单擒随手转哪个电影

⑴ 看恐怖电影为什么让人害怕

恐怖来源于未知！
1.狭隘而幽长的走廊。

这是所有的恐怖片中最常见到的一个意象。
幽长。因为通往的尽头总是一个看不到边的阴暗。也许，我们可以知道这走廊的尽头就只是尽头，而没有任何其它东西。可是因为幽长，因为看不到尽头，于是，我们开始感觉到一种莫名的惊惶。
狭隘。因为镜头的摇晃或者其它原因，向上的特色以及窄镜的特写，很容易让人产生一种压迫感。

因为未知的恐惧和压迫感。某个时候，出现一个未知的东西，这就足以让人惊惶不安了。
所有的恐怖片几乎都只是导演和我们玩弄的一个心理游戏，当我们被其心里暗示所带动的时候，我们只能跟着他走进他事先为我们预设的那些陷阱里去。

这方面有比较出色的代表作品有《见鬼》系列的两部电影。狭隘而幽长的走廊上，一个已经逝去的小孩子低着头不停地追问：姐姐，你有没有见到我的成绩表呢？
场景和剧情的融和叠加，阴暗的美感，都是在走廊上开始漫延开去。

2.楼梯的转角，阴暗的迷路者。

上楼或者上楼，疾走。一般都是在一段惊惶的惊吓之后奔逃，然后有楼梯让人饥不择食般地狂奔。
于是，被惊吓者一般不无意外地会在楼梯上被进一步地惊吓。而楼梯上最能发挥突兀的就是楼梯的转角。
镜头一路向上，或者向下。转角处，突然一个特写镜头。或者萎缩，或者张狂，突兀的效果都将会非常好。

这方面印象最深的是三池崇史的《盒葬》。孪生姐妹的幽魂在转角处的声音以及向不得不向前去的无奈。
当然，还有《咒怨》里最经典的那个伽耶子出场的场面，从楼梯的转角处蠕动爬行下来。这里面包含着一种主动的惊吓，还有一种缓慢的肃穆，非常唯美。

3.电梯，无处可逃的禁锢之所。

电梯。封闭的禁锢之所。尽可能地贴紧在电梯那种金属墙上。电梯的门在这时候是永远不会打开的。肆意的惊吓就会开始在这个狭小的空间里渐渐地铺张其肃杀的味道。
人只能站在土地上才能感觉到平安。所以，电梯本身已经是一个非常恐怖的空间了。离开了我们从小到大所站立的土地之上，半空，四处无依无靠。而我们唯一所能依靠的却是一个自身封闭的禁锢。而在这封闭的所在里面，除了我们，还有一些未知的力量在折磨我们。也许，这就是电梯这个意象在恐怖片里被用得泛滥的原因之一吧。
只是，就算随处可见的意象。我们依旧在每次见到的时候惊慌不见。因为从根本上，我们没有办法摆脱出这种离开大地的空虚和不安。
我始终觉得，这是恐怖片里最唯美的一个场景。

比如《鬼铃》。女人，电梯，手机铃响。电梯的金属面有眼睛窥望。这个金属面同时有着后面将要说到的镜子的功效。电梯突然失控。女人的手紧紧地抓住金属墙壁，无处可逃。电梯下坠，十个红色的指甲全部折断，加上女人尖锐的惨叫。

4.永远不能打开被封印了的破旧的木门。

这个木门必须是破旧不堪的，而且是那种沉重的实心木。因为年代久远，所以转轴已经年久失修，在打开门的时候会发出一种吱吱呀呀的声音。而这个时候一般都会是在晚上，没有什么灯光。
渗人心肺声音，以及闪烁不定的光线。定位的镜头，不移动，特写。木门不会一下子被推开，很慢，很轻，然而声音很大。之后会是一个快速剪辑的另一个镜头。

这个意象被用在恐怖片里的次数已经不计其数了。因为这个意象不管看到多少次依旧还会让我们惶恐不安。
我们永远也不知道在这扇门后面会有些什么东西在等着我们。而门转动得越慢，我们会因为期待的时间延长而担忧。我们不知道在什么时候，灯光闪烁了之后，会不会在我们眼角里闯进一些什么样的东西。
因为未知，因为等待。所以这个意象被用了无数次依旧新鲜。视觉上的期待会加快我们的心跳，而听觉上那种颓死不堪的声音有种推波助澜的奇效。视觉和听觉双管其下，很多时候我们会沉溺其中。而且更让人担忧的是，我们不知道什么时候那个快速剪辑后的镜头会突然出现，于是，继续心跳加速继续害怕。

