一个电影很多故事都在开车

Ⅰ 《飞驰人生》的结局是什么没看懂，谁给讲讲深层含义

《飞驰人生》是开放式结局，张弛驾着已经失控的赛车冲出了赛道，飞向悬崖，但是并没有交代到底死了没有，而且最后他的儿子投入了硬币，汽车变成了飞机，最后冲过了终点，赢得了第一名。

影片的结尾，屏幕上出现了一句英语“heroneverdie！”，希望观众感受到英雄追梦的热血的同时给观众留下一个美好的结局。这一点，也有很多网友认为“heroneverdie！”是指张弛已离世，但是他永远活在心中。

(1)一个电影很多故事都在开车扩展阅读

曾经在赛车界叱咤风云，却因非法飙车被禁赛五年的赛车手张驰（沈腾饰）如今只能经营炒饭大排档。年近四十的他决定重返车坛挑战年轻一代的天才林臻东（黄景瑜饰），却遭遇重重障碍——没钱没车没队友，甚至驾照都得重新考。他找来曾经的搭档兼领航员孙宇强（尹正饰）和昔日车队技师记星（张本煜饰）帮忙，好不容易凑齐了装备准备参赛，领航员孙宇强却又出了事故。

Ⅱ 车迷需看的19部电影，漏看一部都是遗憾

图片|来源网络

编辑|漫流尾袋

本文来源于汽车之家车家号作者，不代表汽车之家的观点立场。

Ⅲ 公路电影的经典电影

1、《邦妮和克莱德》Bonnie and Clyde
公路片中通常都有不止一个主角。导演们习惯于把两个或者更多的人凑在一起，通过他们之间的互动制造出更多的戏剧效果。而这些在路上的人也都是各不相同的。在好莱坞公路电影类型化之后，路上最常见的就变成了那些沦落天涯的亡命者们。因为，通常只有亡命者会马不停蹄地从一个地方到另一个地方。逃亡本身就是他们唯一的使命，而逃亡的过程在好莱坞导演的手中也变得跌宕起伏。这样就使剧情本身有了足够的强度和张力，符合了公路片主流观众，也就是年轻人的需要。或许这就是好莱坞摄影棚制度的强大威力，电影创作者们为生计考虑不得不在自己的作品中安置许多的商业元素。这样也使得公路片具有了众多类型片的成份，动作片中的惊险刺激，文艺片当中的爱恨情仇，悬疑片当中的峰回路转，有关亡命徒的公路电影逐渐成为了此类影片的主流。也因此，我们在公路电影当中常常都能看到亡命天涯的雌雄大盗。《邦妮和克莱德》就是此类影片的典型
阿瑟·潘（Arthur Penn）导演的《邦妮和克莱德》（Bonnie and Clyde），无疑是亡命者公路电影的经典之作。这部电影根据真人真事改编而成。Bonnie Parker 和 Clyde Barrow是一对雌雄大盗，在30年代横行德州，持枪抢劫银行，最后为警方击毙，是耸动一时的社会新闻。而阿瑟·潘在1967年所拍的这部电影，用的手法亦颇受争议。他们抢银行在电影中被正当化为向当时社会秩序挑战的行为。30年代美国全国笼罩在一片不景气的低潮下，失业率急剧攀升，银行关门，股市崩盘，许多人生计发生问题。当国家机器不能够保障个人生存时，社会大众开始对现有的秩序怀疑。Clyde在一间空屋前面看见一家人驻足观望，依依不舍，询问之下才知道这原是他们的房子，后来因为付不起贷款被银行没收了。激于义愤，Clyde对屋门前银行的封条开了一枪，而决定开始抢银行。影片的背景虽是30年代，但其中所表达对现存体制和国家机器不满的情绪，正好与60年代末美国社会反战反政府的气氛相吻合。
事实上两人并非一路上相依为命，而是有一群同伙跟着：Clyde的哥哥Buck和他的太太Blanche，以及一个会修车的小个子CW。故事的主线即是围绕在这一伙人之间的冲突上：Clyde与哥哥难兄难弟，感情甚笃，Bonnie和Blanche则势成水火。因此四人之间呈现微妙的关系：Clyde要维系和Buck之间“哥儿们”(buddy)的感情，另一方面又要时时安抚Bonnie。Bonnie则经常在追求自由理想和因为爱人所作的牺牲之间挣扎。最后这种紧张关系在Buck被击毙与Blanche被逮捕后结束。两人获得独处的机会，也达到了完满的性高潮。然而这还是暗示兄弟哥儿们的关系和男女之间的情爱往往是不相容的。这种主题，常常在以男性为观众对向的动作片中。
