名鸡女伦理电影

㈠ Cameron Diaz 的一部片子~叫什么

◎中文 名 偷穿高跟鞋
◎片 名 In Her Shoes
◎年 代 2005
◎国 家 美国
◎类 别 剧情/喜剧
◎语 言 英语
◎字 幕 法文
◎IMDB评分 6.9/10 (2,793 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0388125
◎文件格式 XviD + MP3
◎视频尺寸 656 x 272
◎文件大小 2CD 2 x 49 x 15MB
◎片 长 130 Min
◎导 演 柯蒂斯·汉森 Curtis Hanson
◎主 演 卡梅伦·迪亚兹Cameron Diaz
托妮·柯利特Toni Collette
雪莉·麦克雷恩 Shirley MacLaine
马克·菲尔斯蒂恩 Mark Feuerstein

◎简 介

剧情简介
《偷穿高跟鞋》深刻探讨家庭伦理不乏幽默，来自执导过《8英里》《洛城机密》的柯蒂斯·汉森。讲述两姐妹的恩怨爱恨。雪莉·麦可莱恩扮演姐姐、生活态度严肃的律师罗斯，保守的她只把买来的时尚高跟鞋放在家中。卡梅隆·迪亚兹扮演妹妹、开放任性的麦琪，备受父亲疼爱。她在生母去世后被后妈赶出家门，投奔姐姐，但不改往日作风，与姐姐的男友发生关系，致姐妹反目成仇，从此陌路。
姐姐在职场打拼，妹妹寄宿阅览室，与图书为伍。她们过着格格不入的生活。她们性格不同，经历不同，对待人生的态度不同。同是幼年丧母，高跟鞋尺码一样，还有一个远在南方她们从未谋面的奶奶，这些让姐妹的生活轨迹逐渐靠拢，她们尝试着接受对方……
幕后花絮
当导演柯蒂斯·汉森要寻找一位女演员在自己的新片《偷穿高跟鞋》中扮演淫荡、喜爱小偷小摸的妹妹时，他想到了卡梅伦·迪亚兹，这位曾以搞笑的《我为玛丽狂》和《霹雳娇娃》成名的女演员。《偷穿高跟鞋》本周三在多伦多电影节上首映，大笑姑婆迪亚兹再次让闪光灯亮成一片。
《偷穿高跟鞋》刻画了一对从小失去母亲的姐妹形象，她们各方面都毫不相像，除了鞋的尺码。迪亚兹扮演的妹妹过着自我毁灭、出卖自己身体的生活，而托妮·柯利特扮演的是充满怨恨却值得依靠，如母亲一般的姐姐。导演汉森在新闻发布会上向记者表示，这部影片并非是纯粹的俗称“小鸡电影”的女性文艺片，影片的挑战之一就是要让观众接受演员扮演的和以往反差很大的角色。对于迪亚兹扮演的角色，汉森说：“这是个有瑕疵的角色，她出卖色相。这一点，基于卡梅伦的长相，我相信她能演好。关键是她得达到角色必须达到的卑劣程度
从迪亚兹对角色的理解来看，她胜任了这个角色，“妹妹玛吉总是在制造混乱，而姐姐罗斯总是帮助消除混乱，我认为这是个很好的故事。我演的玛吉十分自私，没有意识到自己在制造混乱，毁灭了别人的生活……
影片简评
《偷穿高跟鞋》虽然有金发美女卡梅隆?迪亚兹这位超级大牌(2000万片酬俱乐部中继朱莉亚?罗伯茨之后的第二位女性)，但苦于《偷》文艺伦理的题材劣势，以及媒体对本片褒贬不一的正反两论，因此无法大卖。1000多万的票房仍足以令20世纪福克斯心凉了，甚至不到迪亚兹配音《怪物史莱克》时的一半酬劳，尽管接拍这种文艺片时，明星们都会低价上阵(所以妮可比罗伯茨和迪亚兹就穷一些，因为她老在拍小众文艺)，但《偷》能不能挽回赔钱的局面，仍需打上一个大大的问号。
B的评价对本欲凭此片进军奥斯卡的迪亚兹而言，等于亮起了红灯——反倒是雪莉?麦克莱恩这位老影后(片中扮演两位女主人公的祖母)，有可能凭借四两拨千斤的轻松表现再获提名——情形与前年戴安?基顿因《爱是妥协》而再度入围奥斯卡一样。
喜欢年轻女子扮丑妇、装神经，喜欢老太太出洋相、卖傻样，学院评委们的不健康审美癖好，真令人发指，不知他们的妈妈或姐姐，在童年时对他们做了什么？参考弗洛伊德的理论，应该能拍出许多不伦题材吧……

下载地址：http://lib.verycd.com/2006/01/18/0000085357.html

㈡ 这本香港电影谁知道啊

邵氏电影的光辉历史

对许多人而言，邵氏电影已是一个经典，在中文影史上，更是一个重要的光影标记。

提及邵氏兄弟电影公司最辉煌的年代，人们总会想起它当年的口号：邵氏明星，多如天上星。邵氏在最风光的时期，几乎是香港的电影王国，它的成功与声势，当然不是一蹴而就。而这一切需要从头说起。

就从50年代中期说起，当年东南亚的电影事业还在萌芽时代，而香港电影已开始蓬勃，可说是手执东南亚电影业的牛耳。在50年代中，香港影坛其实有三大势力，就是邵氏、电懋（国泰）和左派的长城与凤凰公司。它们的特色就是以拍摄华语片为主流，拍片数量多且稳定，而且制作都比其他独立电影公司认真严谨。

