战火中的青春l老电影

A. 谁能介绍几部国产经典老电影给我革命的或者生活的都可以，谢谢了！

《青年进行曲》、《风云儿女》、《乡悉》、《船家女》、《十字街头》、《中华儿女》、《战火中的青春》、《红旗谱》、《林则徐》、《青春之歌》、《红色娘子军》,八部样板戏：《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《海港》、《红色娘子军》、《白毛女》、《龙江颂》。
三战片：《地道战》、《地雷战》、《南征北战》
好的影片：《创业》、《海霞》、《闪闪的红星》

B. 有人看过一部跟《战火中的青春》同年代的电影，里面有一匹马叫做草上飞，可以赶上坦克的一匹马的电影吗

1959年，长春电影制片厂拍摄了一部战争影片《战火中的青春》，导演王炎，主演王苏娅（副排长高山）、庞学勤（排长雷振林）、张辉（连长）、林农（团长）等。影片根据陆柱国同名小说改编，讲述1947年解放战争时期，一个烈士的女儿、区小队长高山，女扮男装参加人民解放军的故事。

高山被上级派到青年英雄排担任副排长，排长雷振林见高山年轻且身材矮小，大失所望，心里有几分看不起她。但细致、机警，又坚持原则的高山逐渐得到全排的认同。雷振林有个人英雄主义，战斗中经常涉险冒进，高山直言相劝，但雷振林并不接受。一次战斗中，雷振林因好胜被敌人包围，情势危险、后悔莫及。高山冒着生命危险，将雷振林救出，自己却身负重伤。雷振林代表全排战士探望高山，得知她原来一直女扮男装，震惊之余，由衷感到钦佩。

随着解放战争形势的发展，人民解放军仗越打越大，青年英雄排跟随大部队参加更大的战斗。雷振林将心爱的指挥刀送给前来送行的高山，高山深情地叮嘱雷振林：“常写信来，我等着你的胜利消息……”

《战火中的青春》剧照：雷振林（庞学勤饰）和高山（王苏娅饰）

影片以传奇性的情节，轻松愉快的喜剧格调，展示了解放战争中期的战斗生活场景，塑造了花木兰式的巾帼英雄高山和排长雷振林两个青年革命军人的英雄形象。影片洋溢着一同出生入死的青年军人之间纯真的战友情、同志情和朦朦胧胧的爱情，影片放映后引起很大反响。

C. 十七年电影四起四落原因

十七年电影四起四落原因是，起是党对电影事业发展方针的正确，落是无论是思想内容方面还是艺术经验方面都认识不足，肯定不够，因此对解放初期私影厂的较好影片也没能给予充分肯定。

第一次发展，建国初期，1946.10.1第一个人民自己的电影制片厂，东北电影制片厂（长影前身）。

1949.4.20北平电影制片厂（北影前身）
1949.11.26上海电影制片厂

1949.4新中国第一部故事片《桥》 标志建国初期电影创作的第一次大发展：1951.3.8 26个大城市同时举行“国营电影厂出品新片展览月”。革命形势空前高涨，工农兵形象迅速占领银幕。

第二次“起落”出现于“双百”方针提出前后 (1 955 - 1957年）。《祝福》（新中国第一部彩色故事片）、《萤瑞存》、《平原游击队》、《上甘岭》、《李时珍》等至今仍具有艺术魅力的作品就问世于此时。

本期的电影创作还有个特点，就是电影的题材、风格、样式开始多样化。描写知识分子生活的《护士日记》，革命抒情片《柳堡的故事》以及喜剧片《新局长到来之前》等都出现在这个时期。

第三次也是最富有成果的一次创作高潮，则以1959年建国十周年的献礼片为标志。这年推出了《林则徐》、《林家铺子》、《青春之歌》、《聂耳》、《战火中的青春》、《老兵新传》、《五朵金花》等一大批好影片。作为革命现实主义作品，它们在艺术上也日趋成熟。