车子在全片中占有重要的地位。男女主角相遇是因为Bonnie看到Clyde正要偷她妈妈的车，而两人的结局也是以在车中被乱枪打死而告终。他们每抢劫一次就换一次车，当然一辆比一辆更好更新。车子在本片中不仅是作案逃亡的工具，也正是对物质欲望的投射和通往自由的机器。
最后一幕是暴力美学的经典之作：一群鸽子飞上树梢，两人正欣赏一刹那的美感。告密者忽然钻到车底下。男女主角往树丛看一眼，心知大势已去。两人对望，男主角急速跑向车中，但此时乱枪已起。慢动作，两人被打成蜂窝。这里面有许多元素被往后的电影一再借用。大家必不陌生。
《邦妮和克莱德》虽以两人伏法结束，但这部电影非宣扬“恶有恶报”的陈腔滥调。相反的，它的影像语言的运用是希望我们同情认同死者的。事实上本片推出以后造成极大的争议。当初被Bonnie和Clyde所杀害的人其家人纷纷指责电影美化了凶手；而另一方面青少年却奉二人为偶像。饰演Bonnie的菲·唐纳薇（Faye Dunnaway）在片中的穿着甚至成为当年最流行的款式。在那个以抗争、罢课、反战为风潮的年代，这部电影的确亦有推波助澜的效果。 2、《我心狂野》Wild at heart
尼古拉斯·凯奇（Nicholas Cage）现在红极一时，恐怕很少有人记得他在1990年演过的那部《我心狂野》（Wild at heart）吧？这部电影由大卫·林奇（David Lynch）导演，根据Barry Gifford的短篇小说改编。Gifford的原著只有五页，电影却洋洋洒洒地扩充到两小时。林奇的电影以悬疑和风格诡异著称。这部片在表现形式上诡异，本质上则不折不扣是个爱情童话。
Sailor和Lula是一对恋人，但是Lula的母亲极力反对二人交往，还派了一个混混去对付Sailor。Sailor一下子就把混混干掉，他也因而坐了两年牢。出狱后他携女友远走高飞，Lula的妈妈间接找上一群变态杀手去追回女儿并解决那小子。于是情节就在漫长的汽车旅程中诡异的经历，杀手的追杀，和由回忆中抖露出 Sailor的妈妈与人勾结害死丈夫的阴谋中展开。
如果说邦妮和克莱德的旅程向观众展示资本主义社会的不公平与黑暗，进而正当化他们的行为的话，Lula和Sailor的旅程则几乎全都是反映其内在的经验。片名叫做《我心狂野》，本片着重的是一个狂乱的心灵如何因爱情的浸润而被“驯服”（结局Sailor对Lula唱的正是《Love me tender》）。火焰是本片最常出现的主题。除了代表Lula的父亲被火烧死的记忆片段以外，也暗喻狂暴难安的心灵。Lula许多段不愉快的回忆，如被父亲的朋友强暴、堕胎等，也是为了强调扰动难平的心理状态。即使连他们在一路上碰到的诡异事物——例如骑扫帚的巫婆，因车祸而死的男女孩，小镇上裸着上身跳舞的肥女人，和满嘴黑牙长相猥亵的家伙——都似乎像是存在他们的幻想和梦中。能抚平他们狂野的心的，是两人肉体的结合和由肉欲升华而成的爱情。就如大多数的爱情故事一样，两人最后以圆满结合结束。