而这个意象到现在似乎依旧没有被摒弃而且进化了。不再在这扇门推开之后直接跳出快速剪辑的镜头，之前的过程会一模一样，可是，我们发现推开门之后空空如是，开始放松紧崩的神经的时候，再突然跳出屏幕。
这是这个意象比较成功的应用模式。观影之今，每每有这种推开迟缓的门，屏住呼吸一直等到吓人的画面闪过去之后再放松警惕，总是没错的。

5.天花板上不明的物体。

首先会有声音从上方传下来，抬头，看似安然平静的天花板平静如水。这也许是对现代居室里最阴秽的担忧，因为从旧式的人形屋顶下走进城市里的新式公寓里，天花板不再是那种可以看到屋檐大梁和瓦片，所有的屋顶都会有一个不厚不薄的夹层。而我们永远也不会知道，那些永年尘封阴暗的夹层里会有些什么样的东西。
声响，不明就里的声音诱使我们去探寻一个真相。或者说，我们的好奇心驱使着我们前行；可是也是我们的好奇心驱使着我们前往那些不该前阵的地方。
这个恐怖的意象非常好地抓住了好奇心，对于电影里角色的好奇心理以及我们跟着他们一同前往窥望的好奇心理。这注定了这个意象的成功。

印象最深刻的应该是《咒怨》系列里的天花板了。爬上去，无光，看不到任何东西。于是用打火机照亮。然后发现横在自己眼前的是一张狰狞的面容。也许已经死寂多年，也许，仅仅只是幻想。
打火机的功效是用闪烁的灯光加强了骤变的气氛而让那张面容出现得突兀，飞快地闪躲，奔逃。可是当这个狰狞的面容追奔下来的时候，观影的时候也许反而不像刚打这打火机的那一瞬间更可怕了。

6.屏幕里蠕动的身影。

在《午夜凶铃》之前的电视或者电脑屏幕里，也许，最可怕的镜头也不外乎如是。至少不至于让我们屏着呼吸不安地困守在银幕之前。然而，是《午夜凶铃》里的贞子把这一切变成了真实。
当屏幕和现实开始变得混淆的时候，屏幕成了一个非常可怕的意象。因为我们会时刻担忧着，什么时候那些可怕的事情将会发生在眼前，那些可怕的东西会从电视屏幕里爬出来。
《午夜凶铃》里的贞子每次总会从电视屏幕里爬出来，或者就在电视屏幕里追赶着那些可怜的角色，人在前面跑，而电视屏幕里的贞子在飞快地爬动，电视会跟在人的后面追。最后贞子无一例外地爬到现实中来，完成她的终极一击。

电影里的人在担忧，而我们坐在银幕之外也开始担忧，什么时候，会不会从银幕里爬出一个贞子来索命呢。惨淡的镜头非常成功地把这种担忧发挥到了极致。
后来的电影比如《鬼铃》或者《鬼来电》以及《阿娘》等都用到了电脑的屏幕，只是，已经远远没有贞子爬出来的那种气势凌人地压倒性的惊惶效果了。利用屏幕上的骤变来制造的惊悚效果，可是，又有哪一种惊悚效果会比从里面爬出一个真实的怨灵来得更吓人呢。

7.死而不僵的尸体永远躲藏的柜子深处。

依旧是《咒怨》以及那个可恨的伽耶子。对我来说，在恐怖片里最可怕的孩子，伽耶子要比贞子更凶狠很多。因为贞子的怨念至少还建立在她的仇视和诅咒上；可是伽耶子的怨恨似乎来得不由分说。没有多少理由，只是因为恨而恨的恨是最可怕而且也是最强烈的。如果牵强地说伽耶子的死跟她对儿子老师的暗恋有关的话，那么她的怨恨又是不是真的就应该如此强烈呢。
杀死每一个跟事情有关的人，带着自己的儿子四处做案，到后来似乎就不需要任何理由了。伽耶子似乎是最无理取闹而残暴的恶灵。而她第一个出现的地方，居然就是在她家里的那个柜子里。
打火机的妙用再一次派上了用场。然后，依旧是一张可怕得渗人的面孔。

柜子的妙用是结合了木门和狭小空间二者的长处而显得出色。常见的类似意象还有窗户，抽屉等等。打开，突然出现，这种突兀的感觉总会取得意想不到的效果。
后来这个意象也是一个经常用到的设置，做出来比较有效果的有《异度空间》和《轮回》等等。
《咒怨》和《午夜凶铃》之所以成为恐怖片的典型是因为它们把经典的意象都用上了，而后来者，似乎只是不停地重复以前的所有一切。

