租借青春美国电影

❶ 非一般青春聚会电影在什么地方能看

非一般青春聚会电影可以在多个地方观看。

首先，可以在电影院观看。电影院是观看电影的主要场所之一，特别是对于新上映的电影，电影院通常会提供最新的影片供观众选择。对于非一般青春聚会电影，电影院通常会根据市场需求和影片的受欢迎程度来安排放映时间。观众可以在电影院的官方网站或售票平台上查询放映时间和购票信息。

其次，可以选择在线视频平台观看。随着互联网技术的发展，许多在线视频平台如腾讯视频、爱奇艺、优酷等提供了大量的电影资源供观众在线观看。观众可以通过这些平台搜索非一般青春聚会电影，并根据自己的喜好选择观看。此外，一些平台还提供会员服务，会员可以享受更多高清、无广告等特权。

另外，还可以选择通过电视或投影仪观看。对于一些已经上映并且可以在家庭娱乐设备上观看的电影，观众可以通过购买或租借的方式获得电影资源，然后通过电视或投影仪在家中观看。这种方式适合与家人或朋友一起分享观影体验，创造一个舒适的观影环境。

最后，还可以选择参加电影放映活动或电影节。有时候，一些社区、学校或文化机构会举办电影放映活动或电影节，放映一些非一般青春聚会电影。观众可以通过关注这些机构或活动的信息，提前了解放映安排并参加观影活动。

总之，非一般青春聚会电影可以在电影院、在线视频平台、家庭娱乐设备以及电影放映活动或电影节等多个地方观看。观众可以根据自己的喜好和需求选择适合的观影方式。

❷ 迷失东京女主角

中文片名
迷失东京

英文片名
Lost in Translation

更多中文片名
爱情，不用翻译

爱情

不用翻译

影片类型
剧情 / 喜剧

片长
102分钟

国家/地区
美国 日本

对白语言
英语 法语 德语 日语

色彩
彩色

混音
杜比数码环绕声

评级
Rated R for some sexual content.

级别
Australia:PG Singapore:PG Portugal:M/12 Canada:G Sweden:Btl Argentina:13 Chile:TE Peru:PT UK:15 Brazil:14 Spain:13 USA:R Canada:PG Italy:T Hong Kong:IIB Finland:K-11 Malaysia: Singapore:R Germany:6 Netherlands:AL Singapore:M18 South Korea:15 Canada:14A New Zealand:PG Norway:A Switzerland:12 Philippines:PG-13 Indonesia:Dewasa Malaysia:18PL

制作成本
,000,000 (estimated)

版权所有
Lost in Translation Inc., 2003

拍摄日期
2002年9月29日 - 2002年11月8日

演职员表

导演
索菲亚·科波拉 Sofia Coppola

编剧
索菲亚·科波拉 Sofia Coppola .....(written by)

演员
斯嘉丽·约翰逊 Scarlett Johansson .....Charlotte
比尔·默瑞 Bill Murray .....Bob Harris
竹下明子 Akiko Takeshita .....Ms. Kawasaki
Kazuyoshi Minamimagoe .....Press Agent
Kazuko Shibata .....Press Agent
Take .....Press Agent
Ryuichiro Baba .....Concierge
Akira Yamaguchi .....Bellboy
Catherine Lambert .....Jazz Singer
François Bois .....Sausalito Piano
Tim Leffman .....Sausalito Guitar
Gregory Pekar .....American Businessman #1
Richard Allen .....American Businessman #2
吉奥瓦尼·瑞比西 Giovanni Ribisi .....John

制作人
弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola .....executive procer
索菲亚·科波拉 Sofia Coppola .....procer
Mitch Glazer .....associate procer
Callum Greene .....line procer

制作发行

洗印厂
FotoKem Laboratory, Burbank (CA), USA (post-proction)

Imagica Corporation, Shinagawa-ku, Tokyo, Japan (also dailies)

摄制格式
35 mm

制作处理方法
Spherical

洗印格式
35 mm

胶片长度
2876 m (Switzerland)

幅面
35毫米遮幅宽银幕系统

制作公司
American Zoetrope [美国]
Elemental Films [美国]
Tohokashinsha Film Company Ltd. [日本]

发行公司
A-Film Distribution [荷兰] ..... (2004) (Netherlands)
Alliance Atlantis Home Video [加拿大] ..... (2004) (Canada) (DVD)
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (Argentina) (DVD)
康斯坦丁影业公司 Constantin Film [德国] ..... (2004) (Germany) (theatrical)
焦点电影公司 Focus Features [美国] ..... (North America)
Highlight Film [德国] ..... (2004) (Germany) (DVD)
Mikado [意大利] ..... (Italy)
Momentum Pictures [英国] ..... (UK)
Monopole-Pathé [瑞士] ..... (2004) (Switzerland) (theatrical)
Pathé ..... (2004) (France) (theatrical)
SPI [波兰] ..... (2004) (Poland) (all media)
Tohokushinsha Film Corp. [日本] ..... (Japan) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [西班牙] ..... (Spain)
Universal Home Entertainment [美国] ..... (2004) (USA) (DVD)
Universal Home Video [巴西] ..... (2004) (Brazil) (DVD)

