Ⅰ 找一部电影，一个男孩爱上了一位少妇
是电影《西西里的美丽传说》好象太是一部比较世俗又比较男性化的视听艺术作品。我们这么讲是有一定依据的。国际影坛往往有一类影片就是这样子，从男人的视角看待描绘女性故事的电影常常倚俗而立。虽然此言并不见得十分得体，可是确实大有影片可查。冒昧比方名导大卫 里恩的片子，仿佛经常就把握不实银幕上的女人个性色彩，所以西方影界有论指出，自大卫 里恩的黑白电影《吾土吾民》之后，《阿拉伯的劳伦斯》《桂河大桥》之类银幕大片就不怎么以女人为重头戏了。也是，大名导在战争电影《桂河大桥》里面掺了几个有女人的银头，片子反尔显得有那么一点不伦不类。电影里少了些许脂粉尘以后，大卫 里恩的片子也就愈发有了所谓越男人越大气之说。不知此言有无正理？
尽管同样拍得也是以世界大战为背景的电影，但是不过，英国名导演大卫 里恩跟毕竟属于大号前辈，跟—个意大利初出毛庐的小伙儿朱塞佩 托尔纳托雷的出身，生活，教养和艺术手段基本属于两档子事情。银幕上那些越男人越大气的玩意，是大卫 里恩大半辈子衷情的东西。至于这愈美丽愈有罪，则专门指的是年轻影人朱塞佩 托尔纳托雷的电影《西西里的美丽传说》。其实这里所谓的愈美丽愈有罪，也并不只是一种特例。表面上看，朱塞佩 托尔纳托雷另外两部名片《天堂电影院》和《海上钢琴师》虽然不太怎么强调所谓愈美丽愈有罪。但是从托尔纳托雷在片中也还是可以看得出来，他的电影相当居重的描写到了女性的美感与女情的重要。只是前两部没有这一部《西西里的美丽传说》这么吃重女色，没有把女性的美刻意到这么登峰造极。
在影片《西西里的美丽传说》中，女主人公玛琳娜的出场几乎是象—个神女一般，幻视幻听般地游移银幕各个角落。当然了，除了这一个绝对的女性主要人物，这部彩色故事影片《西西里的美丽传说》最让观众眼晴—亮的地方是，她的异域风光和岛屿人文。西西里岛属于意大利半岛版图之上的—座别有洞天的独立陆岛，意大利古语里面的西西里是三海之地。影片《西西里的美丽传说》中的西西里总是散发着一种蒙尘的锈色，满城中的巴洛克式建筑红中带黄，略含沉郁的氛围，让人不免充分联想到了许多东方电影里的古装类型片。影片中的美女主人公玛琳娜就生活其间。恍惚之下，有那么一点点飘飘欲仙的味道。记得徐克类型片《倩女幽魂》中的女红易小倩一袭素衣，眼含冤债，润着赤脚，缠恋书生的那副状态就差不多属于东方版的玛琳娜了？
生活现实里面有一位特别直接的影片《西西里的美丽传说》电影迷，他笑称世界大战打得越大，影片里的女主人公玛琳娜就越发漂亮的不可收拾。乍听起来，他的此言虽然有—些夸张了，可是仔细再一捉磨，又觉得不无道理。好，还是回到影片《西西里的美丽传说》里。本片以意大利墨索里尼政府对英法宣战开始，少年男主人公维里图刚刚十二岁。正值少男青春期的萌动即发期。这个时期维里图遇到了影片的女主人公玛琳娜。维里图冲动地去所谓爱情了。其实观众都知道，十二岁的维里图的这种感情并非爱情。它在电影当中充其量也只能算得上是一个含痛的隐喻。再细致地看那个镜头：一群少年用放大镜在太阳光下烧烤一只走投无路的蚂蚁的场面，足以表明这战乱期间麻木残忍的青春心理？同样道理，西西里小岛上的群民也是拿了最最暴戾和恐怖手段对付影片里女主人公玛琳娜的。
