⑴ 外国名人史泰龙的故事
西尔维斯特·史泰龙是一名演员、画家、导演、制片人之外，史泰龙还是一位当代艺术家。下面是关于他的励志故事，欢迎阅读：
西尔维斯特·史泰龙1946年生于美国纽约，1970年进入演艺圈。1976年自编自演《洛奇》系列电影首部。1977年凭借电影《洛奇》获得第49届奥斯卡和第34届美国金球奖最佳男主角和最佳编剧奖提名 。1982年自编自演《第一滴血》系列第一部，凭《洛奇》和《第一滴血》两个动作电影系列成为80年代好莱坞动作明星的代表。1984年留名好莱坞星光大道。1992年获得第17届荣誉凯撒奖 。2002年被授以“千年动作明星奖” 。2003年以《第一滴血》“兰博”当选美国国家广播公司评出的“影视作品中的十大铁血猛男形象” 。2009年，威尼斯电影节授予“电影人荣誉最高奖”。2010年获得好莱坞事业成就奖 。
著名演员史泰龙的健身教练哥伦布医生这样评价他：“史泰龙每做一件事都百分之百投入。他的意志、恒心与持久力都是令人惊叹的。他是一个行动家。他从来不呆坐着让事情发生，而是主动地令事情发生。”
史泰龙的父亲是一个赌徒，母亲是一个酒鬼。父亲赌输了，又打老婆又打他;母亲喝醉了也拿他出气发泄。史泰龙在拳脚交加的家庭暴力中长大，常常是鼻青脸肿，皮开肉绽。在这样的环境下成长，他的学业一无所成，不久就离开了学校，成了街头混混。
直到他20岁的时候，一件偶然的`事刺激了他，使他醒悟反思：“不能，不能这样做。如果这样下去，和自己的父亲岂不是一样吗?成为社会垃圾，人类的渣滓，带给众人，留给自己的都是痛苦。不行，我一定要成功!”
史泰龙下定决心，要走一条与父母迥然不同的路，活出个人样来。但是做什么呢?他长时间思索着。找份白领工作，几乎是不可能的。经商，又没有本钱。他想到 了当演员——当演员不需要过去的清名，不需要文凭，更不需要本钱，而一旦成功，却可以名利双收。但是他显然不具备演员的条件，长相就很难使人有信心，又没 有接受过任何专业训练，没有经验，也无“天赋”的迹象。然而，“一定要成功”的驱动力，促使他认为，这是他今生今世唯一出头的机会，最后的成功可能。在成 功之前，决不放弃!
于是，他来到好莱坞，找明星，找导演，找制片，找一切可能使他成为演员的人，四处哀求：“给我一次机会吧，我要当演员，我一定能成功!”
很显然，他一次又一次被拒绝了。但他并不气馁，他知道，失败定有原因。每次被拒绝之后，他就把它当作是一次学习。一定要成功，痴心不改，又去找人。
不幸得很，两年一晃过去了，钱花光了，他便在好莱坞打工，做些粗重的零活。两年来遭受到1000多次被拒绝。
他暗自垂泪，痛哭失声。难道真的没有希望了吗?难道赌徒、酒鬼的儿子就只能做赌徒、酒鬼吗?当然不行，我一定要坚持下去，我要成功!他想到了换个方法试 试。他想出了一个“迂回前进”的思路：先写剧本，待剧本被导演看中后，再要求当演员。幸好现在的他，已经不是刚来时的门外汉。两年多耳濡目染，每一次拒绝 都是一次口传心授，一次学习，一次进步。因此，他已经具备了写电影剧本的基础知识。
一年后，剧本写出来了，他又拿去遍访各种导演，“这个剧本怎么样，让我当男主角吧!”但人们认为他的剧本挺好，但要让他当男主角是不可能的。他再一次被拒绝了。
他不断对自己说：“我一定要成功，也许下一次就行，再下一次，再下一次……”
在他一共遭到1300多次拒绝后的一天，一个曾拒绝过他20多次的导演对他说：“我不知道你是否能演好，但至少你的精神令我感动。我可以给你一次机会，但我要把你的剧本改成电视连续剧，同时，先只拍一集，就让你当男主角，看看效果再说。如果效果不好，你便从此断绝这个念头吧!”
