挑选最佳特技公司的。” 负责这项工作的是特技监督迪恩·莱特，他是参加过《指环王》二集和三集拍摄的专家。同莱特合作的还有节奏和色彩公司的比尔·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯内和工业光魔公司的斯科特·法拉尔，他们为影片创作了大约1000到1400个电脑合成动画镜头和影像。据导演亚当森讲，“实际上所有镜头和场景都经过视觉特技修饰。”最后大约有1000多人参加了特技拍摄工作，三家特技公司为影片拍摄了大量的特技资料。新近制作完成的图像资料可以由各家特技公司在布置音乐会时彼此共享，从而使其场景效果越来越丰富多彩。 索尼影像工作室负责利用电脑合成技术表现水獭先生并制作狼群，它们必须达到相片质量的真实感，能够在某些场景中和一些真正的动物天衣无缝地混合在一起。与此同时，节奏和色彩公司正在精心构造阿斯兰那优美健壮的肌肉组织；而工业光魔公司则在调整半人半马怪走路的姿态。接下来各家公司可能会调换角色，为创作伟大的纳尼亚贡献各自的力量。“每个元素的制作都有一个共同的目标，那就是使每一个动物角色和真人演员在一起时都绝对真实可信，”莱特总结道。 最后，包括从场景和设计直到常规特技和数字特技在内的所有电影元素都将合成到那个最具有挑战性的镜头中，也就是阿斯兰和白女王的军队为纳尼亚进行的决战。安德鲁·亚当森构思了一个场面宏大的场景，银幕上会同时出现两万个角色，这个场面主要是靠他自己想象出来的。“小说中对这场战争的描写只用了一页半的篇幅。刘易斯的描述非常简单，只是一些‘你们应该在那里‘之类的话，但是在我的想象中这却是一场半人半牛怪、半人半马怪以及农牧神和森林之神之间的一场令人不可思议的大战。我们必须表现这场战争，表现这场举世无双前所未有的战争，“这位导演说道。 这些场景是在新西兰的羊群山车站（Flock Hill Station）拍摄的，它座落在一片崎岖的高原上，可以看到白雪覆盖的远方山景。影片中的演员以及数百名群众演员身穿维塔公司和KNB公司制作的奇异服饰，表演这场为纳尼来的未来所进行的战争。后来，为了把战斗者变成数十万之众并且能够分别控制每一个角色的移动和动作，节奏和色彩公司使用了曾经为《指环王》制作出宏大战争场景的全新软件，那种智能化软件被称作“巨型（Massive）”。“我们每次出现在银幕上的生物种类都有二三十种，每一种都有自己的特点，比如如何跳跃、跑动、走路、移动和打斗，”迪恩·莱特说道。“把它们做得逼真可信的确是一种非常大的挑战，但是通过计算机仿真，你完全有可能把它们做得要多像有像。” 最后决战结束之后，安德鲁·亚当森知道他的纳尼亚终于从孩子们的狂热想象中走上了银幕。“拍摄这部影片是一个令人望而生畏的过程，无论从各方面来讲都是如此，”亚当森最后总结道。“首先它在技术上难度很高，包括特技效果和数字创作；同时从制片角度讲难度也非常大，包括规模和设计；让4个孩子做主角也不是件容易的事；不过我认为最不容易的是拍摄这个人见人爱的故事所要承担的责任。对纳尼亚抱有想象和憧憬的至少有三四代人，他们的数量更是无法计算，要把它展现出来的确是一项巨大的工程，但这正是我们决心要做的事情。

❽ 跪求，请问这是那部电影或是电视剧啊

暹罗之恋
The Love Of Siam ◎ 读 音：xiān luó zhī liàn
◎ 片 名：暹罗之恋 Rak haeng Siam (2007) IMDB:1152282
◎ 类 别：爱情/剧情
◎ 导 演：Ma-Deaw Chukiatsakwirakul
◎ 编 剧：Ma-Deaw Chukiatsakwirakul
◎ 主 演：Laila Boonyasak .....Tang / June (as Chermarn Boonyasak)
Sinjai Hongthai .....Sunee
Songsit Rungnopakunsri .....Korn
Pimpan Buranapim .....Grandma