第四次起落1963 年至1964 年间，又出现了一个短暂的小高潮。这两年拍出了《早春二月》这样的艺术精品，同时还有《英雄儿女》、《舞台姐妹》等优秀影片问世。

艺术处处长：

陈波儿，大胆放手培养。
中心问题：如何看待我国30年代以来进步电影的传统问题。

犹豫中国解放前进步电影的现实意义传统法，无论是思想内容方面还是艺术经验方面都认识不足，肯定不够，因此对解放初期私影厂的较好影片也没能给予充分肯定。

D. 如何看待"十七年"时期的类型化电影创作

1、革命历史、英雄主义影片（军事题材影片）：20世纪五十六年代是英雄模范辈出的时代，也是英雄电影创作的大好时机，宣扬革命英雄主义的“十七年电影”不胜枚举，尤以军事题材居多。其中较有代表性的有《南征北战》、《中华女儿》、《钢铁战士》、《翠岗红旗》、《风暴》、《老兵新传》（中国第一部宽银幕影片）、《红色娘子军》、《红日》、《燎原》、《霓虹灯下的哨兵》、《上甘甘岭》、《战火中的青春》、《英雄虎胆》、《永不消逝的电波》、《英雄儿女》、《回民支队》、《海鹰》、《战上海》、《东进序曲》、《苦菜花》、《南海潮》等，英雄人物传记则有《雷锋》、《赵一曼〉、《刘胡兰》、《董存瑞〉、《狼牙山五壮士》、《白求恩大夫》，表现历史人物事迹或历史事件的有《聂耳》、《林则徐》、《甲午风云》等。在战争叙事中融入健康的抒情场景，是“十七年电影”不少军事题材影片至今魅力不衰的“奥秘”。如由新中国第一位女电影王苹执导的《柳堡的故事》，以女性的视听语言，述说了一段兵民之间的经历，从而使人们对战争历史的追忆平添出一份浪温和温馨。

2、名著改编的影片：这是“十七年电影”的主流之一，如《祝神速》（鲁迅原著）、《林家铺子》（茅盾原著）、《家》（巴金原著）、《龙须沟》（老舍原著），以及《早春二月》、《青春之歌》、《红旗谱》、《革命家庭》、《暴风骤雨》、《小二黑结婚》、《烈火中永生》、《林海雪原》、《野火春风斗古城》等。其中《林家铺子》是“十七年”诸多名著改编的方式成为银幕经典的创作范例之一。影片传达原中国古典美学神韵，始终是研究者们饶有兴趣的。

3、惊险片：惊险片历来是中国各时期电影创作最精彩的样式之一，是当代中国形态较完备的“类型片”，“十七年电影”自然也不例外，出现了《渡江侦察记》、《平原游击队》、《秘密图纸》、《跟踪追击》、《铁道游击队》、《羊城暗哨》、《51号兵站》、《国庆十点钟》、《地下尖兵》、《徐秋影案件》、《冰山上来客》等一批作品，与现在大量的惊险动作片不同，“十七年电影”中的惊险片少有追逐和格斗场面，但也出现了少数武术功夫片，如《飞刀华》、《林冲》等。

4、爱情片：这无疑是“十七年电影”中最为优美抒情的一个板块，与当代爱情片相比，更显得细腻、精致、尽管有些“保守”，但十分动人，给人以美好向上的追求。代表作大多以民间传说为题材，以喜剧、悲剧或音乐片的样式出现。比如：集音乐、舞蹈和诗歌于一身的《阿诗码》（杨丽坤主演）当属中国爱情电影的巅峰作品之一；《刘三姐（黄婉秋主演）、《画中人》（李忆兰主演）等也是诗情画意的精品之作。同时，一批现实题材的爱情片大量涌现，如《五朵金花》、《我们村里的年轻人》等。

5、儿童片：“十七年电影”中的儿童形象从不“失真”，既坚强勇敢又天真可爱，其影片甚至吸引了许多的成年人，如：《祖国的花朵》、《小兵张嘎》、《鸡毛信》、《小铃铛》、《英雄小八路》等。

6、体育片：竞技体育的魅力被众人倾倒，体育电影则艺术地再现了运动员的风采，如《女蓝五号》、《水上春秋》、《冰上姐妹》、《女跳水队员》等。

7、喜剧片：“十七年电影”中的喜剧片以轻喜剧和讽刺喜剧居多，演员表演到位，无矫揉造作，幽默诙谐，如《游园惊梦》（侯宝林主演）、《今天我休息》、《乔老爷上轿》、《李双双》、《魔术师的奇遇》（中国第一部立体故事片》、《女理发师》《锦上添花》、《大李、小李和老李》、《球迷》、《满意不满意》、《哥俩好》、《抓壮丁》、《七十二家房客》（“十七年电影”中唯一的内地与香港合白的故事片）等。