这里需要加以区别的是，十二岁维里图的感情并不代表小岛上的那些丑恶群民。少年维里图的感情还是单纯和干净的。把一个少年的“初恋”置放在第二次世界大战的环境当中。其实深入一看，《西西里的美丽传说》几乎书写了一个带有神话色彩的求索故事。这里面的所谓爱情故事除了贴切的理想，更重要的她还是一个动人的传说。既然属于传说，那么就会拥有可信可无的故事成色。所谓传说，便有层累的创造历史与文化的特质。传说中的情感是一种现实当中不可欲求却梦里所想的真实。国际影坛许许多多的经典名片在表现样式上，并不口口声声开讲心灵美的。比如俄罗斯著名的黑白影片《爱情与理想》仅仅只是用其电影的画面，用人物的生活，为我们观众指出一个精神生活的原理：人不能够光是依靠黑面包过生活。朱塞佩 托尔纳托雷的影片《西西里的美丽传说》渴望告诉人们的，也正是精神上的正直生活。
影片《西西里的美丽传说》是一部诗意的电影。影片收尾部分维里图把自己那张唱片《我的情意》投入大海的镜头，显然是—个蒙懂少年向个人曾经未知的生活作某样告别的仪式。是的，电影里的年少青春和人初恶行是可以掷向大海毁掉的。但是作为—个人的心间记忆却永久不能抹杀去的，无论丑与善。成长中的人性是每—个有过少年心的永远的记痕。影片《西西里的美丽传说》的境界不是一般的高。西西里出身的导演居然谙熟一个普通得再不能普的人生道理：所谓人的爱情也要从娃娃抓起。现今世道这么来讲爱情仿佛显得有一些稚嫩了么？恐怕并不见得。从一个孩子的眼光探看爱情，这在世界电影范围内早己不是什么新鲜事情，这种类型的电影附拾皆是，比方《乳房与爱情》《教师别恋》《丑八怪》等等。
又比方上海译文出版社新译的世界名著版本，著名电影艺术家童自荣先生配音的小说名篇《朗读者》其实也是，刻骨铭心讲述了—段以战争期间为大环境背景的姐弟恋情。看这一类电影或艺术作品时候，往往需要远视，如看油画那样才有实效。我们东方观众如果把一部完全西西里岛生发创作的视听艺术品放到欣赏水墨线条的视角上来，看点显然就会有一定偏颇？这样一来，愈美丽愈有罪的这种说法，就不大可能仅仅局限于人的表象上面了。宗白华前辈在《美学散步》中谈到古希腊艺术哲人对于美的阐述时候，表明美首先还应当从心灵开始。具体看到影片《西西里的美丽传说》中女主人公玛琳娜应当是美的。所幸的是，这个玛琳娜从外表到心灵并未完全污染，还当都是美的。至少表面是美的。爱表及心。
我们在看许多电影的时候，观众也许会发现一个差异，几乎凡是比较不美的人物，尤其女性形象自然而然就会跟着心灵不美起来。这也比较符合人的正常心理状况。世界文坛对于名篇及电影《简爱》当中那个阁楼上的疯女人的评论实在多不胜数，言及中心，无非都是一些容颜不美迫害心灵等论。至于《巴黎圣母院》里面那个丑陋的敲钟人心灵的美，大约只是相对女性美而言的。在当代的世界银幕之上，仿佛那些最红火最顶级的女演员也常常是最美艳动人的。比如《茜茜公主》女主演罗密 施奈德，比如《维罗尼卡的双重生活》女主演伊莱娜 雅各布。比如《最后一班地铁》女主演卡特琳娜 德娜芙。又比如《忧郁的星期天》女主演丝泰法诺 艾丽克等等。
Ⅱ 一部疯癫又吵闹的印度电影，名字烂俗却成为一代励志经典
相信喜欢看电影的朋友都会被安利过一部中文片名相当恶俗的印度电影：《三傻大闹宝莱坞（three idiots）》。不要被这个坑爹的片名迷惑了，也不要被动辄唱歌跳舞的印度电影风格劝退，这是一部真正的好电影。
两个小时的片长，毫无半点拖沓，有喜有泪，故事简单道理易懂，内涵深刻，电影上映后刷新了世界多个国家的票房纪录，IMDB8.4、豆瓣9.2绝非浪得虚名。