Arthit Niyomkul .....Young Mew
Jirayu La-ongmanee .....Young Tong
Witwisit Hirunwongkul .....Mew
Mario Maurer .....Tong
Aticha Pongsilpipat .....Donut
Kanya Rattanapetch .....Ying
Phongnarin Ulit .....Odd
◎ 其他中文片名：爱在暹罗/泰哥儿
◎ 其他外语片名：The Love of Siam (Thailand: English title)
◎ 时 长：150min（影院放映版）170min（导演剪辑版）186 min（网友制作最新版）220min（导演未开放版）
◎ 地 区：泰国
◎ 语 言：泰语
◎ 分 级：Taiwan:PG-12
◎ 上映日期：2007年11月22日 泰国
◎ IMDB评分：8.7/10 (168 votes)
◎ 官方网站：http://www.theloveofsiam.com
[编辑本段]【简 介】
1.剧情简介
暹（xiān）：日光升起的意思。暹罗是泰国的旧称。
电影取名《暹罗之恋》，是因为故事的一段重要情节在泰国曼谷的暹罗广场展开。暹罗广场是曼谷的年轻人最喜欢聚集的地带，周围的购物中心林立，两条Skytrain空中铁路的线路Sukhumvit Line和Silom Line在此交汇。
《暹罗之恋》讲述了两个从小一起长大的男孩之间的感情经历。影片中，Mew和Tong从小是邻居也是同校的好朋友。有一次Tong全家人去清迈旅游，结果Tong的姐姐在旅行中与大家走散失去踪影，Tong的父母很自责，其父更因此终日酗酒不理正事，Tong的母亲一人辛苦工作支撑整个家庭，不久后为了忘记不愉快的往事，Tong搬家至别处。Mew与Tong从此失去联系。数年后Mew在就读的学校组了个名为August的乐团，乐团的自录专辑在siam一带卖到断货。而Tong搬回曼谷，在Siam附近交了一个名叫Donut的漂亮女朋友。Tong无意间听到August的歌曲，十分喜欢，但专辑已卖断，却正巧在CD店前见到正要离开的Mew。Mew正在创作圣诞演出的新歌，其经理人希望他能写首温馨的情歌，但Mew说自己从未恋爱过，不懂写情歌。Mew的邻居Ying一直暗恋著Mew，就算整条街道的人都传说Mew是个同性恋也毫不在意，而在与Mew和Tong的相处中，Ying渐渐发觉两个男孩子之间有著一种超越友谊的情感。Mew最后写出了那首歌曲——那首专为Tong而写的感人情歌，并在Tong家举办的Party中首次演唱，赢得宾客的一致赞赏，同时Tong也终于开始正视自己的情感，在Party结束后吻了Mew，却被前来收拾碗碟的Tong的妈妈看在眼裏。
Tong的妈妈是一个基督教徒，多年来一个人辛辛苦苦，不仅要照顾还在念书的Tong，也要照顾已烂成酒鬼的丈夫，同时她的心里也在为自己女儿的走失而自责。当她发现Tong和Mew的同志情感，她开始害怕Tong会走上一条不归路，害怕自己唯一的儿子会离开他，而此时酒鬼丈夫多年宿醉造成肝脏坏死，多重压力与一身的她终于崩溃。她去找Mew让他中止和Tong的不正常关系。此时Ying就在门外听著……
与此同时，Mew无意间发现Ying房间藏了很多Mew的照片，才知道Ying暗恋自己很久，Ying却很坦然的面对Mew，她反而安慰痛不欲生的Mew说，哪裏有爱，哪裏就有希望！
此时圣诞节就要到了，Mew却无法再唱出情歌，Tong在母亲家庭与Mew之间两难，两人迷失Siam街头，他们该何去何从……
2.主演简介