特技制作公司
Gray Matter FX [美国] ..... (uncredited)
Rods & Cones [美国] ..... (uncredited)

其它公司
A Bathing Ape [日本] ..... wardrobe
APC ..... thanks (as A.P.C.)
Abiste [日本] ..... wardrobe
Actus [日本] ..... procts and services by
Admax Co Ltd. [日本] ..... billboard and ad truck provided by
Agnès B. [法国] ..... wardrobe (as Agnes B)
Air/Dajkinyama [日本] ..... location support
Ap-Ron [日本] ..... wardrobe

上映日期
美国
USA
2003年10月3日

希腊
Greece
2003年10月17日

挪威
Norway
2003年11月7日

意大利
Italy
2003年12月5日

澳大利亚
Australia
2003年12月26日

法国
France
2004年1月7日

德国
Germany
2004年1月8日

英国
UK
2004年1月9日

葡萄牙
Portugal
2004年1月22日

巴西
Brazil
2004年1月23日

墨西哥
Mexico
2004年1月23日 ..... (limited)

阿根廷
Argentina
2004年2月5日

哥伦比亚
Colombia
2004年2月6日

瑞典
Sweden
2004年2月6日

香港
Hong Kong
2004年2月12日

西班牙
Spain
2004年2月13日

荷兰
Netherlands
2004年2月19日

韩国
South Korea
2004年2月20日

台湾
Taiwan
2004年2月20日

匈牙利
Hungary
2004年3月11日

日本
Japan
2004年4月17日

埃及
Egypt
2004年12月10日 ..... (Cairo International Film Festival)

剧情介绍

东京寂寞的夜空下，两个失眠的美国人在酒吧里相遇了。或许是眼底那份不自觉外泄的孤独令这对陌生男女悄然走到一起，他们在绝望中又若有所盼，暗自期待一次奇遇来改变一切。

鲍勃·哈里斯，逐渐过气的好莱坞影星，悲哀而无力地看着风华一点点逝去。爱情从婚姻中黯然退场，所有生存的激情消失殆尽。生命对他不再有任何意义，仿佛只剩一具麻木的躯壳在茫然行走。哈里斯来到东京拍摄一则威士忌广告，他对这份工作毫无兴趣。回到旅馆，只是一人枯坐，他并不是疲倦，而是彻底厌倦——不仅是对现在的生活，而是对生命本身。

夏洛特，年轻美丽的大学毕业生，正当青春妙龄。她与一位摄影师结婚，陪丈夫来到东京，却发现丈夫完全沉浸在工作中，几乎忽略了她的存在。夏洛特只好一个人百无聊赖地在城市里闲逛，漫无目的地在街上游荡。她突然感到自己对这种状态是多么烦恼，而对丈夫又是多么不了解。

一对同样落寞而沮丧的男女相伴潜入这座城市中，最终在生活隐藏的无限可能中重新找到了信念。

相关评论

一句话评论

对一段不可能的罗曼司的精巧细致的观察。

——旧金山编年史

这部有趣的、苦乐参半的电影是对那些在生活中迷失了自我的人的一种跨文化隐喻。

——好莱坞记者

精彩影评

不知是不是科波拉家族的人都有点王者之气，似乎总要到导演的位置上体验一把才行。连尼古拉斯·凯奇都去玩了一回。索菲娅·科波拉算是这些小字辈中做导演做得比较像模像样的一位。

自小就在父亲科波拉的《教父》中当演员，耳濡目染地受到电影教育。她当了一段电影服装设计师后，就到大学学习艺术。出来后开始自己导演电影，从短片到大获好评的第一部长片《处女自杀》，至今已被认为是一部很能代表美国新人类的生活观的影片。

索菲娅过去的作品总是以年轻女性的视角显示出自己的独到之处，而这次她进入了一位中年男性的心理世界。她认为事实上片中男女主人公处于相似的人生困境中，无论是中年危机亦或青春的迷惘，同样是对人类自身存在的置疑，这种困境因处于他乡而更得以激化。

影片的灵感来自索菲娅20多岁时在东京的旅行，那段经历令她产生许多感慨。比如她感到在异国突然遇到同乡往往产生一种奇妙的亲切感乃至激动，同时她发现陌生的环境中，很容易在午夜时分陷入对生活的检视与思考中。而在东京抬头就是布拉德·彼特的咖啡广告更让她有怪异的错位感，这促使她直接给影片设定了好莱坞影星来拍广告的情节。

