『壹』 剪辑电影片段有哪几种手法
首先,剪辑就是通过镜头的组合,进行场面构建的过程。早在1920年,普多夫金确立了五个剪辑技巧,直到今天,仍是剪辑的基石。
他们是:
1、对比
2、平行
3、象征
4、交叉剪辑
5、主题
有目的的运用剪辑,可以引导观众的情绪反应。所以编剧和剪辑师都应该掌握剪辑技巧,因为他们的首要工作就是成为“观众的心理导师”。
1、 对比的手法是在剪辑中经常使用的。
举一个比较形象的例子,假设我们的片子是要讲述一个忍饥挨饿者的悲惨处境,如果我们把一个富人愚蠢的暴食连接起来,那么这个故事将会变得更加的生动。
对比剪辑就是建立在这样一个简单对比关系基础之上。对比的使用不光如此,我们还可以把单独的场景甚至场景中的镜头,与其他场景或场景中的镜头连接起来,这样,就等于间接强迫观众对两个情节进行比较,使得两方相互强化。
对比剪辑是最有效的剪辑方法之一,也是最普通最标准的方法之一。
2、 平行剪辑的手法和对比剪辑有些相似,但更加广泛。
现在,我们虚构一个场景:一个工人,罢工的领导者之一,被判决在早上5点执行死刑。
这个段落就可以这么剪:工厂主,被判死刑工人的老板,喝的醉醺醺的离开饭店,他看了看手表,4点钟。然后是被判死刑的工人——已被带出囚室。工厂主按响门铃,问了下时间:4点30分,囚车在重兵押解下前行。开门的佣人——死刑工人的妻子——突如其来的残忍攻击,酩酊大醉的工厂主,他腿上的裤脚泛起,手臂下垂,我们可以清楚地看到,时间慢慢的指向5点。工人被执行绞刑。
在这个例子中,两个不想干的事例,通过执行死刑迫近的手表时间,平行发展。冷酷厂长手腕上的手表,将会一直出现在观众的意识之中,因为它将工厂主与即将面对悲惨命运的工人联系在了一起。
平行剪辑无疑是一种很有意思的剪辑手法,具有相当大的发展前景。
3、 象征剪辑手法。
在影片《罢工》的最后,枪杀工人的镜头中,穿插了屠宰场宰牛的镜头。成功的说明了,对工人的枪杀就像在屠宰场宰牛一样。冷血,残酷。
这种剪辑手法,可在不使用字幕的情况下,给观众意识中输入了抽象的概念。
4、 在美国电影中,交叉剪辑使用十分常见。
最后段落常由同事发生并快速发展的两个情节构成。其中一个情节的发展,依赖于另一个结果。
这种方法的最终目的是,通过对疑问的持续强化,给观众最大的刺激张力。让观众不停的问:“他们还来得及吗?他们还来得及吗?”
5、 主题的重复,在想要强调情节的基本主题时特别有用。
例如:在一个意图揭露沙皇政权御用教会的残忍和虚伪的反宗教情节中,同样的镜头重复了若干次:教堂的钟声悠扬的想起来,同时出现字幕:“教堂的钟声给整个世界发出忍耐和博爱的信息”重复出现,强调教会鼓吹的忍耐之愚蠢、博爱之伪善!
『贰』 初学者如何剪辑制作故事类型短视频有pr基础
因为现在短视频的崛起,任何企业,任何工作室或者个人都需要剪辑大量的视频来包装品牌,发抖音,发朋友圈,发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容,所以剪辑师根本招不够,供需失衡就造成了剪辑师高薪水(无论是找工作还是自己在家里接私单,月收入轻松过万,两三万也是稀松平常。)推荐一个免费【短视频剪辑后期】学习网址:
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『叁』 如何做电影剪辑
不知道大家有没有听说过沃尔特·默奇的名字?
想必很多人是从来没有听说过的,但是一些业内人士听到这个名字之后,都会忍不住的竖起大拇指。他是当之无愧的视频剪辑行业的大神(宗师),他制作出的视频以及电影只能令人膜拜。
沃尔特·默奇是很多人学习的偶像,努力的目标,他究竟有多么厉害呢?
