九种基本故事分别对应的电影

① 电影《美丽心灵》是属于好莱坞九个基本故事类型中的哪种

我觉得是第六种。

附九种故事类型：
1、阿喀琉斯 “阿喀琉斯”是一个看上去无懈可击，但是却有着一个致命弱点的英雄的故事。古典悲剧通常就是阿喀琉斯故事的一个变种。（如《超人》）
2、康迪德 一个纯真无邪的乐天派英雄踏上陌生的土地，出人意料地大获全胜。（如《阿甘正传》、《憨豆先生》、《美丽心灵》、《印第安那•琼斯》）
3、灰姑娘 这是一个“梦想成真”的故事：良知与美德刚开始被轻视，最后则受到认可。灰姑娘故事的主人公出身卑贱，但是凭着良好的天性，最终感动了所有怀疑她的人，并且获得了奖励。（如《漂亮女人》）
4、喀耳刻 好人被坏人穷追不舍，直到好人打败了坏蛋。这个故事的形式常常是妖艳的女子施展手段迷惑被爱情冲昏了头的男人，人们生动地将之形容为“蜘蛛和苍蝇”。这是恐怖片、惊悚片和黑色电影的基本结构。（如《致命吸引力》和《异形》系列电影）
5、浮士德 一个把灵魂卖给了魔鬼，换得片刻的权利和富贵，但是最终必须要偿还自己欠下的债。浮士德的故事有时候还以另外一种形式出现——无法掩饰的黑暗秘密，或者一个人难以洗清的过去。（如《华尔街》）
6、俄耳普斯 俄耳普斯的故事是关于被夺走的幸福。这种幸福可能是个人的东西、爱人、某种能力、生命中所有重要的东西，甚至生命本身。这个故事讲的事失去幸福这个悲剧本身，或者是失去以后寻找它的过程。（如《生逢七月四日》）
7、罗密欧与朱丽叶 经典的“命运不佳的情侣”，在真爱的路上遇到了巨大的阻挠。（如《恋爱中的莎士比亚》和《幽灵》）
8、特里斯坦 三角恋爱：一男一女想爱了，但是其中一人喝另外一个人（或者一些东西）有所牵连。这个“第三方”通常是一个人，但是也有可能是某种更加抽象的东西（例如一个使命、任务，或者命运）。（如《毕业生》）
9、流浪的犹太人 “流浪的犹太人”指的是一个被迫害或者被放逐的流浪者，他永远也无法回到家乡。（如《英国病人》和《现代启示录》）

② 电影个人说：十部根据真实事件改编的电影

前提摘要：

我们说电影来源于生活，启发于生活。

其实确实是如此，有些电影我们在观看的时候根本就没有想到会在我们现实生活中发生这样的事件，因为我们大都是认为，电影都是杜撰的虚构事件！

直到后来，我们了解了，确实是，才知道原来电影真的是来源于生活。

第一部 牯岭街少年杀人事件

基本信息

《牯岭街少年杀人事件》（A Brighter Summer Day）是一部改编自台湾青少年真实杀人事件的电影作品，影片由杨德昌执导，张震、杨静怡、张国柱、金燕玲等人主演。

故事讲述了20世纪60年代初在台湾的一宗杀人事件的始末。

影片评价

1、时代的动荡反映到人的内心。人与历史狭路相逢，人想夺路而逃，历史寸步未让，最后两败俱伤。小四们的青春就像他们从片场偷来的手电筒，行夜路时能发挥的作用实在有限，不过是暴露出行路者自己的孤独与无助罢了。其实，这种青春期题材真拍好了，就应该是最不平淡的。少男是痴男少女是怨女，天天爱恨交织，天天爱不成爱，恨不成恨——多少曲折幻灭挣扎和激变！（著名影评人史航 评）

2、 和杨德昌的其他影片一样，《牯岭街少年杀人事件》结构严谨，细节生动，有着庞杂但是清晰的人物、繁芜但不凌乱的叙事。（金鹰网评）

第二部 当幸福来敲门

导 演 ：加布里尔·穆奇诺

编 剧： Steve Conrad

主 演 ：威尔·史密斯，贾登·史密斯，桑迪·牛顿

片 长 ：117分钟

上映时间： 2006年12月15日

主要奖项： 奥斯卡金像奖最佳男主角提名 MTV电影奖最具突破表演 青少年选择奖最佳剧情电影

北美票房 ：$163,566,459

全球票房 ：$307,077,300

剧情介绍：

影片讲述了一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融投资家的励志故事。

花絮：

1、电影来源真实，故事就是取材美国著名黑人投资专家Chris Gardner的人生经历。

2、在电影的最后结局中主演史密斯带着儿子与真实的加德纳相遇还互相点头示意，这是电影中的一个最大的彩蛋。

3、片中的小孩，其实正是威尔・史密斯现实生活中儿子贾登·史密斯，他的角色名“克里斯托弗”是贾登的中间名。父子间的默契给喜欢他的影迷带来了很大的看点。

思考：

这不是一部值得拥有“珍藏”的电影，而是一是随时需要拿出看的电影，任何的挫折和困难《当幸福来敲门》都可以帮你解决问题。

如果你刚刚迈出校门，希望能在未来的事业上大展身手，可是找工作的过程渐渐泯灭了你的雄心。

比你有学历：有能力：有势力的人多如牛毛，四处碰壁后怎么办？

这时候，你可以看这部片子。影片中的男主人公能在如此艰难的情况下涉足一个完全没有经验的领域，并且最终赢得了高层的肯定，那么相信你也可以。

第三部 美丽心灵

导 演朗·霍华德

编 剧阿齐瓦·高斯曼等

主 演罗素·克劳，詹妮弗·康纳利

片 长135分钟

上映时间 2001年12月21日（美国）

票 房 4.8亿美元（截止2010年）

主要奖项 第74届奥斯卡金像奖 最佳影片 第74届奥斯卡金像奖 最佳导演

剧情介绍：

《美丽心灵》（A Beautiful Mind）是一部关于一个真实天才的极富人性的剧情片。影片讲述一位患有精神分裂症但却在博弈论和微分几何学领域潜心研究，最终获得诺贝尔经济学奖的数学家约翰·福布斯·纳什

花絮：

1、罗伯特·雷德福原定是该片导演，由于档期上的冲突只好放弃。

2、汤姆·克鲁斯曾经是纳什的角色人选。

3、《美丽心灵》影评人说"2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯卡还没有堕落。"

4、学过经济学的人都知道，什么叫做"那什均衡"。

5、该剧就是根据经济学家那什的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。

6、一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。

思考：

1、也许你在你的事业上极具才华，像约翰。纳什的数学天分一样，可是却遇到了这样那样的问题，来自于你自己或者来自于周围，千万不要气馁，看一看纳什，即使严重如精神疾病也没能阻止他在事业上的成就——诺贝尔奖，那么你还有什么困难克服不了的呢？