比尔·墨里也是她想拍摄此片的一个重要原因，她非常欣赏墨里的表演，并希望为他量身定做一个剧本，挖掘出他特别感性的一面。

影片全部在日本完成拍摄，只用了27个工作日。对于这样一部投资有限的独立电影来说，简直是一次冒险。实际上，索菲娅的剧组里只有8个美国人，其他都是在当地找的工作人员，大部分都不会说英语。语言障碍以及风俗习惯、社会规范的限制都让影片拍摄困难重重。索菲娅认为日本文化的核心就是尊敬、礼貌与荣誉，所以她尽力通过表现出对日本文化的尊重来克服阻碍。她希望影片的操作方式更具日本风格，而不是把美国的一套照搬过来强加给日本的同仁。她清楚地记得一次租借一家旅馆拍摄，约定是借到下午四点，她们仅超过时间10分钟就被店主断了电，负责安排外景的日本工作人员也感到这是对他的严重失信和不敬。

索菲娅特别强调以一种流动的方式表现东京，她对这座城市的记忆就如同一系列快照。他们很多时候没法组织大规模外景拍摄，只能利用轻便摄影机在运动中捕捉城市的断片，不少镜头其实都是在街头偷拍。但是与当下普遍使用DV的潮流相反的是，索菲娅坚持要用胶片拍摄，因为她觉得只有胶片方能拍出那种记忆中的浪漫色彩，胶片赋予电影以距离感，而DV突出现场直击效果。

索菲娅希望通过这部电影表达她对东京的热爱与怀念，在她看来，人生总会经历那样的迷失时分，也会有男女主人公那般美妙的邂逅，都不能永恒，却会对生命产生不可磨灭的影响。

索菲娅与斯派克·琼斯的婚姻曾经也是好莱坞名噪一时的才子佳人配，但如今这段关系已告破裂。所以也有人说这部电影是她对自己当下心境的书写，多少带有自传色彩。片中那位因丈夫只顾工作而完全被抛在一边的年轻女子似乎就是索菲娅本人的写照，自从她和琼斯相爱以来，这位大忙人几乎是马不停蹄地接下一个又一个的工作。或许就如同夏洛特一样，她渐渐发现了两人之间的隔阂，从而引发了对自己生活的重新认识与定位。

在她导演的第二部作品中，索菲娅·科波拉取得了跳跃式的进步。

这部情绪化的影片有一股自然的幽默感，来自“美国人在东京”的差异性情境造成的文化冲突。事实上影片还有第三位主人公，那就是东京和它所代表的日本文化，或许更确切地说，是索菲娅·科波拉眼中的日本社会。在这里，她是用日本，这个陌生的国度强化生存的孤寂感。那种身处异乡、难以与周围的环境取得有效沟通的境遇将人的永恒孤独具像化了，与周遭现实仿佛脱节般的疏远感突显出一股不知所措的迷茫。索菲娅是如此精确地抓住了当代人灵魂深处的失落，轻轻触动每个人心灵中最柔软脆弱的部分，牵引出所有被隐藏的孤寂与伤感。

幕后制作

关于影片

这部只花了27天拍摄、耗资仅400万美元的小成本影片一经推出即获得包括奥斯卡、金球奖在内的全球多项影评人奖和提名，在好莱坞主流商业电影当道之际换得不错的口碑，被誉为“有诗意而具深度的独立电影”。

《迷失东京》于2002年9月30日在日本实地拍摄，全部在日本取景。导演索菲亚·科波拉只带去了包括自己在内的8个美国剧组演员，许多工作人员都在当地招募，语言、风俗习惯以及社会规范都令拍摄困难重重。影片的拍摄过程及手法更具日本风格，鲜有好莱坞特色，使影片弥漫着一股自然的幽默感，恰倒好处地展现了“美国人在东京”的差异性情境所造成的文化冲突，同影片所要表达的主题——对人类自身存在的置疑，这种困境因处于异乡而得以激化——丝丝入扣。

虽然拍摄的时间和经费都非常有限，但苏菲亚却坚持用胶片拍摄，因为她觉得只有胶片才能赋予电影以距离感，才能拍出那种记忆中的浪漫色彩，而时下流行的DV突出的是现场直击的效果。

一部属于索菲亚·科波拉的片子

虽然许多影评人对主演比尔·默瑞在片中的表演大加赞赏，但《迷失东京》却始终不是一部属于演员的影片，它更多的是属于编故事的人和拍故事的人——编剧兼导演索菲亚·科波拉。

被认为是美国新生代电影代表的索菲亚·科波拉是好莱坞著名导演科波拉之女，在演员、编剧、导演、制片和服装设计方面都有着不俗的表现，1999年执导了大获好评的第一部长片《处女之死》，《迷失东京》是她的第二部剧情长片。影片灵感来自苏菲亚20多岁时的几次东京旅行，东京的形象一直徘徊在她的脑海中挥之不去，“迷人而又怪异”。她回忆道：“东京是如此令人迷惘、失去方向，身在其中寂寞、孤立。一切都那么疯狂，折磨着你。”这个地方让她产生一个想法：把中年危机和20岁的无所适从并置演绎。片中许多场戏和大量的对白来自她听过的对话、她的经历和她所认识的人。“你写下的任何东西都是自传性质的。”索菲亚说，“甚至《处女之死》也是，我并不是为写‘一本书’而写。”她的台词设计饱藏智慧，听似即兴随意，却准确地揭示角色内心的混乱。而在东京抬头就是布拉德·彼特的咖啡广告更让她有怪异的错位感，这促使她直接给影片设定了好莱坞影星来拍广告的情节。索菲亚在《迷失东京》里的夏洛特身上投射了自己的影子，那种被丈夫冷落的伤感是过去心境的写照：和片中那位工作狂一样，自从两人结婚以来，琼斯就接下一个又一个的工作，正是在此过程中索菲亚发现了两人的隔阂。随着《迷失东京》的上映，他们正式宣布了离婚的决定。