8.镜子里永远看不清的笑脸凄迷。

镜子。这个也许不用再举例说明在哪部电影里是比较成功的了。因为这个意象几乎在所有的恐怖电影里都能看到。常用，也太常见，于是看恐怖电影的时候，我们在看到镜头里的镜子的时候总会不自觉地摒住呼吸。因为我们知道在那些镜子里总会有些意想不到的影像突然跑出来吓唬我们。
我记得对于镜子最初的恐怖是在空无一人的房间里目不转睛瞪着看镜子，渐渐地会发现，在那个和我们这个现实世界完全倒映的镜子世界里，那个自己，本来应该和自己完全一模一样的自己突然会变得陌生起来。那种感觉是一种由心底深处爆发出来的恐惧，于是到现在，我依旧拒绝长时间看着镜子。

对镜子的恐惧由来已久。而恐怖电影也许也从镜子获得了灵感。在想像的世界里，那个和现实世界完全倒映的世界，如果有一些和我们完全平行的人们存在的话，那也许并不可怕。可是因为倒映，那是一个完全相反的世界。
现实是阳，那里就是阴。现实是人间，那里就是鬼域了。不可怕的最常见的东西会变成最可怕的意象。
而这个意象最出色的地方是，这样的道具随手沾来，镜子是日用品，随处可见。所有会产生倒映的东西都可以成为这个意象，或者是这个意象的衍生物。印象比较深刻的有《带鬼回家》和《见鬼》系列，当然，像镜子是生活的日用品而随处可见的道理一样，镜子也是恐怖电影最常用的日用品，随处可见。

9.诡异的浴室里淌着血水的莲蓬。

洗澡洗了一半，突然发现流淌在自己身上的不再是热气腾腾的热水而是腥臭的血水。对血的忌讳，因为赤裸的无遮不挡以及闪躲无路，让这个意象在突兀骤变的意象里尤其出色。
美女出浴，恐怖电影似乎尤其喜欢用美女来完成这个过程。在我们的眼睛开始享用意淫的时候，突然唐突的血腥味会让出浴的美女犹如脱兔般奔跑。伴随而来的也许还会停电，因为不至于让美女们走光，而且对于黑暗的惊惶给这个意象添加了一种诡异的韵味。

《双子》、《女高》系列和《魔鬼的艺术》系列等等电影里都能见到类似的东西。空间、视角、听觉、色调、灯光；一切都会被调用起来。
说到底，仅仅只是突兀而已。

10.枯井里永不停息的悲凉的哭声。

说到这里，贞子一定会阴阴冷笑着说：舍我其谁。
在电视屏幕里爬出来之前，贞子永远是从那个有着断口的井里爬出来的。因为埋身于长年不见阳光的老井，这个带着断口的井几乎是贞子怨念最深的所在。
而且井在地上，通往的是地下。狭窄而漫长。地上是人生活的地方，而地下是逝去的人们的居所；狭窄而漫长的井，是不是两者互通的一道曲径。无人知晓。也许也正是因为无人知晓，所以，这个意象总能把很多的人都吓得迷迷糊糊。

井盖永远开着，意味着地狱之门开着。在井干涸之前，有水，暗淡的水会把这两者隔开，没有人知道水位以下的世界，是不是有泥土；而泥土里，是不是又埋着几千年来的怨恨；或者根本就没有水，没有人知道这里的水域会通往哪去。
死过人的井以及干涸的枯井里总会有些可怕的传说。而永不停息的悲凉哭声，是我们心底最无辜的悲怆。

11.天台，前无去路的绝境。

恐怖电影里的天台，并没有像《无间道》里的天台那么多的虚妄和叵测的反思。恐怖片里的天台来得更直观。
前去无路，后有秽物。这样的地方绝对是恐怖片最喜欢的地方。因为躲闪无路，所以只能站着、坐着、哆嗦着看着所有一切慢慢地发生。
电影制造一个这样的场景是为了让角色无处可逃，其实也是为了让我们无处可逃。于是我们也只能站着、坐着、哆嗦着跟着角色一起看着所有的一切慢慢地发生。

漫长的等待和睁眼观望赋予了这个意象惊悚的效果。纵身跳下的欲望很强烈，可是角色不可能会这样束手就擒，除非被秽物逼至无路或者直接被推下天台。
横坚是一死，为什么不畅快点呢。当然，畅快的角色选择会让电影的票房和效果显得不那么畅快，所以我们就睁大着眼睛，一起哆嗦吧。
角色们总是会很顽强地说，我不会那么轻易就范的。