2、另外，事业成功的一半来自于那个爱护你、支持你、不论发生什么都不放弃你的伴侣，所以和谐的家庭也是非常重要的。

第四部 换子疑云

导演: 克林特·伊斯特伍德

主演: 安吉丽娜·朱莉 / 盖特林·格里菲斯 / 米歇尔·冈

改编自1928年发生的一系列绑架和谋杀儿童的案件，人们称为“鸡舍谋杀案”。

讲述一位单身母亲发现自己失踪又回来的儿子并非亲生，于是她开始无数次上访和调查。

专断的警方认为这位母亲产生了错觉，将她关进精神病院。

但在种种线索的指引下，她最终解开了谜题……

第五部 熔炉

导演: 黄东赫

主演: 孔侑 / 郑有美 / 金志英 / 金贤秀

改编自韩国聋哑学校性侵案。

一所聋哑学校中新来的美术老师，常听见厕所内传来的女子尖叫声。

在某个机缘巧合下，美术老师发现：该学校的校长和教师对学生们实施了性暴力以及各种虐待。

影片播出期间震惊了整个韩国甚至全世界，最终促生《熔炉法》。

但可惜的是，现实往往比电影更加可怕。

第六部 杀人回忆

导演: 奉俊昊

主演: 宋康昊 / 金相庆 / 金雷河 / 宋在浩

根据80年代末期发生在韩国京畿道华城郡附近的连环杀人事件改编，拍摄本片时该案还未侦破，15年的刑事诉讼期已经过去。

1986年，京畿道附近发现了一名女尸，经检验该女子死前曾遭人强暴。

两个月之后，又相继出现了数件先奸后杀的案件。

警方迅速成立了调查小组去调查这一系列的案件，但进展相当不顺。

警方怀疑凶手专挑在雨天穿红衣服的女子下手，于是在一个下雨天派出卧底引诱凶手。

但第二天却发现，死去的是另一名女子，而且，凶手的手段变得更残暴……

《杀人回忆》是院长最喜欢的韩国电影之一。

全片节奏相当紧凑且有张力，结尾令人震撼，十分难忘。

第七部 辛德勒的名单

奥斯卡·辛德勒（Oskar Schindler），德国人，商人。他拯救犹太人是利用了德国战争经济组织机构中的某些错误 。利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱，同时保护了1200名左右犹太人的生命，占波兰全部存活犹太人数量的一半左右。辛德勒是“小拉贝”。1958年耶路撒冷的浩劫纪念馆宣布辛德勒为义人，并邀请他在义人大道上植树。1974年10月9日，辛德勒去世，被以天主教方式安葬在家乡的兹维塔齐尔山上，每年都有许多许多幸存的犹太人及其后代来祭奠他。

著名电影《辛德勒的名单》就是以他的事迹拍出的。

导 演 史蒂文·斯皮尔伯格

编 剧 史蒂弗·赞林（Steve Zaillian）

制片人 布兰克·鲁斯蒂（Branko Lustig）等

类 型 剧情/历史/战争

主 演 连姆·尼森，本·金斯利，拉尔夫·费因斯，卡罗琳·古道尔

片 长 195分钟

上映时间 1993年11月30日

主要奖项 第66届奥斯卡金像奖最佳影片

第51届金球奖剧情类最佳影片

基本信息

《辛德勒的名单》（Schindler's List）根据澳大利亚小说家托马斯·肯尼利所著的《辛德勒名单》改编而成。是1993年由史蒂文·斯皮尔伯格导演的一部电影。

影片再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒（Oskar Schindler）与其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大战期间倾家荡产保护了1200余名犹太人免遭法西斯杀害的真实历史事件 。

本片包揽了第66届奥斯卡金像奖的7大奖项及第51届金球奖的7项大奖。

影片评价

《辛德勒的名单》是电影史上一部经典的作品。1994年3月1日，电 影在德国法兰克福首映，德国总统亲自出席了影片的首映式。美国总统克林顿看过此片后印象很深，以至在一次新闻发布会上疾呼："我迫切要求你们去看看这部影片。

"它之所以具有如此巨大影响的震撼力和如此深沉而令人痛苦的艺术魅力，与斯皮尔伯格身上流着犹太人的血液及童年时代亲身体验过犹太人遭受歧视的痛苦，与他源于乌克兰的大家族中竟有17位成员在波兰纳粹集中营中被谋害和他的内心深处对辛德勒——这位犹太人的大恩人怀有虔敬感恩的心态等一系列无法逃避的事实分不开的。

第八部 听见天堂

电影是导演克里斯汀诺波东尼根据意大利国宝级音效大师_米可曼卡西的真实故事改编而成，他用真挚动人温暖叙事方式，娓娓道出这则充满梦想与勇气感人故事……

基本信息

《听见天堂》是由克里斯提诺波顿执导，Luca Capriotti、Paolo Sassanelli等出演的电影，于2007年3月9日在意大利上映。

一个从小失明的孩子，如何成为闻名全欧洲的声音剪接师？米可出生于托斯卡尼，从小就热爱电影，因为一次意外，让他必须永远与黑暗为伍，只能到政府规定的盲人的特殊学校就读，然而这一切的挫折直到他在学校找到一台老旧的录音机开始转变，一个崭新的世界为他而展开。然而这个生命中重新点燃的希望却被主张盲人不该拥有梦想的校长硬生生地打断。即使不被认同，米可仍是朝着梦想迈进，他的热情逐渐感染周围的同学，引导着他们重新定义视障者的梦想与能力。

一句话影评：生理的残障，是障碍却又非障碍。孩子们心灵的自由为声音插上了翅膀，这欣喜也就超越了漫无边际的黑暗。非常动人的影片。

第九部 华尔街之狼

基本信息

电影《华尔街之狼》是马丁·斯科塞斯执导的一部喜剧片，莱昂纳多·迪卡普里奥，玛格特·罗比，乔纳·希尔领衔主演。

影片讲述的是华尔街传奇人物乔丹·贝尔福特的故事，这位股票经纪人曾在三分钟内赚取1200万美元，31岁时就拥有亿万家产。影片根据乔丹的个人回忆录改编，讲述了他游走在法律边缘的发家生涯以及迷失于性和毒品的沉沦生活。

评价

充满激情与能量，是一部神奇的黑色喜剧：迅猛、有趣、极尽卑劣。（凤凰网评）

《华尔街之狼》是导演马丁·斯科塞斯再次用写实手法描绘了华尔街股票经纪人的疯狂而贪婪的人生，而莱昂纳多·迪卡普里奥的放纵式激情表演更是将华尔街充满性和毒品的丑陋一面毫无保留地呈现给了观众。让这个长达3个小时的影片充满了多个高潮式的狂野和扭曲，让观众为之而着迷。在导演的慢镜头下，里奥纳多·迪卡普里奥和乔纳·希尔在影片中嗑药的场景搭配上音乐，带有浓厚的恶搞趣味，两人几次因吸毒而产生的荒诞夸张的行为让影片狂放到了极致，也让观众在3个小时的观影体验中多次经历坐过山车般的震撼效果。（侨报网评）

第十部 卡特教练

基本信息

《卡特教练》是由MTV Films出品的体育励志片，由托马斯·卡特执导，塞缪尔·杰克逊等主演，于2005年1月14日在美国上映。

该片根据高中篮球队教练肯·卡特的真实故事改编，讲述了一支屡战屡败的篮球队在教练卡特的带领下改头换面成为无人能敌的常胜将军的故事。

创作背景

该片是根据1999年有关卡特教练及其常胜不败的篮球队新闻报道改编的，片中着重讲述了孩子家长和学校等多方面对卡特教练的赞扬和批评，以及他富有争议的训练观念。

评价

《卡特教练》情节并不复杂，对高中生的生活渲染也具有一定的真实感，几乎所有涉及篮球比赛的场面都让人心跳加速。小制作小投资的青春体育片，结合了摄影棚和MV的摄影手法，还有肯·卡特这个人物本身的巨大号召力，再加上励志的故事情节，年轻人对梦想的追求，黑人音乐、篮球，所有这些元素都为本片的成功奠定了不可动摇的基础。除此之外，该片对于黑人族群的关注、青少年的描写，甚至涉及吸毒这样的敏感话题，这使得它比普通的爆米花电影往前走了一步。（北京娱乐信报评）

这是一部不断使人兴奋的体育影片，而且影片对于运动员追求的真正目标和个性提供了有价值的教益。（芝加哥论坛报评）

③ 古惑仔总共有几部

古惑仔电影正剧共6部：

1、人在江湖

《古惑仔之人在江湖》该片讲述了陈浩南与山鸡的成长故事以及他们与洪兴社堂主靓坤结怨的经历。1996年1月25日，该片在中国香港上映。

2、猛龙过江

《古惑仔之猛龙过江》，讲述一个黑帮世界，一个混混的成长史,各色的黑帮事迹云集其中，这个脉络还包括同香港澳门甚至日本黑帮的种种联系。

3、只手遮天

《古惑仔3之只手遮天》该片讲述了蒋天生遭伏击身亡，陈浩南被乌鸦逼得无路可退，但在山鸡等人的帮助下，他们在东英社大哥的葬礼上发难，揭露乌鸦的阴谋，终于反败为胜。

4、战无不胜

《97古惑仔之战无不胜》讲述了洪兴社龙头蒋天养欲从山鸡、生蕃二人当中拣选一人担任屯门新任堂主，期间虽有雷耀扬从中阻拦，但在陈浩南的帮助下，山鸡最终成功当选。

5、龙争虎斗

《98古惑仔之龙争虎斗》讲述了司徒浩南意图跟陈浩南争夺铜锣湾老大的地位，期间大马拿督陈嘉南欺骗陈浩南意图跟他合作进而坑杀他，后来司徒浩南跟陈浩南私底下决议比一场私人的比赛，谁输了就得消失于铜锣湾。