《暹罗之恋》的热映使得影片两位男主角立刻爆红，成为泰国当前最炙手可热的青春偶像。在片中饰演阳光少年Tong的Mario Maurer(马里奥-毛瑞尔)是一位泰国籍中德混血儿，爸爸Roland是德国人，妈妈Warunya是泰籍中国人。Mario出生于1988年12月4日，身高1.77米。在16岁的时候, 他已经成为一名模特同时接拍一些写真、广告和MTV。《暹罗之恋》是Mario出演的第一部电影，2008年他将在另一部依然由《暹罗之恋》导演Chatchai Naksuriya创作的电影《友谊》(Friendship)中担任角色。
《暹罗之恋》令年仅19岁的Mario迅速成为当之无愧的泰国人气王。从去年开始，他频频出现在泰国的知名杂志《yours》、《kazz》等的封面上，为各种时装代言。他不失时机推出hip-hop唱片专辑，为他积攒了不少人气……
饰演音乐天才Mew的Witwisit Hirunwongkul昵称为Pchy，1989年7月20日出生于泰国清迈，现就读于泰国法政大学新闻与传播学院一年级，是一个既能唱歌又会弹钢琴的歌手和作曲人，现在是乐团august的灵魂人物，至今只出演过一部电影《暹罗之恋》。关于Pchy出演该片的经历颇具戏剧色彩。本来扮演Mew的另有其人，但当时剧组经费不够，拍摄电影的事情就搁置下来，直到2006年底导演凑集资金开拍时，原先那位Mew的年龄就太大了不适合再扮演这个角色，于是导演想到了和自己读同一所高中的学弟Pchy，而Pchy的出色表现也证明了导演的眼光，他将Mew这个角色诠释得十分感人……
3.关于影片
《暹罗之恋》是2007年底泰国最热门的影片，尽管同性恋题材的电影在泰国并不少见，本片却格外受到瞩目，凭借清新的风格、青春的形象和动人的情节，影片公映后立刻在泰国引发了一股观看狂潮。
《暹罗之恋》由26岁的年轻导演Ma-Deaw Chukiatsakwirakul编剧执导，但导演并不希望人们把这部影片称为“同性恋电影”，他认为影片应面向所有观众。影片围绕Mew和Tong的成长和感情展开，也呈现了Tong的家人因为姐姐失踪而遭受的痛苦，爱情、亲情、友情等人类心灵相通的各种情感，始终是影片的关注焦点……
为了真实呈现暹罗广场的圣诞气氛，《暹罗之恋》被定于2006年的圣诞节开拍，并在将近一年后才作为年终影片上映。从11月22日起在泰国公映后，该片随即成为那一周泰国电影的票房冠军，而在片中饰演两位男主角的演员也成了泰国青少年的青春偶像，而男主角之一的玛俐欧更是被贴上了泰国第一青春偶像的标签。
4.影评。两个人的爱情
缘起----儿时的玩伴
Mew也许没有想到Tong会为了他，甘愿冒着被其他同学群殴的危险（后来确实被打了）而大打出手，Tong更没想到自己会在若干年后爱上眼前这个弱小的男孩。两个本是邻居，又是同学的孩子很快成了要好的一对伙伴。一次Tong全家去清迈旅游，Tong的姐姐Tang和朋友一起去了森林中露营，没有和家人一起回来。Tong回来后，决定用“寻宝”的方式（Tong的父亲经常用这种游戏送给Tong和Tang礼物）送给Mew一个木玩偶做礼物。可就在Mew根据线索找到玩偶最后一个部件—鼻子时，却发现藏鼻子的那棵树被伐掉了。捧着这个缺了鼻子的玩偶，Mew安慰Tong说不要紧，有这些就足够了。而此时不幸却已悄悄降临到了Tong的家里。Tong的姐姐在森林里和同学走散了，没有了音讯，很可能再也走不出来了。Tong的父母深感自责，父亲更是终日以酒浇愁，不理正事。为了抹去这段伤痛，Tong的父亲决定搬家。简短的告别后，Tong踏上了离去的汽车。第一次感受分别之痛，Mew落下了不舍的眼泪。
邂逅----一段爱情的开始
数年后，喜爱创作的Mew和同学在学校里面组建了一个乐团AUGUST，他们的音乐很受欢迎，专辑CD在暹罗广场卖到断货。Tong十分喜欢AUGUST的歌，去买CD时无奈货已卖断，却正巧碰到了准备离开的Mew。记下Tong的手机号码后，Mew和同学匆匆离开了。一段发生在两个少年间的感情由此开始。
你寂寞吗----Tong怀里的Mew
T：一个人住,不寂寞吗?
M：寂寞得害怕。
T：什么叫寂寞得害怕?
M：小时候寂寞是因为没有朋友。长大了，寂寞就是比没有朋友更寂寞。
T：为什么会感到寂寞呢?
