猪八戒伦理电影

❶ 田苗苗演过什么电视剧

1、2003年，在俞钟执导的家庭伦理剧《我的兄弟姐妹》中饰演唐旋。
2、2004年，在高鑫、韩雪领衔主演的东方神话喜剧《喜气洋洋猪八戒》第一单元《猪朋狗友斗雷公》中饰演琼花仙子，第二单元《情迷女儿国》中饰演哈嫂。
3、2006年，在赵宝刚执导的都市爱情剧《夜雨》中饰演服务员小云。
4、2009年，在左小青、保剑锋主演的年代情感剧《红莓花儿开》中饰演沈馨。
5、2011年，在何群执导的家庭伦理亲情剧《吃亏是福》中饰演包甜甜。
6、2013年，田苗苗参演姜凯阳执导的抗战传奇剧《风雷动》，在剧中饰演冷家唯一的女儿冷静，善良纯真、美丽端庄，她热爱艺术。

❷ 因出演烂片太多，获得“烂片之王”的称号，整容后沦为十八线，她是谁

要想在演艺圈内爆红，不仅必须长相和整体实力，一样也必须为人，终究人品差的劣迹艺人肯定在演艺圈内是走很近的，乃至有一些劣迹艺人还会继续被封禁。在演艺圈内真实会火的女明星也非常少，仅有长相和整体实力出众而且身后有资产才有可能变成一线女星，因此 绝大多数的女明星全是坐落于18线，可是因为演艺圈内畸形的收益，虽然是18线女明星也仍旧能过得非常好，终究一部戏的演员片酬就可以平常人赚十年了。

遗憾现如今的陈浩民工作低开高走，由于拍摄了过多品质差的著作，沦落“烂片之王”，就连陈浩民自身也认可了，不久前还和网民互动交流，假如自身不拍烂剧的话，那麼将会出现很多人下岗，针对陈浩民的表述，网民们并不待见，但或是没法阻拦他，只有任凭他在烂剧的路面上越来越远了！

❸ 香港十大经典电影

导语：香港电影曾在过去有着很高的地位，也是广东人引以为豪的一种文化，下面就由我为大家介绍香港的十大经典电影，还没看过的朋友们都去看一下吧~

香港十大经典电影

第十名：太极张三丰

内容精彩，剧情不谈了。武打设计和音乐一直非常欣赏。但对于有考据癖的人来说，服装和人物太夸张。张三丰据说跨了三个朝代。但里面同时出现的却是宋朝的兵，元朝的将，明代的太监。看得我直想笑。

第九名： 刀

即使徐克的电影逻辑和伦理过度混乱，众人依旧期待多多。大概是他营造出武功之飞花落叶、轻盈鬼魅，又带着残阳如血的悲情。我以为，武侠片的导演，但凡能于动作之间流露真我性情，就成功了一半。

第八名：新仙鹤神针

93年的港片，徐克监制，陈木胜导演 我仰慕已久的香港电影鼎盛时期古装武打跟风作啊，终于看上了! 关芝琳，梅艳芳扮相超美 梁朝伟则复制了一贯的好心搞笑的武林小人物形象 徐克的痕迹太浓，他的想象力的痕迹还带点小色情，古装武侠明星幽默和小色情，应该足以复制票房成功了吧，蛮好看，一了夙愿

第七名：功夫皇帝方世玉

香港那个时代的武侠片很难再超越了，也许偶尔也能可以做到与它齐头并进，总是在那临转身一眼的韵味中差了千里之遥。 但说方世玉和黄飞鸿这两部系列，可以说是李连杰演艺生涯的一个里程碑也是武侠片里登峰制作。

第六名：笑傲江湖

小时候，看所有金庸小说，最喜欢的'人物就是令狐冲。外在风流潇洒不羁，可内在又正直善良有责任感，该站出来的时候总能站出来。但当时徐克版《笑傲江湖》没敢看完，那种夸张变形的影调和大肆渲染的血腥场面超过了我的承受力。