八十年代通俗文化最重要的事件是MTV的兴起。MTV之异于以往之处，不在于它把影像和音乐连接起来 (在这之前歌舞片早已行之有年了)，而是在于它用一连串断裂的、快速变化的影像来搭配音乐，而赋予音乐新的意义。后现代主义理论家罗兰·巴特(Roland Barthes)提出“作者已死”的观念，认为每个读者可由文本中读到不同的意义。我们在看MTV时，对影像的诠释依我们本身的生活经验、心理状态和欲望而有所不同，确实有一点后现代的味道。《我心狂野》虽然没有使用断裂和快速变化的影像，但它加入了许多诡异而与本身主题较不相干的影像元素，再加爵士乐、重金属摇滚和猫王的情歌穿插交织，不免让人觉得有MTV的味道。 3、在层出不穷的公路电影中，我们可以发现一个比较共通的规律，那就是无论这些人的旅途是如何开始的，大多都是基于一种叛逆和自由上路的精神，都是对于自己所现存的世界不满而开始的一种叛离。《逍遥骑士》中的瓦特和比利反抗着，《邦妮和克莱德》中的主人公反抗着，特拉维斯也在《德克萨斯的巴黎》中反抗着。但是，这些反抗之外还有一种反抗，一种对整个父权社会的否定。最能够体现这种双重反抗的，就是主动向整个社会宣战的末路狂花们。
《末路狂花》又名《女人的公路》Thelma & Louise 雷德利·斯科特 1991
雷德利·斯科特（Ridley Scott）导演的《末路狂花》（Thelma&Louise）为公路电影开启了新的方向——成功地引介女性主义到这个一向为男性阳刚意识型态所主宰的文类。Thelma和Louise是一对闺中密友，Thelma是一个小女人，平凡的家庭主妇，Louise则是个长相普通(甚至有些丑陋)，有些男子气概的餐厅女侍，两人相偕开车出游。这原本应是一次简单而愉快的旅行，但最后却成为两个女人对抗男性社会压迫的奋斗。
在一间酒吧里一个男人与Thelma搭讪，原本只是单纯的应酬，但是那男人却进一步企图强暴她。情急之时Louise赶到开枪将男人打死。原本这是单纯的自卫杀人，但是现场没有其他证人，在恐惧证据不足会被判重罪下，两人展开逃亡的旅程。
在逃亡的过程中父权在社会对他们的压迫一一展现开来：Thelma的丈夫除了在电话中大声吼叫要她回来(主要是因为他没有办法应付家事)以外，什么忙也帮不上。警察不断尾随追逐她们，进一步把她们逼上梁山而不考虑自卫杀人的可能性。唯一相信她们清白的检察官，却因为好几次阴错阳差而始终连络不上她们。连途中碰到和Thelma发生一夜风流的情人，到头来也不过是偷人钱的骗子坏蛋。换言之，她们唯一能靠的就是自己。然而她们却发现自己作为一个与男性社会对抗的女战士，要比当一个小女人要适合得多。她们抢劫，把性骚扰她们的司机的卡车打烂，并且抢夺警察配枪。这些举动也把她们逼向无路可走的地步。最后她们在新墨西哥州被警察重重包围之下，宁死不屈地开车冲入万丈峡谷之中。
《末路狂花》所描绘的旅途，无疑的是两个女人对抗整个父权社会的过程。沿途所发生的事物或遇到的人，对她们来说大多是危险的，充满敌意的。这程环境下只有自己的伙伴是能倚靠的对象。Thelma与Louise两人间的情感，是同志间相依为命的革命情感，但亦不能否认其中包含了同性恋的成分。这在以往的公路电影是看不到的。传统的公路电影，结伴而行的多半是一男一女的情侣，要不然就是气味相投的哥儿俩，因为只有男女之间的爱情和男人之间的友情被允许出现在这种阳刚味重的，以冒险为主题，以男性观众为主要对向的影片中。然而本片的出现，肯定了电影中“另类”旅行拍档的可能性。《末路狂花》之后，各种组合在公路电影中纷纷出现：同性恋、艾滋病患者、少数族裔、残障或智障。这些人的旅行经验提供了不同的世界观，也丰富了公路电影的多样性。 4、《天生杀人狂》Natural Born Killers 1994
奥利弗·斯通（Oliver Stone）摄于1994年的《天生杀人狂》（Natural Born Killers）是这里提到的公路电影最晚近的一部。它放映后也造成极大的争议。与《邦妮和克莱德》不同的是，《天生杀人狂》并非改编自某一社会事件，却似乎“预演”了社会事件：该片放映之后有一个棉花工人在密西西比州被谋杀，凶手被逮捕后宣称自己的举动是受到该片的启发。