以当时的情况而言，邵氏的实力与声望，起初都不及新马影业大亨陆运涛手创的电懋。当时电懋财雄势大，明星与导演阵容强大。单论明星，电懋就有林黛、尤敏、林翠、葛兰、叶枫、李湄、丁皓、王莱、苏凤。小生则有张扬、雷震、陈厚、乔宏、田青等。电懋的导演阵容则有岳枫、陶秦、唐煌、易文、王天林等。更有高级职员宋淇、秦亦孚，更有张爱玲编剧助阵。在钟启文的领导下，成就蒸蒸日上。

迎头赶上 与电懋一争长短

在50年代初期，尚是邵氏父子电影公司的邵氏，可说是处于电懋下风，明星阵容不及电懋强大，除了同样有当时两边走的林黛与林翠外，只有后来由长城转投入的乐蒂，而斯时尤敏则已跳槽电懋，生角只有赵雷较知名。在此时期，连李丽华、严俊、张仲文等，起初都是为电懋效力。

50年代中，邵氏改组为邵氏兄弟电影公司，由新马的邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持电影拍片工作，与电懋一争长短。可以说，香港的电影事业，其实是由南洋帮新马大亨创立的。邵逸夫是商业奇才，在他的领导下，邵氏一洗颓风，迎头赶上，甚至后来居上，把电懋抛在身后。

早期的电懋电影和邵氏电影的主要分别，简单的说，电懋的电影时代气息较浓，它电影中的女主角，都是穿西式洋裙的。而邵氏的则多数都还穿着唐装衫裤。举个例子，电懋出名的《四千金》、《曼波女郎》、《玉女私情》、《青春儿女》、《空中小姐》，这些女主角们都是典型的香港50年代的新城市女性，她们都穿着摇曳生姿的西洋大伞裙。而邵氏同期的电影如《春光无限好》、《丹凤街》、《夜来香》、《窈窕淑女》、《黄花闺女》、《月落乌啼霜满天》等，女主角都还穿着当年大部份妇女所穿的唐装衫裤，有些更是民初装。

单从服装，就可以看出50年代早期，邵氏和电懋电影的不同风格。电懋较城市化，邵氏则着重乡土化与唐人街风味。

在邵逸夫入主邵氏主持大政后，就有明显的不同，首先他拉拢了当年最红的林黛与李丽华，成为邵氏基本演员。小生阵容也加强，除了原本当家的皇帝小生赵雷外，也拉拢了陈厚跳槽加入，之后关山也由左派阵营投入邵氏，钟情与张仲文较后也加入邵氏。

单是有大明星还不够，邵氏此时更下大资本拍大片，影片改成综艺体阔银幕外，更投下重资拍彩色片，观众趋之若鹜。《江山美人》就是在这种情况下产生，成了那一年香港最卖座的中文电影。有一个“笑话”说，就因为《江山美人》这部片，香港观众此时才知道除了任剑辉和芳艳芬外，还有一个明星叫林黛。有这个笑话产生也不出奇，当年香港的主流市场是粤语片，而华语片则是以新马南洋一带有主要市场，电影都是在“南洋”上映。

迎合口味 带起黄梅调热潮

邵氏电影票房后来胜过电懋电影，是因为邵氏更会做生意，邵逸夫知道南洋观众的口味。以前的电影观众以妇女为主，她们喜欢的除了先苦后甜的“家庭伦理文艺大悲剧”外，更喜欢歌唱片，歌愈多愈受欢迎。

在早期的《桃花江》、《曼波女郎》时期，邵氏在歌唱片输了脚步，但它更自傲的是，它带起了另一个更风靡观众，轰动期更长久的港式黄梅调电影热潮。在《江山美人》之后，《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《王昭君》、《杨贵妃》等彩色阔银幕大制作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要对手电懋已黯然失色。

在邵逸夫领导时，邵氏也拉拢了当年的大导演岳枫和陶秦加盟，如虎添翼，和原本的李翰祥等人，为邵氏开拍各类型大片。

岳枫除了可以拍《畸人艳妇》和《嬉春图》这类时装片，他也可以拍古装片《花木兰》、《宝莲灯》、《妲己》，甚至武侠片《盗剑》、《夺魂铃》，堪称多才多艺。陶秦虽不擅拍古装电影，但邵氏名作《不了情》、《晓风残月》就是他的作品。陶秦更属当年少数会拍歌舞片的导演，《千娇百媚》、《万花迎春》、《花团锦簇》、《欢乐青春》，都是他的作品。

邵氏公司的发展此时节节抢先在电懋之前，不仅因为走对了古装歌唱片的路线，也因为邵逸夫是人在香港直接主持业务，而电懋方面大事则都要向新加坡方面报告等候批准，步伐节奏就已经慢人一步。

邵氏还有一个成功要点，就是扩大业务，建立邵氏影城，拥有多个摄影棚，并搭立古装实景，方便拍片，省时省力也省钱。

它还有一个成功点，就是大量栽培新人，它设立了“南国演员训练班”，招考新人，然后签下有潜质的新人予以力捧，成为红星。最大的好处，就是不必付出惊人的片酬拉拢天皇巨星加盟。胡燕妮、郑佩佩、何莉莉、李菁，就是邵氏一手捧红的大明星。甚至连早期拍福建片的小娟，也是由邵氏捧成红极一时的凌波。

写到这里想到，邵氏的演员训练班叫“南国”，它的官方宣传刊物则叫《南国电影》，它是暗示它的根源在南洋新马吗？

邵氏最高峰时期

邵氏在60年代中，成了香港雄霸一方的电影王国，也有两个外在原因，其一就是国泰大老板陆运涛在台湾参加亚洲影展时坠机身亡。陆运涛当时本已有心要大施拳脚与邵氏一决雌雄，谁知出师未捷身先死，易名为国泰的电懋群龙无首，出品每况愈下，大明星更纷纷息影，影片成绩差强人意，终于结束拍片。