第五名：倚天屠龙记之魔教教主

这部老片，好久没有看过了，印象渐渐淡去，唯有华山二老身披红十字标志，仿佛天国王朝里的客串嘉宾，让我们武林各正派围攻“邪教”圣地光明顶的盛事变成了最露骨最不留情面的滑稽演出。

第四名：笑傲江湖之东方不败

林青霞英气的脸庞，笑则妖而不媚。 曾无意读到她因琢磨进入东方不败这个角色而走火入魔，几度抑郁，一个演员只有将自己的心交给了角色，才会把戏演活。 一壶酒一个朋友。海中的以酒会友看得人荡气回肠，无须过多的言语。

第三名：新蜀山剑侠传

几十年前的片子能拍到这个水准，很经典了，那时候各位大腕都很年轻啊，年轻的都难以相信。刘松仁那瘦瘦的身材，林青霞一副少女身段，徐少强原来也演过好人，洪金宝也曾经没那么胖，哈，这么多将来的巨星，现在看简直有穿越的感觉。

第二名：东邪西毒

已经忘记是因为喜欢梁朝伟才喜欢上王家卫的电影，还是因为喜欢王家卫的电影才喜欢上梁朝伟，总之，王家卫的电影，是值得期待的。喜欢那些变幻迷离的光影，那些支离破碎的片段，那些欲语还休的爱情。看不懂王家卫电影的人，只是因为还太年轻。

第一名：新龙门客栈

我最爱的始终是新龙门客栈 不是徐克最爱，是港片最爱 看多少遍都觉得好看 完全符合我的审美 故事好看，场景好看 很man很酷的气场，又不乏性感妖娆 完美 这是我心中完美武侠的典范 程小东的武指也是巅峰，每个动作都漂亮，绝不拖泥带水。梁家辉超赞被林青和张曼玉这俩女人夹击，完全没有失色而且让两个女人都爱他这件事变得很有说服力。浩然正气，风流倜傥

❹ 他参演2部西游记，亲自导演电影才3点3分，原因是什么

首先问大家一个问题，你们觉得猪八戒搞笑吗？不管怎样，得心觉得猪八戒这个角色还是挺搞笑的。有一个演员，相信大家都已经很熟悉，他是小品出生，是个天生的喜剧演员，也许正是因为如此，他参演了二部西游记系列电影-《西游记之孙悟空三打白骨精》和《西游记女儿国》，而且在电影中饰演的就是猪八戒，这个人就是人们常说的小沈阳-原名沈鹤。可惜的是，二部电影的豆瓣评分都没超过6分（可以认为是不及格的意思吧），更让人心痛的是，2018年他自导自演的电影《猛虫过江》，在2018年6月15日全国上映，近一周时间了，在豆瓣影评分才3.3分，自己参演的电影和自己参演又导演的电影首日票房相差一个亿，小伙伴们怎么看？今天得心带大家走进这三部影片，看看小沈阳的电影真的是不受青睐吗？

也许影片选址台湾主场，才能玩起黑帮味儿的瓜葛，小丑般的警察小哥，犯傻的东北老大粗们，创作胆量值得嘉奖，即使套路与和谐都是喜剧通病。小沈阳在赵本山的压力下，以及成长地代价里，只好玩艺术。钱对他可能也需要一点。不怎么完美。看得出农村的体验和阅历，对他的帮助。很多人说这部影片故事看似百转千折，但实则简单粗暴，缺乏逻辑，经不起推敲。只是搞笑功力尚存，如果你觉得在电影院看一部超长的搞笑小品也不错的话。

❺ 你看过的最毁三观，无下限，颠覆你认知的电影是什么

号称神话电影的《天蓬元帅3部曲》，真的毁童年。

这部电影是由二人转演员程野自导自演的，也不知道他哪里来的信心，自己没点名气了就敢做起了导演，还连拍了3部电影。这三部曲分为《天蓬元帅1：大闹天宫》、《天蓬元帅2：女儿国》、《天蓬元帅3：七情恋玉兔》，从片名就可以看出来是讲西游记里面的片段故事，但是让观众没想到的是，程野拍起片来真的是一点节操和三观都没有了。