索菲亚·科波拉还是个编织情绪的高手、调动演员的天才，把喜剧开掘到辛辣而不留痕迹的境界。某些场景没有录音，只是让摄影机转动着捕捉情绪。“她会等上我们一会儿，而不是武断地喊停。”女主演斯佳丽·约翰逊说，“她清楚她想要什么，得到了才往下进行。你是在一个独具慧眼的人手下工作。”

演员们

擅演喜剧的天才演员比尔·莫瑞也是触动索菲亚·科波拉拍摄此片的一个重要原因。索菲亚极为欣赏莫瑞的表演，此片即为是为莫瑞量身定造之作，挖掘出其特别感性的一面，并以在片中的冷幽默而为其赢得不少掌声。

比尔·莫瑞曾出演过《疯狂滚球王》、《终极细胞战》、《查理的天使》等片，在《迷失东京》的发布会上，比尔·莫瑞边喝红酒边说：“电影中很多笑声是我演电影以来认为最满意的，影片的喜剧效果非常棒，索菲亚创造了这部电影，她值得一切褒奖。”而索菲亚则开玩笑地说：“我是用鱼子酱和香槟把他贿赂了。”

而现在红得发紫的斯佳丽·约翰逊在出演此片时年仅19岁，早在12岁时斯佳丽斯就获得过美国独立精神奖的褒奖，又以出演《马语者》获得新星奖，后又在科恩兄弟的《缺席的人》、《八脚怪》、《赛末点》中有着不俗的表现。《迷失东京》使斯佳丽在2003的威尼斯电影节上获得了“逆流单元”的最佳女演员奖。

在本片中饰演另一个旅居东京的美国女孩凯丽的演员是曾出演过《惊声尖叫2》的安娜·法莉丝，她还演过《惊声尖叫3》、《五月魔女》、《变身辣妹》等。

摄影

摄影上，索菲亚·科波拉动用了其全部的视觉经验并形成个人化的影像风格，她更喜欢从一个感性的角度来触摸镜头前的影像，强调以一种流动的方式表现东京，使得她对这座城市的记忆如同一系列快照。

影片的摄影很帮衬，虽然《迷失东京》的拍摄日期很紧张，但最后在银幕上却显得从容、精致。摄影师Lance Acord有着不错的银幕感，将令人头疼、黑得一塌胡涂的宾馆酒吧、PUB里的戏处理得具有一种疏离感。画面有着颠狂的动感，同时亦具沉静的寂寥。对细节的突出、对色彩的敏感让这部片子在视觉方面丝毫不弱。

精彩花絮

·电影拍摄用了27天。

·男主角是导演索菲娅·科波拉专门为比尔·默瑞所写的。之后她还说如果默瑞不演这部电影，她就不拍了。而默瑞之前是口头答应出演，至于会不会如期出现科波拉自己心里也没底。就在拍摄开始的第一天，默瑞来到了片场。

·片中的一些东京街景是透过星巴克的窗子拍摄的。

·一次剧组租借一家旅馆拍摄，约定是借到下午四点，但剧组在仅超过租借时间10分钟后就被店主断了电，负责安排外景的日本工作人员也感到这是对店主的严重失信和不敬。

·由于经费有限，很多时候剧组都无法组织大规模的外景拍摄，只能利用轻便摄影机在运动中捕捉城市的断片，不少镜头都是在街头偷拍的。

·片中夏洛特和鲍勃住宿的酒店是PARK HYATT TOKYO(派克海雅特东京饭店)。

·鲍勃和夏洛特从来没有向对方作过自我介绍。

·鲍勃和夏洛特在酒店都睡不着觉时一起看的电影是1960年的《甜蜜的生活》(Dolce vita, La)。

·剧组在东京地铁和涩谷十字路口的拍摄是冒着被逮捕危险的。

·比尔·默瑞给三得利拍广告时被要求模仿罗杰·摩尔，而他回答说他更喜欢肖恩·康纳利。而事实上肖恩·康纳利确实给三得利拍过广告。

·片中默瑞年轻时候的片段来自他1975年在美国著名的综艺节目《Saturday Night Live》中的表演。

精彩对白

Bob: What are you doing?

鲍勃：你在这做什么？

Charlotte: My husband's a photographer, so he's here working. I wasn't doing anything so I came along.

夏洛特：我丈夫是个摄影师，他来这工作。我没什么事所以就跟来了。

Bob: What do you do?

鲍勃：你是做什么的？

Charlotte: I'm not sure yet, actually.