6、胜者为王

《古惑仔之胜者为王》该片讲述山鸡因帮会利益娶了日本黑帮头目的女儿，不料所属的三联帮随即因为帮主继承人的问题发生连场风波，最终山鸡在陈浩南的帮助下成功为自己洗刷冤屈。

(3)九种基本故事分别对应的电影扩展阅读：

《古惑仔》（Youth and Danger）是最佳拍档电影公司出品的香港黑帮题材系列电影，改编自牛佬同名漫画，正传电影由刘伟强执导，郑伊健、陈小春、林晓峰等为主演。

《古惑仔》改编自三日刊精修同名彩漫的经典故事，讲述了洪兴成员陈浩南、山鸡、大天二等人出生入死的故事，涉及兄弟情义、友情岁月、刻骨爱情，诠释了一代人无处安放的青春。

参考资料：网络-古惑仔

④ 求电影是分成几个小故事的！

类似的小故事组成的电影：国产：《爱情麻辣烫》，比较早的一部电影。国外：《鬼作秀》系列，都是由几个小故事组成。

⑤ 电影九首歌到底在讲什么

《九首歌》该片讲述了马特被性感的留学生丽莎所吸引，两人开始过上激情生活的故事。

马特在茫茫的南极上空盘旋，这眩目的洁白和不动声色的宁静相比起一年前与丽莎在布鲁克斯顿音乐节上的那次相遇，是如此的不同，以至于如此的刻骨。那个欲望初绽的夏天，尾随着《Movin’on up》的喧嚣，马特和丽莎的爱也在性爱的旋涡中翻滚。

他们在窗口边肢体交缠，他们在浴缸中胴体翻转，他们在洁白的床单上虐恋、High到极点，他们在高级酒店中完成此情此爱的最后一个狂热句点。也就是那个夏天，喧嚣的音乐轰然而至，《Primal Scream》、《Franz Ferdinand》、《The Dandy Warhols》、《Black Rebel Motorcycle Club》一首接一首，在舞台上颤然而至。

而每一首歌，象征一次高潮，象征马特和丽莎音乐会后翩然而至的性爱记忆。爱有缠绵，亦有纷扰不安的纠缠，那次脱衣舞店里的暧昧经历，让马特黯然夺门而出，于是催生了丽莎痛彻心扉的自慰和马特怀里的泪。然而，有笑，有泪，有怒吼的音乐，有安静的琴声，有邂逅，亦有分离。

丽莎回美国的那天，马特第一次去了丽莎的家，却没有去机场送她，因为丽莎说：“我忍受不了太长的送别。 后来，马特去了南极，当他坐着飞机盘旋在皑皑白雪的上空的时候，当他考察着千年的冰层的时候，当他行走在广袤雪中央的时候，他想起了丽莎，想起了这个“21岁，靓丽开放的美国女孩儿”的一切，想起了每次激情中她的娇喘，想起了她送给他的生日的一本关于南极的书 。

(5)九种基本故事分别对应的电影扩展阅读

《九首歌》是由迈克尔·温特伯顿执导，克瑞恩·奥伯里恩、玛戈·斯蒂雷主演的爱情片，于2004年5月16日在法国上映。

角色信息：

（1）马特

帅气的冰河学家。在布鲁克斯顿的音乐节上，马特偶遇了美国留学生丽莎。马特深深地被丽莎修长的身材所吸引，随后他对丽莎展开了疯狂的追求。丽莎欣然接受了这一段异国他乡的恋情。两个年轻人爱的激情而投入。当他们一起听完第9场演唱会后，两人分别。为了避免看到对方的眼泪，他们最终选择了简短的告别仪式。

（2）丽莎

21岁，美丽开放的美国留学生。因在布鲁克斯顿的音乐节与马特相识，结果丽莎被马特疯狂地追求。丽莎欣然接受了这一段异国他乡的恋情。两个年轻人爱的激情而投入，他们一起做饭、磕药、听演唱会、尽情享受着在一起的快乐时光。