还有一个外在原因就是香港1967年暴乱，造成左派电影公司没落。

这时就只剩下邵氏公司独占天下了。

邵氏公司脑筋快，眼光准，在黄梅调、山歌片渐渐被观众厌倦时，它在张彻导演的领导下，及时开拓了“武侠电影世纪”，由《边城三侠》和《江湖奇侠》打头阵，掀起了历久不衰的阳刚电影热潮，更改变了香港电影素来以女主角为主的风气，此后的电影都是由打仔小生如王羽、罗烈、岳华、张翼、姜大卫、狄龙、陈观泰、傅声等挂头牌，他们才是牡丹，女主角则只是绿叶。

邵氏的最高峰时期就是此时。

随后，每个人都知道了，邵氏开始减产，甚至停顿了生产。但这么多年来，提起香港电影，人们首先想起的还是邵氏电影，邵氏足以骄人矣。在邵氏之后，没有电影公司可称“电影王国”。

重温邵氏电影光辉（二）古装片与黄梅调年代

邵氏兄弟做生意的气魄与胆识过人，是邵氏成为香港电影王国主要原因；而李翰祥为邵氏拍摄的彩色古装巨片与黄梅调电影，除了令财源滚滚流入邵氏，也使当时的中文电影界展示了另一番新气象，如此回首，我们称之为：经典。

在50年代末，香港邵氏兄弟电影公司的声势，已迎头赶上宿敌电懋，与之并驾齐驱，到了60年代初，更有渐渐凌驾电懋之势。这当然是邵氏兄弟领导英明有方，但座下重臣，也立下不少汗马功劳。

在拍摄电影方面，有两位大导演对邵氏功劳殊大，他们是已故的李翰祥与张彻。他们为邵氏执导的某些电影，不仅令邵氏声名远播，更流芳至今。在商业上，更协助邵氏发掘了电影票房的黄金矿场。

先说李翰祥，他率先为邵氏拍摄的古装巨片与港式黄梅调电影，令财源滚滚流入邵氏。

如果要推举最流行的黄梅调长青歌曲，相信不少人都会选出《扮皇帝》和《戏凤》这二首歌曲。至今在卡拉OK，乐龄歌唱比赛中，仍时时听到这两首歌。而这两首歌曲就是邵氏招牌产品，李翰祥执导的《江山美人》的插曲。

胆识过人 为邵氏赚大钱

《江山美人》是邵氏，也是香港影坛第一部出巨资拍摄的华语片，当年的制作费令人咋舌，由此可见邵氏兄弟做生意的气魄与胆识过人。在他们的领导下，邵氏成为香港电影王国绝对不是侥幸的。

但物有所值，《江山美人》不仅为邵氏赚大钱，更锦上添花地得到1959年在吉隆坡举行的亚洲影展的最佳电影金锣奖。因《江山美人》的成功，邵氏决定拍摄古装宫闱传奇故事黄梅调电影，这一着可说走对了路线，而这一着也是电懋最弱的一环。

因为电懋是擅长拍时装片，甚至连旗下的演员，除了尤敏和雷震外，其他的都因外型过于时代化，而不太适合拍古装电影。

在这一点，邵氏就胜过电懋，它手中有林黛、李丽华和乐蒂，宜古宜今，且都是拍摄古装片的能手。

在《江山美人》之前，邵氏兄弟已拍了彩色片《貂蝉》，票房鼎盛，之后邵氏就走巨片路线，彩色拍摄古装电影，而电懋仍停留在黑白片时代，自《红娃》、《空中小姐》与《龙翔凤舞》之后，要隔了好久才重新拍摄彩色片，步伐已经又慢于邵氏。

此时邵氏的古装彩色巨片就有《王昭君》、《杨贵妃》、《武则天》、《倩女幽魂》、《红楼梦》，除了《红楼梦》是袁秋枫执导外，前4部都是李翰祥的作品，尤以《倩女幽魂》和《武则天》成就最高。李翰祥重考究，杨贵妃所穿的古装，也令观众大开眼界。

这时邵氏还未全面走黄梅调路线，但凡古装片中的歌曲，都已以黄梅调唱出。乐蒂和任洁主演的《红楼梦》，也是一部黄梅调电影。

反串魅力 凌波一片成名

拍闽南片出身的小娟，此时已入邵氏，初名沈雁，后由何冠昌为她改名为“凌波”，提到邵氏的黄梅调电影，不能不提凌波，因为她也是令邵氏黄梅调电影兴盛至白热化的功臣之一，她拥有反串魅力。

凌波因在《红楼梦》中幕后代唱贾宝玉，受李翰祥赏识，提拔和乐蒂合演《梁山伯与祝英台》，平地一声雷，令凌波一片成名，炙手可热，当年整个台北更掀起了令人吃惊的凌波热潮。

邵氏也在此时正式迈入黄梅调电影时代，但同时也面临人事变迁。首先是乐蒂拒绝再和凌波合演《七仙女》 ，跳槽电懋，继后李翰祥又带了《七仙女》的女主角江青到台北，自组国联影片公司，抢拍《七仙女》。

邵氏这时开始重用新人，由方盈出任《七仙女》的女主角，影片一样受欢迎，令邵氏知道影片质素最重要，此后更大胆起用新人如李菁、秦萍等主演古装片，由大红大紫的凌波带起她们，这是60年代中的事。
所以虽然此时林黛已自杀身故，乐蒂跳槽，李丽华已离开，但邵氏新人女星如百花齐放，不愁没有女主角。

但此时的黄梅调热潮也带来了一起不良的后遗症－－阴盛阳衰。在这些古装黄梅调电影中，所有的“男主角”几乎都由女生反串，特别是凌波，更是“反串王”，她可以说是华语片中的“任剑辉”。