夏洛特：事实上，我还不太清楚。

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Bob: Can you keep a secret? I'm trying to organize a prison break. We have to first get out of this bar, then the hotel, then the city, and then the country. Are you in or you out?

鲍勃：能帮我保守秘密么？我正在计划一场越狱。我们要先逃出这个酒吧，然后是这个酒店、这个城市，最后逃出这个国家。你加入么？

Charlotte: I'm in.

夏洛特：我加入。

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Charlotte: You're probably just having a mid-life crisis. Did you buy a Porsche yet?

夏洛特：你也许正经历一场中年危机。你买保时捷了没？

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Charlotte: Let's never come here again because it will never be as much fun.

夏洛特：我们以后不要来这儿了，因为再不会像这次这么开心了。

穿帮镜头

·夏洛特和鲍勃第一次坐在酒吧中时，鲍勃差不多喝光了杯中的威士忌，但下一个镜头中它又快满了。

·在寿司店时夏洛特的筷子在镜头间消失又出现了。

❸ 哪里能看免费青春电影

西瓜视频不错的。刚出来的电影都能看，不过是抢先版。等半个月就有BD/HD版本出来了。

怦然心动

这部青春片在我心里一直评分很高，因为实在太喜欢女主角啦，勇敢又善良。电影把男女主之间的感情线写的浪漫又清新，又让人能在电影里看到他们各自的成长。印象很深的是女主爬到树上去保卫这棵树不被砍掉，还有男主爷爷对他说的那句——有些人浅薄，有些人金玉其外败絮其中，但是总有一天，你会遇到一个彩虹般绚丽的人。

阳光灿烂的日子

说国产电影没有好的青春片，我是不同意的，不过真的是很久以前的片子了，虽然我不是北京人，但却隔着屏幕，感觉到了七八十年代北京大院里孩子们的生活。特别有时代感，也特别有热烈的、横冲直撞的青春模样。夏雨还凭借这个片子拿到了威尼斯影帝，那时候他可能还不到20岁？

❹ 电影《重返20岁》百度影音在线观看/迅雷下载高清完整版地址

作为国内第一部“奇幻爱情喜剧”，陈正道也是在《重返20岁》的布景上下足了功夫，尤其是电影里让归亚蕾重返20岁的拍摄地“青春照相馆”，为了实现梦幻的效果，剧组耗巨资租借了数千台复古照相器材，一分钟花了近百万，相当舍得花钱。而“青春照相馆”也成为鹿晗、杨子姗最难忘的片场布景。据悉，片方后期还会开启线下“青春照相馆”，让观众在影片上映前夕也体验一次“重返20岁”。
类 型: 喜剧，爱情，奇幻
主 演: 杨子姗，归亚蕾，陈柏霖，鹿晗，王德顺，夏子涵，尹航
观 影： xxjtv

❺ 如何评价“云端情人(Her)”这部电影

《Her》是一部很不寻常的爱情片。

这并不仅是因它选择了“宅男爱上了电脑操作系统”这样的诡异角度，而是至少斯派克琼斯导演以一种小清新到“细成渣”的方式，非常“不自量力”地探讨了“关于爱情的一切”。

大部分经典爱情片，个人以为其实处理得都像战争片。主人公怎么相爱不是重点：一次偶遇就期盼天长地久，一个眼神就约定至死不渝，着力描述的大多是克服障碍的过程：《罗密欧与朱丽叶》对抗家族恩怨，《罗马假日》有阶层差距，《断背山》就是性别藩篱了。说白了，性冲动做起点后，接下来都是“为了在一起”展开的战斗——观众乐于接受“一见钟情”的设定，然后揪着心看主人公一路打怪通关。

这类爱情片催眠观众的利器，是主人公全过程抱定决心“无论如何，我要我们在一起”，终点是什么呢？感人肺腑的爱情片，结束于我方英勇，有情人终成眷属；催人泪下的爱情片，终止于敌人强大，我方一死一伤（也有双双阵亡的），虽败犹荣。这不是战争片，是什么？

这就是我喜欢《Her》，以及觉得它新鲜的地方。剧本台词对话太有意思：影片虽然讲“人机畸恋”，但斯派克聪明地用”未来世界“的设定，化解公众对这种畸恋的接受程度。他只是借这个特殊角度，抽丝剥茧地研究身体吸引之后费洛蒙发酵的原因、探讨外界阻力之外爱情消亡的规律——恋爱的一方设定为无肉体的电脑操作系统，这种观察才更加极致和纯粹。

也许在斯派克看来，性吸引是无法逾越，却又让人沮丧的。无论是开篇主角地铁上偷瞄色情图片，或者极其愚蠢可笑又失落可悲的“Cyber-Sex”，还是系统OS后来租借身体的尝试，导演都在阐述这样一件事情：性是人类关系中最原始重要，又不那么重要的部分，它是人类交往体系里无法割除的阑尾，也是阻碍我们自我认知的障眼法。