⑥ 推荐讲述80后年轻人故事的电影

十三棵泡桐

片名：十三棵泡桐
导演：吕乐 Lu Yue
编剧：刘颖Liu Ying
吕乐 Lu Yue
主演：刘欣 Liu Xin
赵梦桥 Zhao Mengqiao
段博文 Duan Bouwen
类型：剧情
原著：何大草 He Dacao
片长：100分钟
联合出品：长春电影制片厂
北京紫金长天传媒文化有限公司
推荐指数：★★★☆
[编辑本段]剧情简介
第一棵：刀子
在一座温暖的城市里，有一排泡桐树；在一排泡桐树下，有一座中学。她的名字叫“泡桐树中学”，简称“泡中”；城里的很多男孩儿和女孩儿们就在这里，泡大了自己的青春。
何风就是这些孩子中的一个，这个假小子一样的姑娘很特别，乖觉的小男生决不敢去泡她的；何风最喜欢的东西，是亮闪闪的刀子。从小时候看的关于费拉斯的连环画起，她就爱上了刀子，那是一位为了信念可以将刀插入自己身体的阿拉伯勇士。13岁生日时，何风得到了第一把刀子，是爸爸的老战友李叔叔送的。后来，妈妈就跟这个李叔叔走了。17岁的生日，何风又收到了第二把，这一回来自她的男友，陶陶。
何风为什么会跟陶陶好？因为他“像把刀子”！这个冷峻中带着一丝玩世不恭的大帅哥是泡桐树中学高二·一班的“班霸”。他的职责之一，就是罩着像阿利这样的小兄弟。阿利家里很有钱，但他老爸却不送他去重点中学，反而选择了泡中，理由是：去重点是糟践，来泡中则是摔打。阿利初步“摔打”出的成果便是懂得了钱的用处。他和陶陶的关系，既是弟兄，又是契约下的保护者与被保护者。但何风并不管这些，陶陶和阿利都是她的好朋友。不过班长朱珠对此可不高兴。朱珠也是何风的朋友，是个小美女，收到的情书以日计，但她对此却茫然无措，气得何风教训道“一个女人只会被男人追得心花怒放，哪个像你”——何风的嘴巴就是这样厉害，也像把刀子。挨了训的朱珠也不管，仍然跟着何风，就是不喜欢她跟男生太过亲密，为什么呢？何风的解释，“小女人呗！”
第二棵：自我介绍
新学期，高二·一班一下子来了若干新成员：班主任兼英语教师宋小豆，人长得挺漂亮，却端着一副清高的架子，说起话来阴阳怪气。她还带来两个转校生。木讷的金贵，山里孩子，受哥哥的老板资助来上学，因为哥哥给老板干活时从高楼上摔了下来。宋小豆让他作自我介绍，他什么也说不出来。旁边一位五大三粗，皮肤黝黑，怎么瞅怎么不像学生的，却是大方得很，自称祖居北京，从拉萨转学而来。何风不屑这家伙的贫嘴，倒记住了他的名字：包京生。而陶陶瞧着新班主任，似乎突然变乖了。
新来的包京生第一天就请大家去吃烧烤，一副梁山好汉的豪爽样子，末了却是不客气地让阿利替他掏钱。他还在球场上故意踢倒了陶陶，肆无忌惮地调戏何风，俨然一下子就成了班里的新老大。何风恼怒这个“祖上北京人”的粗鲁无礼，她更气恼且不解的是，面对包京生的公开挑战，陶陶竟然罕见地隐忍不发。陶陶告诉何风：“我不和他一般见识。”
高二·一班原有的秩序格局被横冲直撞的包京生彻底打乱了，只有在何风发起火来的时候，包京生才能多少老实一些。
第三棵：厕所爆炸案
陶陶在厕所里藏了一捆点好的炮仗，然后派人把包京生骗了过来。包京生逃过了爆炸，倒霉的语文老师任琪贤却正好赶上。热心的包京生奋勇救师，反被当成了嫌疑犯，扭送保卫处。学校对此“恶性案件”高度重视，还在整个高二·一班展开大调查，追捕同党。陶陶得到了班主任宋小豆的庇护，安然过关。包京生扛下了所有责任。这下何风是真生陶陶的气了。她不明白，自己原来心爱的那个挥拳头的男子汉，什么时候变得会使阴谋诡计了，什么时候变得敢做不敢当了，又是什么时候要甘心依靠老师的“照顾”了。何风很失望，她甚至觉得陶陶在这件事上做得还不如——包京生。何风爱的是像刀一样的男人，可这把“刀”似乎有些钝了。
陶陶的父亲被警车带走了，因为“经济问题”。这个聪明的帅哥反而因此更加清醒了，他开始懂得，现在这个时候，什么是应该做的，什么又是不应该做的。他必须保护好自己。这一点，却让率真的何风无法理解。她与陶陶的关系拉响了警报，并且出现了现实的威胁。
第四棵：大印象
高二·一班有两样东西是全校出名的：陶陶的拳头，和伊娃的笔头。伊娃是个小才女，身残志坚，从来不在乎人家拿她藏在长裙下的假肢说事儿，只是到现在，也没有人知道那假肢是哪条腿的。伊娃著有《小女子大印象》一书，就是她的一个笔记本，里面写尽世间百态，笔锋之犀利，实难令人相信出自一位花季少女。在何风被情感危机困扰之际，伊娃适时地靠近了陶陶。她利用语文课命题作文的机会，写了一篇文章，表达着对一个男孩的情意。当伊娃在全班诵读时，几乎没有人猜不出这是给陶陶的。何风当然不能容忍这种事，尤其是，她喜欢直来直去的刀，讨厌搬弄是非的笔，更讨厌装腔作势的伊娃。何风去抢伊娃的《大印象》，反被陶陶教训，倒是包京生保护了她。伊娃也在一旁不冷不热地说了几句好话。何风委屈地哭了。她根本斗不过伊娃，这是一个太有心计的女孩，她在故作柔弱和卖弄深沉之间，将自己身体上的弱势转化为了精神上的强势；她了解什么力量是值得依附的；她用一枝笔和一个本子似乎就征服了全班，好像契诃夫小说中的“别里科夫”。在伊娃面前，何风只是一个傻姑娘。
何风确实是傻；这个班里每个人都有自己的生存之道，包括成天跟在朱珠后面的山里娃金贵。惟独她，还像一把刀子一样锋芒毕露，不管不顾。这让她吃了太多苦头，也失去了太多，包括心爱的男人。她只能忿忿地看着他离去，被牵扯在两个女人之间——对，是两个！
第五棵：小豆子
“送你一颗小豆子”，这是某人在新班主任来的第一天写在黑板上的“欢迎辞”。冷艳女教师宋小豆不动声色，她知道这个“你”是谁，也知道怎么应付。当陶陶被感情和家庭的双重挫折弄得灰心丧气之时，终于忍不住去敲开了宋小豆的闺房门。她对他的到来毫不奇怪，甚至可以说早有准备。这个大男孩儿对于她来说还是太嫩了，却也嫩得可爱。她默默地把自己的毛巾递给他，让他擦脸，然后领他进了房间，关上门。那个下午，屋里，很热。
宋小豆在刚来时回答陶陶“为什么来泡中”的疑问，只用了简单一个词：喜欢。不用将此完全理解成是怀才不遇的赌气话。对于美貌与城府并存的宋老师而言，像泡中、像高二·一班这样的地方，却正是能令她满足自己各种欲望的舞台：小施权谋就收服了陶陶这个“学生领袖”，并利用他去对付桀骜不驯的包京生，把一班牢牢抓在手心里，这是作为管理者；掌控局势之余，也有闲情逸致投入感情，从青春活力的陶陶身上获取一些慰藉，这是作为女人。宋老师可谓是工作生活两不误。实际上，她与其说是“老师”，倒不如说更近似于某种象征：何风、陶陶，还有朱珠和伊娃，这些孩子，终有一天会恍然大悟，他们那些年少快乐的日子，实际上从来也不是自由的。他们被一条条无形的线操控着，摆布着，欲逃不能，还要在这些线下被强迫着长大，那就意味着要乖乖交出无忧无虑的昨天。宋小豆，就是那个提线人，也是很多昨天的孩子们对自己老师难忘记忆的集合体。
第六棵：自由的风
陶陶已经不属于何风了，或者说，是何风发现陶陶已经无法属于自己了，因为他不再像把刀子。何风的世界空了一大半，正够新塞进来一个胖胖的包京生。这个“祖上北京人”还是那样的粗，那样的贫嘴，那样的不着调——骑着小三轮请何风去“泡吧”，结果却是到河边喝酒。但何风并不讨厌他了，她在这个可爱汉子身上找到了一些很本原、很纯真的东西，这些东西吸引着她，令她恍惚回到和陶陶刚开始的时候，那个时候真是开心。终于有一天，受尽委屈的何风想到的唯一去处，就是包京生那狭小的家。他请她吃方便面，他把她抱在怀里，他把她扑倒在沙发上……他们依偎在一起。何风说不清心里的感觉，但她有种欣慰：她不久前失去的，在包京生这里又重新得到了：风一样的自由。他们乘着小三轮驶过城里的大街小巷，他们在河边奔跑，嬉戏，他背着她，从不觉得累，她紧紧地趴在他厚实的背上，一点儿也不想下来。他们玩得太高兴了，以至于错过了学期考试。包京生拍拍何风的肩膀，潇洒地告诉她：没事儿，有我顶着！何风笑着点点头，她相信这个男人。而且她明白了，只有这个男人才能真正地跟她在一起，因为他们是同路人；当其他人在强大的生活压力和世俗规则之下不得不委曲求全时，惟有他们两个仍然是满不畏惧，满不在乎，就像两把刀子，彼此间磕碰得叮当乱响，像是奏乐。
第七棵：骑骆驼的勇士
勇士费拉斯，经常会在带着沙漠风情的悠扬曲声中、骑着高头骆驼走过何风的身边：她的生日宴会上，她被爸爸暴打，她躺在包京生身旁——这些时候，她都会看到这个英俊、优雅的阿拉伯人，他一言不发，高傲的神情掩饰不住一丝迷人的微笑，说不清是对她怜悯、鼓励还是别的什么，不过这个连环画中偶像人物的每一次出现本身，对于何风而言就是心灵的平静。这是一个梦幻，却是那么清晰。无聊的现实世界压迫着何风，她很想跟随费拉斯一起，到他的那个世界去。可是不行，费拉斯走来时与她之间是那样的近，但她却分明地感觉到，他离她，很远！
第八棵：校长令