承袭了《生于7月4日》、《刺杀肯尼迪》的主题，斯通在《天生杀人狂》也以谴责美国主流社会的文化为主。这一次的对象是媒体。电影描写一对杀人不眨眼的雌雄大盗Mickey和Mallory的故事，两人绝非正义的化身，而是如片名所说的“Natural born killer”，所到之处腥风血雨，只留下一个活口宣扬他们的事迹。但是他们的事迹被新闻媒体渲染以后，竟成为全世界崇拜模仿的对象。
两人在一次枪战中被捕，分别被关入监狱。但是一家电视台的新闻主播希望在“American maniacs”的节目中访问Mickey，于是说服典狱长让他在狱中访问。不料当访谈节目传到狱中时，其他囚犯群起暴动。Mickey趁机劫持记者一行，救出Mallory并闯出监狱。记者为了要抢新闻，也想到他们为了出风头不会杀他，于是和他们一起劫狱冲出重围。但最后仍免不了一死。两个杀人累累的黑天使从此逍遥法外，过着幸福快乐的生活。
斯通是玩媒体的高手，他用现有的各种媒体表现迥然不同的题材，因而达到颠覆观众对媒体成见观感的目的。他用一个电视情景喜剧的格式来描述男女主角两人的相会，罐头笑声内封装的却是粗鄙的对话的血腥的场面这些电视媒体不可能出现的成分。他用电视新闻报导的格式来叙述枪战、劫狱等场面，让人更加混淆真实与虚假的分界。再加上卡通影片的暴力打斗画面，文艺片罗曼蒂克的画面。各种断裂急促的镜头复杂地交错在一起，把我们平常熟悉的电视剧、电影、新闻、动画、电子游戏的强度乘上十倍加起来，让人有饱和得想吐的感觉。然而吊诡的是他对媒体的批判仍不免要借重媒体，而且他的弄真成假——揭露媒体对新闻事件的夸张报导，而使之虚假化——反而最后弄假成真——观众将片中呈现出来的虚幻情景内外成自己的一部分，并将谋杀付诸实现。就这一点而言，斯通是要负道德责任的。
《天生杀人狂》中公路与旅程本身己完全沦至边缘次要的地位。中途碰到的人物，只是提供男女主角血祭的牺牲品，而旅行的主要目的，也只是让新闻媒体在后苦苦追赶，好产生更多报导而已。它的风格也正好反映了当前美国的文化氛围。在这个“虚拟真实”(virtual reality)当道的时代，真真假假的分界越来越混淆不清。同样的，激进与保守反动的区隔也变得越来越没有意义。激进的作品其内容与形式很快地被资本主义体系所吸纳，再生产为可在市场销售的商品了。 5、《德州巴黎》Paris, Texas
其实，同样在票房上获得巨大成功的《邦妮和克莱德》拍摄时间早于《逍遥骑士》，也比后者拥有更多的商业元素，但它一开始并不是作为一部公路电影被人们记住的。本片的重点在于它对于暴力的刻画，直接而又无情，所以一开始它是作为一部犯罪题材或是黑帮题材的电影入主美国影院的。但就是这样一部在当时可以称得上是血腥的电影拯救了美国电影业，并且为后来类型化的公路电影提供了可模仿的范本。片中的很多元素都为之后的电影频繁借用，由此奠定了这部电影在同类题材的影片中的不朽地位。
维姆·文德斯（Wim Wenders）是所谓“德国新浪潮”运动中的精锐导演。虽然身为德国人，文德斯对公路电影和美国西部的自然与人文景观却特别着迷。他的作品几乎都是公路电影，而且甚至把自己的制片公司命名为“Road movie proction”，对公路电影的执著可见一般。
《德州巴黎》（Paris, Texas）是一部以发掘一个人过去为主题的公路电影。Travis在德州的沙漠里独自行走了好几年，当他回到文明的世界时起初他拒绝说话，即使最关心他的弟弟Walt一再追问，他也三缄其口，不肯透露这几年到底发生了什么事。他们沉默着继续从德州到洛杉矶的旅程，车子驶过沙漠。突然 Travis讲了一句“巴黎，德州”，那是德州中部的一处荒芜之地，他父母第一次做爱的地方，也应该是他开始的地方。Travis说。