12.街道上，别人的喧嚣我自我的惊惶。

《见鬼》Ⅱ曾经制造了一个很法错的场景。飞奔的女人和喧嚣的街道，只是，没有人能看到她所看到的东西，没有人知道她的担忧的惊惶。
一切的恐怖来源于自身对意象的把握。看这样的场景的时候我们往往并不担忧，可是，如果我们换一个角度来假想，这样的场景也同样出色。
如果那个飞奔的人是我们自己的话：我们说什么，没有人会相信；我们看到什么，没有人会看到……可怕的并不是那些看似应该让人害怕的镜头，而仅仅是作为一个人对于孤独的困惑。

由恐怖诱发的孤独。而这样的孤独和孤军奋战的错觉会助长这种恐怖。这形成了一种比例式的倒塌性的效果。此消彼消；此涨彼涨。如果沉溺于这样的假想的时候，我不得不承认，这个意象挺让我感动的。
至少这个意象对于人的心理把握得非常到位。稍有不慎，我们很容易沉溺其中。

13.眼瞳，残酷和死鱼一样的黑白分明。

眼睛是心灵的窗户，这话应该不假，因为从一个人的眼睛里可以看到很多东西。如果这个人是纯洁的孩子，那么这双眼睛一定充满着温情以及祥和。可是如果这个人是个不圣洁的邪恶孩子，那么，这将会是一双什么样的眼睛呢。
眼睛会欺骗人。这是一定的，因为当人们开始明白眼睛是心灵的窗户的时候，人们也就开始知道如何把自家的窗户妆饰得更漂亮动人。虽说也许做不到漂亮动人，可是那些阴秽的一切就一定会被掩埋。。
闪动的眼睛总会让人感动。可是如果在闪动的那瞬间，在温情里突然迸发出来的是一缕残暴和刻毒，或者怨恨，或者虐杀的欲望，或者杀气腾腾的阴秽……这就完全跟温情联想不到一起了。

眼睛基本上也是恐怖电影里经常用到的意象之一。《双瞳》里的那双眼睛是我印象最深刻的眼睛。因为两个眼瞳，两个性格，圣洁天真和邪恶残暴同时存在于一个人身上，在眼瞳转换的瞬间，可怕的事情总会发生。
这样的眼睛远比两个人以及两双眼睛更渗人。因为我们不知道这双眼睛什么时候会变成另一双眼睛。因为不可预知，这双眼睛显得非常可怕。

⑵ 电影中有哪些经典的秋游圣地值得去打卡

电影中的经典秋游圣地有很多。

综上所述，电影中的经典秋游胜地有这两个尤为突出。希望大家所喜。

⑶ 如何评价电影《神探夏洛克》里的the women

北方有佳人，

绝世而独立。

一顾倾人城，

再顾倾人国。

第一次出场的她穿着紧身优雅的白色裙子，很大方的显示出自己身材美好。头发高高挽起，骨子里透露着尊贵。她的眉毛很细，向上挑起尾端又落了下来。眼睛很大，是浅色的。所以她的一个回眸会显得格外动人。

收到夏洛克的新年祝福时，艾琳的眼神里透露出了计划得逞的欣喜，但仍然掩盖不住那一抹别样的眼神，坠入情网的到底是谁。

夏洛克用八秒钟的时间分析出波音747时，很明显的从她眼底看到了崇拜的光芒。一顿永远约不到的晚餐，一架不会起飞的波音747，跳动的脉搏掩饰不住眼底的微光，爱情，一个危险的不利因素。

“这是你的心，而你不应该随心而为”.

⑷ 张百芝和古天乐主演的一部电影的名称是什么

剧情：

由韦家辉执导的搞笑版《鬼马狂想曲》蓝本取自香港七六年经典喜剧《半斤八两》。刘青云饰演许冠文、古天乐扮演许冠杰、陈小春出演许冠英、吴镇宇演石坚、张柏芝演波波，还有特别演出的钟欣桐和蔡卓妍。故事讲述1969年的香港，私家侦探社老板文因调查一宗通奸案件与两名下属杰和鸡泡跟踪目标来到摩啰街，三人不小心撞进一间古董店打破了店内不小古董，而在古董碎片中找到一只只断了抦的神灯，引发出神灯内的神仙波波即（张柏芝饰演）出现，波波更给了他们三位每人一个愿望，可惜因波波的法术时有时无，令他们三位怀疑波波神经不太正常。但波波并没有放弃他们，反正暗中一再帮助他们三位渡过难关，在相处的过程中，四人建立起难得的友谊，最后时刻波波真的在三位面前表演法术，令兄弟三人相信世上真的有神仙存在，并最终满足了他们的愿望
1.被遗忘的时光