M：我也不知道。记得有一年夏天，准备上二年级的时候，爸爸不知带阿嬷去了哪里。大概三四天的样子，当阿嬷回来的时候……（阿嬷不久就去世了）可能是因为这样吧。这件事虽然过去了，我还是很想念阿嬷。我有时在想，如果真的很爱一个人，我们能接受这种事吗？如果有一天，他死了……离别这种事，是生命的一个部分，我们都知道，但我们真的能释怀吗？我们真的爱一个人，不害怕他离我们而去吗？还有就是，我们必须接受无论我们在哪里，所爱的人不在身边了这个事实。这样，就是寂寞。我这样都已经五年了。为什么我们的世界会是这样的？不知我们剩下的日子是怎样的……
Mew向Tong讲述了二人分别这五年间的故事，Tong的触动很大，同时也觉得自己进一步了解了Mew，两人对彼此的好感也慢慢加深。
一首情歌----Mew的表白
两人重逢前，Mew的经纪人希望Mew能写出一首温馨的情歌，作为在圣诞演出的新歌。从未谈过恋爱的Mew说自己根本不懂写情歌。Tong的出现，让Mew深埋的感情逐渐清晰，于是他写出了一首名为《同行》的歌—专为Tong而作的情歌。
搬家后Tong的父亲依旧终日酗酒。Mew的经纪人助理June长相酷似Tong的姐姐Tang，为了安慰帮助沉溺酒精不能自拔的父亲，Tong和母亲一起把June雇到家里假扮Tang。就在Tong父亲举办的欢迎Tang回家的聚会上，Mew对Tong唱出了那首动听的情歌。Tong很感动，心中坚定了对Mew的爱。Party结束后，Tong和Mew一起坐在院子里的石凳上，轻吻了对方，而这一切又刚好被Tong的母亲看到。
只是普通朋友----Mew的无奈
Tong的母亲多年来一直艰难地操持着这个家。她不仅需要照顾正在念书的Tong和身体虚脱、终日喝酒的丈夫，还要背负着女儿走失的十字架。当发现儿子和Mew之间的暧昧关系后，她害怕Tong的离开，更害怕Tong会踏上一条不归路。于是她去找Mew，希望他能中止和Tong的关系。
面对一位如此恳切的母亲，Mew茫然了。他应不应该继续和Tong交往呢？
“我们只是普通朋友。”Mew哽咽着说道。
之后，Mew一直在逃避Tong，也不想去唱歌。眼看圣诞节的表演就快到了，Mew却没有去试音，也没有去排练。
只要有爱，就有希望----Ying的鼓励
Ying是在Tong走后新搬进来的。美丽善良的她暗恋Mew已经很久了，房间里更是贴满了Mew的照片，却一直没有勇气向Mew表白。在Tong的母亲找Mew谈话时，站在门外的Ying听到Mew喜欢Tong的事实后，极为伤心。后来Mew无意间发现了这个邻家的女孩原来一直偷偷喜欢着自己。此时的Ying坦然面对了Mew，并安慰他说只要有爱，就有希望。在Ying的鼓励支持下，Mew完善了写给Tong的那首情歌，并决定去参加圣诞表演。
我们不在一起，并不代表我不爱你----Tong的抉择
原以为两个人的爱情会修成正果，可看完Mew现场表演后的Tong最后还是选择了放手。Tong最后送给了Mew那个木玩偶的鼻子，木玩偶终于完整了，他们的爱呢？Mew看着那个傻傻撑出来的红鼻子，忍不住大哭了起来，为了祭奠，为了遗忘，也为了感谢。一切都过去了，Tong在Mew这样的年华里给了他一个最真实温暖的回忆，给了他一份最美好的初恋。
俗，不俗？
说它俗，讲的是影片的爱情套路。无非就是小时候的好感在两人分别几年再相遇后发展成了爱慕之情，然后在世间的阻力下夭折了。
影片中某些情节也经不起推敲，有些脱离了实际。如影片对Mew的父母交待得不清不楚，到底是他父母还是Mew自己供学费和生活费呢？Tang和June长得再像，也不可能骗过一位如此深爱女儿的父亲吧？不过话说回来，责怪这样一部电影太乌托邦就如同责怪《白雪公主》过于天真，它本来就是一个童话和现实的结合体。
5.其他