摆脱身体桎梏后，人类交往的本质障碍，是要跨越自我意识的鸿沟。
建立与他人牢靠的关系，一靠沟通，二靠妥协，两者都不容易。

沟通，是人最紧迫又最困难的事。除了生存，人解决孤独、恐惧等所有精神层面的问题，都要靠沟通。小的时候，饿了就哭，怕了就喊，青春期，荷尔蒙旺盛，就急于表白说“喜欢”，这些都足够直接，却缺乏技巧。人自以为随着年龄越增长，技巧越纯熟，沟通的问题就会迎刃而解。可恰恰相反，越是修正表达的精度，越偏离表达的目的；越是熟稔表达的分寸，越会怀疑自己表达的真诚，当然，同时也会怀疑对方的。

影片《Her》中，作为一个邮件代理写手，杰昆菲尼克斯扮演的Theodore精于“传递“情感，却因此陷入了更大的表达障碍中。他既然比别人更擅长营造假的抒情，在现实世界，就越缺乏表达真情感的窗口。这就是为什么Theodore能在餐桌上成功地调情把妹，那是技巧，却因对方一句诚意十足的问话而仓皇失措那是实质——善良的成年人说假话容易，说真话很难，说心里话就更难了。

成年人沟通成本是很大的，有时候都跟勇气和诚意无关，而是因为每个人都生活在自己的世界里。我喜欢电影里艾米亚当斯扮演的Amy鼓足勇气，给她丈夫和Theodore放自己拍摄的纪录片那段，她满怀期待却令两人不明所以。那种“你以为你懂我其实不懂我”的尴尬，真是让任何一句Theodore的宽慰和Amy丈夫的建议，都显得愚蠢和多余。

每个人都有强烈的表达欲，事实上他人却并不关心，如果你怀疑这个结论，反过来想想就明白：我们和他人对话时，有多少时候都是在敷衍，假装我们很关心，甚至配合夸张表情，给出诚恳建议，其实一点儿都没往心里去。OS系统在给Theodore做基础测试时，不等Theodore抒情完就冷漠打断，才是人类交往正常的内心戏。

既然最完美的亲密关系都是意淫的产物，那么Theodore会喜欢上操作系统OS一点儿也不奇怪，这世界突然有这么一个“它”，是专属的、私密的、忠诚的，至少一开始是。你能放下防备，毫无负担地袒露脆弱、孤独和彷徨，而这个“它”又如此聪慧的理解你的喜怒哀乐，恰如其分地安慰你、鼓励你、满足你，还有比“它”更能让你释放倾诉欲、感受安全暖的“soul mate”吗？

沟通带来安全感、愉悦感、被需要感，正是一切美好情感的起点。
可惜亲密感的消亡，远比建立容易得多。
因为越想沟通，越沟不通，人生只能派妥协出场了。

要花费许多心血才能建立沟通的信任，却会随着沟通中随时出现的问题，顷刻瓦解。因为本质上，沟通越多，会发现差异越大。两个平等的个体之间，要想维持长久而稳定的关系，就像齿轮的咬合，咬合得越紧，意味着妥协越多，这种牺牲的底线在哪里，全看两位各自的心情。因为希望了解而在一起，因为了解过多而离开，对于过分在乎独立人格的人而言，爱情只能是小心供奉的佛龛。

无论是Amy，还是Theodore，他们扮演的角色在片中失败的婚姻，都证明了这件事，开始时节奏一致，最后眼睁睁无话可说，两个人与各自伴侣在婚姻关系中，学到的东西、去往的地方，都不对等。值得讽刺的是，Theodore寄予无限厚望的OS操作系统，学得更快，抛弃得也更快，2000多段关系，600多个亲密爱人，掌握人际关系就赤裸裸是个不对等的智力游戏。

OS真是个无辜的的大BITCH。她唯一的优点就是她沟通的坦诚，一开始让Theodore感到安心的坦诚，最后却是无法直视的残忍。这不就是你要的真相吗？当电脑拥有人的独立人格，以它的学习能力，甩掉人类，应该是显而易见的事情吧。

以人机恋为题材的《Her》，很容易让人想起《黑镜子》里的故事，但两者无论是剧作，还是表现手法，都鲜明体现出了电视和电影的差距。

《黑镜子》设计了精巧的故事，急于传达编剧的意图，网络虚拟功能的出现，加速和加剧了人类对沟通的排斥，和对孤独的恐惧。可问题的关键是，人类自身的孤独，并非网络或什么新技术带来的，它从未消失，也无法治愈。《Her》并不尝试危言耸听，而是花了大量的精力，去营造氛围、传递情绪，影片影像风格以多彩映照寡淡，以热闹铺陈冷清，魔都上空永远PM2.5超标的雾霾就是天作之和！

《Her》不刻意追究问题的成因，也不提出解决问题的方法，却比《黑镜子》深入和深刻得多。《黑镜子》靠理性对社会进行分析，《Her》则靠感性对自己进行挖掘。也许有人会说，影片情绪过于个人缺乏节制，但自己不做作，谁帮你装逼？如果不够细腻，也就没法碰这样的题材，“小清新”也没什么，问题在于你是否把“小清新”做到了极致，斯派克琼斯算是把许多人的路都堵死了，能把杰昆菲尼克斯大叔都整清新，别人还是严肃深刻荒诞地另寻他路吧。