这首蔡琴的老歌借助《无间道》的成功再度风靡两岸三地，但是香港电影的昔日辉煌渐渐被人遗忘。七八十年代的香港曾是港产武打片、喜剧片成功阻挡好莱坞的主战场，那时候溜马路看电影的青年里嘴里念叨的绝对不是：“Welcome back, Mr.Anderson!”这样的洋文，而是“半斤八两，卖到要抢”的粤语。这一句歌词正是出自许氏三兄弟的经典喜剧《半斤八两》，这部深受观众喜爱的电影当仁不让成为当年的票房状元，许冠杰同名唱片亦是大卖特卖。如今的香港电影工作者难以忘记那个属于他们的年代，所以创作的灵感一再从其中汲取。韦导此次的致敬之举除了怀旧的目的之外，片中的诸多创意令人大开眼界，除了当红艺人扮演的六七十年代的明星之外，亦不乏恐龙、怪兽、哈利波特等时尚元素，极尽搞笑之能事情，一定令观众满意叫好。

2.贺岁喜剧众星齐拜年 造型搞笑创意非凡

中国星为了打造这部豪华阵容的贺岁喜剧不惜血本，耗资3500万，旗下红星尽数登场。型男索女不可胜数，先是《古宅心慌慌里》的twins姐妹俩一身复古造型模拟早年的当红组合“筷子姐妹花”从名字看已经觉得很是无厘头。其次型男古天乐在片中屡战屡败，为了搞笑容颜俱损，而吴镇宇放下黑老大的架子再次演绎起惹人憎恨的反派小人物。《忘不了》里配合默契的刘青云和张柏芝再度联手，刘青云扮演一代笑星许冠杰，而他的龅牙造型想想就已让人捧腹。张柏芝姐弟俩的造型夸张搞笑。张豪龙则穿上印花图案恤衫、绿背心和红色长裤，更戴上爆炸头假发演出。其爆炸头比《天下无双》里的张震有过之而无不及，而美女自己的造型则史无前例地与美丽分道扬镳。她穿上红色格仔恤衫和黑色裙，又戴了冬菇头假发，张柏芝扮演萧芳芳成功塑造“13点”的林亚珍。至于片中最令人期待的狄娜一角，将由同被喻为性感尤物的钟丽缇扮演。狄娜在六十年代可谓风靡不少男性，亦是首位拍全裸照片的女星，拍过名作有《七擒七纵七色狼》、《大军阀》等，当年曾引起空前哄动；由钟丽缇扮演狄娜可谓最合适，因为Christy自出道以来都常以性感形象示人，亦在多出电影中作大胆演出。

⑸ 蜘蛛类电影有什么

《蜘蛛侠3》[剧情介绍][迅雷+BT免费下载地址][花絮]
导演：山姆·雷米(Sam Raimi)
主演：托比·马奎尔(Tobey Maguire)
科尔斯腾·邓斯特(Kirsten Dunst)
詹姆斯·弗朗哥(James Franco)
托马斯·海登·邱奇(Thomas Haden Church)
类型：动作/冒险/科幻/惊悚
级别：R级
片长：156分钟
出品：哥伦比亚
上映日期：2007年5月1日
下载地址：http://365filmxl.bbs.in/read.php?tid=5118&u=ezudm

剧情简介：堕入黑暗面临爱与恨的考验

经过先前的几番周折和思想斗争，彼得·帕克(托比·马奎尔)终于在章鱼博士手中救出自己的挚爱玛丽·简·沃岑(科尔斯腾·邓斯特)之后，平衡了在心中冲突许久的“爱情”与“作为蜘蛛侠责任感”之间的矛盾。此后，渐渐进入平静的纽约城以及众多喜爱蜘蛛侠的人们也更加开始喜欢这位“蜘蛛英雄”了。而已然沉浸在幸福中的彼得则每日充分享受着《号角日报》的记者工作，另外，彼得更是时刻会以“蜘蛛侠”的身份及时出现在那些敢于冒犯法律的街头罪犯们的面前……

彼得的好友哈里·奥斯伯恩(詹姆斯·弗朗哥)在同样经历了一系列变故之后，终于察觉到蜘蛛侠的身份原来是自己多年的好友。百感交集的哈里始终抵不过失去父亲巨大痛苦的纠缠，发誓有一天要报杀父之仇。而偶然间，在父亲密室里发现“绿怪”的战斗装备，新一代“加强版绿怪”就此诞生……