他们回到Walt家以后，Travis渐渐适应文明的生活，也渐渐学会和儿子Hunter相处。但是他始终不肯透露他和妻子Jane发生了什么事。
从Walt的妻子Ann的口中，Travis得知Jane的下落，于是带儿子开车前往德州，在一家银行门口等待妻子。Jane出现又走了，Travis跟踪她到一栋老旧的建筑前。他来到一个小房间，墙壁是半透明的可以看到对面，但是对面看不过来。他的妻子在这里从事色情行业。Travis将过去的事娓娓道来，终于让妻子认出是自己：Jane一心想要离开，他则因妒嫉把妻儿锁在车库。半夜醒来发现家里失火，赶忙去车库看，但他们已经走了。这时他心中一片空白，只是漫无目的地跑着，跑着，跑出文明的疆界。
Travis告诉妻子儿子旅馆的住址，让她们母子团聚，自己则悄悄地走了。
在这部片中，记忆在两次旅程中渐渐展开。L.A.是文明生活的象征，德州则是Travis的起点与终点。那里包含了他的过去，他在4年前跑到沙漠时遗留在那里了，所以当他回到文明生活后，还必须要再回去一次把它找回来。前面介绍的几部公路电影，沿途的景观多半只是陪衬剧情的背景。文德斯对公路的喜爱，使得《德州巴黎》花了很大一部分在描绘沿途的景观，原本他想要拍一部从阿拉斯加纵贯北美洲到德州的电影。不过他的编剧告诉他“你可以在德州发现美国全部”。而事后他同意这点。他在拍摄本片时也用相机捕捉了美国西部的风貌，而有摄影集问世。 6、《玻璃玫瑰》The Voyager
《玻璃玫瑰》（Voyager）是德国导演沃尔克·施隆多夫（Volke Schlondorff）1991年的作品。这部电影与其称为公路电影不如说是“旅行电影”(因为搭飞机和坐船亦占有很重的份量)。全片是由两个相关的片段组成。男主角 Walter Fabor搭乘的飞机中途失事，迫降在墨西哥的沙漠中。他闲来与一个德国商人攀谈，发现商人的同学正好是他在二次大战前的同窗好友。而好友的前妻亦正是Walter青梅竹马的女友。
Walter是一个水利工程师，做事一向理性。但是当他们获救以后，Walter却突然和商人一起去墨西哥丛林找他哥哥，而不顾在纽约堆积如山的工作。但当他们前往那好友的住处时，发现的却是一具悬吊在梁上的尸体。
葬礼之后Walter匆匆回到纽约。为了摆脱情妇的纠缠，他决定坐渡轮前往巴黎参加一个会议。在渡轮上他碰到一个年轻女孩Elizabeth，两人似乎是不同世界的人，在任何一方面都不相配：Walter是纯粹的理性主义者，Elizabeth则酷爱存在主义哲学；Walter专长于科学技术，Elizabeth则钟情于艺术；Water己过中年，Elizabeth正当豆蔻年华。但两人却彼此互相吸引。
在巴黎两人再度巧遇，并相偕前往南欧旅游。途中并发生了超友谊关系。但在无意中Walter得知Elizabeth是年轻时女友Henna之女。惊诧之中他不得不怀疑这个女孩是她女儿。在希腊Elizabeth不慎为毒蛇咬伤，危急之下送医急救，在医院Walter遇到多年不见的Henna，也得知Elizabeth就是他的亲生女儿。第二天 Elizabeth就死了。
本片看似普通的爱情文艺片，不过前后两段迥然相异的旅行经验，却足以丰富其本身的意义。男主角身为一个理性主义者，对任何事都抱持科学的态度冷然对待，连飞机失事也无动于衷。然而理性并不能解释他为什么要和一个素不相识的人去墨西哥丛林找寻多年未连络的朋友，不能解释他为什么会和自己的女儿坠入爱河，更不能解释花样年华的少女为什么会猝然而死。他在旅程中的经历，除了跟他过去的回忆牢牢纠结在一起以外，也凸显出人生的偶发性和荒谬性。