为了这一刻，他已经作了三年多的准备，终于可以一试身手。机会来之不易，他自然拼尽全力，全身心地投入其中。
第一集电视剧创下了当时全美最高收视纪录——他成功了!
【史泰龙的故事感悟】
在人生的道路上，谁都会遇到困难和挫折，就看你能不能战胜它，战胜了，你就是英雄，就是生活的强者。某种意义上说，挫折是锻炼意志、增强能力的好机会，不要一经挫折就放弃努力，只要你不断尝试，就随时可能成功。
如果你在挫折之后对自己的能力或“命运”发生了怀疑，产生了失败情绪，就想放弃努力，那么你就已经彻底失败了。
⑵ 卓别林人物故事简介
卓别林是英国电影演员，导演，制片人。他奠定了现代喜剧电影的基础，卓别林戴著圆顶硬礼帽和礼服的模样几乎成了喜剧电影的重要代表，往后不少艺人都以他的方式表演。下面是我跟大家分享的卓别林 故事 ，欢迎大家来阅读学习。
卓别林的舞台生涯
1894年卓别林五岁时在伦敦的一俱乐部代替他的母亲首次登台表演(母亲嗓子突然沙哑)。他小时候曾生过一次大病，数星期躺在病床上，晚上他的母亲在窗前给他表演外面发生的事情。1900年他的哥哥为他在在伦敦竞技场上演的哑剧《灰姑娘》中扮演一只戏剧性的猫的角色。1903年他获得了一个新角色，后来不久他获得了他的第一个正式角色，扮演《歇洛克·福尔摩斯》中的一个报童。直到1906年他扮演这个角色。此后他在一个杂技团里工作，次年在弗莱德·卡尔诺(Fred Karno)的喜剧团里扮演小丑。
卓别林移民美国
根据美国移民纪录查理·卓别林是于1912年10月2日随同卡尔诺哑剧剧团进入美国的。当时卡尔诺哑剧剧团的成员还包括斯坦·劳雷尔，卓别林和劳雷尔在旅店里分享一屋。后来劳雷尔回到英国，而卓别林则留在美国。当时电影导演麦克·塞纳特看到卓别林的表演后在雇用卓别林。卓别林在那里与喜剧演员玛布尔·诺曼德合作。1914年到1923年间，卓别林拍摄了大量的短片，以精湛的哑剧技巧、完美的银幕形象成为闻名世界的喜剧演员——事实上他可以说是第一名世界明星。卓别林成立了自己的电影公司，这样他可以自己控制自己的电影。
在卡尔诺剧团，卓别林有很多机会可以去巡回演出，他很希望能去美国。1912年，卓别林梦想成真，他在美国的演出非常轰动，以至于引起美国电影制片商的兴趣。在最孤独寂寞的时期，他一生中的转折点慢慢到来。当时，启斯东公司的老板赛纳特一眼相中了这个来自异国他乡的青年，卓别林开始了向往已久的演员生活。
卓别林在启斯东扮演各种各样的角色，多半是凶狠的、轻浮的、散漫的、狡猾的和丑陋的。这些人物符合启斯东的“理想”，但和卓别林独具一格的整套喜剧手法很不协调。卓别林曾说：我并不很喜欢自己的早期影片，因为在这些影片中我很不容易控制住自己。一两块奶油 蛋糕 飞到人的脸上，也许还有点逗趣，可是，如果整个喜剧性仅仅依靠这种办法，那么影片马上就会变得单调而索然寡味了。也许我并没有能够一贯做到实现我的意图，不过，我是一千倍地更喜欢用一种俏皮的姿态、而不愿用粗鄙和庸俗的行为去赢得笑声。
卓别林基于他真正艺术家的天性，越来越清楚地意识到幽默对生活基础的特殊意义。他开始从早期的滑稽电影中摆脱出来，逐渐地把严肃的题材和喜剧片的传统手法非常巧妙地结合起来。在卓别林对现实的讽刺影片中占有特殊地位的、是他1918年拍摄的《狗的生涯》。这部影片中，深思代替了嬉笑，忧郁代替了嘲弄。通过这部影片，他放弃了滥用的低级趣味，而以发人深省的笑代替了纯生理的笑;用同情的微笑代替哈哈大笑。“不朽的流浪者”夏尔洛，露宿街头，处处受辱，当他从职业介绍所碰了壁狼狈地走出来时，茫然地看见门口的几只狗正在争夺一块骨头。这辛酸的一笔正是残酷人生的真实写照，也是童年卓别林的真实写照。
1918年1月21日，卓别林自己的制片厂正式落成。这天，他兴高采烈地穿上那双举世闻名的夏尔洛的大皮鞋，在未干的水泥地上踏下一个脚印。