这部电影从头到尾都没有赢家，里面每个人都有可恨之处，但是又有可怜的地方。杨金山一辈子虐待女人，最后却得病瘫痪失足淹死；菊豆和杨天青不顾伦理私会，还虐待叔叔，最后也是妻离子散家破人亡。看完《菊豆》，真的是颠覆了我的认知，好久都没有缓过来。

❻ 如何评价迪士尼动画电影《疯狂动物城》

电影结束时已是深夜。影院中的观众都不愿离开，坐在椅子上听着片尾曲“Try Everything”，随着超强的节奏摇头晃脑。我沉浸在相同的气氛中，不断回味着电影带来的震撼。这部电影有近年来成功动画的因素：《冰川时代》的搞笑，《驯龙高手》的成长，《超能陆战队》的治愈。但《疯狂动物城》又如此不同。它在逗着孩子们大笑的同时，却让成年人沉思。短短两个小时内，电影不但用完整的世界观影射现实，还借着连续反转的剧情挑战观众的伦理观，从而彻底颠覆了好莱坞动画“傻白甜”的传统套路。

单单靠那些好笑的动物，《疯狂动物城》肯定能在票房上大有斩获。但我更好奇的是，电影的内涵会给引发怎样的辩论，以及这部电影会否成为当代文化的一个经典。在我看来，这部电影至少存在三重递进的内涵，值得在观影中留意。

1. 动物托邦

坦白来说，《疯狂动物城》的译名不算所有好莱坞电影中最差的。毕竟，还有《黄金三镖客》、《刺激1995》、《美食总动员》等译名界的奇葩垫底。但“疯狂动物园”抹杀了英文名“Zootopia”中重要的隐含信息。在英文名中，“zoo”是动物园的意思，“topia”是希腊文中“地方”的词根。这个希腊词根经常出现在一个英文词中：utopia，即“乌托邦”。因此，电影更准确的译名应该是“动物托邦”。

动物托邦

作为“理想社会”的代名词，“乌托邦”源于十六世纪英国学者托马斯·摩尔的同名著作。在那本书中，摩尔虚构了一个拥有完美社会体制的小岛，不但废除私有制，而且实现了人人平等。在理想制度的保护下，小岛上的居民充分享受自由。现实社会中的贫困与罪恶也不存在于这个小岛。正当英国民众对政坛红人摩尔充满希望时，他却被好友亨利八世处决。

摩尔去世后，他的理想社会理念留存了下来。一批社会实践者决定建立自己的乌托邦。英国商人罗伯特·欧文在美国建立了一个实验性公社。然而，这个废除了私有制的公社在两年后失败。如果考察公社的经济基础，它的失败并不奇怪。两年的时间里，公社并没有什么实质性的产出，主要依靠欧文自己的财产。这笔财富是欧文在英国的棉纺工厂赚来的。可以说，这个公社的经济基础正是乌托邦理念所反对的东西：工厂中的雇佣制、棉花地里的奴隶制、国际贸易中的殖民主义。公社的失败在一开始就不可避免。

20世纪，“乌托邦”理想作为对资本的反击，再次复活。苏联在国家层面上进行了一次更为宏大的社会实验，用计划经济全面取代市场经济。但也是在苏联的巅峰年代，反乌托邦理念抬头。乔治·奥威尔创作的《动物农场》中，同样用动物来寓言政治。领导革命的猪们掌握了权力。于是，原本朝着平等目标进发的动物农场衍生出新的等级。正如《动物农场》的预言，苏联的行政渐渐官僚化，经济也一步步僵化。苏联最终解体。

《疯狂动物园》中的“动物托邦”也是一个理想化的城市。所有动物不分种族的生活在一起，每个动物都能成为它想成为的样子。但随着剧情的进行，观众会发现“动物托邦”只是概念上的理想，远非现实。“动物托邦”究竟是鼓励性的“乌托邦”，还是讽刺性的“反乌托邦”，这是从电影名字开始就已经在探索的第一重内涵。