8、戏曲片：属中国独有的影片样式。较具代表性的作品有：《的舞台艺术》（上下集）、《红楼梦》、《孙悟空三打白骨精》、《野猪林》、《群英会》、《梁山泊与祝英台》（新中国第一部彩色影片）、《牛郎织女》、《天仙配》、《杨门女将》、《铡美案》、《花木兰》、《花为媒》、《刘巧儿》等。其中多部与香港合拍。

9、艺术性纪录片：这也是中国独有的一种故事影片样式，是纪录片与故事片结合的产物，其大多产生于“大跃进”时期的1958年至1959年，代表作是由真人真事改编，并由本人扮演的《黄宝妹》。

10、少数民族题材影片：中国是一个具有56个民族的国家，少数民族题材电影的意义，除了具有影视人类学的意义（即纪录或表现少数民族的真实生活状况）以外，还可以以其奇观性而具有对非少数民族观念的娱乐性意义。代表作品有《阿诗玛》、《刘三姐》、《农奴》、《达吉和她的父亲》等。其中，反映===========民主进程的《农奴》，以版画式的粗犷、遒劲的光影处理，成为“摄影参与剧作”的一个极佳例证。

11、其他：舞台艺术片《东方红》、动画片《大闹天空》（上下集》等。

E. 老电影冰山上的来客的演员演卡拉的及一班长，二班长健在吗

王春英.....卡拉
王春英 已故
多年一直沿用“卡拉”这个名称，31岁拍完这部电影，王春英依然从事表演工作，退休之后七十岁的他在北京红红火火地搞起了中国传统文化促进会。

张冲霄.....一班长
张冲霄1928年生于河北张家口市，1958年考入长影剧团。先后在《昆仑铁骑》、《路考》、《冰山上的来客》、《创业》、《自豪吧母亲》、《吉鸿昌》等影片中担任主要角色。后调制片室做制片主任。

张辉.....二班长
中国电影演员、导演。原名张守田。1932年出生，河北乐亭人。1945年入乐亭县抗日中学。1947年参加中国人民解放军，曾任宣传队员、文工团演员。1951年任中国人民志愿军文工团戏剧队演员。1952年就读于文化部电影局电影学校表演专业。1953年毕业后任北京电影制片厂演员。1955年入长春电影制片厂，历任演员、副导演、导演。曾在《董存瑞》《战火中的青春》《冰山上的来客》等影片中饰演角色。执导的故事片有《元帅与士兵》《不该发生的故事》《狼犬历险记》等。其中《不该发生的故事》于1984年获第四届中国电影金鸡奖特别奖、第六届电影百花奖最佳故事片奖、文化部1983年优秀故事片二等奖。

F. 你心目中的文艺爱情片十佳分别是哪几部

爱情是艺术创作的永恒主题之一，电影当然也不会例外。

讲述爱情的电影一直是电影市场的主流，爱情影片也因此多如牛毛。

但是，很多电影只是昙花一现，真正能够经受住岁月流逝、大浪淘沙的爱情电影又有几部呢？

电影的命运，有时就像爱情本身一样。

下面的十部电影可以说是最经典的爱情片了。

它们有的距离现在的年代已很久远，但它们的品质经受住了时间的考验。

或许，这就是真正的“爱情的力量”吧。

1、《人鬼情未了》

豆瓣评分：8.2（124408人评价）

导演: 迈克尔·柯蒂斯

编剧: 朱利叶斯·J·爱泼斯坦 / 菲利普·G·爱泼斯坦 / 霍华德·科克 / 凯西·罗宾逊

主演: 亨弗莱·鲍嘉 / 英格丽·褒曼

出品：华纳兄弟电影公司

《卡萨布兰卡》又名《北非谍影》，该片的历史背景为第二次世界大战，60年过去了，真正的历史已经淡出了人们的视野，但光影中的《卡萨布兰卡》却在人们的心中形成了厚厚的积淀，而这积淀的核心，缘于们对于爱情的深深眷顾。影片《卡萨布兰卡》的故事发生在二战期间、法属摩洛哥北端的城市卡萨布兰卡。酒店老板李克是名反法西斯者。捷克反纳粹领导人拉兹洛和妻子伊尔莎来到卡萨布兰卡准备逃往美国，就在卡萨布兰卡，里克与伊尔莎曾经恋人的身份让他们的命运牵连在了一起。