《三傻大闹宝莱坞》是根据畅销书作家奇坦巴哈特的处女作小说《五点人》改编而成。电影讲述了一位天才学生兰彻在大学毕业后便离奇失踪，他的两个好朋友法罕、拉朱在多年后一起寻找他的故事。影片以“三傻”来命名，将三个傻瓜兰彻、法罕和拉朱自然地融入到兄弟情这一线索中，向观众展示了什么是实实在在的兄弟情，他们的傻是装假，情谊是真挚的。
电影贯穿始终的是两拨人的矛盾，一是以兰彻和他的朋友们为主的新思维派。另一是以“病毒”校长和“消声器”为代表的守旧派。主线情节的发展是围绕双方“斗法”来展开的。在影片刚开始即三位主人公新生报到的第一晚，由于奇怪的惯例，大一所有男生都得脱得只剩下内裤来由师兄们“审阅”，而兰彻则做了个简单的导电装置，运用盐水原理来捉弄学长。在这对矛盾的发展中，观众不禁对兰彻的机智应对逗笑了。
兰彻与另一个优等生“消声器”的矛盾是电影的另一个看点。因兰彻捉弄“消声器”的死记硬背，致使“消声器”在演讲中弄混了“财富”和“胸部”两个词而大闹笑话，从此“消声器”便与兰彻结下“梁子”。后来“消声器”想借自己已经任职跨国公司，娶了美女妻子，名车兰博基尼以及豪华别墅来决心寻找兰彻满足自己的虚荣心，可是最后“消声器”发现兰彻原来就是自己一直要签约的科学家而后悔不已。真是意外的照应了兰彻之前的一句台词：“追求优秀，成功就会追求你，向你脱裤子”。
我们不难看出，《三傻大闹宝莱坞》正是对传统“填鸭式”教育制度的反思与拷问。从每个角色当中，我们都可以找到自己的影子，或许你是像法罕这种因遵从社会世俗标准和家人的期望而不得不放弃自己爱好的人，或许你是像拉朱这种读书的目的是为了将来能有个好工作，担负起家庭的重担可是却越想学好，越学不好的人，又或许你是像“消声器”这种擅长死记硬背，但他丝毫没有自己的思考，没有任何的怀疑精神和思辨精神的人。影片没有离开生活，真真切切地反映了当下教育体制的矛盾与无奈，而并非是单纯地追求逗笑或新奇，而是对于喜剧中情节的处理经过了认真的思考和反复的推敲。
就节奏来说，剧情可以说是环环相扣，没有一处断点。通过歌舞和不断的笑料轻松推进情节的发展。在一段狂欢之后再来个巨大的转折，增添了剧情的跌宕起伏，叙事技巧精致至极。
电影中特别让人印象深刻的是那句“Aal izz well”(一切顺利)就可成为解决问题的关键。只要遇到困难挫折，一句“一切顺利”就能使其化解危机。电影将三人奋斗的十年艰辛一笔带过，向观众表现出一个纯粹而简单的乌托邦世界，一个令人惬意的理想世界。
“一切顺利”与其说是一种咒语，还不如说是一种信念和对自我的激励，将梦想与人拉近、使世界理想化，让观众在现实中饱尝生活艰辛后获得一丝希望和光明，给予观众继续追逐梦想的动力，给予观众对世界的美好想象。
印度电影也凭借这句“一切顺利”赢得了全世界对宝莱坞迟来的赞扬。
Ⅲ 求一部印度电影的名字
是<devdas/宝莱坞生死恋>
片名：Devdas
译名： 德夫达斯
首映： 2002年7月12日
评分： 7.3/10 (412 votes)
颜色： 彩色
时长： 185分钟
语言： 北印度语／孟加拉语／英语
字幕： 内嵌简体中文字幕
格式： RMVB
类型： 浪漫，剧情
导演：Sanjay Leela Bhansali
编剧：Sanjay Leela Bhansali
Saratchandra Chatterjee （原著作者，1876.9.15~~1938.1.16）
翻译：银灿蔷薇
校对：jinacloudding
演员表：
Shahrukh Khan .... Devdas Mukherjee