Ⅳ 跪求美国一部 公路恐怖电影。电影 是由3-4个故事组成的，一开始是2个人在公路上一直循环在一个休息站。

一 路 向 南
外文名
Southbound
地区
美 国
导 演
罗克珊·本杰明、大卫·布鲁克纳等
编 剧
罗克珊·本杰明
类 型
恐 怖
主 演
查德·威利亚、马特·贝蒂内利-奥尔平

Ⅳ 关于一部飙车电影的名字问题

◎译名死亡飞车/亡命赛车

◎片名DeathRace

◎年代2008

◎国家美国

◎类别动作/冒险/科幻/惊悚

◎语言英语

◎IMDB评分6.8/1013,838votes

◎IMDB链接http://www.imdb.com/title/tt0452608/

◎片长110min

◎导演保罗·安德森PaulW.S.Anderson

◎主演杰森·斯坦森JasonStatham

琼·艾伦JoanAllen

伊恩·麦柯肖恩IanMcShane

贾克波·瓦格斯JacobVargas

RobertLaSardo....Grimm

MaxRyan....SlovoPachenko/AngelWings

JanayaStephens....Suzy

NatalieMartinez....Case

FrederickKoehler....Lists

BenzAntoine....Joe'sNavigator#2

NathalieGirard....BoattailNavigator

泰瑞斯·吉布森TyreseGibson

JasonClarke

MarcelloBezina....Jensen

JustinMader....TravisColt

DannyBlanco....Joe'sNavigator#2(asDannyBlancoHall)

ChristianPaul....Joe'sNavigator#3

JereGilis....Policeman#2

JohnFallon....NeoNazi

BruceMcFee....OldTimer

CoryFantie....DisgustedWorker

RussellFerrier....AngryWorker

Anna-MarieFrancesLea....NastyTeller

DanJeannotte....HennesseyTech

仇云波RobinShou

◎简介

本片翻拍自1975年的那部由史泰龙主演的《死亡飞车》。

故事发生在不远的未来，一片后工业时代的荒凉废墟之上，有一座装满了各种凶神恶煞的监狱，里面的每一个犯人都曾犯下了穷凶极恶的罪行……这座监狱里的犯人们有着一个非常可怕的“娱乐项目”，其实也是监狱长强加在他们身上的，那就是每年都要举行一次残忍恐怖的体育赛事——死亡飞车，监狱长则通过网络视频让全世界都看到整个比赛过程中的血腥和暴力，以此牟取高额的利润。由于犯人可以用各种高端武器武装自己的赛车，所以在这样的竞技舞台上，纵然是壮观且引人入胜，可性命也会在瞬间陨落。

到目前为止，已经当过三次赛车冠军的詹森·艾姆斯，算得上是这片荒蛮之地的生存专家了，也许这正好也应验了詹森常挂在嘴边的那句话：我不相信还能出现比现在更加糟糕的状况。确实，詹森正在为不是他所犯下的罪行坐牢，那是一起手段极其残忍的凶杀案，而被害人则是詹森的妻子……其实，詹森还有几个星期的时间就可以刑满释放了，然而他却被迫再一次戴上了面具，伪装成神秘的赛车手"科学怪人"——观众最喜爱的赛车手之一，就好像是拥有不死身的怪物一样。詹森根本就没有回旋的余地，因为“终端岛屿”的监狱长给了他一个不是选择的选择：要么穿上伪装去赛车，要么在自己的牢房中直到腐烂。

被这样一个金属面具遮去了真实面容，詹森以一个囚犯的身份加入到这场惊心动魄、为期三天的竞赛当中，而他需要做的，就是在一大群最邪恶的罪犯的交叉火力攻击之下寻找突破口以求生存，因为这次比赛的胜者将获得"自由之身"的奖励。与“科学怪人”的外形相匹配的是詹森所驾驶的那辆怪物车，车身上则配备着机关枪、喷火器和枪榴弹发射器，这个绝望的男人，发誓要摧毁一切阻挡他赢得这场地球上最可怕的赛事的障碍。

速度与激情

影片翻拍自1975年由罗杰·科曼制片、西尔维斯特·史泰龙出演的邪典电影《夺命狂奔2000》……因《生化危机》而一炮走红的保罗·安德森，自从执导了2004年的《异形大战铁血战士》之后，就将主要精力都放在了编剧上，而这部《死亡飞车》，则算得上是安德森经历了4年导演方面的空窗期之后，首次回归的作品。安德森回忆，自己与《死亡飞车》不解之缘，开始于孩提时代，当他第一次看到《夺命狂奔2000》时，就已经预料到自己迟早会重新将这个故事带上大银幕，安德森说：“在英国，像《夺命狂奔2000》这样的影片是会被归类到‘恐怖录像带’的范围内的，也就是那种你的父母不想让你看到的片子……而我们一帮小伙伴，却又都对它着迷的要命，偷偷地聚在一起看了一遍又一遍，完全是以一种充满了敬畏的心情在膜拜，因为在我们的心中，它真的是一部疯狂且冷酷到底的动作片。当然，这只是那个时候的感觉而已，如果你现在再去重温这部影片，就会发现里面的故事不但做作而且不太自然，但当我还是个孩子的时候，对《夺命狂奔2000》惟一的感觉就是——‘有史以来最伟大的电影作品’，包括毫无道理可言的暴力场面在内的所有一切，都能无条件地引起我的向往，再加上后来我喜欢的作品也多多少少受到了这部影片的一些影响，比如说乔治·米勒，他就曾亲口承认《疯狂的麦克斯》和《疯狂麦克斯2》确实是在《夺命狂奔2000》的带动下制作出来的。1995年，我执导了《魔鬼帝国》，影片在美国上映后，反响不错，首周票房还拿到了榜首，这样的成功给了我信心，随即我就约了科曼共进午餐，他对我说，‘孩子，乾得不错，北美票房第一？有没有想好下一部作品的方向？’我回答，‘好吧，科曼先生，既然你问到了，我其实想翻拍一部你曾经做制片的影片。’科曼想都没想就说，‘好啊，那我们还等什么？’所以，差不多过去了13年，我们终于达成所愿。”