时间回到第二次世界大战初期，巴黎即将沦陷，里克和伊尔莎处在热恋之中，但由于里克是德军捉拿的人，必须离开巴黎。而在此时，伊尔莎得知原以为阵亡的前夫拉兹洛侥幸生还，于是，伊尔莎选择了拉兹洛。伊尔莎的再次出现勾起了里克对前者爱恨交加的矛盾，在再三恳求里克帮助他们逃离卡萨布兰卡被拒绝后，伊尔莎最后一次找到里克，同时也带来了一把手枪。

《卡萨布兰卡》中的爱情，就像是迷蒙乱世中横空出世的一道彩虹，让我们在热泪盈眶的同时，心里的万般感叹最后只能归为沉默。尤其是影片结尾时里克那灼热的目光，充满着坚毅、热烈、包容和强大，是那般洋溢着爱的光芒。同时，我们也读懂了他深藏在目光背后的忧郁：为什么爱战胜不了这个疯狂的时代？

5、《罗马假日》

豆瓣评分：8.9（322382人评价）

导演: 威廉·惠勒

编剧: 达尔顿·特朗勃 / 伊安·麦克莱伦·亨特 / 约翰·戴顿

主演: 奥黛丽·赫本 / 格利高里·派克 / 埃迪·艾伯特

安妮公主带着皇室的问候到罗马访问。淘气的公主厌倦了上流社会的繁琐礼节，偷偷溜了出去，邂逅了年轻的报社记者。一段时间的接触，爱情悄悄在两人的心中滋长。

此片播出后，奥黛丽·赫本所饰演的安妮公主风靡了整个欧洲。当时，好莱坞流行的是梦露那样丰满、艳丽的形象，而赫本的出现，使好莱坞掀起了另一阵热潮，她在银幕上创造了难以超越的清纯、典雅、贤良的女性美感。几乎所有男人都下决心要娶这样的妻子，所有女人都在模仿赫本在片中的发型、服装。

《罗马假日》是文艺片的典范，片中毫无大制作大场面，但清纯的公主和年轻的记者之间的爱情，感动了每个人，那种单纯的爱时至今日仍被许多人留恋着。

6、《西雅图夜未眠》

豆瓣评分：8.0（148678人评价）

导演: 诺拉·艾芙隆

编剧: 诺拉·艾芙隆 / 杰夫·阿奇 / 大卫·S·瓦德

主演: 汤姆·汉克斯 / 梅格·瑞恩 / 罗斯·马林格

在美国好莱坞电影森林中，大制作大投入的影片是极卖座的，也因此数量最多。但其中，也不凡一些非常纯情温柔的浪漫爱情片。这种影片更贴近生活，而且很能满足观众心理需求，市场潜力十分巨大，《西雅图夜未眠》就在当年百部最卖座影片中名列第七。 《西雅图夜未眠》讲述的是一个丧妻的男子久久沉浸在痛苦中，在他的小儿子的帮助下通过全国广播的谈心节目在茫茫人海中找到了自己的新的伴侣。这个故事十分浪漫，甚至有距离现实的色彩，然而，贯穿影片中的那一股淡淡的哀愁，一丝浅浅的温柔，那无穷无尽的爱意，却使观众能完全沉浸在影片所营造的气氛中，为主人公或悲或喜，当影片结尾父子两人离开帝国大厦而安妮面对着寂静而空无一人的顶层， 观众无一不被感动，为他们的错过而伤感，但接着柳暗花明，儿子又带着父亲回来了，两个有缘人终于见了面，观众这才舒了口气，可谓真是缘份啊。

在现实社会中，丧失配偶的人不在少数，离婚独居的更不在话下。因此，影片切中实际，反映了一个丧妻男子生命中第二个春天的到来，这无疑能紧紧抓住观众的情感流动。虽然影片中体现出了相当的幻想色彩，但观众依然愿意去相信它是真实的。主演汤姆·汉克斯将一个中年丧妻而郁郁寡欢，对儿子充满爱意的成熟男子的性格角色展现得淋漓尽致。他仿佛在过着自己的生活，而不是演戏。为此，他获得了观众们的一致赞誉。