坏家伙弗林特·马克(托马斯·海登·邱奇)侥幸从监狱中逃脱，并在偶然的事故之后，变成了威力巨大的“沙人怪”。而当彼得得知此人与杀死叔父本·帕克(克里夫·罗伯岑)的凶手有着莫大的联系时，更燃起了他复仇的怒火——发誓要尽快抓捕“沙人”归案。而强悍的“沙人”自然也不会轻易束手就擒……

再次与恶人们大打出手的蜘蛛侠如今又面临危机——一个神秘外星生物降临地球，偏巧附着在大侠战衣上。原本红蓝相间的帅气“蜘蛛”，瞬间化作邪恶上身的黑色蜘蛛。“黑暗”瞬息间开始对彼得的思想进行着无情的攻击与考验……

正当彼得·帕克对玛丽·简的爱愈发深刻，且两人的爱情即将有所成果时，又一个可爱的女孩格温·斯塔茜(布莱斯·达拉丝·霍华德)的“及时”出现使原本顺利发展的爱情，再次陷入麻烦之中……

此时，饱受爱恨折磨的彼得·帕克再也无法忍受“黑色蜘蛛皮”的纠缠，便一怒之下将其丢弃。恰巧，帕克的同行，正经受着失业与失去妻子双重打击的埃迪·布鲁克(托佛尔·格雷斯)“有幸”得到了黑色蜘蛛服。就此，蜘蛛侠的又一大劲敌——“毒液”亦轰然诞生……

影片幕后：预算飞涨的背后

随着《蜘蛛侠》系列在北美乃至全球市场的热卖，财大气粗的索尼娱乐更是大胆地全身心投入其中：从四年多以前第一部的1亿3900万美元的准高额预算，到2004年令续集及时诞生的高达2亿美元的高额投入，再到如今的更高一筹的3亿美元成本。不过，如滚雪球一般的影片制作费用的增长速度，显然也引起了制片方不小的反应。尤其是影片几位主要功臣报酬的水涨船高也渐渐令索尼有些吃不消。2002年前拍《蜘蛛侠》时，托比·马奎尔虽已是好莱坞一线男星的身份，但其最终到手的片酬也仅仅只有1250万美元；而到了两年前拍《蜘蛛侠2》时，片酬已经涨到1700万；当到了拍摄第三部时，托比的片酬则飞升到了2000万，这个大额数字表明，托比·马奎尔俨然已经同那位惹得全世界影迷疯狂的约翰尼·德普在一个档次之上了。

另外，让索尼公司头疼不已的并非仅仅是托比顺风见长的个人片酬。没错，《蜘蛛侠2》当年高居榜首的8亿票房的的确确让索尼公司狠狠地赚了一大笔，但托比的高额片酬，在很大程度上挤占了影片后期上用于支付视觉特效而消耗的制作经费，却也是不争的事实。索尼更担心的是，一旦托比要求加薪的请愿再次成功，包括科尔斯腾·邓斯特在内的其他主要演员们也定会齐声响应，而早就对薪酬牢骚满腹的导演山姆·雷米，肯定会跟着起哄加价，如此一来，索尼公司能赚到手的票子恐怕要被这群明星大腕们哄抢一空了。

另外，影片高达3亿的天价预算在很大程度上还是花费在了影片实质的拍摄过程中，起重机、大型灯具甚至装甲车之类的重装备以及特别制作的“蜘蛛摄影机”等先进设备的投入都消耗了相当一部分的预算份额。还有，大量的外景拍摄、庞大的替身队伍和群众演员以及漫长而精密的后期电脑特效制作……事实上，《蜘蛛侠3》从开机到最后一个特效的制作完毕，总共历史超过一年之久。如此庞大而漫长的工程，自然要做到“劳民伤财”。不然，怎称得上是好莱坞多年不遇的超级大片。