近几年来，两部《非常人贩》系列加上一部极具另类风格的《爆脾气》，已经让杰森·斯坦森一跃成为动作电影必选的硬派男人的代表，不仅如此，他还曾在盖·里奇自编自导的《偷拐抢骗》中小试身手——这部影片被誉为近年来电影业中最通俗流行的一次尝试，同时你还会从F·加里·格雷执导的《偷天换日》和今年被电影评论界评为最大胆的动作片《银行抢劫案》中找到他的身影。大器晚成的斯坦森已经把电影当成他生命中不可分割的一个重要组成部分了，在拍摄《死亡飞车》的时候，他似乎永远不知道疲倦，就算没有戏也要待在片场，来回游荡、闲逛，即使只是看着其他工作人员忙碌的身影，也会产生一种由内而外的满足感，斯坦森说：“其实影片在多伦多拍摄的时候，我的戏份并不是很多，但我就是喜欢去现场，看着其他人开车驰骋，那种速度感还是非常地震撼的。虽然我出演的动作片很多都能和车联系到一起，但真正开着车较量，还是在2003年的《偷天换日》中呢。不过这部影片中不会再出现小迷你了，因为这种太小的车在速度上是有限制的，没办法提升到我们需要的那个速值……要知道我们在影片中使用的都是一些经过改装的赛车，每一台的功能都被我们发挥到极致。”

而且，杰森·斯坦森对于能够真正驾驶一辆“死亡飞车”里的赛车，也觉得兴奋异常，并坦承这绝对是生命中一次与众不同的体验：“由于车里安装了氮气加速系统，那种感觉就好像额外又增加了250匹马所产生的动力……当然，我们所关心的，可不仅仅是汽车的动力问题，我保证，你以前从没有驾驶过类似的东西。另外，我们还在车上安装了‘米尼冈’航空机枪，它的弹夹每分钟能旋转4000圈，几分钟之内，就能用连发的子弹打碎一辆车－－估计这是你能想象得到的，最酷的一种摧毁车的方式了。”

关于影片

在影片中饰演“科学怪人”的杰森·斯坦森本身也是老式动作片的忠实拥趸，所以他对于自己能出现在这样一部重拍片中，早就开始跃跃欲试了，但编剧兼导演保罗·安德森却在正式开拍之前就告诫他，不要过多地关注原着，斯坦森说：“翻拍版本从很大程度上体现出了对原着的敬意，但安德森同时也对我们说，我们在制作的不是一个单纯的复制品，而是要善用和延伸丰富的想象力以及时代特色，在这个基础上，拍摄一部看似一样、实则完全不同的全新故事。”

这一次，杰森·斯坦森的角色仍然属于那种强硬的“孤胆英雄”，他接着说：“虽然对这个角色我不能透露太多的信息，但还是可以稍微介绍一下的：我在影片中饰演詹森·艾姆斯，一个被误判为杀死自己妻子的凶手，不但进了监狱，连女儿也进了孤儿院。坐牢的詹森一直没有放弃希望，想要洗清自己的罪名，可惜的是到了那里，没有人愿意聆听他的故事。而他惟一能够摆脱这个地方的机会，就是连续赢得五次‘死亡飞车’的冠军。其实詹森即使不用赛车，也就快出狱了，然而监狱长为了吸引更多的观众，牟取更多的钱财，强迫他打扮成‘科学怪人’参加比赛，因为之前的那个‘科学怪人’，已经死了……不过请大家放心，我是不会真的戴着面具去开那辆野马车的，车的窗户玻璃本来就是防弹的，有如镜面似的可以反光，从外面是看不到里面的，所以我开车的时候，完全可以摘掉那个该死的面具。”