影片长达186分钟，整个故事之所以没让人觉得恶俗，除了两个帅到足以让人忽略影片不足甚至硬伤的主角外，还在于以下几点。
多条叙事线索----不只有他们的爱情
只把《爱在暹罗》当作一部爱情片是不公平的。影片虽以Tong和Mew的成长和感情历程为主线，但它绝对不只关于一段跨越性别的爱，亲情和友情同样中闪着耀眼的光彩。
Tong母亲的爱
她是一位好妻子，也是一位好母亲，几年来默默承受着很多压力，独自支撑起了一个濒临破裂的家。她爱她的丈夫，爱她的儿子。女儿的走失在她的心里留下了一层抹不去的阴影。有一次Tong没有告知家人他会在Mew家里过夜，又把手机留在了自己房间。Tong的母亲见儿子这么晚没有回家，心急如焚地开着车出去到处找。她不能再失去Tong，这是她唯一的儿子了。没有寻到Tong的她伏在方向盘上哭了起来，一直在车里等到了天明。Tong回家后，她也没有一句责怪的话。她主动去找Mew谈话，也是希望自己的儿子不要选错路。而最后决定把选择权留给Tong自己，更是她在用她的全部爱Mew的体现。也正是这份太浓的亲情之爱，让Tong觉得自己绝不能辜负母亲，宁愿选择退出。
Ying的痛
这个一直暗恋着Mew的女孩子，傻得实在很可爱。她按自己买的《爱情魔典》中的方法，把Mew的头发放在娃娃熊里，三天不吃猪肉，希望得到Mew的爱。在得知Mew和Tong的恋情后，她没有表现出过多的怨恨，反而安慰着内心迷茫的Tong，并鼓励Mew走出了阴霾。她真的不怨，不痛，不恨，不悔么？她怨，她痛，她恨，她悔。但她决定用爱来填满自己的心房，让那些恨无处安身。她选择了成全这份爱，祝福这段爱，所以她可以跪下来求店老板只卖给她那个玩偶的鼻子。这是一种超越了儿女之情的大爱。
June的领悟
在假扮Tong姐姐Tang的过程中，June深深感受到，这个家庭虽然不够完整还带着伤，却充满了爱。她本是去完整一个家的爱，结果自己也懂得了什么是真正的爱。她留给Tong的信，正是导演想要表达的影片主题：我们都因为爱犯过错误，值得庆幸的是，这是为了我们所爱的人，不是吗？生活总是给我们很多机会，让我们从头再来，改正我们曾犯下的错误，希望你们能一直保持这份真爱，谢谢你们让我知道什么是爱。我们有缘再聚。影片最后把信的内容以旁白的形式展示出来，乃点睛一笔。
镜头处理----唯美主义和细节感动
看完影片后的第一个感叹：原来泰国这么漂亮！这部电影让我彻底摆脱了泰国像个菜市场的观念。外景里的街道很干净，城市繁华漂亮。而我们两位主角家里的摆设整洁精致，让人看着很舒心。人物的穿着简约得体，不失年轻人的朝气，更是把主角的气质恰到好处地体现了出来。在Mew和Tong的感情戏中，导演特别注意将每一个画面拍摄得既富有年轻人清新活泼感，又渗出丝丝淡淡的感伤，非常唯美。
细节的突出使得影片处处漾着温暖和感动，是影片一大特色。“寻宝游戏”的设置巧妙，贯穿影片始终，看似“寻宝”，实为寻爱。木玩偶是两人爱情的图腾。当初的缺鼻子，暗示着Mew和Tong的缘分未尽；最后的完整，说明有了Tong的爱后Mew内心情感的完整。而鼻子的不合适，暗含着他们已经回不去了，原来看似没变的东西实际上已经不同了。街角处相遇的回眸，扯出两人剪不断、理还乱的情思。蜜蜂费力地爬出差点吞噬其生命的杯子这一镜头则折射出了Tong父亲心态的转变，说明了他的新生。
动人的音乐
很值得一提的是片中旋律优美的歌曲和配乐。卖断的恐怕不只有影片中乐队的CD，《爱在暹罗》的原声碟在现实中也相当畅销。
作为推动情节发展的一条线索，音乐在影片中很重要。小时候阿嬷告诉Mew琴声能传情，Tong因喜爱Mew乐队的音乐两人重逢，情歌《同行》又因两人的爱而生。
影片中歌曲不仅具有泰国本土音乐特点，而且还融入了一些如Jazz等的国际音乐元素，使得这部视觉上纯美的电影有了听觉上的享受。原声碟收录了影片中所有的歌曲，并且提供了几种不同的版本。