男演员此时都英雄无用武之地，陈厚和赵雷也在邵氏黄梅调热潮中，先后跳槽电懋。

话说当年的古典美人乐蒂和皇帝小生赵雷，在效力已改名为“国泰”的电懋后，两人也合演了多部黄梅调电影，如《嫦娥奔月》、《红梅阁》、《锁麟囊》、《金玉奴》、《扇中人》等，但不知为何，这些古装片就比不上他们当年在邵氏拍摄的古装电影，也足证邵氏拍古装片确有一手，可称谓之为“邵氏风格”。

黄梅调盛极而衰

在邵氏影城建竣之前，邵氏除了拍摄彩色古装片外，也同时继续生产黑白片，如《不了情》、《一毛钱》、《畸人艳妇》、《姊妹情仇》、《后门》、《手枪》等。其中《不了情》、《一毛钱》与《后门》，更可说邵氏名作。在彩色时装片则有《千娇百媚》、《花团锦簇》、《万花迎春》等。

到了邵氏影城正式启用时，邵氏从此摒弃黑白影片制作，正式全面投入彩色片时代。

这时候邵氏的“片头”口号是“邵氏出品、必属佳作”。在影城方面则是“邵氏明星、多如天上星”，甚至连外国《生活》杂志都来采访，作为封面故事。

黄梅调电影在大银幕上连唱好多年，观众也开始腻了，邵氏此时又因中国大陆的《刘三姐》卖座，拍摄山歌片如《山歌恋》、《山歌姻缘》等，但不能掀起热潮。

这时因为黄梅调盛极而衰，邵氏制作已没有一个明显的主干，除了继续拍一些古装片如《蝴蝶杯》、《盘丝洞》、《铁扇公主》外，也拍了好一些时装片，题材多样化，如《人头马》、《寒烟翠》、《香江花月夜》、《垂死天鹅》，此时的最佳时装电影，应以陶秦执导的《船》为邵氏名作。

重温邵氏电影光辉（三）武打片 高潮叠起年代

在60年代中，古装黄梅调电影式微，邵氏幸运的开拓一条新的戏路———武侠打斗片。

邵氏的武侠打斗片不仅令公司赚到更多钱，也使邵氏公司的名字在海外地区更响亮，因为武侠打斗片不仅在东南亚华人社区大受欢迎，世界其他非华族地区的观众也趋之若鹜，掀起了功夫片热潮。

论起邵氏武侠打斗片的辉煌成就，就绝不能忽略张彻导演，他是邵氏找到新黄金矿场的大功臣。

张彻导演可说是个多才多艺的人，文章写得好，早年以“何观”为笔名，是著名的影评人，更写过不少剧本。

现在很多人都知道，曾被人误以为是台湾高山族民谣的《高山青》，其实是张彻谱曲。

张彻其实还谱了另一首歌，是《碧兰村的姑娘》。

张彻在邵氏执导的第一部电影，都是古装黄梅调电影《蝴蝶杯》，可能这非张彻所长，结果要劳烦高立协助补拍。当时谁都不看好张彻，谁都没有料到，张彻后来凭武侠打斗片的成就，成为香港殿堂红导演。

张彻有后来的成就，旁人也要佩服邵逸夫的眼光，邵是伯乐、张是千里马。没有邵逸夫的信任与重用，张彻纵有天大才华也耍不出来。

很多人以为张彻是在进入邵氏才成为导演，其实张彻的第一部执导的电影叫《野火》，是李湄自组的北斗公司出品，由李湄和高原主演。

张彻带动的武侠打斗片，还有另一个更直接的称呼“阳刚电影”。

在这之前，香港影坛一直是重女轻男，阴盛阳衰，排名都是女明星领先，女明星的片酬更远远超过男明星。

但在阳刚电影风气席挂香港影坛后，正合了“风水轮流转”这句俗语，在60年代中王羽带头，香港电影转为“重男轻女”，男主角才是万绿丛中一点红的壮丹，女主角已变成绿叶，“林黛时代”一去不返。

武侠世纪 从摸索到成功

邵氏的“武侠世纪”一开始是摸索时代，这个时期的产品有《边城三侠》、《江湖奇侠》、《鸳鸯剑侠》与《文素臣》等。到了《大醉侠》与《独臂刀》面世，邵氏的武侠电影又走上了成功之道。

说起武侠片，一定会先想起邵氏，因为确是邵氏带头拍武侠片，但很讽刺的是，在60年代中，第一部最出色的电影却是左派长城公司拍摄的武侠片《云海玉弓缘》，由梁羽生原著改编。

在《云》片中，王葆真凌空一剑，姿势美妙、剑招凌厉，令观众叹为观止，而这部电影的武术指导正是刘家良与唐佳。

邵氏不久获得刘家良与唐佳加盟效力，在武打招式特技上更如虎添翼，独步香港影坛。

邵氏拍摄的武侠片多不胜数，但人们如果要选一部邵氏最好的武侠片，恐怕大多数人都会推选《大醉侠》，这是胡金铨为邵氏执导的唯一一部武侠片，邵氏当年没有留下“小胡”继续效力实在可惜。

除了《大醉侠》，邵氏的武侠片代表作尚有《大刺客》、《金燕子》、《盗剑》、《夺魂铃》、《十二金牌》。

《盗剑》与《夺魂铃》是老牌名导岳枫的作品，其中《夺魂铃》的剧情是改编自意大利牛仔片《裘尼祖马》，但整部电影却青出于蓝，气氛极佳。

《夺魂铃》可能是当年邵逸夫最欣赏的公司成品，因为它时常代表公司去参加各类电影展。

邵氏的武侠片也把许多名不见经传的新人捧成了大明星，最红的自然是王羽和郑佩佩，也是当年的票房之宝。

张彻开创时装打斗片

在1969年左右，张彻又开创了另一条电影新路线，就是摒弃刀剑的时装打斗片，打头阵的是《死角》，由李菁和狄龙主演，其后还有《小煞星》、《拳击》、《叛逆》等。

凭着这些电影，张彻又为邵氏捧红了两名皇牌新星：姜大卫与狄龙。

姜大卫更因主演了张彻的《报仇》，成为香港第一个“亚洲影帝”。《报仇》是以民初为背景，亦是邵氏此时的代表作之一。

邵氏的武侠打斗电影基本上就是以张彻执导的电影为主线，这时张彻的作品除了时装打斗片外，也同拍清末或民初的打斗片，有《马永贞》、《仇连环》、《刺马》。前两部影片捧红了陈观泰。