卓别林力图通过电影反映出时代的特征。他说，创作喜剧，其中的悲剧因素往往会激起嘲笑的心理，而嘲笑正是一种反抗。
1929年从美国开始的经济危机迅速席卷了整个资本主义世界。此时拍摄的《城市之光》描写夏尔洛爱上一个卖花的盲女，盲女却误以为他是百万富翁。为了给卖花女攒钱治病，夏尔洛吃尽苦头弄来一笔钱，卖花女眼睛治好才知道自己的恩人原来是个乞丐式的穷人。
提出的问题更为尖锐深刻的片子是《摩登时代》。贪得无厌的资本家为了追求利润，不顾工人死活，无限增加工人的劳动强度，甚至异想天开地发明“吃饭机”，连工人短短的午饭时间也不放过。由于夏尔洛整天在传送带旁操作，机械地重复拧螺丝的单调工作，因而神经失常，被送进医院，然而等病治好了，他却失业了。这部影片不仅思想内容深刻，而且在演技上也达到炉火纯青的地步。
谴责战争贩子和军火商的《凡尔杜先生》，描写银行小职员凡尔杜忠心耿耿地干了二十年，受尽剥削，在一次经济危机中被踢出银行，为了养家糊口，被迫走上了犯罪道路。凡尔杜因杀人而被捕，判处死刑。他说：“杀了一个人就说这人是罪犯，杀了几百万人却说他是英雄。在这个世界上，只要有权势就能获得成功……”
为此美国政府掀起对卓别林的迫害。《凡尔杜先生》在美国许多大城市被禁映。1947年12月，卓别林在巴黎报纸上发表了一篇题为“我向好莱坞宣战”的 文章 ，向全世界控诉他所遭遇的迫害。
1952年9月，为参加欧洲各国举行的《舞台生涯》首映典礼，卓别林准备到欧洲旅行半年。他带着家眷，当轮船横渡大西洋时，收音机广播了美国政府司法部的声明，声明说政府将拒绝卓别林再入境。船在法国停泊时，卓别林向一百多名记者发表了谈话，他说：“我信仰自由，这是我全部政治见解……我为人人，这是我的天性。”又说：“我并不想制造革命，只是还要拍些电影。”
1953年初，奥娜代表她丈夫回美国出席联美公司董事会，卖掉了卓别林在美国的全部财产，并把他的手稿、影片等珍贵资料运往瑞士。从这以后卓别林下定决心不再返回美国。从此，他在日内瓦湖北岸、风景优美的维薇镇定居下来。从定居瑞士起，卓别林就着手撰写回忆录。50年代末完成了40万字的《我的自传》，他以惊人的记忆回忆了自己艰苦奋斗的一生。
60年代和_的来临，使卓别林在美国的命运再度被改变。1963年，他在纽约组织了自己的电影节。1972年，他在奥斯卡有史以来最热烈且持续时间最长的起立鼓掌声中，接受了美国电影学院颁发的奥斯卡特殊成就奖。1972年造访美国期间，83岁高龄的卓别林说自己早已放弃了激进的政治主张。
1977年12月25日，88岁高龄的世界杰出的喜剧大师与世长辞了。
麦卡锡主义
尽管卓别林非常成功，而且从1914年至1952年始终住在美国，但他是一直保持着他的英国国籍。在麦卡锡主义时期，他被指责从事“非美行为”，并怀疑倾向共产党。约翰·埃德加·胡佛下令联邦调查局秘密收集卓别林的情报并建立了一个秘密档案，胡佛还试图将卓别林驱逐出境。1942年卓别林呼吁打开第二欧洲战场后联邦调查局对卓别林的压力加强。1940年代末这个压力达到顶点，美国议会威胁要审问他。但是最后这个威胁没有变成现实，可能是因为反对他的政治家怕他讽刺和嘲弄审问者的才能。
1952年卓别林离开美国，他本来打算短暂访问英国家乡。胡佛听到这个消息后与美国移民归化局商议取消卓别林的入境允许。卓别林决定留在欧洲，他定居瑞士沃韦。期间游历各国，受到了毕加索、英国女王、法国总统、赫鲁晓夫、周恩来等人的接见。1972年他与他的夫人短暂回访美国来领取奥斯卡荣誉奖。尽管他是受美国电影艺术与科学学院的邀请回到美国的，美国当局只给他发了一个为期两个月的一次性入境签证。不过此时美国公众里反对卓别林的政治情绪已经消失了，他的回访非常成功。
卓别林获奥斯卡金像奖