Madhuri Dixit .... Chandramukhi
Aishwarya Rai .... Parvati ('Paro')
Jackie Shroff .... Chunnilal （朱尼先生）
Kiron Kher .... Sumitra （paro的妈妈）
Smita Jaykar .... Kaushalya （devdas的妈妈）
Tiku Talsania .... Dharamdas （devdas的随从）
Vijayendra Ghatge .... Bhuvan Choudhry （paro的丈夫）
Milind Gunaji .... Kalibabu （卡利先生，paro的女婿）
Ananya Khare .... Kumud （devdas的嫂子）
Manoj Joshi .... Dwijdas （devdas的哥哥）
Dina Pathak .... Bhuvan's mother （paro 的婆婆）
Ava Mukherji .... Dev's badi-ma （devdas的奶奶）
Vijay Crishna .... Narayan Mukherjee （devdas 的父亲）
Sunil Rege .... Neelkant （paro的父亲）
内容简介:
德夫达斯讲述的是一个至高无上的爱的故事……
故事的主人公就叫德夫达斯，他与帕萝青梅竹马，一起长大。到了谈婚论嫁的时候，两人感情与日俱增。可是，造化弄人，二人之间筑起了一道永远不能打破的墙，帕萝成了他人妇。
内心极端痛苦的德夫达斯只好终日与酒精为伴，可这也不能消除因爱而生的痛。即使是拥有美丽的情人Chandramukhi。只有当他将永远的闭上眼睛，那份痛苦才会开始消退……
临死之前，德夫达斯唯一的愿望就是见上帕萝一面……
在帕萝家门口……通往天堂的门也向德夫达斯打开了……
可爱的印度人继《印度往事》之后，又拿来了一部典型的印度土产，
歌舞剧情片《戴夫达斯》（Devdas）。
第55届嘎那电影节最长非竞赛单元影片
2002年“英国奥斯卡”克隆金球奖最佳外语片奖
2002年亚洲电影特别荣誉奖
《Devdas》是印度的文学名著，分别于1928年，1935年，1936年，1953年，1955年，1974年，1979年数次被搬上银幕翻拍，沙沙版的《Devdas》投资达1030万美元, 看过以后,不得不被精美的画面所折服,服饰布景的华丽达到印度电影史上的顶峰, 灯光的运用也极其绚丽, 男女主人公在湖边打水的一场戏,让人尤如置身于仙境。
全片始终贯穿浓郁的印度音乐，配上两位印度绝色美女婀娜多姿的舞蹈，带来美的享受。
刻骨铭心的爱总是没有完美的结局的。
女主角帕萝的美丽比得过夜晚的明月，她10年痴心等待青梅竹马的爱人从英国留学归来，手中为爱人归家所点燃的明灯没有一天熄灭过。爱人回来了，可是印度严厉的等级制度使这对有情人不能终成眷属，最终演变成一场悲剧。
德夫拉斯其实是一样深爱着帕萝，可是，他在等级制度下没有起来反抗，帕萝深夜去找他，希望能得到一个承诺，他的骄傲，自负却使爱人受到了伤害，等到突然醒悟过来后，一切都迟了，迎亲的队伍已经到了帕萝的门口，他牵着帕萝的手，走过长长的走廊，他抬着帕萝的花轿，默默无奈地送走了自己心爱的姑娘。忧伤的旋律响起，看到这里，我心里酸酸的，如果他能勇敢一点，如果能抓住机会，如果能珍惜爱情，一切都会改变。