《刺马》是张彻代表作之一，亦是邵氏这个时期的名作，在这部片中，狄龙真正脱胎换骨。

整个邵氏影城，是阳气勃勃，除了郑佩佩外，无人可与男星一比长短，张彻不仅捧红了狄龙、姜大卫等，也提拔了不少“配角演员”，如来自新加坡的陈星、日本的仓田保昭，以及王钟，都是令人印象深刻的绿叶演员。

邵氏当然不仅张彻一个导演，文艺片导演极多，但是一提起武侠片打斗片年代提邵氏就必然和张彻脱不了关系，张彻作品就是邵氏最受欢迎的作品。

邵氏此时的作品又有《洪拳小子》、《洪拳与咏春》，捧红了英年早逝的傅声，他的顽皮与叛逆大受观众宠爱。
傅声的其他电影还有《射雕英雄传》、《绝代双骄》、《冷血十三鹰》、《五郎八卦棍》等。

刘家良指而优则导

在70年代中，邵氏又来了一位出色的武打片高手导演，他是“指而优则导”的著名武术指导刘家良。

刘家良的风格与张彻不同，他走的武打片招式美观，拳拳到肉且招招可睹，有异于其他影片中的花拳绣腿，打得真实是刘家良影片的特色，所以大受欢迎。

刘家良与张彻一样，拍片快捷生产，作品有《少林卅六房》、《神打》、《洪熙官》、《陆阿采与黄飞鸿》、《武馆》，以及使惠英红赢得第一届香港电影金像奖最佳女主角的《长辈》等。

邵氏此时更有一部《天下第一拳》打入欧美市场，此片是由韩国导演郑昌和执导，罗烈主演。

在观众看腻了时装、民初打斗片后，邵氏亦没有放弃“刀剑拳脚”路线，这时由楚原执导的《流星蝴蝶剑》，掀起了古龙电影热，楚原也再度翻身，从粤语片大导演成功转变为华语片大导演。

邵氏拍的古龙电影，还有《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》等，在70年代末期大行其道。

邵氏的古龙电影，令狄龙更上一层楼成为真正的大红星，《三少爷的剑》也令新人尔冬升走红。

电影王国 美丽的记忆

来到80年代，古龙式电影可以说是邵氏电影最后一个高潮的灿烂烟花。

之后，电视节目越来越精彩，抢走了大批电影观众。生活节奏越来越匆忙，人们都没有馀暇和闲情逸致上电影院。

以前的邵氏导演，一个一个的离开影城，邵氏电影也逐渐少掉以往的特色，金字招牌也再无以往的光芒四射。

然后，它减产，甚至下来是停顿生产。

当邵氏后来大规模拍片的年代，不仅代表了一个电影王国成为美丽的记忆，香港电影业也不再像以前那样熠熠光辉映亮整个东南亚。

㈢ 海滩的一天 电影推荐

推荐一部电影《海滩的一天》（A Day at the Beach）。这是一部英国电影，1980年上闹仿映，根据英国作家斯德吉斯·维尔码裂斯的同名小说改编。电影讲述了一对夫妇迟弯闭和他们的孩子在一个美丽的海滩度过了一个寒冷的一天。他们本来期待能够度过一个愉快的周末，但是一系列的不幸事件却接踵而来，使得他们的关系出现了裂痕。作为一部家庭伦理电影，影片展示了亲密关系中的挑战和危机，同时也能够使观众深入理解人际关系中的种种复杂情感，十分值得一看。
这部电影不仅有深刻的情感和家庭主题，还有出色的演员表演和优秀的导演制作。如果您喜欢家庭伦理剧，那么这部电影一定不会让您失望。

㈣ 跪求一部电影

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《我的唯一》是由理查德·隆克瑞恩执导，查理·皮特斯编剧，芮妮·齐薇格、凯文·贝肯、罗根·勒曼、马克·兰道尔主演的喜剧电影，于2009年8月21日在美国上映。该片根据演员乔治·汉密尔顿的真实经历改编，讲述了20世纪50年代，漂亮的家庭主妇安妮在发现丈夫不忠后，独自带上两个正值青春期的儿子，开始了一次“自我发现之旅”。

㈤ 以前看的一部伦理古装电影 忘了叫什么名字了剧情是梁祝

梁祝艳谭、、

㈥ 2022年有什么好看的韩国理论电影推荐

2022最新韩国理论电影推荐：《解禁男女》《小说家的电影》《特送》。

《解禁男女》是将同名网络漫画改编成电影的作品，描写具有独特取向的男人和女人之间的爱情故事。这个爱情故事的主角是郑智宥（徐珠贤饰）和郑智厚（李濬荣饰），一名还没意识到自己有操控欲的女人，和一名具有强烈服从倾向的男人，两人由“特殊“游戏开始，逐渐发展成约会关系。