7、《莎翁情史》

豆瓣评分：7.4（54948人评价）

导演: 约翰·麦登

编剧: 马克·诺曼 / 汤姆·斯托帕德

主演: 约瑟夫·费因斯 / 格温妮斯·帕特洛

1953年的伦敦。年轻潦倒的剧作家威廉.莎士比亚正为新剧本《罗密欧与海盗之女埃塞尔》而烦恼着，一时思路枯竭，无法落笔。

濒临破产的剧院老板菲利普.汉斯劳尔每天游魂般地来找他催稿，冉冉升起的才子克里斯托弗·马洛则是他如影随形的梦魇。威廉疯狂地渴望着邂逅心中的缪斯女神，他指望从女友罗萨琳那里得到些许灵感，孰料对方早已和别的男人暗渡陈仓。

一气之下，威廉撕碎了剧本草稿。冥冥间或有缘定，一次选角考试使威廉找到了理想的男主角——汤马斯·肯特。他悄悄跟着汤马斯回家，却意外发现对方并非男子，而是富家小姐薇奥拉。

薇奥拉冰莹剔透，具备那个时代上流社会女子应有的一切：美貌、镇定、不菲的嫁妆和有头衔的追求者。薇奥拉的身分一被揭开，威廉便疯狂地爱上了她，而薇奥拉对威廉亦心仪已久。

不幸的是，趋炎附势的父亲把薇奥拉许给了冷血的威塞克斯伯爵，一个空有爵位的穷光蛋。而且这门亲事得到了伊丽莎白一世的亲授，悔婚已绝无可能。

在《罗密欧与海盗之女埃塞尔》的预演中，薇奥拉反串罗密欧大获成功。舞台上的罗密欧与情人终成眷属，现实中的罗密欧却不得不面对爱情破灭的结局。

在薇奥拉的感召下，愤懑的威廉开始重新构思剧本，原来的俚俗喜剧被改成爱情悲剧，易名为《罗密欧与朱丽叶》。威廉与薇奥拉这对不渝的恋人仍幻想着他们的爱情能出现转机……

8、《理智与情感》

豆瓣评分：8.2（47344人评价）

导演: 李安

编剧: 简·奥斯汀 / 艾玛·汤普森

主演: 艾玛·汤普森 / 凯特·温丝莱特 / 杰玛·琼斯 /休·格兰特 / 汤姆·威尔金森

《理智与情感》是一部由世界名著简·奥斯汀的同名小说改编成的电影，它沿袭了原小说的主题，对生活中理智与情感的矛盾作了探讨。影片一经放映，立刻吸引了大批观众，虽然影片中讲述的是18世纪男男女女的爱情故事，但对于当今社会，仍然具有莫大的警示作用。

影片采用了较独特的叙事手法，就是在两条平行的爱情主线发展过程中，穿插着倒叙或补叙的另两条爱情副线。这样，围绕着几个主人公形成一个交织渗透的爱情悲剧网络，每个人在各自己的爱情生活中都扮演了悲剧角色，在玛丽安娜的爱情生活中，她被威洛比欺骗玩弄，而布兰登却对她一往情深，同时，布兰登自己也曾有个爱情悲剧；而在爱德华与埃莉诺的爱情中，先是芬妮阻碍他们，后来又跑出个私定终生的露西。结果造成影片主题理智与感情的激烈冲突，并且，理智战胜了感情，又造成了一个爱情悲剧。这种结构最恰当地对情节进行了有机组合。

影片的音乐制作十分怡人耳目，清轻怀旧，柔缓抒情，体现出一种博大的古典美气息。该片导演为华裔李安，影后艾玛·普汤森编剧并主演，而当红明星休·格兰特一改以往喜剧戏路，变成忧郁英俊的古典王子。该剧阵容可谓庞大，为影片的成功建立功业。