沃尔特·默奇是第1个获得奥斯卡金像剪辑奖的大师。如果能够得到他的指点,想必大家在视频剪辑的道路上都能取得突飞猛进,但是这样的"世外高人",想见一面又谈何容易呢?
不过大家不用担心,前段时间,沃尔特·默奇发表过一篇文章,名为《眨眼之间》,文章中沃尔特·默奇手把手的交给你如何制作视频,今天咱们来了解一下。
1. 情节
一个好的视频或者电影,就好比是一篇故事,最吸引观众的地方绝对是情节!只有情节跌宕起伏,才能获得观众们的青睐,而视频剪辑则是推动情节的有力助推器。
好比说同样一个故事,是从故事的开头,高潮,结尾一步步的来,还是打乱它的顺序,创造更多的悬念,直接从高潮或者结尾来呢?
这都是优秀的视频剪辑人员所要具备的"技能",在沃尔特·默奇的作品中,通过剪辑来推动情节发展的例子可谓是数不胜数,比如说《英国病人》和《现代启示录》。
而视频剪辑对于情节来说,还有一个很重要的作用,便是可以去其糟粕,留其精华。我们在做视频剪辑时,把那些没用的多余的,可要可不要的剧情,毫不留情的咔嚓掉,留下那些精华的,甚至能够提到画龙点睛的情节,这样的剧情才不会让观众觉得"肥皂泡"。
2.情感
如果一段视频或者一部电影在情感上能够引发观众的共鸣,它就是一部好的视频或电影,而视频剪辑也可以成为情感的助推器。
我们再来举个例子,就好比说表达一个人的恐惧。如果说按部就班的来表达的话,可能很难达到效果,也很难让观众产生认同感。但是通过合适的视频剪辑,就可以充分的把恐惧表达出来。
沃尔特·默奇曾经在一部电影中有过一次非常完美的剪辑,表达的是女主角表情恐怖,随着镜头不断的往前拉,最后聚焦在女主角恐惧的双眼上,随后从女主角的双眼中映射出了一个非常恐怖的画面。大家在制作视频时也可以尝试一下。大家在剪辑视频时,每一个操作都要考虑到情感问题,你的操作是加重了情感,还是削弱淡化了情感?最好能到能够站在观众的角度上去思考这一切。
观众看了你的视频会有怎样的感受,会不会代入其中或者实在"看笑话"?如果观众看了能够感触颇深,电影就算是成功了。
3.节奏
如同一段音乐,有高潮有副歌,节奏是非常明显的,每个鼓点也很重要。而我们在剪辑视频时,同样也要注意这些东西。
哪些画面非常重要,如同鼓点一样,能够敲击到"观众的心脏"上?哪些画面非常平淡,但又是不可或缺的铺垫?那些画面会让剧情达到高潮,能够充分吸引住观众的注意力?
这些东西我们一定要把握住,然后想办法把"鼓点"突出放大,以获取观众的认同。把过渡用的视频尽量简化,如同歌曲的开头那般,不能没有,也不能太长。
如果说你制作的视频全都是"歌曲开头",全程毫无亮点(鼓点),没有任何的高潮,证明你的节奏把握非常差,你制作的视频很失败。
4.屏幕的二维位置
这个概念有些难以理解,我们可以把它想象成轴线,就是指拍摄对象的视线方向,运动方向和不同对象之间,所共同形成的一条假想的直线或曲线。
还是有些难以理解?我们举个例子,如果视频中有一个人在跑步,那么他的运动方向就可以理解成屏幕中的一条直线或者曲线,也就是屏幕的二维位置。
再比如说两支部队发动冲锋,准备决一死战,这个时候画面中每一个人的运动轨迹,都可以组成一条统一的直线或者曲线。了解了什么是屏幕的二维位置就好说了,我们在拍摄或者剪辑视频时,不管角度多复杂或者说运动多复杂,也不管参与的人员有多复杂,都要遵循一个合理的运动规律,绝对不可以出现越轴?
又出现了一个新名词,什么叫越轴?