失去了帕萝后，德夫拉斯觉得生活失去了意义，终日饮酒作乐，命运让他遇到了美丽善良的歌妓Chandramukhi，Chandramukhi看出了德夫拉斯眼中的忧伤，一眼就爱上了这个受了伤的男人，但即便是这样，错过的，就永远不能回来了……德夫拉斯最终饮下了苦酒。
虽然印度的阶级划分森严，虽然一对爱人分开是社会的不公造成的，可是德夫拉斯对爱的态度也是酿成悲剧的主要因素，当影片结束男主人公用尽最后一丝气力，睁着无限留恋的双眼期待着帕萝朝自己奔来的眼神，让人痛心，我有点怒其不争，为什么不能好好地把握身边的爱呢？
片中另一个我觉得的亮点是女性角色自尊自爱的个性。
帕萝的母亲，一个舞者，在贵族眼中是戏子，是一个不能跟他们平等相处的下等人，在她满心欢喜地和德夫拉斯的母亲说起订婚的事时受到了这个平时以姐妹相称的好邻居的羞辱，她流着泪怒斥贵族夫人的虚伪：“我的帕萝生下来的时候，你也曾说过会当做自己的女儿！……你的眼睛瞎了，你看不到你儿子的心声，你看不到相爱的人！”她发誓，一定要让女儿嫁给比德夫拉斯家更富有，更有地位的人家。看起来她的坚强似乎无视女儿终身的幸福，可是，当她和女儿目睹住在对面的德夫拉斯离家出走的时候，她对女儿说：“如果他没有带你走，你就得答应我给你提的亲“。一个慈爱的母亲忽现眼前，纵然她受到了贵族的羞辱，但为了女儿的幸福，她还是给了德夫拉斯机会，还是能接受她和德夫拉斯在一起，可惜，她们最终还是目送着德夫拉斯驾着马车疾驰而去，留下了孤独的帕萝。在帕萝的婚礼上，母亲眼中的泪是辛酸的，无奈的。在婚礼结束后，德夫拉斯将自己关在屋里，她对着焦急懊悔的贵族夫人含泪说道：“……我的女儿现在穿金戴银，可是看看你儿子吧！·！现在轮到你和你儿子演出闹剧了！”她为自己赢得了做人的尊严，尽管这尊严是来地多么地痛苦。
二号女主角Chandramukhi是一个出名的美艳歌妓，虽然寄身于声色场所，但她的心中也有爱，她不为金钱所动，遇到德夫拉斯后，妩媚的身姿只为她所爱的人起舞，尽管德夫拉斯告诉他，心中除了帕萝已不能再爱了，她也一如既往地深爱着。当她和成为领主夫人的帕萝成为朋友一同欢快起舞的时候，被曾经遭到她拒绝过的一个贵族当众揭穿身份，并形容她是低俗肮脏的地方来的人。她毫不畏惧，对着贵族说：“真正要受到谴责的应该是你们这些整天流连于低俗之地人虚伪的人！！“当贵族扬起手想打她的时候，被她一把止住并反击狠扇了那人一个耳光，那个解气啊，我居然和我妈一起在这个时候叫出了一个字：“好！！”
女主角帕萝，一生只爱德夫拉斯，10年来为他守着明灯，风吹雨打，四季更替，10年如一日，当他们的爱遇到阶级的阻力时，一个女孩子，为了寻求真爱，不惜自己的名誉深夜跑到德夫拉斯的房中渴望得到一个承诺，但得到的却是失望及德夫拉斯父亲的辱骂。在母亲最后给她和德夫拉斯的机会失去后，美丽的大眼睛从此失去光芒。更可恶的是，她收到了德夫拉斯寄来的信，信中说他们之间的感情只是孩童时代的游戏，并不是爱。她彻底地绝望了。当婚礼当天德夫拉斯回来请求原谅的时候，她毅然抉然地拒绝了。可是，十年的爱岂是一朝一夕就能改变的。她从轿子里伸出的手上依然点着那盏为德夫拉斯而亮的明灯，这盏灯是德夫拉斯的生命之灯，也是她的。当她那个忘不了前妻而和她分居的丈夫问到她和德夫拉斯的关系时，她毫不迟疑地说：“我是肉体，而他是灵魂，我们是一体的，不可分割。”
片中对女性角色的刻划深深感动了我，使我也爱上了这部片子，更别说精彩绝伦的歌舞了。喜欢印度片，爱情片的朋友真的应该去看一看，一定值得的。