9、《廊桥遗梦》

豆瓣评分：8.5（77256人评价）

导演: 克林特·伊斯特伍德

编剧: 理查德·拉·格拉文斯 等

主演: 克林特·伊斯特伍德 / 梅丽尔·斯特里普

影片《廊桥遗梦》以一种感伤而唯美的基调，娓娓道来。故事在姐姐向弟弟念母亲的日记的现在时空和母亲的回忆时空里交织进行。观众就如同姐弟俩一样，作为这个家庭的一份子去深入到弗朗西丝卡的内心世界体察她的欢乐与忧愁。最终，母亲的日记使姐弟俩感受到母亲对于自己家庭的责任感，这种强烈的家庭“向心力”使得面临情感危机的姐弟俩重新审视自己的婚姻，下一代终于理解了上一代面对情感抉择时的内心煎熬。

在这个信息爆炸，情感浮躁的现代社会，似乎“婚外情”这样的字眼已经不再能吸引看客的注意力。人们对于这个词的宽恕显然已经颠覆了传统的伦理准则。在这部影片中，柔美的音乐，如画的风景，加上克林特.伊斯特伍德和梅丽尔.斯特里普两位老戏骨层次分明，张弛有度的表演，使得“婚外情”看起来那么的“光明正大”与“圣洁美好”，使得同类型的中国的“婚外情”题材的电视剧相形见绌。

爱情本无对错，可当“爱情”与“责任”的天平摆在你面前，你是否能像影片中的弗朗西丝卡一样：勇于承担自己该承担的道义和责任。其实，在这一点上，中国与西方的价值评判标准都是殊途同归的。虽然时代在变革，但很少人能真正抛开那些所谓的做人的，为人妻的道德准则和传统律令，轰轰烈烈的爱一次。

不可否认，道德约束就是悬在弗朗西丝卡头上的一柄“达摩克里斯之剑”。她在最后的紧要关头还是毅然舍弃了爱情，选择了家庭，回归了平凡的生活本身。似乎相对获得了一个完满的结局。那种“一生只有一次”的爱情体验使得老去之后的弗朗西丝卡有着一种过境千帆，云淡风轻的超然态度。从这个意义上说，经历了一番情感抉择的弗朗西丝卡对家庭的认同感更深了。一次短暂的“越轨”并没有让家庭掀起风浪，支离破碎。因为她恰到好处的克制了自己的感情。这对于任何一个身处“婚姻危机”中的人们都是一种很好的启示：爱情来匆匆，去匆匆，斯人若彩虹，遇上方知有。

摘自柯小小影评《斯人若彩虹，遇上方知有》

10、《泰坦尼克号》

豆瓣评分：9.1（537149人评价）

导演: 詹姆斯·卡梅隆

编剧: 詹姆斯·卡梅隆

主演: 莱昂纳多·迪卡普里奥 / 凯特·温丝莱特

出品：20世纪福克斯电影公司

放荡不羁的画家杰克·汤森在一次扑克牌赌博中中奖，获得了乘坐豪华客轮“泰坦尼克”号旅行的机会。他在船上邂逅出身名门却痛恨贵族生活的罗丝，两人演绎了一段催人泪下的爱情故事。

《泰坦尼克》在获得巨大的成功，在获得丰厚的票房收入和金球奖的四个奖项的同时，也托起了好莱坞的一颗新星——莱昂纳多·迪卡普里奥 。影片上映后，英俊的迪卡普里奥倾倒无数少女和少妇，令她们心荡神驰，心跳加快。有人在描述“迪卡普里奥 现象”时说：“少女愿意死在他的怀里，少妇愿意把他搂到自己的怀里”。许多影迷把他看作90年代末的詹姆斯·迪安和马龙·白兰度。

该片是影史耗资最贵的巨片，制作费逾二亿五仟美元，结合伟大的爱情与悲情灾难。 在执导过《魔鬼终结者》和《异形》第二集的大导演詹姆斯·卡梅隆的精心企划下，用尽极度的电影特效，甚至在墨西哥海岸的罗莎里斥资搭建了达十六公顷宽的片场，打造了一个庞大的泰坦尼克号的复制船，长230公尺，接照原来泰坦尼克号实际尺寸建照，船身并放在1700百万加仑容量的大水槽里，如此斥资搭建，主要是凡是要求完美的詹姆斯·卡梅隆，为了能让观众达到身历其境的临场感，不惜耗下钜资，成为史上最昂贵的电影，让耗资美金一亿七千万元的《水世界》也拱手让位成为影上第二名最昂贵的电影。