我们还是回到上面的两个例子来说,如果一个人在正常的跑步,它的屏幕二维曲线基本上是平的或者稍微有些波动,但是你突然间来了一个大飞跃,这个人跑着跑着上了天,除非你在拍摄科幻片,否则你的视频很难得到观众的认同。
再比如说两支部队一起打仗,不管双方有几万人参与了这场战争。每个人的运行轨迹都是几乎固定的,你不能把他们剪辑成上天入地,这样的话那真就成复联了。一旦超过观众认知或者不合理的运动轨迹,就称为越轴。这种操作在视频中尽量不要出现,除非你的视频是仙侠或者科幻。只有读遵循屏幕的二维位置合理化,才能符合观众们的视觉感受,不至于出现空间错乱的感觉。
5.三维空间
三维空间就是屏幕二维位置的升级版,除了轴线之外,三维空间还会添加了轴面。只要大家能够理解屏幕二维位置,就能理解三维空间是个什么意思。
视频中的主体在运动时不但要遵循轴线,不能越轴,还要考虑到它所处的轴面。还是以跑步为例,视频中的主体正在跑步,但是突然间所处的空间都变化了,想想也非常科幻。但是很多人在制作视频时为了突出背景效果,往往犯这种错误。
6. 视觉跟踪
这个概念相对来说比较好理解,意思就是你想给观众看什么,观众就能看到什么,观众注视焦点的移动是受你的引导来完成的。我们可以把屏幕分成1234个部分,如果视频中的人物从1的位置移动到了2的位置,那么观众的注意力就会跟着一起移动,这就是视觉追踪。
视频剪辑时,大家一定要注意视觉追踪的合理化。好比说屏幕中的人物明明还处于1的位置,但是突然间就来到了极远的4号位置,或者说彻底消失了。除非你视频中的这个人物带有闪现功能或者说隐身功能,否则的话就是不合理的,不符合观众们视觉追踪的。
『肆』 看过一篇短片故事可以用来剪辑视频吗
是可以的。
视频(Video)泛指将一系列静态影像以电信号方式加以捕捉,纪录,处理,储存,传送,与重现的各种技术。通常指涉各种动态影像的储存格式。分享平时日常生活的点点滴滴,也可以分享喜欢的电影、音乐和故事。
『伍』 电影剪辑视频怎么制作
1.首先,你需要从一些视频网站或软件上下载你想要的视频。比如像爱奇艺、优酷,相信大家都很熟悉。然后将你所需的视频下载后保存在电脑里。
2.爱剪辑,其他的视频剪辑软件也可以,这里以爱剪辑为例。打开软件后,填写上片名和制作者,然后点击确定。
3.点开添加视频。
4.点击打开视频后会出现如下界面,输入你想截取的片段,然后点击确定配音秀的片段最好不要超过两分钟。
5.有些上视频有水印,如果想去除,点击叠加素材,去水印,然后点击添加去水印视频。
6.然后会出现如下界面,接着就把红框的范围拉大,拉到你想去水印的地方,同时你也可以选择水印的样式。
7.然后导出视频,大小就是720×404(16:9),此格式就是配音秀视频的标准格式。
8.然后再把制作的配音素材传到自己的抖音视频里面就可以了。
『陆』 为什么电影可以通过剪辑讲故事,用了什么样的手段可以使故事讲得更加跌宕起伏
咨询记录 · 回答于2021-12-01
『柒』 电影常用的剪辑手法有哪些
1.离切剪辑
离切剪辑就是指把画面先插入镜头中,然后顺应剧情的一步步发展,再把画面剪辑回来。好比说一对男女正在看月亮,男的说:你想要月亮吗?然后画面一转切到了月亮上,然后画面再一转,回到男女的身上,继续对话,这就是离切剪辑经常用的。在很多电影中,这都是最基本的一种剪辑手法。
2.跳切剪辑
跳切剪辑手法经常用来表达时间的流逝,往往是同一镜头场景不变,但是主体会发生变化。我们举个例子,一家店铺,先是一个年轻人坐在里面,然后画面一转,整个场景没有发生变化,但是少年却变成了老年。
3.淡入淡出
在很多经典好莱坞电影中都普遍使用了这种剪辑手法,当一个镜头结束时,画面会逐渐的变黑,一直到整个屏幕变黑,然后下一个镜头再从黑暗中慢慢的淡出。
4.跳跃剪辑
跳跃剪辑经常用来表达主体前后的截然不同,就好比说做个噩梦,上一个镜头中主角还在安静的睡觉,但是画面突然一转,画风就变得非常激烈,可能是打斗也可能是凶杀,或者是更为激烈的镜头。
5.隐藏剪辑