卓别林两次获得奥斯卡荣誉奖。在1929年5月16日奥斯卡金像奖首次被颁发时还没有今天的投票程序，而且各项奖励之间的区别也非常模糊。卓别林本来因他的电影《马戏团》被提名为最佳男演员和最佳喜剧导演，但后来他的提名被撤回，美国电影艺术与科学学院决定因他在“《马戏团》片中在表演、协作、导演和制片各方面表现出来多样性和天才”而授予他特殊奖。唯一的另一部获得特殊奖的影片是《爵士歌手》。
44年后卓别林于1972年末为他对“本世纪的电影艺术所做出的不可估量的贡献”获得了第二次荣誉奖。卓别林重返美国，除了获奖外他还获得了奥斯卡金像奖历史上最长的起立致敬。在明星群聚的会场内观众整整起立鼓掌了五分钟。
卓别林还为《大独裁者》被提名为最佳电影、最佳男主角和最佳原创剧本，为《凡杜尔先生》被提名为最佳原创剧本。在卓别林本人拍电影的时期里他对奥斯卡金像奖表示小看。他的儿子小查理写道卓别林开玩笑将他1929年获得的金像奖当作制门器使用，因此在1930年代电影艺术与科学学院的人对他非常不满。
卓别林最后的两部电影是《纽约王》(1957年)和索菲亚·罗兰和马龙·白兰度上演的《香港女伯爵》(1967年)
人们往往忽视卓别林还获得过一次奥斯卡金像奖，1973年他为他1952年与克莱尔·布卢姆一起拍的《舞台生涯》获得了最佳最佳原创音乐奖。片中巴斯特·基顿也登场，这是这两位大喜剧家唯一的一次同时露面。由于卓别林当时面临的政治困难，这部电影始终未在洛杉矶上演，而这是被提名的条件之一。这个条件直到1972年才达到。
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⑶ 外国名人史泰龙的励志故事
史泰龙出身贫寒，但通过不懈努力而成为一代动作巨星的奋斗经历如同其代表作《洛奇》系列中主人公一样 ，是最励志的“美国梦”，是社会流变中不屈的平民英雄代表，激励着生活在的磨难中的人们勇敢前行。以下是我为大家带来的关于史泰龙的励志故事,希望大家喜欢!
史泰龙的励志故事1：
1946年7月，他出生在纽约曼哈顿一所慈善医院里。不幸的是他被药用镊子伤到了面部神经，导致左脸颊部分肌肉瘫痪，左眼睑与左边嘴唇下垂，语言能力也受到极大的影响。
幼年时期，他一直和保姆生活在一起，只有周末才能见父母一面。因为长相的原因，大家都不喜欢他，也不愿意和他玩。他十分渴望得到友谊和别人的关爱，得到别人的赞赏和尊重，可人们总是将他拒之门外。
11岁那年，父母在不断争吵中分道扬镳，唯一让他感到温暖的母亲也离开了他。和父亲在一起的日子，并不如想象中那样温馨美好。父亲对他十分严厉，几乎到了苛刻的地步，稍有不慎，就会招来一顿斥责和辱骂。父亲经常朝他嘶吼：“你为什么不能变聪明一点儿?你为什么不能强壮一些?”那段时间，他觉得自己简直一无是处。
15岁那年，他来到费城，与母亲和继父生活在一起。他的学习成绩一塌糊涂，被人认为是一个带坏其他同学的典范。他一共换了12所不同的学校，常常待不了多久就被学校找个理由开除了。
走过苦难的童年和少年，他渐渐长大成人，并且在体育方面表现出过人的天赋。他想成为一名足球运动员或足球明星，可是没有一所体育院校愿意录取他;他想参加海军，可是又不够年龄。无奈之下，他只好来到瑞士，一边给女学生上体育课，一边学习戏剧课程。一次偶然的机会，在排演阿瑟·米勒的名剧《推销员之死》时，他终于找到了自己的理想和追求——做一名演员。
不久，他满怀信心地回到了美国，进入迈阿密大学，正式学习表演艺术。然而他的导师很不喜欢他，认为他不是演戏的料，永远也不会有前途，还劝他尽快退学。尽管他不相信命运，也不愿意服输，但还是以三个学分之差，被迈阿密大学拒之门外。
随后，他来到了纽约。迷恋于星相占卜的母亲断言，他会成为一个明星，但不是演员，而是以作家的身份。于是他听从了母亲的建议，暂时放弃了做演员的梦想，潜心研习剧本的写作。他想，人们总是在试镜时拒绝我——因为我的眼睑下垂，因为我的声音太过低沉。既然我无法改变自己的外部形象，我总有能力去修改润色自己创作的剧本吧!