《特送》被称为女版《大叔》，讲述了一个女人和一个少年不择手段地将所有给钱的物品全部送出的故事。

㈦ 美国那个学生爱上了女老师的电影叫什么名字

这样的电影有《教室别恋》、《丑闻笔记》、《青涩的体验》、《爸爸的好儿子》等。

拓展资料

1、《教室别恋》

13岁的风流小子唐尼（亚当·桑德勒 Adam Sandler 饰）生性放荡不羁，抽烟酗酒不在话下，更离谱的是，他竟然与自己22岁的女老师发生了关系还使其怀了孩子，老师入狱，将孩子汉（安迪·萨姆伯格 Andy Samberg 饰）托付给了唐尼。然而唐尼依旧是那个风流少年，根本没有尽到一个靠谱父亲的责任，于是当汉年满18岁，变愤然离开了父亲。
如今42岁的唐尼已经变成一个百无聊赖的酒鬼，欠下的税还足够让他在监狱里蹲三年。然而一个偶然的机会，唐尼在报纸上得知自己的儿子汉如今已经事业有成并大婚在即，为了避免牢狱之苦，他决定重新修复与儿子的关系以寻求资助。然而不请自来的父亲并没有得到儿子的欢迎，两人之间发生的一系列激烈碰撞不仅将汉一家搅得鸡犬不宁，还顺带把婚事也搞黄了……

㈧ 韩国好看的电影

色即是空（2部）
头师傅一体（3部）
文片名
色即是空2

原片名
색즉시공 시즌2

英文片名
Sex Is Zero 2

影片类型
剧情 伦理 情色 喜剧

片长
136分钟

国家/地区
韩国

对白语言
韩语

色彩
彩色

上映日期
韩国
South Korea
2007年12月13日

演职员表

导演
尹太允 Tae-yun Yun

演员
任昌丁 Chang-Jung Lim
宋智孝 Ji-hyo Song
崔成国 Seong-gun Choi
申伊 Yi Shin
李诗妍 Hae-hak Lee
刘彩英 Chae-yeong Yu
李花善 Hwa-seon Lee
李相允 Sang-yun Lee
丹尼斯·康 Denis Kang .....客串
金清 Jeong Kim .....客串
河智苑 Ha Ji-won .....客串

剧情介绍

色的探求篇

青春不安和躁动洋溢着的校园，情绪不分昼夜地沸腾着，每晚男生寝室总会很热闹，兴奋地讨论着关于性的各种话题，处于青春朦胧期的他们对性有无限的好奇和向往。

“三年来只是亲嘴，麻木的嘴巴硬到像鸡的肾一样。”

经历困难走到一起的情侣恩植（任昌丁饰）和京雅（宋智孝饰）本来就是校园里的一大新闻——因为女方不仅是s形曲线的校花，还是游泳部里有望成为国家代表选手的一号种子，而男方只是一个没有特长、平平无奇的k-1俱乐部的主席。三年来亲密的关系只维持在亲吻的尺度上，恩植屡次想和女友发生进一步的关系都失败，无奈的他只能把血力旺盛的身体用在训练上。另一方面，京雅因太爱男友反而疏远了他。游泳部最顶尖的选手京雅和前途缥缈的恩植的恋爱不被外界看好，但是只能每天在图书馆里呆呆地观察和研究女生的恩植相信爱情。他甚至有时被女友拳脚相加的痛扁也没有怨言，被朋友戏称为“21世纪最后一个纯情男”。

色的实现篇

“在这世界上你是我的第一个女人”

“但是我还没有心理上的准备”

“我看你不是性障碍者，而是道士！”

学业和运动兼优的成国（崔成国饰）秉着“三角恋是时代的需求”的信念，在游泳部的于眉、英彩之间游刃有余，品尝了禁止果的他令恩植羡慕不已。恩植就如同k-1俱乐部一样毫无生气地过着日子，作为哥们的成国和其他俱乐部成员决心帮助他实现“伟大的性的愿望”，出鬼点子让恩植屡屡在京雅面前表现得十分“怪异”，被他夸张行为吓得不轻的京雅有一次还喊了警察来才息事宁人。

色的评价篇

“是不是很忙？我们首先在哪约会？”

“就在这啊。”

“那接下来去哪呢？……”

越想和京雅关系进一步的恩植表现得就越糟糕，为了激发他的爱的斗志，成国故意让自己的朋友济舟假装爱慕者故意接近京雅，各方面条件优秀而且帅气的济舟对京雅展开了热烈的追求，为了得到京雅，恩植却差点失去了女友的心……爱情面临着前所未有的严峻危机。

相关评论

记者会上被问及性感演出的相关问题时，宋智孝一度激动得差点落泪，可见接拍此片她需突破心理关。看过此片还是觉得不如前作，任昌丁大叔一如既往地展现了好演技，可惜没有新鲜的亮点之处，宋智孝为了颠覆纯情形象而释放的活泼演技显得太刻意，反而更加地不自然。

——《Daum》

请稍微留意一下片里的酒店客人和比赛解说员，尹太允、尹太均两位正副导演的客串演出很爆笑。

——《film2.0》

如果你有《色即是空》的情意结，请不要错过这部电影。如果你想体验与《色即是空》不同的电影乐趣，很可惜，这部续集只适合怀旧。

——《Koreafilm》

幕后制作

性，或称其为“青春”无罪
在2002年创下了超过420万观众数的《色即是空》续集《色即是空2》将在2007年圣诞档上演，有望为韩国12月电影市场注入新的活力。在《色即是空2》中原来的借力俱乐部和健身操俱乐部的组合变成了异种格斗技和游泳部的组合。《色即是空2》由第一部的尹太允导演继续执导，除女主演由河智苑改为了宋智孝之外，林昌正、崔成国等第一部中的主要演员都将继续出演。