拍摄花絮：

蜘蛛大侠摆谱忙

早在拍摄《蜘蛛侠2》时，剧组中的一位制片人就在私下里抱怨，说托比·马奎尔本是个无名的小子，如果不是演了蜘蛛侠，恐怕连个二流演员都算不上。时至今日，托比的名气到底有多大，演技到底有多好，还是一个问题。但牢骚归牢骚，事实是，如今的蜘蛛侠的谱是越摆越大了。在去年暑期，影片剧组在喧闹的曼哈顿区松树街展开紧张的拍摄工作时，包括导演山姆·雷米在内的所有演职员都忙得不亦乐乎。几位工作人员更是围着个替身演员忙个不停，而真正的大侠托比·马奎尔却一脸轻松地坐在远处，悠闲地品咖啡，吞零食，好不自在。现在的他，已然变得异常娇贵了，危险的动作戏根本就不必亲自出手，至少有三个替身演员轮番上阵代其出力。而仔细观瞧之后，人们同样会发现这位大侠的些许变化。事实上，早在两个月之前，托比·马奎尔便接到导演山姆·雷米的指令，闭关修炼：由经验十足的造型师给他设计了全新的容貌。如今，放下咖啡杯、走出化装车的托比，形象果然有了变化，至少全新的发型让他的大男孩气质渐渐减弱，一丝不可抵挡的成熟浮现于面颊之上。

另一边，起重机、大型灯具、各种用于拍摄的重装备几乎霸占了整个街道。设备之多，以至于光是连接它们的电缆就足以铺满了整条大街。不愧是耗资三亿的大制作，排场之大让人瞠目结舌。与地上遍布的设备相对应的，是头顶密如蛛网的钢缆，密集程度比拍《蜘蛛侠II》时更甚。如此多的钢缆，表明蜘蛛大侠在天上翻的筋斗会前所未有的高难。其实，动作戏加大难度的趋势，从《蜘蛛侠II》中就已露出些许端倪。钢缆架设完成，曾在《蜘蛛侠II》中派上大用场的秘密武器——“蜘蛛摄影机”驾到。它被小心翼翼吊上滑道，跟替身赏的滑索一同使用。这次，“蜘蛛摄影机”还会与蜘蛛侠一起在空中飞来飞去，记录大侠凌空飞舞的飒爽英姿。显然，当天的工作重点是集中全力打造影片中的一部分动作戏。

在松树街的拍摄现场，扮演埃迪·布鲁克的好莱坞人气小生托佛尔·格雷斯现身，他脖子上的相机证实了他的记者身份。在格温·斯塔茜和她的警官老爹面前，埃迪·布鲁克频频举起相机拍照。从表情分析，显然是在讨好布莱斯·达拉丝·霍华德扮演的格温，或许导演山姆·雷米修改了漫画故事，让埃迪·布鲁克恋上了格温，而格温蜘蛛大侠情有独钟，由此，埃迪·布鲁克在失去工作与爱妻之后更添新狠，成为蜘蛛侠的双重敌人。而“情敌”儿子也显然更能激起男人们的斗志。实际当中，为讨好格温，小记者想方设法扮成蜘蛛侠。最终，那一身黑衣如他所愿，但付出的代价之大却是他始料未及。

克利夫兰的装甲车

时值春季，美国东部港口城市克利夫兰还沉浸在清晨的寂静当中。一阵巨大的轰鸣嘎然打破了这片宁静，一队重型卡车浩浩荡荡向市区杀来。被惊动的当地警察急忙封锁市中心的街道，指挥车辆绕行。半小时后，这队载着三辆装甲车和数辆轿车的重型卡车在关卡前嘎然而止，几位身着牛仔服的壮汉登上装甲车，驾驶它从拖车上驶下。封锁道路的警察立即闪出一条通道放行。三辆装甲车全身被漆成蓝色，车厢印有一排黄字——“曼哈顿保安公司”，车牌上的“NY”两个字母，表明它们是从纽约远道而来。停在街边的三辆蓝色装甲车十分惹眼，过路行人发现，它的车箱是由加厚材料制造，牢固异常，驾驶室也经过专门的改装加固，以至于三车并驾齐驱时，整个接到似乎都在颤动，如同重型坦克驶过。显然，一场“大战”即将展开。

次日，克利夫兰著名的欧几里德大街及其附近，影片剧组包括演员、剧务众多人员一字排开。一位临时演员登上先前停在路边的蓝色装甲车，检查车况，认定该车状况良好，才把它开到街道尽头，等待导演号令。三辆装甲车与卡车运来的一阵轿车都是《蜘蛛侠3》的道具。一辆停在装甲车后面的小卡车显得尤其与众不同，从外形来看，显然是经过改装，车头焊上一个加固的钢篮，钢篮很大，里面不仅能安置摄影机，还可容纳一名摄影师站在里面。一切就位，导演发令，装甲车开动，摇摇晃晃如同醉汉，还不断加速。街上轿车纷纷躲避，但还是有躲闪不及的倒霉鬼被它撞上，横七竖八着被弹到路边，又与停在街边的轿车接连相撞。为了突出动作场面的火爆，一些最为倒霉的轿车则会被装甲车撞飞，在空中旋转着落在一旁的人行道上。显然，出于影片成本以及拍摄效果考虑，整条街上的轿车俨然已经被众多繁忙的剧务换成了颇为逼真的道具车，任凭装甲车横冲直撞。