1974年，他突发灵感，创作了一个叫《洛奇》的剧本。当时不少制片人都很看好这个剧本，但因为他坚持要求出演其中的男主角，而被所有的制片人拒绝。他不甘心，又带着剧本分别拜访了美国的500多家电影公司，终于，在被拒绝了1850次后，有一家电影公司被他的诚心所感动，答应了他的要求。片子以很低的成本在一个月内就拍完了，可谁也没想到，这部电影会成为好莱坞电影史上的'一匹黑马。
1976年，这部电影的票房突破了2。25亿美元，夺得了奥斯卡最佳影片与最佳导演奖，并获得最佳男主角与最佳编剧的提名。著名导演兼制片人弗兰克·科波拉由衷地赞叹道：“我真希望这部电影是我拍的。”
一夜之间，他成了全球炙手可热的人物。他就是观众心目中的超级偶像、单片酬金超过2000万美元、好莱坞武打动作巨星史泰龙。
回眸往事，史泰龙感慨万千。如果不是经历了那么多的挫折，也许他根本不会有今天的成就。是别人的拒绝激发了他的斗志，磨砺了他的意志，洗礼了他的灵魂，从而改变了他的人生。用史泰龙自己的话来说：“我必须干出点儿什么名堂，来为自己赢得一点儿自尊与自信。”
史泰龙的励志故事2：
有一次，史泰龙看了一场由世界先生史提夫利夫士主演的电影之后便狂热地爱上了电影和健身。
于是.他开始当小工，在动物田清扫狮子笼，在戏院当带住。
工作了5年之后，他的视野开阔了，他决心成为电影明星，尽管他知道自已有口吃的毛病，又没有文化，人不是长得特别漂亮，但是，他一旦有了想法和决心，他就开始了行动。他找来好莱坞电影公司的名录本，开始一个一个去推荐自己。
“你这个样子怎么可能做得了电影演员呢?”“算了吧，我们才不会要你哩。” “走远一点，这里不是你做梦的地方!”……讽刺、挖苦、嘲笑、瞧不起.应有尽有，一个一个都拒绝了他。
越是这样，史泰龙觉得：“我一定要成为好菜坞的电影明星。”
他始终告诉自己“过去并不等于未来”、“我并没有失败，我只是暂时停止成功。”他鼓足勇气不断地重新推销自己，结果还是一样，500家电影公司都拒绝了他。
“你死了这条心吧。”“你不要再来了，我们公司不欢迎你。”1000次的拒绝丝毫没有阻止史泰龙去实现做电影明星的梦想和决心。
有了1000次行动后全部遭到拒绝的教训，史泰龙根据实际体验写了题为《洛奇》的剧本，又一次走进电影公司。
“你怎么又来了?”