本片在韩国某网站举行的“07下半年最受期待的电影作品”的票数评选中列在第一位，可见其受瞩目的程度。前作讲述校园耐力部和健美操部之间的男女“化学效应”故事，本片则变身为K-1俱乐部和游泳部，导演表示《色即是空2》在表达“性是多么愉快和健康，对生活更有重大的正面影响力”的主题上比前作更具说服力和深度。如果《色即是空》仅仅是以“性”取乐，相信不会创造那个如今看来近乎神话的票房成绩，阴差阳错、弄巧成拙的情节设置在“性”的点缀下变得令人回味的笑料，总能在最热闹之处添加少许煽情之笔，借其加深影片的社会意义。哪怕多么老掉牙的剧情和滥俗的桥段，经过这么新鲜的包装后能挠到观众心痒处，令人忘掉情节的夸张和不合理之处，只顾随着角色的情绪一起喜怒哀乐。从这个意义上来讲，续篇要想超越前作的口碑和票房，恐怕是很困难的事情。从曝光的预告片来看，似乎把宣传的重点放在了性感的剧情上，在好莱坞大片轰炸韩国影院的12月上映，能否突破重围也还是个未知数。

影片看点

《色即是空2》继续一集的剧情，与何智苑悲痛分手后的任昌正，遇上游泳部性感女王宋智孝，血气方刚的他深深被宋智孝吸引，并为了得到她的心日以继夜地追求，途中闹出不少的笑话。

5年前，《色即是空》因为是真实而又真诚的描写了现代年轻人对于性和爱的观点态度而倍受观众欢迎。5年后，《色既是空2》不仅要延续上一部的成功风格，还要在此基础上更加寻求新的看点。除了剧情上的突破之外，女演员们的裸戏成分也大大增加了。

在片中，饰演游泳教练的李华善将全裸出演床戏。而与任昌丁演对手戏的宋智孝则在片中需要暴露自己的胸部。相比之下，还是和崔成国搭戏的刘彩英稍微好一些，她虽然也需要拍多场床戏，但是只要穿着内衣就可以完成了。

对于这些裸戏，片中的几位女主角纷纷表示，只要是影片需要，她们可以服从安排。宋智孝表示，原来剧本中，她的裸戏还有很多，后来因为时间的关系都删除掉了，她很感谢搭档任昌丁在拍摄过程中给予她的帮助和支持，这才让第一次拍裸戏的宋智孝不会那么紧张。

演员申伊在前一部中曾经全裸出演，而在这次的续集中，申伊则不需要作出那么大的牺牲。申伊说：“作为女演员，有时候暴露身体是在所难免的，我还是可以接受的。”刘彩英也对申伊的看法表示了赞同，她表示，既然是演员，那么一切都要忠实于角色的需要。在开拍之前的确因为裸戏的事情而感到有压力，但是当真正开拍之后，一旦进入了角色，那些所谓的负担就都不在了。

精彩花絮

宋智孝…新鲜的“纯情派性感女郎”

宋智孝坦言《色即是空》的票房和口碑都很好，对于出演续篇的她如果说没有压力的话，那是不可能的，但她被其他的制作人员的信心所感染，也确定本片会比前作品更加刺激有趣。由于宋智孝饰演的是游泳干将的角色，真实的游泳训练场面在片里占的比重很大，所以在电影开拍前她和李花善特意到韩国国家队选手训练的地方蚕室游泳场接受为期2个月的基本动作、呼吸法等专业课程的训练。在国家队教练的亲自指导下，宋智孝疯狂练习游泳的拼命程度到了“流泪、流血的地步”，她自言“现在的游泳姿势已达到专业级的水准”。巧合的是，她的母亲过去曾是专业的游泳选手，所以她也在妈妈那里获得了不少秘诀。她自从练习游泳后体重减轻了不少，但为了保持角色丰满的性感身段，她不得不靠多吃来维持体重。影片拍摄水中戏份时正值9月份进入寒冻的季节，每天必须在水中呆很长时间的宋智孝虽然感觉从未有过的艰难，但咬紧牙还是坚持下来了。

任昌丁的第一次…床戏

片里，任昌丁奉献出了银幕生涯真正意义上的第一次床戏，诱惑的级别甚至到了18岁未满禁止观看的程度。火爆的亲热戏也成为吸引观众的重要筹码。

河智苑…精心策划下的友情客串

河智苑有大红大紫的今天，《色即是空》功不可没，所以剧组邀请她客串时，她爽快地答应了。影片里她继续扮演前作的恩孝，因要去国外留学而不得不与男友恩植（任昌丁饰）分手，尽管所占的比重不大，但为了拍好这场在仁川机场送别的戏，她亲自准备了所需的道具和服装，光是为戏里的发型就精心琢磨了3天的时间，认真的态度得到了大家的好评，而她也表示再次来到剧组感觉就好像回家一样的温暖。

申利…备受器重的女配角

去年与崔成国合作的喜剧片《救世主》赢得好评如潮，本片也是申伊与崔成国第二次出演情侣。与河智苑相似的是，她的星途伯乐也是《色即是空》。导演尹太允表示多年前拍摄《色即是空》时，申利就是一个很有领悟力的演员：“几乎不用多做指导，就能理解角色的把握尺度。”因而，她也是《色即是空2》第一个敲定的女演员。在片里她扮演游泳部的助理教练京珠，戏份比前作大涨。

12月13日…《色即是空》的幸运日

《色即是空》在2002年12月13日首映，取得了意外的票房成功，这天也是韩国性喜剧进入盛期的特殊日子，所以本片的制作公司“头师傅film”也选择了相同的上映日期，希望能承载着前作的好运气。《色即是空》当年与《指环王》、《哈利波特》等好莱坞大片的竞争中依然取得了420万惊人的票房佳绩，本片今年面临着与《我是传奇》、《国家宝藏2：秘密之书》和《黑暗物质三部曲之金罗盘》等片对撼的严峻考验，加上今年的韩国电影市场冷清的萧条市场：国内的发行公司除了CJ娱乐之外全面临着巨额的赤字，想赶上前作的辉煌，恐怕是难题。