资料转自沙路论坛
Ⅳ 电影未知死亡详细剧情
《未知死亡》剧情简介：这是部印度电影，又一部现代版的王子与灰姑娘的故事。最初印度最大的手机电信公司为了架广告牌的事找到女主角--一个天真善良活泼可爱的女模特。由于误传，广告公司里的老板和职员都误以为她和电信公司的总裁谈恋爱了，于是女模特在公司里的地位马上提升，女模特为了维持这种地位，将谎言编到底。老总还没来得急表明自己的身份，就被卷入了谎言的漩涡。于是未知的爱情在他们之间逐渐产生……一直延续到女模特生命的最后，他们的爱情承诺还没能实践。
未知死亡，是个很不好理解的名字。和电影风格只能说是匹配一半。这是一部奇特的电影，把暴力美学和爱情美学融合在了一起。如果你很喜欢看暴力片不喜欢看爱情片，或者反之，那么你可以在看这部电影的时候跳着看，遇到你不喜欢的地方就跳过去，那么它依然是部很不错的电影。影片长达2小时，所以说，这应该算是两部电影的合体。
说这电影老套，是这电影使用了很多老套的元素：
1、王子加灰姑娘
2、王子失去记忆
3、王子长得帅，又有钱有肌肉，看得连男人都羡慕。
4、灰姑娘长得美，活泼又开朗，是男人的都喜欢。
和老套童话不同的是，电影是以悲剧结尾，悲剧结尾的电影我也看过，但是那些结尾我都觉得为了艺术需要，情有可原，比如《勇敢的心》，如果没有女主角的死，就没有男主角追求自由的勇气，他很可能会在乡下终老一生。比如《阿育王》，如果没有悲剧，可能就没有对应的痛苦成就阿育王的历史功绩。《未知死亡》的悲剧可能不是用来成就某个人的艺术效果。据我估计，原因是：为了避免让电影掉入到老套的最底层：王子加灰姑娘最终有情人终成眷属。使得电影总算不至于被人评论：这电影老套透了。同时！因为导演的大胆突破，不让爱情老套，让爱情变成悲剧，反而凸显了他们爱情的纯洁，特别是女模特到死还没知道她的准老公是个印度数一数二的富翁，体现了导演的用心良苦。
这段凄美纯洁的爱情，最优美的一段是：公司老板擅自把女模特传说中的男朋友列为晚会贵宾到女模特答应王子的求婚。这段我反复看了两次，每次看都被她感动，印度女人怎么看都是全世界最美的。后来女模特为了爱情可以把二手车卖了，把钱送给王子，那个时候王子感动得一句话也说不出来，导演处理得很好，任何语言这个时候都是多余的。让人觉得上帝为了奖励印度女人对爱情的信仰所以才给于她们无以伦比的容貌。
话说回来，印度人总是很喜欢拍王子加灰姑娘的电影，这点和印度相仿的国家是大约只有韩国了。经常出现这种作品的社会往往具有这些共同特点：
1、社会两级分化严重。
2、整个社会的人群喜欢幻想。
3、喜欢幻想的原因是：客观上一是知识贫乏，二是没有历史或历史断裂；人为上言论自由被垄断。
印度和韩国恰好都如此，在印度是财富和等级分化严重，在韩国是等级分化严重。印度有他们的传统文化，但是在历史的发展过程中他们的文化断裂了，在很大程度上，印度的历史几乎是由两个中国人在后来帮他们弥补完成，一个是唐朝的“唐僧”（口述了《大唐西域记》），一个是明朝的吴承恩（把《大唐西域记》写成《西游记》）。近代的印度就靠着两本书还原出了他们已经模糊不清的历史。韩国更惨淡，他们的国王几乎都是古代中国册封的，自称帝王的只有两个。他们的文化风俗乃至文字都照搬中国。
因此他们都很喜欢幻想，这不是他们知识贫乏，是他们发觉自己的历史地位和知识高度配不上。于是在国内媒体频繁贬低他国的基础上，出现了集体幻想。幻想自己如何如何强大，幻想着自己从灰姑娘的地位有一天攀龙附凤遇到一位王子……