泡中有一位蒋校长，也只有一位蒋校长，他是泡中的最高领导。不过学生当中好像没几个人见过他，他们仅仅在广播中听过他的各种指示、讲话、宣布决定，等等。从那一本正经的声音中，谁也想象不出他的模样。今天，在课间操之前，蒋校长又出现了，确切地说，是他的声音又在大喇叭中出现了。蒋校长发布了一道校长令：包京生因为“打架滋事”，被开除出校；何风因为“无故旷考”，被留校查看。课间操继续做，上千名身着统一校服的学生们在操场上做着整齐划一的动作，很有些壮观的味道。一个纹丝不动的身影在其中分外显眼，那是不知如何是好的包京生。他，还有何风，终于意识到了事情的严重性，然而这个冷冰冰的机械的世界已经不会再给他们任何机会。
家长会，包京生回到班里，要求继续读书，结果被宋小豆和陶陶合伙儿赶了出去，他们是不会让他们的“计划”半途而废的。何风对这一切无能为力。包京生的父母告诉他：如果不读书，他们就不再供养他了。这一回，天不怕地不怕的“包爷”怕了，他哀求何风为自己去向蒋校长求情，何风真的去了。去校长室，得爬好几重蜿蜒曲折的楼梯，还得穿过一条幽深的走廊，但何风最后还是没有见到蒋校长，被他一声沉重的咳嗽吓得逃了出来。这个深藏不露的蒋校长，简直就是《1984》里“老大哥”式的人物——比“老大哥”还强的是，蒋校长连张画像也没有——或许在孩子们的心目中，“校长”就应该是这个样子的。
何风和老包被结结实实地上了一课，他们这才懂得，与强大的现实生活相比，他们是多么渺小和无助，他们的叛逆反抗是多么地徒劳。他们在内心仍然天真地拿自己当孩子，可以被容许犯错误，并且认为生活也会这样做。殊不知，在生活看来，即使是对待孩子，也需要——无情！
第九棵：装蒜
包京生也走了，何风剩下的伙伴便只有孤独。她变得更加颓唐了，语文课上，信口嘲笑任琪贤老师“装蒜”。任老师于是将她“请”进办公室来交流这个问题。办公室很大，却只有他们两个。何风发现任老师有些紧张，他问她：你需要我怎么做，才算原谅你呢？何风想也没想，答道：随便，老师。
何风就站在任老师的跟前，衣服和书包放在桌子上。任老师流汗了，好像刚做了一件很累的工作似的。他告诉何风：替我倒杯水吧。
何风离开了任老师的办公室，她不难过，也不气愤，只是有些怅然；刀子，其实是无法伤人的，反而会老被别人伤害，更可怕的是，刀子的结局，往往是自伤。
第十棵：礼物
何风的爸爸原来是个军人，一向雷厉风行，对工作这样，对家人也这样。何风不知道妈妈离开爸爸是否也有这个原因，反正她早已习惯了爸爸连张口就骂都直接省略掉了的抬手就打。其实爸爸是爱女儿的，只是找不到合适的方式，这同样是种痛苦。终于有一天，身为保安员的爸爸立了功——坚决阻止了另一位爸爸私拿厂里材料去卖钱，好给女儿交学费——由此得到单位奖励。兴奋的爸爸用奖金为何风买了一件礼物：一条白色的婚纱裙。何风对礼物虽然哭笑不得，但仍感动于父亲的心意。爸爸还亲自做了一桌饭，父女俩儿有机会坦诚交流了。爸爸委婉地向女儿承认了自己打人的错误。何风问爸爸：为什么不把妈妈找回来？爸爸苦笑道：你妈也是个苦命人，放过她吧。原来在何风眼中一直是懦弱、暴躁、无能的爸爸，一下子变得可爱起来。这个被命运抛到底层的男人，用善良维护了自己最后、也是最坚强的尊严。何风向爸爸敬酒，祝贺他立功受奖。一直被日子折磨着的残破之家，难得地浮现出一分温情和幸福的气息来。
第十一棵：人质劫持案
包京生走投无路了，没有人管他，没有人能帮他，没有饭吃。生活这个“主人”在不顺从者面前是冷酷的，可惜老包选择了不顺从到底。他夺了何风的刀，劫持了阿利。说实话，他自己也不知道劫持阿利干什么，是朝阿利要钱还是朝阿利的老爸要钱，但他就是把阿利劫持了。警笛嘶鸣，许多人都往同一个地方急切地奔跑着，包括朱珠、陶陶，还有何风。何风无意中瞥见了警车旁边的一个中年男人，那就是阿利的老爸。她见过他，她和老包去的那个酒吧就是他开的，那时他和蔼地把他们劝走了，并告诫他们不要来这种地方。而现在，他和蔼依旧；在一座大楼的门口，警察形成了包围圈，还有无数群众在看热闹。包京生用刀胁迫着阿利走了出来，阳光正浓，照得他睁不开眼睛，只剩下了迷惘。何风拼命地大喊：“老包，还我刀子！”老包好像听见了，但也来不及了；金贵不知从什么地方冲了上来，奋力推倒了他，救下阿利。整个人质劫持案圆满解决，警察和群众们长吁了一口气。何风在人群里，悲哀地看着眼前的情景，悲哀地看着……刀子终于伤人了，伤的却不是别人。刀子的结局，只能是自伤。
第十二棵：缘分
“缘分”这个词的意思，其实是很丰富的，其中一个，就是每个人都会有他或她自己命中注定的结局。
何风退学了，她扔掉了所有的书本，所有的玩具——就是两把刀子。它们从高高的天井垂直落下，发出了最后一声清响。何风打扮得浓妆艳抹，像个真正的成熟女人，站在笑吟吟的阿利老爸身边，他告诉她：我们有缘分。
阿利“摔打”毕业，顺理成章地继承了老爸的事业。金贵因救驾有功，成为了他的跟班。
阿利家出钱，让法律更加客观公正地处理了包京生，从此以后，再没有人见过老包了，就如同他从来没有来过一样。
陶陶和伊娃都考上了大学，据说还正式成为“朋友”。
何风最终还是无法接受与阿利老爸的“缘分”，她离开了这座城市，前往新疆；朱珠在那里上警校，已经写过好几封信了，结尾总是“来看看我吧，风子”。何风去了，坐在颠簸的长途客车中，窗外，是红通通的太阳，一望无际的沙漠，还有一队一队真的骆驼。
但，没有阿拉伯勇士。
第十三棵：与青春有关
影片改编自何大草“残酷青春系列”小说之《刀子与刀子》。其实，残酷青春，却也谈不上残酷。那些与青春有关的故事，那些令大人们惊讶的故事，在正泡着青春的孩子们这里，是实实在在的，是他们在体验、在承受、在旁观、在聆听的；少爱的家庭，无聊的学校，可怕的老师，幼稚的感情，对于很多人而言，都构成了成长本身。他们就这样长大，然后再必然地告别昨天，把那一切的一切，全留在模糊不清的童话般的记忆中，可以当那些故事发生过，也可以当它们没发生。尽管他们不论怎样选择，都无法洗刷掉那些经历所铭刻下的印痕。那些经历，就像从何风的视角中所看到的那样，掺杂着快乐、烦恼、迷惑、郁闷，当然，也有些哀伤。
然而另一方面，青春又总是无法避免地陷入“残酷”，因为青春时时在抗拒着成人世界，又时时被成人世界渗透着，威胁着。当陶陶不再用青春的拳头解决问题、而是成为宋小豆的“好帮手”时，当憨厚如金贵者也懂得了如何为自己最好地寻找生存的靠山时，青春确实是残酷的。纯真的本质丧失了，只剩下成人化的法则。而何风和包京生那样的“胡闹”，在此对比之下，反倒有了一种积极的意义，至少，他们把青春保护到了最后一刻。青春，就像是何风的刀子，看着锋利，实则脆弱，弄伤的，只是自己，最终，总是要抛弃的。
这是一部很有意思的与青春有关的电影，舒缓而不沉闷，平静中不缺少力量。虽然与原著小说相比，影片似乎保留的太多，很多地方不过“点到为止”。但是这样，倒也给了观众更多的想象空间，和自己怀旧的乐趣。
[编辑本段]导演简介
吕乐。中国电影摄影师，1978年考入北京电影学院摄影系。1982年吕乐担任毕业作品《红象》的摄影之一，吕乐通过摄影机，充分展示了西南热带丛林的瑰丽风景和少数民族的独特民俗民风，特别是利用镜头构造故事的能力已达到很高水平，影片在社会上引起一定的影响，吕乐开始在影坛暂露头脚。 1984年，吕乐再度和侯咏合作担任影片《猎场札撒》的摄影，这部影片台词很少，电影语言在影片中发挥了主导作用，曾有专家高度评价该片的摄影，这标志着吕乐开始迈进一流摄影师的行列。拍完《猎场札撒》后，吕乐有幸被荷兰藉世界著名纪录片大师伊文思选中，担任《风(纪录片)》的其中一组摄影工作，虽然伊文思最后没有选用吕乐的作品，但经过这次合作吕乐开始接受西方的先进电影思维方式。1985年以后，吕乐先后担任《净土》、《天菩萨》等影片的摄影，并担任纪录片《怒江，一条丢失的峡谷》的导演和摄影，该片曾获巴黎人类学电影节大奖
[编辑本段]东京获奖
《十三棵泡桐》根据何大草的小说《刀子与刀子》改编，是吕乐的第三部导演作品。这部影片在只有初剪版时就受到了包括东京、柏林在内的多个国际重要电影节中国选片人的关注，东京电影节更是在影片送交电影局审查前就许诺该片可以获得角逐本届“金麒麟”最佳影片的机会。然而，最终影片与“金麒麟”擦肩而过。评审团将代表“银奖”资格的评委会特别奖颁给了《十三棵泡桐》。据日本媒体报道，在六人评审团针对最佳影片的投票中，《十三棵泡桐》只比《OSS117之开罗谍影》少一票。
[编辑本段]相关评论
小说《刀子和刀子》是何大草所著的“残酷青春系列”作品中最被年轻读者推崇的一部。故事描写的是女孩何凤在她18岁夏天的一段青春故事。电影《十三棵泡桐》由吕乐执导，主角都是从未“触电”的孩子，该片今年7月在成都开拍。看完片子后，徐静蕾毫不吝惜地赞叹说：“中学生的故事，几个小演员都十六七岁，都第一次演戏，都演得好，这是近期最好看的电影！”
作为原作者，何大草看片的心情是复杂中夹杂着多重感动。“25万字的小说被改编成为100分钟的电影，删减是一定的，但影片与小说的精神脉络是一致的。”他感慨说，看片时，他完全沉浸在影片所散发的氛围里，回忆起创作小说时的点点滴滴，心情难以平复。这个故事之所以能够打动年轻人，并不是出于对主人公生活的忠实记录，而是因为人性、情感、记忆的共通。