“这次不一样，我带来了一个剧本。”有人翻了翻又立即还给了他，还有人不仅不看而且连人带本都给轰了出去，总之仍然没有人答应他。幸好，他没有气馁，没有停止行动。他仍然告诉自己：“过去并不等于未来。” “我并没有失败，因为我在行动，我只是暂时停止成功。”
这是多么激励的语言啊!皇天不负有心人，到1600次的时候，终于有人愿意出钱买他的剧本了，这时，他身上只剩40元现金了，非常需要钱。可是当他听到电影公司不同意由他来主演的时候他急了：“No!No!”他第一次拒绝了别人。
直到1855次的时候，史泰龙终于如愿以偿。
他主演了电影《洛奇》，一炮打响，使他成为超级巨星。
史泰龙的片酬打破了好菜坞的新纪录，达到2500万美元。
史泰龙后来的健身教练这样评价他：“他所做的每一件事情都是100%的投入”。
史泰龙的励志故事3：
他的父亲是一个赌徒，母亲是一个酒鬼。父亲赌输了，又打老婆又打他;母亲喝醉了也拿他出气发泄。他在拳脚交加的家庭暴力中长大，常常是鼻青脸肿，皮开肉绽。因此，他面相很不美，学习也不好。高中辍学，便在街头当痞子。直到他20岁的时候，一件偶然的事刺激了他，使他醒悟反思：
“不能，不能这样做。如果这样下去，和自己的父母岂不是一样吗?成为社会垃圾，人类的渣滓，带给别人，留给自己的都是痛苦——不行，我一定要成功!”
他下定决心，要走一条与父母迥然不同的路，活出个人样来，但是做什么呢?他长时间思索着。从政可能几乎为零;进大企业去发展，学历和文凭是目前不可逾越的高山;经商，又没有本钱……他想到了当演员——当演员不需要过去的清名，不需要文凭，更不需要本钱，而一旦成功，却可以名利双收。但是他是显然不具备当演员的投机条件，长相就很难使人有信心，又没有接受过任何专业训练，没有经验，也无“天赋”的迹象。然而，“一定要成功”的驱动力，促使他认为，这是他今生今世唯一出头的机会，最后的成功可能。决不放弃，一定要成功!
于是，他来到好莱坞，找明星，找导演，找制片……找一切可能使他成为演员的人，四处哀求： “给我一次机会吧，我要当演员，我一定能成功!”
很显然，他一次又一次被拒绝了。但他并不气馁，他知道，失败定有原因。每被拒绝一次，就认真反省，检讨，学习一次。一定要成功，痴心不改，又去找人……不幸得很，两年一晃过去了，钱花光了，便在好莱坞打工，作些粗重的零活;两年来他遭受到1000多次拒绝。
他暗自垂泪，痛哭失声。难道真的没有希望了吗，难道赌徒，酒鬼的儿子就只能做赌徒，酒鬼吗?不行，我一定要成功!他想道，既然不能直接成功，能否换一个方法。他想出了一个“迂回前进”的思路：先写剧本，待剧本被导演看中后，再要求当演员。幸好现在的他，已经不是刚来时的门外汉了。两年多耳濡目染，每一次拒绝都是一次口传心授，一次学习，一次进步。因此，他已经具备了写电影的基础知识。
一年后，剧本写出来了，他又拿去遍访各位导演，“这个剧本怎么样，让我当男主角吧!”普遍的反映都是，剧本还可以，但让他当男主角，简直是天大的玩笑。他再一次被拒绝了。
他不断对自己说： “我一定要成功，也许下次就行，再下一次，再下一次……”
在他一共遭到1300多次拒绝后的一天，一个曾拒绝过他20多次的导演对他说：“我不知道你能否演好，但我被你的精神所感动。我可以给你一次机会，但我要把你的剧本改成电视连续剧，同时，先只拍一集，就让你男主角，看看效果再说。如果效果不好，你便从此断绝这个念头.!”
为了这一刻，他已经作了三年多的准备，终于可以一试身手。机会来之不易，他不敢有丝毫懈怠，全身心投入。
第一集电视剧创下了当时全美最高收视录——他成功了!
现在，这个人是世界顶尖的电影巨星。他就是大家熟悉的史泰龙。
史泰龙的健身教练哥伦布医生这样评价他：“史泰龙每做一件事百分之百投入。他的意志，恒心与持久力都是令人惊叹的。他是一个行动家。他从来不呆坐着让事情发生——他主动地令事情发生。”
如果史泰龙当初只是“想”成功，在茶余饭后做做明星梦，消遗一下，他就绝不会有今天。因为那样的话，他就不会付出，不会拼命。