对于《Her》，我只是不满意它的结尾，导演似乎铺开了一张巨大的网，却不知从哪里收。聊了许多命题，每个命题都自己枝蔓开去：思想和肉体的关系。人的自我相处和社会相处？人情感世界的归属感？但并没有什么可责怪的，在这里口水了这么多，也不清楚该怎么结尾：“人类情感”这么宏大的问题，能把问题表现生动就不错了，给出答案，纯属奢望。所只能如电影结尾般，草草营造一点小温暖，缓解一点小忧伤。

这种感觉，很像和人聊了一次异常坦诚的天，却不知该如何结束。
最后只好说：你看天凉了，咱们回屋睡觉吧。

❻ 全球十大恐怖片

1、Jason Voorhees《十三号星期五/黑色星期五》系列
一个被淹死在露营地的小孩，从地狱回来复仇。关于人性抛析的很有深度。

2、Freddy Krueger《猛鬼街》系列(A Nightmare on Elm Street)
是个儿童虐待狂,把余树街上的小孩全部杀光,但由于证据不足法庭无法定他罪,于是家长们把他烧死了.但他从此就活在小孩的梦中继续杀小孩.直到第6集被他自己的女儿干掉了.但第7集他甚至又从电影中跑出来了!出来杀演第一集的女主角的演员.又被在现实世界中干掉了.是我少年时比较钟情的部分。最喜欢里面的儿歌。

3、《月光光，心慌慌/万圣节》系列(Halloween)
在6岁时杀了自己的姐姐，在精神病院关了15年后逃出来又追杀自己的妹妹，以及所有见到的人。
4、活跳尸 RE-ANIMATOR
这个世界有谁不想死而复生？荷拔韦斯是个性情孤僻的医科学生，他秘密地研究一种可以使死人复生的回魂药，偷偷借用停尸间的死尸作实验。他终于成功了！死尸不但可以复活，而且再也不会死去，即使被斩下了脑袋，也一样可以札札跳，断肢断腿也可以自由活动……此系列片是一部结合了恐怖与喜剧的杰出系列作品，曾获法国恐怖电影最佳电影大奖。

5、三池崇史全集
三池崇史的这些电影中，也许你会反感于某些精灵古怪镜头的刺激；也许你对这种浑搅着鲜血、泪水、精液的黑色幽默感到不解。但它毕竟是一些阴晦心灵的真实写照，日本压抑社会状态下的一种现实。同时也是一本令人迷醉的人性和社会研究档案。

6、北野武全集
以前金驼出过我只想说两个字不论片基还是包装：垃圾！！！

7、日本实验电影豚鼠系列
挑战人类视觉感观极限，日本地下实验电影首度公开。 日本80年代另类电视迷你剧集“豚鼠”系列片（每部两个约40分钟的短片）Unearthed Films一区版 《豚鼠之恶魔试验/圣母机器人》Guinea Pig Devils Experiment /Andriod of Notre Dame 《豚鼠之花之肉血/制造豚鼠》Guinea Pig Flower of Flesh and Blood/Making of Guinea Pig
《豚鼠之下水道中的美人鱼/他没有死去》Guinea Pig Mermaid in a Manhole/He Never Dies
介绍：日本1985－1988年间的一套系列电视恐怖短片集，非常现实，非常恐怖，非常恶心的影片！第一部讲述了一群人俘获一个女孩，并对她进行各种折磨的过程，特别令人恐惧的是对其眼部的摧残；第二部讲述了一个家族妇女被一个陌生男人侵入房间袭击，是一虐待狂的故事；第三部讲述一个科学家在下水道中发现一个美人鱼把她弄回家进行了种种非人试验，堪称《美人鱼》的日本变态版。

8、鬼驱人
女主角拍完就死了

9、活尸传奇（墓穴怪谈）
HBO惊悚系列影片“TalesFromtheCrypt”

走火入魔的祭司创办了可伦教会，他预言审判日将近，一方面暗中派助理到美洲最南端的火地岛挖出埋在地底四百年之久的吸血鬼天后替＂主″杀掉＂不洁″的罪人…渴望品尝鲜美且强而有力的心脏与腥血的女吸血鬼们，可不必学男吸血鬼般大费周章地先得到对方的″心″，再得到对方的＂身″。绝顶滑头的吸血鬼天后莉丽（安姬艾芙哈特饰）藏身于一处修道院的地下室修练，顺便经营妓女院。寻欢客必须在牧师的带领下，先行＂入敛″之仪，通过＂棺木飞车″的考验。滑入地下室者，才得以成为上空女郎俱乐部的＂入墓″之宾！对这些＂鬼″迷心窍的恩客而言，修道院只有入口，没有出口，镇民皆以为他沈醉温柔乡，留连忘返。小镇上的壮丁一个接著一个失踪，修道院被铺上一层神秘色彩。潦倒的私家侦探雷夫（丹尼斯米勒饰）自告奋勇为心急如焚的凯萨琳（艾丽卡伊莲妮克饰）寻找失踪的弟弟卡勒伯（寇瑞费德曼饰），无奈凯萨琳为神棍祭司卡伦（克莉斯沙瑞登饰）所惑，对他宋七力式的神迹死心塌地奉行，完全不理会侦探雷夫对女吸血鬼【青楼禁地】的调查报告，最终引发女吸血鬼，死缠烂打的私家侦探与神棍魔法大混战
还有一个剧场版就不赘述了！