2. 成人爱童话

《疯狂的动物园》并没有停留在“乌托邦”这样的抽象概念上。电影从一开始，就刻意影射现实。在最典型的一个桥段中，兔子急着到交通局查车牌号，交通局的办事人员却都是些行动迟缓的树懒。小朋友们看到银幕上的憨厚树懒开心得哈哈大笑，但成人观众脸上全是苦笑：生活中拖沓的行政流程，大概比树懒还要差劲。电影中的物种冲突，也对应美国当下的种族冲突。动物城中处处有物种偏见：兔子不适合做警察，狐狸都是骗子，食草动物软弱，食肉动物残暴…… 同样，美国也存在严重的种族偏见，总统候选人的川普就毫不掩饰自己的种族主义态度。可以说，《疯狂的动物园》是一则关于现实的寓言。

寓言号称“成人的童话”，往往用比喻来描述社会和人性。中国古典名著《西游记》表面上是一个神怪故事，但内在同样是一个寓言。猴王独立而能干，敢于大闹天宫，推翻天庭秩序，经常被后世看做造反精神的一个体现。猪八戒不但懒惰怯懦，且贪于女色，象征人性的弱点。寓言的间接比喻就像是留给读者的一个小谜题，任由读者自行发挥。就讽刺现实的目的来说，寓言更能网罗听众，其笑眯眯的讽刺效果反而好于直接抨击。

但作为一则寓言，《疯狂动物城》最想反对的，是寓言中常见的脸谱化解读，比如狮子代表统治者、狐狸意味着狡猾。随着剧情的发展，动物的真实性格总是背离对应的传统脸谱。本应胆小的兔子却勇敢热血，本应狡猾的狐狸却善良真诚。体形渺小的动物成了黑帮老大，体形硕大的动物却是小马仔。片中的大反派更是出人意表。用寓言来解读现实，用反脸谱来反对种族主义，是电影的第二重深意。

3. 文化改变世界

在电影的最后，重归和平的动物城举行了一场演唱会。超级巨星羚羊在台上唱了一首“尝试一切”(Try Everything)。这首歌正符合画外音在说明的电影主题：每种动物都有缺陷，但这不应是物种间的鸿沟。想要跨越物种差异，唯一的办法是努力尝试，不放弃交流。伴随着音乐，不同动物在舞台下携手起舞。迪斯尼电影标志性的欢乐嘉年华气氛终于在这场一夜狂欢中回归。导演选择了文化性的歌手来作为消弭裂痕的最终手段，看似牵强，实则已有先例。

1960年代，由于种族冲突、女权运动和越战等问题，美国社会陷入分裂。正当大众对前途感到迷茫时，披头士乐队的主唱约翰·列侬更是以和平主义代言人的身份，直接介入美国的主流文化。他的《给和平一个机会》被看做是反战的圣歌。超过十万的学生聚集在华盛顿，高声齐唱：
All we are saying is give peace a chance
（我们说给和平一个机会）

这次反战运动让尼克松政府压力巨大，最终促成了美国从越南战场的撤军。列侬的歌无疑是民间运动的产物，但它又反过来进一步促进了反战运动，成为软文化改变硬世界的一个案例。列侬的文化力量是借着现代的传媒手段获得的。《疯狂动物城》中的羚羊，是动画世界的列侬，代表了动物们跨越物种偏见的希望。

同样，迪士尼在美国大选年推出一部寓言色彩浓烈的《疯狂动物城》，用意并不简单。现在的美国正如六十年代，面临着严重的分裂危机。恐怖袭击异化了阿拉伯裔族群，经济衰退导致外来移民饱受攻讦。川普在大选中的嚣张，更让少数族裔感到惶恐。在这样的环境下，抱着“种族融合”理念的《疯狂动物园》走上银屏，就像污浊中的一股清风。至于《疯狂动物城》能否成为一个改变世界的文化图腾，是我期待在未来解读的第三重内涵。