⑦ 作为政治寓言的「无间道系列」

《无间道》(Infernal Affairs)在亚洲金融风暴后的香港取得空前的成功，不但有人视之为走向没落低迷的香港电影新希望所在，甚至罕有地受到特区首长公开赞誉。然而，具讽剌意义的是，《无间道》却可能是香港电影历史上最强烈的政治寓言。

我试图以政治寓言的角度阅读“无间道”系列，在另文曾仔细追索过香港电影中“卧底”题材的次类型(sub-genre)自八十年代的发展，[1] 也会在本文展示 “无间道”系列各集之间的内在联系。我认为“无间道”系列的吸引力，在于它能在香港卧底电影的传统上创新，而在各集之间，也互有连系地发展出一种新的叙事风格，切中香港历史现实和当下处境，对时间、记忆、身份等三个深具香港当下 文化 政治意义的问题，作出别具新意的介入。

毫无疑问，过去二十多年以来，香港深受九七问题的左右，这个问题既是政治性，也是文化性的。甚至虽然“后九七”的说法已渐渐在这几年浮现， [2] 二零零四年的“爱国论”争议及人大释法，却又随即激发出 “二零零四才是一九九七”的惊叹，[3] 可见 “九七”其实并未随主权移交中国而离香港远去。九七之前，海外和香港的文化评论，出现了不少争论，辩说香港是否一种混杂的文化形态。这些争论虽有助厘清一些事实，但其局限是把香港的文化问题，收窄为对香港文化身份属性的检验。然而，当代文化研究正好要指出，文化属性的争论不可能抽离在不断变动中的具体政治处境。文化身份并非静态的文化特质，它同时是文化认同的定位、政治世戚游身份的选择、政治位置的占取并谋求确认的问题。所以，当这些九七文化争论还在空泛地捕捉香港人是如何混同中西，且内在矛盾之际，香港人更切身地从每日生活和政坛政治变化所感受到的，更是活灵活现、目不暇给的政治“变脸”活剧，及种种关于转换身份和政治效忠的游戏。这种活生生的文化政治，更能剌激香港文化创作人的思绪。

占据香港电影创作人心目中一个重要地位的，当然是香港人的身份政治，以及搜销和身份政治相互紧扣的几个课题，其一是时间，其二是记忆。九七前后不少电影以人文体验的切身角度去探讨时间经历、时间意识，其实它们都可阅作为对“九七大限”那种被动时间观的反抗。从大部分香港人亲身感到的文化 经验 来说，一百五十多年的香港，有着繁杂多样的种种“过去”(pasts)，并无清晰线索，然而九七“回归”，却逼着所有人去面对和接受一个一统版本的历史命运\。在 “线性历史观”下所描画的“历史”长河上，香港完成了政治“回归”，但这却非意味为人们找到了一个原乡式的“归宿”。相反地，九七年的时间“大限”，毋宁是一个逼在每个人面前，要作的存在选择。无论是走还是留，都要同时整理过去，为自己选择未来。也正因九七是这样一个具存有论意义上的选择 (ontological choice)，它也是一个叫每个人都重整记忆，清理旧帐的大决算，彷如一个让每个人“重新做人”的生死大关。

然而，正由于各人身处位置不同，经验不同，在一连串剪不断、理还乱的恩怨情仇面前，并没有一个放诸天下而皆合乎道义标准的公式，让人整理自己的“过去”，因而产生各式各样的焦虑和响应 方法 。有人寻回过去失落了身份的回忆，有人力挽狂澜，在即将消逝的“现在”，保存这个即将失去的身份的回忆，也有人以为自己欠缺的，就是自己失去了的，对这一切都声称曾经拥有，保留或运\用追究、索偿的“权利”。于是，香港在过渡期末的电影，就出现了多种关于“过去”记忆的题材，其中包括 “恢复记忆”和仔银“失忆”这两种主题，一些叙述关于失忆之后找寻那失落了的“记忆”的 故事 ，另一些则讲述如何为了逃避痛苦而选择“失忆”，分别展示对九七的记忆政治的不同取态。[4]《无间道》是关于卧底的电影，编导们对卧底题材有崭新的演绎，但它同时是属于那一系列探索时间和记忆问题的九七电影。

记忆的政治与时间的暴力：《无间道I》(2002)

与八十年代开始把卧底写成悲剧人物的传统不同的是，《无间道》把卧底的形像和可书写的角度大大开阔，卧底不再单指警方派到匪帮的卧底，也包括匪帮派进警队的长期卧底。于是，卧底就成了一种更有广泛意含的“身份错置”的象征。第一集的《无间道》，把卧底探员陈永仁和卧底匪徒刘健明两人的身份错置，编写成两人你死我活的斗争，而这也是环绕身份的记忆的斗争。因为当刘健明正要利用自己的假身份(也就是在警队的职权)，追查谁是破坏匪帮的卧底探员之时，匪帮首领韩琛，却派人把陈的上司黄志诚\打死了。但黄却是惟一能证明陈乃卧底探员的人，掌握着关于陈的身份的全部记忆。这“身份”的机密记忆，只剩下刘健明可以替陈恢复，但陈后来偶然知道，这个事业上正如日方中的刘，其实正是潜伏在警察内部的卧底，两人的对决就不可避免。

卧底如何回复真正的身份，是香港卧底电影的经典结构。对“真正身份”的执着，是港式卧底悲剧的基本原素。但《无间道》并没有停留在重复这个悲剧故事，而是要讨论一个更深入的问题，那就是如何才能“重新做人”。“重新做人”不一定是回复原来身份，但“重新做人”的历程一定要求每一个人处理好自己的 “过去”，那些只能透过记忆、记录、档案而留存的“过去”。对记忆的所有权，变成对身份的所有权，个中包括对他人的记忆、他人的身份的所有权。对于卧底探员来说，“重新做人”就是回复“真”身份，也就是恢复记忆，制止自己继续在身份迷失的苦海中流放，终结那在善恶边缘的危险徘徊。他需要的是名实相符的“回归”，重获警察这个国家机器的确认。相反，对于一个潜伏在法治文明世界的匪徒，想“重新做人”的话就要为自己“洗底”，洗刷掉自己的记忆，也抹去甚至消灭他人对自己的任何记忆。

《无间道》片中经常朗日高照的天台，是卧底任务的指派、争吵和斗争的主要舞台，暗示见不得光的卧底身份，将要在炙热伤人的阳光下暴露，过去在暗室进行的勾结、交易，将要成为过去。然而，对“过去”的拥有权，仍然是善恶斗争的关键。就如陈永仁在阳光普照的天台上，不肯和刘健明达成交易，让双方都有做“好人”的机会，是因为他自豪地坚持自己“真正”的身份，道：“我是警察！”，刘的回答却是：“谁知道？”

九七年“重新做人”的暴力性格和政治本质，就在于时间的无上律令，逼令对“过去”进行整理和清算。而香港的“过去”，洽巧就是那种充满含混，充满暗室交易，充满身份错置，见不得光的勾结游戏(collaboration)。[5] 那是一种关于时间的暴力，或更正确的说，是一种历史主义时间排序的暴力(violence of historicist temporalization)。《无间道》对法理身份和法理的时间的讽喻，表现在陈和刘相争不下的悲剧。正因为委身于法理秩序和法理身份的陈永仁，否决了让刘和平地“重新做人”的选择，拒绝继续玩“勾结”游戏，它所换来的，却是杀身之祸。[6] 然而，消灭记忆的需要，也成为这个杀手(另一个匪帮潜伏在警队的卧底)被刘健明杀死的原因，因为这个匪帮“兄弟”，也保留了刘健明真正身份的记忆。为彻底完成为自己“洗底”的工作，以终结他长期为匪帮卧底的痛苦，继续当一个成功地活在法理社会秩序下的警察，他把“兄弟”也杀掉。从电梯暗室中善恶无间(无差别)的地狱深渊中，进行过以暴力完成的身份抉择(重新做人)后走出来的，是手持警察身份证的“好”警察刘健明。