这种老套的童话故事、神话传说在中国古代也有很多，比如董永和七仙女等故事。很多评论说这表达了广大劳动人民对美好生活的向往。那么现在的社会为何不再有那些美好的故事产生了呢？那大约就是现在的两极分化没有过去那么严重了，幻想也就少了，知识多了，生男生女一个样了，见多识广了，也就没有幻想了，看来爱情也是需要保持神秘的距离才有美感。正是王子和灰姑娘的距离成为了美丽动人的阶级基础。
不过，印度人和韩国人不同的是，印度人很豁达，他们很能安贫乐道，即使生活不富裕、环境拥挤肮脏，他们依然不会仇富。他们的心态平和，所以很美丽。很多电影中表现了他们百姓的这种特点。比如《未知死亡》中，女模特“辱骂”一个男同事“白痴、笨蛋”，对方依然是很怡然自得地离开了。一个男模特接到了一个皮肤癣药品广告也可以兴高采烈地离开。《贫民窟里的百万富翁》男主角获得了大量财产，很多贫民都守护在电视机前为其欢呼，万人空巷。这种现象在别的国家恐怕没有。印度人不仇富，但是他们也渴望富裕，但是当他们现实无法达到，他们可以把这种不切实际的渴望从现实隔离，然后乐观地、还能载歌载舞地面对现实不那么富裕的生活。
印度没能继承历史，但是历史的血脉却依然烙印在他们的躯体里，打一出娘胎，他们就知道合十，他们维持着这种善心，使得他们能安稳地过日子，从这点上说，中印两国人民实在是不想打仗的。但是他们现在还占领着我们三十万平方公里，这片土地似乎已经变成了一个面子问题。印度人继续幻想着他们强大着占领这些土地，中国人本着睦邻友好又不愿立刻撕破面子，维持着虚假的外交。
这些都说远了，说近的，对比下来，中国和印度相比最缺少的就是他们的幻想。中国这个大酱缸什么都不缺，因此唯独缺少--幻想。现在小学生写作文几乎都是背范文的优秀描写来完成老师的作业，因为老师总是这么教作文，拿优秀范文来读给学生听，而不是要求他们自己去找来读。然后又加上社会的主旋律要求，使得中国一代又一代的导演一直赶不上国际水平，我们的电影和印度相比，缺少的不是金钱、美女、帅哥，缺少的是幻想的勇气，和对生活的热情。我从来没见过一部没有歌舞的印度电影，中国的酱缸则是因为稠得像胶水，让所有的舞蹈都跳不起来。这些酱缸胶水还有很强的吸收能力，任何外国文化一旦沾染，很快被同化。这是西方人害怕中国人的原因，他们一旦被中国的酱缸胶水粘到手上，结局要么是胶水变成你手的一部分，要么是你的手变成胶水的一部分。
印度电影总不缺乏美女和美丽的舞蹈、动听的歌唱，除了客观原因是他们不缺少美女外，还因为他们注重生活热情，艰苦苦不了它，劳累累不它，贫困困不了它，富贵诱惑不了它（为什么我感觉这段话像某句中国古文啊）。
印度的仆人可以做世界上最好的仆人，《未知死亡》中女模特得志后，我们甚至可以看到有个专门的仆人拿电风扇给她吹风，连老板也瞬间变成了递茶的仆人。扮演传说中的男朋友的男模特，因为扮演得不出色，回归到晚会上的仆人身份，尽管他有小许的嫉妒，但是他仍然可以施施然地去做仆人，如果换做中国导演来拍，可能这个仆人会在饮料里放上泻药或毒药了。如果换做西方导演来拍，仆人可能会变成一个告密者或者一个半瓶醋的杀手。从这些细节可以看出，印度可以做财富的忠实仆人，尽管那些财富不是自己的，但是他们认同财富。把这个细节进步放大，我们还可以看到王子的电信公司以能接下所有打往英国的国际电话业务为荣。巧合的是，历史上英国就是印度的最大殖民国。但是印度人如今没有敌视英国，以能做富人、有地位的人的仆人为荣--只要你不践踏他们。这种良好的心理状态使得他们能够远远地和韩国、日本这些变态国家区别开来。