隐藏剪辑就是运用遮挡物的出现来完成镜头的转折,遮挡物会成为镜头的转折点。
『捌』 影视剪辑的基本流程
1、熟悉素材
剪辑师拿到前期拍摄的素材后,一定要将素材整体看一到两遍,熟悉前期摄影师都拍了那些东西,对每条素材都要有大概的印象,方便接下来配合剧本整理出剪辑思路。
2、整理思路
在熟悉完素材后,剪辑师需要结合这些素材和剧本整理出剪辑思路,也就是整片的剪辑构架,这个工作可能会和导演一起探讨完成,剪辑师会提一些建设性意见,帮助导演共同完成。
3、镜头分类筛选
有了整体的剪辑思路之后,接下来我们就需要将素材进行筛选分类,最好是将不同场景的系列镜头分类整理到不同文件夹中,这个工作可以在剪辑软件的项目管理中完成,分类主要是方便后边的剪辑和素材管理。
4、粗剪(框架、情节完整)
将素材分类整理完成之后,接下来的工作就是在剪辑软件中按照分类好的戏份场景进行拼接剪辑,挑选合适的镜头将每一场戏份镜头流畅的剪辑下来,然后将每一场戏安装剧本叙事方式拼接。这样整部影片的结构性剪辑就基本完成。
5、精剪(节奏、氛围)
确定了粗剪之后,剪辑师还需要对影片进行精剪,精剪是对影片节奏及氛围等方面做精细调整,对影片做减法和乘法,减法是在不影响剧情的情况下,修剪掉拖沓庸长的段落,让影片更加紧凑,乘法是使影片的情绪氛围及主题得到进一步升华。
6、添加配乐、音效
合适的配乐可以给影片加分,配乐是整部片子风格的重要组成部分,对影片的氛围节奏方面也有很大影响,所以好的配乐对于影片至关重要。而音效则使片子在声音上更有层次。
6、制作字幕及特效
影片剪辑完成后,需要给影片添加字幕及制作片头片尾特效。当然特效的制作有时候会和剪辑一起进行。
7、影片调色
所有剪辑工作完成之后,需要对影片进行颜色统一校正和风格调色,一般情况下会有专业的调色师来完成。
8、渲染输出视频成品
最后一步是将剪辑好的影片渲染输出,也就是导出视频成片。
『玖』 影片的剪辑思路是怎样的怎么去剪好一场戏
影片的剪辑,也需要一定的技术,不是顾着性子胡乱的剪辑就完事。影片剪辑它是有步骤的,胡乱剪辑的影片,是没有价值的,不但讨好不了观众,反而会遭观众的唾弃,被贴上烂片的标签。那么怎么去剪辑一部影片呢,怎么去剪好一场戏呢?以下几点给你答案。
完美的转场特效,会让影片衔接的更好,给观众带来不一样的感受,所以要注意转场的特效衔接。
总之,影片的剪辑是有其步骤可循的,需要注意的地方很多,特别是一些小细节,更是值得去注意。影片剪辑也需要技术,懂得如何操作剪辑软件,这会让你事半功倍。
『拾』 影视剪辑主要做哪些工作
将一部影片拍摄的大量素材,经过选择、取舍和组接,最终编成一个连贯流畅、含义明确、有艺术感染力的作品,是电影艺术创作的主要组成部分、电影制片不可缺少的一道重要工序、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。
从镜头到场景、到段落、到完成片的组接,往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来;复剪是在初剪的基础上进行修正;精剪更为细致、准确,对画面反复推敲。
分类
1、传统剪辑
也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个,一是保证镜头转换的流畅,使观众感到整部影片是一气呵成的 ;二是使影片段落 、脉络清晰 ,使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。
2、电影剪辑技术
电影拍摄的再好也缺少不了电影的剪辑部分,在一般的电影制作后期剪辑时,要注意剪接电影片段,一般电影拍摄得到的底版经过冲洗,要制作一套工作样片,利用这套样片进行剪辑,剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片,用剪刀将胶片剪开,再用胶条或胶水把它们粘在一起,然后在剪辑台上观看剪辑的效果(这样的过程要不断的重复和制作)。