再谈这段爱
都说人总是难以忘掉自己的初恋。《恋恋笔记本》（《手札情缘》《The Notebook》）中，男女主角在17岁的夏天相爱。虽然由于女方家庭阻挠，二人分开多年，各自也经历了许多，但最终还是走到了一起。所以我想今后不管生活变成了怎样，在Tong和Mew的心底，依然会小心地存着他们一起经历的那段纯洁的感情，虽然那段爱最后带来更多的似乎只有伤痛和遗憾。
其实两个男孩子都很勇敢，一个能够最后选择放手，一个能够坦然地接受。Mew又要回到以前寂寞的日子了，或许他还会寂寞很久，谁知道呢？希望Tong给他的爱能在他午夜梦醒时给他温暖吧。我一直在想到底为什么Tong一定要放手，是因为考虑到本就脆弱不堪的家庭无法再承受更多的伤痛，是因为他清楚他们的爱不会得到别人的祝福，还是因为他还没有想好怎样去面对今后的日子呢。很想去埋怨Tong为什么不自私一点，给这段爱一个完满的结局。也许是导演深谙拍爱情电影之道，毕竟某名导还曾经说过“只有悲剧收场的爱情电影才是真正震撼人心的。”
两个人的爱情在影片中表现得浅浅的，淡淡的，甜蜜又青涩。整体观看完后，又会显得很刻骨，总是萦绕心头。这段刚开始就结束了的爱，感动的是人内心深处的东西。
喜欢一部电影，就是一种信仰。
很长一段时间，我都不敢去看其它影片，生怕这份喜爱会被他物分走丝毫。
《爱在暹罗》给了我们一份关于爱的答卷。毕竟，我们还是相信有真爱的。
至少，在光影的世界里。
泰国影坛造成轰动的青春纯爱片《暹罗之恋》(又译《爱在暹罗》)被台湾片商买下版权后，因评估保守而迟迟不敢推出，结果一群已经通过网络或者在外地看过的台湾影迷，联合募集了一百万元新台币买下版权，安排这部佳作于9月19日上映。为了回馈台湾影迷的热情支持，导演楚克-萨克瑞科(Chukiat Sakweerakul)和主演皮(Pchy)已决定于9月20日亲临宝岛展开三天两夜的宣传行程，将和所有影迷进行近距离接触。
“有些事现在不做，以后也不会做了！”这正是一群疯狂影迷的心声写照。这群广告公司出身的年轻人有多疯狂？疯狂到爱一部泰国电影，爱到自己出钱集资把它买下来，安排戏院放映。而这部影片就是《暹罗之恋》。
《暹罗之恋》由泰国年轻导演楚克执导，他大胆起用年轻的新演员，经过四年筹备所打造出的一部围绕着生命与人的爱情故事。剧情描述一段发生在泰国暹罗广场的爱情故事，原本情同手足的两位男主角，无忧的童年生活却随着亲人的离去而划下句点，多年后他们在暹罗广场重新相逢，但来自家庭与身边好友种种“爱”的课题却不断考验着他们微妙的情愫，他们唯有坦然面对心中爱的悸动，才能找到最初那个最真实的自己……
片中最受瞩目的莫过于两位帅气可爱的男主角，其中饰演Tong的玛利欧(Mario)凭借着中、泰、德三国混血的优异外型，在泰国当地早已是首席男模的地位，这次大银幕的初试啼声更是一鸣惊人，为他开启了全新的电影事业。而饰演Mew、年仅19岁的皮原本在高中即是学校乐团的主唱，让他顺利争取到了片中这个需要用音乐来传达感情的重要角色。在电影受到热烈回响后，片中原本虚拟的“August”乐团更在广大影迷要求下正式出道，发行了首张专辑，让皮顿时成了影歌双栖的泰国青春新偶像，甚至在台湾已经拥有专属的粉丝俱乐部。
由于《暹罗之恋》在泰国的大受欢迎，使得电影尚未确定在台湾正式上映前，便累积了一群为数不少的“暹罗迷”，在得知《暹罗之恋》敲定于9月19日正式上映后，其台湾官网便不断涌入大量的“暹罗迷”，纷纷留言表示支持与期待，这使得电影预售票在短短一周内便开出了近千张的红盘数字，打破了泰国电影在台湾的预售成绩纪录，这使得发片小组信心大增，决定空运200套在泰国当地仍一货难求的电影原声带和片中扮演关键角色的红鼻子小木偶，让这群忠实的“暹罗迷”有机会收藏这些他们心目中的电影梦幻藏品。