《未知死亡》和别的很多印度电影一样反映很多印度社会的细节和民众的生活态度，这电影最基本的要表达的只是用纯美的童话故事描述人们对纯洁爱情的向往和追求。这次，和老套所不同的是导演用打破美丽的办法来把美丽推到无法前进的顶点，这部电影没有让有情人终成眷属着实让人忍不住写篇帖子出来发他的牢骚。这么美丽的电影却用这么暴力的名字，若可以，我希望应该改名成《未知爱情》会更加浪漫。
Ⅳ 有一个印度电影 忘了叫什么名字了 是两个男的喜欢一个女的 里面很好看 一群人跳舞 后来才知道 。
《谁是我的新郎》剧情介绍
大师给襁褓中的婴儿取名叫“萨米”，说萨米长大后拳打脚踢的功夫要胜过开口说话。大师的话成了一句谶语，萨米从小就爱动手打人。从幼儿园到大学毕业走上社会，萨米一路打来，每次打完都振振有词。在萨米英雄救美的“美女”因为担心将来也会挨萨米的拳头而绝情地离开之后，萨米决定去往果阿，在那里换一个环境，换一个心情。萨米在果阿一个叫拉加尔的瞎老头子那里租来一间房子，在海滨浴场找到一份救生员工作，开始了他在果阿的新生活。果阿的海滨美女如云，萨米在如云的美女中寻找自己的爱情。同为拉加尔的房客杜拉加看出了萨米的心思，将与拉加尔家隔街相望的拉妮姑娘介绍给萨米。拉妮的父亲是退役的上校，在果阿有着崇高的威望。在萨米不失时机地向拉妮表达爱慕之情的时候，没想到出手给了拉妮的父亲一记响亮的耳光。第一次表达爱慕就痛打了拉妮的父亲，萨米自然要登门道歉，争取“岳父大人”的原谅，可冒失的萨米这次制造了更大的麻烦，开香槟酒的时候，飞出的瓶盖不偏不斜地打碎了上校母亲的骨灰坛。萨米制造的麻烦接连不断，杜拉加的新房客桑尼趁虚而入，来到拉妮的身边。桑尼高大英俊，和会弹吉他、会画画的萨米比起来，桑尼就会讨拉妮和拉妮的父母高兴。拉妮是个听话的姑娘，在父母、尤其是在做上校的父亲的主导下，拉妮的爱表现出开始向桑尼倾斜，尽管在拉妮的内心深处她更喜欢和萨米在一起。萨米的机会本来就不多，拉妮舅舅的出现，让属于萨米的希望更加渺茫。拉妮的舅舅就是萨米惩罚过的手下，萨米更弦更张，采取迂回战术，试图从舅舅那里求得突破。萨米送来的礼物，当即获得“外甥女婿”的名头。舅舅这边的突破口打开了，萨米带给拉妮父亲的伤害却从来就没有停止过，上校已经是遍体鳞伤。萨米的努力全功尽弃，一切都应归罪于桑尼。萨米决定退出，离开果阿寻找爱情。在萨米即将启程的时候，桑尼前来挑衅，邀请萨米参加他和拉妮的婚礼。萨米准备用拳头出口恶气，却被桑尼带进万人观赛的球场。萨米通过话筒喊出的“拉妮！我爱你！”成了响彻全球的声音。拉妮从看台上跑下来扑进萨米的怀抱，萨米这次知道桑尼原来就是童年最好的伙伴阿伦，而过往的一切都是阿伦为朋友精心策划的游戏。
Ⅵ ，印度电影，有个美女特别漂亮，参加了一个盗窃团伙吧。特漂亮，一个警察还是卧底喜欢上了她。
幻影车神
极速300公里 | Dhoom
导演：Sanjay Gadhvi主演：阿布舍克·巴强Esha DeolUday Chopra产地：印度
剧情：
警官杰斯特是一个外表严肃态度坚决的人，他的任务是把那些破坏交通秩序和在街道抢劫的人缉拿归案。然而，有一个团伙公然向警官杰斯特提出挑战，处处为难，在公路上肆无忌惮犯罪，于是，一场惊心动魄的猫抓老鼠的游戏拉开序幕……