预告片一改再改…令人遐想的“煽情”

本片的预告片在送往电影等级委员会审查的过程中，由于涉及的画面和情节尺度太过，四次审议均被退回，第五次修改后终获通过。制作公司表示删掉了片中的床戏镜头后仍未能通过让剧组上下都倍感紧张，幸而有惊无险。也引起了观众对片里的大胆场面的好奇和期待。

第一次以”女演员”身份登场的…李代学

曾经是韩国最早的女装男模特的李代学在《色即是空》里给人留下的不仅是其搞笑的表演，还有那比女人更漂亮的脸孔。在2007年初成功接受了变性手术后，他回归银幕的第一部作品便是《色即是空2》。前辈河莉秀尽管一直是新闻的中心，但始终未能大红。已经改名为李诗妍的李代学在本片的表现如何，非常令人期待。
导演：申胜宝
主演：李成宰朴相勉金成民孙昌民
上映：2007年9月19日
类型：喜剧片
地区：韩国
语言：韩语
颜色：彩色
别名：头师父一体3 上司父一体 上司父一体
随着FTA（国际自由贸易协定）在全球范围内经济的影响加深，韩国最大的黑社会组织“明洞派”为了能使其领域世界化，也开始筹谋学习大企业的经营精神，取其精华来补己不足。组织里公认头脑最聪明的二把手斗植（李成宰饰）被赋予了这个“神圣而艰巨”的任务：同过去靠冠冕堂皇的“慈善捐款”进入高中和大学一样，这次进入当地最大的一家保险公司也是使用了这一伎俩。没有经过任何相关的保险知识的业务学习，刚进公司的斗植也有仿佛天下大乱的感觉，严厉的上司下达了头月不能完成规定的保险销售额就自动退职的命令，自信心从未如此受打击的他自叹：这简直比和人“血拼”更加可怕。虽说抱怨声连连，但他还是硬着头皮和组织里的成员们商量对策。
和斗植同时进入公司的新人秀贞（徐智慧饰）是个刚从哈佛大学毕业的女孩，性格爽朗的她很快与斗植以“兄弟相称”，看到资格最老的前辈金代理屡屡被公司剥削，便动了要协助劳工协会，揪出内部贪污人员的念头。日复一日的相处，两人的关系开始向“恋人”发展，斗植的销售业绩也上升到第一位，秀贞对其身份怀疑起来，斗植离开公司的日子也快到了……
B]孙昌敏：“糊涂”悠闲的大佬[/B]
已经不是第一次出演“大佬”级角色的孙昌敏以往在《黑帮奶爸》、《大佬传奇》中曾展现过令人印象深刻的喜剧演技。尽管如此，使其在韩国圈内吐气扬眉的却是与申爱罗合作的电视剧《不良主妇》中的家庭煮夫一角，对此他坦言自己是“老树开花”。其实这是他的过谦之词，早在20世纪80年代，他就通过《高中生日记》占据了各大娱乐杂志的封面，是当时美男子的代名词。信奉“演技没有规定的公式，各人各异的演技风格会赋予角色不一样的色彩，我演的角色别人也可以演”的孙昌敏在本片里将会更加彻底地抹掉斯文长相，在本片的发布会上他还透露片里尚忠“表面佯装精明，内心难得糊涂”的个性与自己颇为相似，谈到拍摄的遗憾，他坦诚自己自拍摄黑道片以来都是喜剧的类型，夸张的表情和肢体语言已经不在话下，以后希望能够尝试地道的动作片——好让两个女儿看到威风帅气的模样。
另外，韩国著名的电影杂志Cine21举行了“2007年下半年最令人瞩目的喜剧情侣”的票选，结果本片的李成宰和徐智慧的支持率位列《双面女友》的奉泰圭vs郑丽媛、《权顺粉女士绑架事件》的刘海镇和罗文熙、《我生命中最糟糕的男人》里的卓在勋vs廉晶雅后排名第四位，显示出了高涨的人气。
[B]徐智惠：无厘头版的“斗植女人”[/B]
韩国电影网站Max Movie近日举行了名为“如果拍摄韩版《我为玛丽狂》（《There's Something About Mary》），女主角的最适合人选”的票选活动，结果本片的女主角徐智慧名列第五位，可见其“无厘头美女”形象的深入人心。片里她饰演的秀贞却颠覆了其以往的形象，性格谨慎而害羞，是相对前两部的“斗植”女人最内敛的一版，徐智惠表示很久之前就知道李成宰前辈，看过他的很多作品，但初入剧组的时候见他严肃认真的模样也敬畏三分，这个心态倒与戏中秀贞暗恋斗植而迟迟不敢表白有几分相似。作为本片唯一的女主角，徐智惠的表现受到了很多媒体的关注，能否演绎一个全新版的“大佬的女人”，只能等开封时揭晓。
[B]《头师父一体4》如火如荼筹备中[/B]
年初金东元导演状告《头师父一体》系列的制作公司未能应合约支付相应的片酬的官司在韩国影坛闹得沸沸扬扬，也直接导致了原导演金东元班底与制作公司的彻底决裂，他带领着原来的主演郑俊浩、金尚中、郑雄仁等人另起炉灶拍摄新片与其抗衡。而制作公司方面似乎并不担心《上司父一体》的票房，在近日举行的一系列宣传活动中还透露包括孙昌敏、朴相勉和金成民在内的本片原班人马正对预计明年秋天开拍、2009年春节上映的第四部的剧本进行讨论中，据悉，《头师父一体4》将更加史无前例大胆地揭露社会隐患：讲述服兵役入伍后发现国家公务员贪污，进而想方设法找证据揭发其的故事。