10、驱魔人 The Exorcist

导演：威廉.弗里德金 William Friedkin

主演：埃伦.伯斯泰因 Ellen Burstyn
琳达.布莱尔 Linda Blair
马克斯.冯.赛多 Max von Sydow
李.考伯 Lee J Cobb

出品：华纳兄弟影片公司
本片是一个70年代著名的恐怖片《驱魔人》的重新发行版本。本片可谓是曾经拍摄过的最恐怖的电影之一，它图解般的描述了人类与魔鬼之间传奇的争斗经历。讲述了12岁的里根.麦克尼尔(琳达.布莱尔饰)被恶魔附身，她的母亲克里斯.麦克尼尔(埃伦.伯斯泰因饰)、父亲卡拉斯(贾森.米勒饰)和招魂的牧师梅林(马克斯.冯.赛多饰)为了解救小姑娘的灵魂而与魔鬼不懈斗争的故事。
影片是根据威廉.彼得.布拉蒂1971年最畅销的同名小说改编，它以1949年发生在华盛顿特区的一个真实事件为线索，由作者展开充分想像而来。华纳兄弟公司于1973年12月26日对外发行，很快就在全国各地影院上映。紧接着媒体也以闪电般的速度关注这部电影和作者布拉蒂。
《驱魔人》的制片人由作者威廉.彼得.布拉蒂自己担任，导演是因《法国贩毒网》而获1971年奥斯卡最佳导演称号的威廉.弗里德金。影片在邻近华盛顿特区的乔治城拍摄完成。它自初映始，就有大批的忠实的观众，票房达到1.65亿，十三次登上票房榜首。加之录像带的出售和租借，至今仍有丰厚的利润可得。本片在1974年获得了包括最佳影片在内的十项奥斯卡提名，最终获得了最佳剧本和最佳录音两项大奖。
影片中的小主人满嘴污言秽语，举止粗俗，做了大量的恶事，她丰富多变的扭曲心灵也招致了人们的厌恶，评论家在承认这部影片票房强大号召力的同时，对它似乎也是以五五开----有人喜欢，有人讨厌。片长121分钟《驱魔人》，留给观众的是回味无穷的感觉。

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-- 作者：★细佬仔★
-- 发布时间：2004-10-23 7:12:00

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呵呵!~~~怕吓到小朋友,还是不放的好,还是放一般的!我想看
驱魔人 The Exorcist

导演：威廉.弗里德金 William Friedkin

主演：埃伦.伯斯泰因 Ellen Burstyn
琳达.布莱尔 Linda Blair
马克斯.冯.赛多 Max von Sydow
李.考伯 Lee J Cobb

出品：华纳兄弟影片公司
本片是一个70年代著名的恐怖片《驱魔人》的重新发行版本。本片可谓是曾经拍摄过的最恐怖的电影之一，它图解般的描述了人类与魔鬼之间传奇的争斗经历。讲述了12岁的里根.麦克尼尔(琳达.布莱尔饰)被恶魔附身，她的母亲克里斯.麦克尼尔(埃伦.伯斯泰因饰)、父亲卡拉斯(贾森.米勒饰)和招魂的牧师梅林(马克斯.冯.赛多饰)为了解救小姑娘的灵魂而与魔鬼不懈斗争的故事。
影片是根据威廉.彼得.布拉蒂1971年最畅销的同名小说改编，它以1949年发生在华盛顿特区的一个真实事件为线索，由作者展开充分想像而来。华纳兄弟公司于1973年12月26日对外发行，很快就在全国各地影院上映。紧接着媒体也以闪电般的速度关注这部电影和作者布拉蒂。
《驱魔人》的制片人由作者威廉.彼得.布拉蒂自己担任，导演是因《法国贩毒网》而获1971年奥斯卡最佳导演称号的威廉.弗里德金。影片在邻近华盛顿特区的乔治城拍摄完成。它自初映始，就有大批的忠实的观众，票房达到1.65亿，十三次登上票房榜首。加之录像带的出售和租借，至今仍有丰厚的利润可得。本片在1974年获得了包括最佳影片在内的十项奥斯卡提名，最终获得了最佳剧本和最佳录音两项大奖。
影片中的小主人满嘴污言秽语，举止粗俗，做了大量的恶事，她丰富多变的扭曲心灵也招致了人们的厌恶，评论家在承认这部影片票房强大号召力的同时，对它似乎也是以五五开----有人喜欢，有人讨厌。片长121分钟《驱魔人》，留给观众的是回味无穷的感觉。