无间地狱的“史诗”：《无间道II》(2003)

《无间道I》以天台和电梯的空间辩证，讲述一个发生于回归之后六年关于卧底身份和记忆的传奇故事。然而，《无间道II》却进一步把这传奇的叙事的时间也颠覆掉。它是《无间道I》的前传，说的是一九九一年开始直至一九九七的事(如电影的宣传 口号 谓，是关于“一个传奇的诞生”)。出人意表地，观众\ 在《无间道I》知觉到的善恶分野，在此集中被回溯式的叙事时间重新打乱和问题化。在第一集中与黑帮相斗，最后被杀的正直督察黄志诚\，原来曾透过勾结黑社会内部分势力，把黑帮龙头首领杀掉。事变触发了黑帮家族底下的五大头目，产生脱离龙头控制的背叛之心。家族第二代倪永孝施计对他们继续牵制，并准备将他们歼灭，警匪双方向对方派长期卧底的计划，亦在这时开始。奇情之处是，卧底探员其实是黑社会新龙头倪永孝的同父异母兄弟。这个大家族权斗的故事，包含各条支线，探讨夫妻间的情爱忠诚\和同事朋友间的兄弟情谊。关键人物是前头目手下的“忠臣”韩琛，他被追杀至泰国不死，后答应回港以污点证人身份，指控发动帮会内部血腥清洗的倪永孝。

影片以九七过渡为背境，片中几个人物亦都面临“重新做人”的抉择：倪永孝发展“正行”生意，甚至在政界穿梭，靠拢“亲中”力量，令他有可能得以放弃黑道事业，变为“正当商人”；督察黄志诚\要面对如何洗刷他被揭发策划谋\杀，和引致好友同事死亡的悔疚；韩琛要以污点证人身份指控倪家，求取“重新做好人”的机会；而卧底探员陈永仁则努力搜集黑社会的犯罪证据，以助瓦解这个他在血缘上从属的黑社会家族，以和它割断关系。然而，韩要报复妻子被杀之仇的欲望，打乱了警察部署好，以法律制裁倪永孝的计划(因而浪费了卧底陈永仁仔细搜集编排，曾说“绝不能把日子弄错”的证据)。结果，督察黄志诚\被韩琛设巧计亲手杀了倪永孝，国家机器只成了被复仇欲望愚弄的工具。与韩同伙的泰国歹徒，亦在夏威夷把倪全家杀死，利用和收编了原来单纯的为爱复仇之心。杀人和罪恶的无间断伸延，于闪念中或有从善之心的韩琛，亦在无间地狱的犯罪之路上越走越远，一切善行恶行的精密平衡和计算，最后都全部失控。因为，在私人恩怨、个体身份选择背后的，是跨境跨地争夺利益，重划地盘的野心。黑道“全球化”的逻辑，无情地嘲弄了“现代”的法理公义及“前现代”的恩怨情仇。

这种对黑社会家族故事接近史诗式的描述，令不少人将《无间道II》比拟为《教父》 (Godfather)。不过，我以为只有从政治寓言的角度，才可以解读出这两集《无间道》电影的有机统一，及有别于一般黑道影片之处。故事中倪氏家族衰亡，充满内忧外患，权斗不断，一边是常抱异心的分离主义者，一边是意欲一统天下的野心家。传统价值的忠诚和忠贞，与不规矩的贪念欲望流动，出现无休止的较量。如果这个故事，可以被读成中国近代史(或华人家族式社会)的某一种缩影的话，那陈永仁这个“同父异母”的卧底角色，就更可堪玩味。他的身份悲剧，在于他决意“做好人”(不单只是一个能完成任务的警察)，与自身家族的罪恶、传统和恩怨告别，并因此而向现代法理秩序致敬效忠。但是，他的唯一机会，却是要接受任务，潜伏在家族之内，当一个随时被揭发向另一种制度、另一套价值效忠的“叛徒”。而当《无间道II》细诉了陈的过去身世，揭露了他的上司其实正是他的杀父仇人，情节之反讽诡异，一如香港的真实历史。如果鸦片战争之耻可以比作杀父之仇，那帮助为中华民族文化注入现代法理价值，于香港人而言就有如一秘密任务，甚或会招来杀身之祸。

二十年来，活在种种“亲英”还是“亲中”的拉扯角力当中的香港人，在陈永仁身上，难以不会阅读出一种集体经验。当陈决意下大决心“做好人”，选择继续秉承警察职志，完成卧底任务，却只能在暗角向在警校提掳 教育 他的殉职教官致敬。这一幕就更折射出香港人对自己的“过去”当中，殖民性(coloniality)与现代性(modernity)交缠的复杂体认。不过，陈一心以为可以耐心的收集黑帮犯罪证据，以求一个历史和法律裁决，为实现现代理性公正的梦想而努力。可是，在更大的复仇欲望和权术诡诈共同鼓起的窜流暗涌下，他的努力最终尽付流水，甚至付出生命。因为他要寻回“真实自我”(authentic self)，取回“过去”的“真实”记忆(authentic memory)，收集“真实”的历史证据，将之交付公义裁决，实际上是有点过份纯真率直，却又非常危险和具威胁性。

身份错乱与左右逢源：《无间道III》(2003)

如果说首两集《无间道》的卧底群像，铺开了一个交错的香港殖民历史时空下，香港人主体性问题，在心理上和道德选择上的焦虑困局，那不应忽略的是，“无间道系列”并没有以自怜、自伤的态度去看待香港人的所谓双重身份、双重效忠、身份迷失等问题。相反地，“无间道系列”中一、二、三集的编排，并非单纯以一个线性时序交待事件，而是以不断回溯来重写上一二集的角色，打开观众观赏和评价的可商议空间。这一种不断重写的叙事策略，我以为特别适合探讨香港的身份政治，因为香港的双重身份问题，正好并非一个单声独白的故事可以道尽，而是有多重书写甚至多重解读的可能。第二集改写了督察黄志诚在第一集的一贯正直形象，掏出他的污点，以探讨他的歉疚。这集也改写了韩琛，他不是生性歹毒，而是如常人一般，在忠诚、恩义、情爱之间纠缠挣扎。结果他舍善道而行恶道也是形格势禁，在矛盾的道德原则下驱使的结果。

而系列第三集《终极无间》一方面着墨于后九七更大的空间格局，引入沉澄和杨锦荣的新角色，以带出大陆公安黑帮的元素，另一方面也改写了陈永仁和刘健明两个卧底的形象和性格。这一集的刘健明，也改变了他在第一集的冷面形象。他藉偷阅陈的治疗档案而进入了陈的内心世界，使他原本被残酷的生存和自保需要而掩埋的另一个向向公义的自我浮现，但这也使他掉进了一个负罪者自我揭发，无法区分双重身份中何者才是真我的心理悲剧。但有趣的是，第三集的陈永仁，却不再只是被描述为身份悲剧的牺牲品，他其实并非因为被分裂的身份所撕裂而有暴力倾向 (他的暴力其实是韩琛测试他的忠诚而被逼作出的)。这个被重写过的陈永仁，是一个不断顽抗警察体制将他的处境“病理化”，与治疗语言相互戏耍的顽强人物。[7]

《终极无间》拒绝自伤自怜地看双重身份，还可以在新加入的杨锦荣及沉澄两个人物得到引证。因为影片对两者的“真正”身份，其实最终也没有交代清楚。观众可以接受那个“官方”版本，认为后者是大陆公安而前者是协同大陆公安查案。但观众也可以把各种疑团、线索，例如杨锦荣和韩琛在图书馆的秘密会面，视作为杨锦荣其实“真正”是韩琛安插在警队的另一卧底的证据，而沉澄则是在大陆既为官府亦属黑道的双重人物。《终极无间》对双重身份问题的开放诠释，虽然使不少观众扑朔迷离，但杨锦荣这一角色，对影片整体的这一种结构性的含混，事实上作了很有兴味的批注。