说起琼·艾伦饰演的大反派监狱长，杰森·斯坦森突然不由自主地打了一个哆嗦，他说：“艾伦真的非常酷，我一直疑惑她为什么到现在还没有拿到奥斯卡，只是获得了三次提名而已？能够和她演对手戏，对于我和我的事业来说，都是非常关键的一个环节，有的时候，我甚至觉得她不仅仅做好了自己应该做的，还帮你做了一半。”

至于泰瑞斯·吉布森，则影片中饰演了另外一位囚犯“机关枪”乔，对于这位“狱友”，杰森·斯坦森表示两人真正接触的机会其实并不多：“虽然我们同为犯人，却一直处在一种竞争的环境当中，‘机关枪’乔也想通过他的方式赢得比赛、获得自由，所以我们两个人在影片中笑颜以对的时候基本没有。而且这个角色也有点邪恶，所以总的来说，我们是敌人。”

作为一个动作明星，杰森·斯坦森每每一有新作品推出，最受关注的自然也就是他将在影片中采用哪一种武斗风格。由于保罗·安德森向斯坦森保证会让他经历一次完全不同于《非常人贩》系列的对决体验，所以斯坦森还是充满了期待的，他说：“要知道，没有人愿意不停地重复自己，即使你是一名打星……可以说，詹森·艾姆斯是一个完全不同的角色类型，曾经有点坏男孩的不羁，却因为坐牢被消磨殆尽了。其实这个角色根本不具备那种可以称得上是‘武打技巧’的能力，所以我们只能让他做出那种最随意也是最直接的打击动作。另外，詹森生性还是有点残忍的因子的，风格与街头格斗比较相近，因此我们选择了几款适合他的武器，而观众也不用去期待他会做出那种类似于回旋踢的高难动作了。”

对于影片的编剧兼导演保罗·安德森，杰森·斯坦森更是难掩一脸的崇敬之情，他表示：“我以前从未和像安德森这种如此有游戏天赋的导演级人物合作过，他那种事无巨细的作风已经达到了一种让人惊叹的地步了。可以说，在一切开始之前，他就已经在自己的脑海中完整地预先‘拍摄’好了整部影片，他是如此精力充沛，对于他来说，任何一种改变都有着积极向上的一面，我实在是太崇拜他了，没有人能够比他做得更好，我知道他肯定能拍出一部让人哑口无言的好作品，对此我一点都不担心。”

Ⅵ 求成龙大哥演的一个电影.他和一朋友开车被堵了,前后都有车,他和朋友从驾驶座开出一小车,2个人穿过去了

《龙兄虎弟》

电影简介：
圣经记载“上帝的武装"是用来对抗魔鬼的，但是它至今已失散了八 百年，直至伯爵的出现。伯爵矢志追寻宗教古物，已先后寻得三件“上帝武装"，包括亚洲飞鹰JACKIE在非洲土人手中夺得的“圣灵宝剑"。
JACKIE朋友ALAN的女友在时装表演中突然被僧侣打扮的恐怖分子绑架，目的是为了用她交换“上帝武装"。ALAN求助于JACKIE，JACKIE只有去求伯爵借出三件“上帝武装"，并答应把另外两件从恐怖分子手中抢过来。这样JACKIE、ALAN，还有伯爵的女儿，西行欧洲，展开了救人夺宝行动……
这是一个高潮迭起的杜撰故事，成龙把自己对兴奋热闹场面的喜好一展无遗……

导演: 成龙
演员: 成龙 谭咏麟 Maria Delores Forner 关之琳
编剧: 邓景生 司徒卓汉 副导演: 关锦鹏
摄影/像: 黄岳泰 美术（设计）: 张叔平 马磐超
摄影 Cinematography：
敖志君 Peter Ngor
汤宝生 Bob Thompson
动作指导: 成家班 刘家荣 主题曲演唱: 谭咏麟

出品人: 邹文怀 监制: 何冠昌
所属地域: 香港 出品时间: 1987年
彩色/黑白: 彩色 作品原创语言: 粤语
所属分类: 电影 → 现代 动作 喜剧