杨锦荣穿梭黑道白道，游走京港之间，司职黄志诚所指“有很多秘密”、“搞政治”比搞保安更多的“保安课”，左右逢源，实是呼之欲出的典型后九七政坛新人格。他那副冷峻无情、满怀自信而迹近目空一切的面孔，正好是陈永仁和刘健明这两个苦恼于自身双重身份的卧底们所欠奉的。他为求政治上把台湾黑道扫出香港之外，面不改容地公然插赃捏造伪证。而他也透露，他早于警校时期，开始踏上成功之道就在于懂得写 报告 。他从不犹疑或迷惑于真相、身份，因为他有懂得写报告的能力。这点既是指涉他这个角色，也是指涉作为叙事工具的电影，以及香港历史现实中的情况。

既然三集《无间道》都可以对不同角色的属性一再重拍、重写，重新估价，观众所需的并非谁是忠、谁是奸的终极答案，而是重新阅读、重新审视的空间。身份问题的问题意识，不在于身份的有或没有、遣失或寻找、记忆与遗忘、证据与指控，也不在于它带来的是喜剧团圆还是悲剧感伤，而是关于“再现 ”(representations)及“再现”的权力。

杨锦荣的自得自满，相对于刘健明的迷乱疯狂，陈永仁的无辜丧命，合组成香港双重身份的文化权力大架构改朝换代下的浮世绘。但个中谁是忠、谁是奸，谁有罪，谁是站在公义的一边……等等，并不在乎有没有证据左证终极的答案，而在于是谁人为甚么原因拥有甚么权力去重写、重演、重看、重读。然而，这种重写的可能性，并没有减弱“无间道系列”作为一出政治寓言的批判性。可以说，沉澄的含混和神秘，毫无淡化这个角色所具体指涉的后九七香港政治实况，而杨锦荣的多重面貌，则更直率地说明一种关于香港人双重身份问题的政治演绎，以及这些演绎的政治性。“无间道系列”作为关于香港历史境遇的政治寓言，它的成就在于既串连各种悲剧情节，却亦能摆脱了香港文化讨论中关于双重身份、双重文化等论述往往内蕴着的伤感主义滥调，开启了历史和政治层面上的讽喻和批判。而这点批判却既是实质政治指涉上的，也是美学认知形式上的。

作为无间道的“勾结式殖民主义”

香港九七问题的出现，以及这个问题所争持的，是关于香港岛、九龙半岛的有关条约的法理性，以及关于新界地区租约的时效性。整个争论所先设的，是那套深植于现代世界民族国家体系内的线性法理历史叙事时间观。一直以来，香港问题的官方陈述，都视之为“解决历史遗留下来的问题”，以彰显历史的公义。但是，香港现代文化角色的难局，并没有随九七的时间界线被越过而改变。时间的序列(编好号码和日子的证据)并非等同公义的序列，每个新的时间开端都不是原初性的复归，也不是新的出发，而是另一场表演和扮装。[8] 就如九七之前，黄志诚\督察面对谋\杀指控，虽然因意志消沉而想一口认罪，但警方的内部聆讯却一力为黄掩饰，否定各种证供。平行剪接的镜头又不时跳到刘健明在警队的升职考核场面，他被问到对九七后的前景有没有信心，匪徒卧底的刘却以一口流利的英语说：the law will back me up(“法律会支持我”)。显然，法理公义的时间并非自有永有，它的前提其实是“再现”的权力。

“无间道系列”以不断重写人物的开放结构为中心，但整体上又提供一个宏大而反讽的历史叙事：九七不是一个大审判的时刻，但也是一个“大审判”的时刻。因为人们都要为自己打造一个身份以便迎接“未来”。面对这场要“重新做人”的大决算的，包括那些曾被中央某些领导人首肯为“当中也有爱国人士”的黑道豪强。九七这场“大审判”以回归“真正”身份为戏码，但结果似乎更合于以背叛、出卖、勾结、“转轪”、变脸为能事的各式豪强。一方面我们看见，陈永仁在九七之前，于挂着快要下落的港英旗帜的墓地，向殉职警察同事立志完成卧底任务，但九七之后，他仍继续过“三年又三年”没完没了的卧底生涯，公义的时间似乎停顿下来，亦隐喻香港人作为一个身负尶尬文化角色的悲剧，似是没完没了。但另一方面，随九七逼近而大步发展的，却是黑社会权术家倪永孝，他甚至踏足政坛(差一点被推举为政协代表)。及后韩琛虽然经历劫难，终能取倪而代之，重出江湖，立即就在庆祝香港回归的酒会上，得意洋洋地举杯。换旗、换徽，一个大时代的开展，却又好象甚么都没有改变。

九七之后，黑社会仍是香港政经权力形构核心的最佳隐喻，他们或会死于仇杀，或会死于被骑劫操控的法律工具手上，但他们真正的竞争者，就只剩下那些甚至能出入“政治／国家权力”架构的同类，以及与后者共谋\的“勾结者”。因为只有这些既能把弄双重身份，却又没有身份认同和道德原则包袱的政治“勾结 ”行为，才有搬弄黑白是非，消灭和捏造历史记忆和证据的权力，使他们得心应手地驾驭各式政治忠诚\的游戏。它们没有过渡九七，它们反是关于九七，关于前后的记忆和身份的主宰。这种权力形构，既是黑社会的，也不单只是黑社会的。就一如香港一百五十年来的“勾结式殖民主义”一样，既是罪犯的，也不单是罪犯的，既是殖民主义的，但更多是勾结者的。所以杨锦\荣和沉澄究竟是公安还是黑道，其实并不重要。

诚然，今天的香港，并非如电影世界所想象的，仅只是一个由黑社会把持的“罪恶之都”，但放眼更宏观的社会政治层面，那恐怕还是一个由权术家、阴谋家、野心家和勾结者当道的世界。他们向哪一方面都能靠拢，也会随时背叛任何人和原则，在他们中间，起主宰作用的行为逻辑，恐怕还是符应着与百多年香港历史共同推进的“勾结式殖民主义”文化政治形构。这个“无时间、无空间”，不随时日年份而被跳越，跨境跨地的在不停运作的文化权力形构，或者也就可以像这系列电影一样叫作“无间道”。

[1] 香港卧底题材次类型的处理，可参阅拙作罗永生着：〈卧底的世界？——殖民香港的(非)历史想象〉，本文由此整理节选。

[2] 例如影评人朗天即以“后九七”为题谈论香港电影，参阅朗天着：《后九七与香港电影》，香港：香港电影评论学会(2003)。

[3] 见吕大乐着：〈二零零四年才是一九九七〉，《信报》，2004年3月10日。

[4] 见《后九七与香港电影》中第四章“失忆游戏”的分析；同注2。

[5] 参阅拙作Law Wing-sang, Collaborative Colonialism: A Genealogy of Competing Chineseness in Hong Kong, unpublished Ph.D dissertation, University of Technology, Sydney (2002).

[6] 这里对法理身份的历史讽喻在于九七问题是因为九七到期的新界租约，在英方而言要解决，但从来不承认条约有效性的中国，却以此来收回整个香港，包括原来是“永久割让”的香港岛和九龙半岛。而当初提出条约问题，希望英人能延续其统治，香港“维持现状”的香港富豪，却触动了一个原初意想不到的历史效应，使整个香港交回中国。

[7]陈永仁在此集的形象，其实脱胎自九十年代香港卧底电影中卧底“去悲剧化”的前文，和对身份的“演出”性质的体会。见拙作罗永生着：〈卧底的世界？——殖民香港的(非)历史想象〉。而与心理治疗师(陈慧琳)周旋的情节，更有向另一出卧底电影《豪情盖天》(1997)中心理学家(吴镇宇)对出走卧底张耀扬不断研判的情节致意的味道。

[8] 视身份作为表演和扮装的文化理论，可参看J udith Butler, Bodies that Matter. On the Discursive Limits of ‘Sex’, New York: Routledge(1993)。拙作罗永生着：〈卧底的世界？——殖民香港的(非)历史想象〉亦曾分析周星驰在电影《喜剧之王》(1999)中曾以戏耍和表演论的角度重新刻铸“卧底”角色和其文化意义。