而在一旁，载着摄影师的小卡车，则紧紧跟在它身后，还不时超车，摄影机恶狠狠地记录了一切。欧几里德大街已经成了这群好莱坞玩家的乐场，败家子们使出拿手绝活儿，用各种花样毁掉一辆辆汽车。第一辆被装甲车撞开，沿着事先安置的坡道，滑向一辆绿色旅行车，之后将那旅行车的顶棚撞飞，而被撞飞的轿车，车身早就系上钢缆，飞起时一辆起重机会将它吊起，汽车在钢缆的控制下，在空中翻滚，之后被抛向路边，重重砸在人行道上。每个落点都经过严密计算，落地时几乎分毫不差。

神秘沙人怪终现身

装甲车肆虐过后，欧几里德大街一片狼藉。当装甲车终于喘息着停下，旁边的几位剧务迅速奔过去，在它开过的路上撒下一溜沙子。这时，一位身着绿色条纹T恤的家伙从装甲车上跳下。从衣着来看，他就是第三集的头号反派——沙人。没错，这位正是饰演沙人的替身演员，一位块头大胆子更大的家伙。按照剧本的设计，在克利夫兰拍摄的是蜘蛛侠与沙人的遭遇战，二人在街头相遇，沙人劫持了蓝色装甲车，抢走了车上的货物。蜘蛛侠突然出现，与其在横冲直撞的装甲车上打成一团。作为大侠的死对头，沙人的功夫让人吃惊，他不仅力大无穷，而且能将身体变成流沙，也就是说，身体可以变成任何形状！劫车时沙人变成流沙追上装甲车，击碎车厢和驾驶室，潜入驾驶室再变回人形，打倒司机，由此才出现装甲车在街上失控那惊心动魄的一幕。

蜘蛛侠与沙人遭遇战

首先一幕是蜘蛛侠发现沙人作恶，随手发射蛛丝，粘住装甲车的后厢，被装甲车拉扯着在街上滑行。拍摄时剧组没有使用装甲车，而是调来一辆重型卡车，他们将摄影机架在卡车上，卡车车尾拖着一块塑料板，穿上红蓝紧身服的替身演员就站在塑料板上，剧务将安全绳系在他的腰间。卡车开动，拖着塑料板上在街上摇摆，蜘蛛大侠稳稳地站在塑料板上，不停摆出各种酷酷的造型，引得众多路边观众的欢呼甚至尖叫声。不过，这些惊险的动作还需要几位替身出马，娇贵的托比·马奎尔依然在一旁“作壁上观”。

紧接着，只见替身演员爬上装甲车，在车顶简单做几个动作之后，没用上半个钟头便搞定了这段五秒左右的镜头。剩下来的车内对打主要在车厢内完成，不需要什么外景，只要演员露脸，按照动作指导的要求作按部就班即可，不必兴师动众来克利夫兰，在纽约的拍摄棚搞定即可。最后，蜘蛛侠开始施展拿手绝技——利用蛛丝在空中荡秋千前进，蛛丝缠住路灯，大侠飞身而过，追逐疾驰的装甲车。以蜘蛛侠荡秋千的风格，他会不停发射蛛网，在空中飘来荡去。剧务为穿上红蓝紧身服的替身演员同时吊上三根威亚，两台起重机各操纵一根，另一根则是为防止两根绳索出现故障而设计的备份。当替身演员开始飞行，两台吊车依顺序松开和收紧威亚，拍摄大侠用不同的蛛丝连续荡秋千。此时装甲车已经底朝天翻倒在十字路口，身穿蜘蛛战衣的替身演员被起重机吊起，围着装甲车在空中晃了一圈。弄翻装甲车的沙人，正站在路当中，严正以待与蜘蛛侠开战。

蜘蛛衣传说：红与蓝，近半个世纪的经典

最初的总是最经典的。这件红蓝相间的蜘蛛服早在1962年，就同蜘蛛侠一道经历了初次登场、一战成名、风雨几十年、以及至今的辉煌业绩……

尽管，蜘蛛侠的“匆忙”诞生并不被大多数人看好。因为，蜘蛛侠的首次露面就被安排在了难以再支撑下去的《惊奇幻想》刊物的最后一期。当时还叫ATLAS的漫画出版商Marvel公司根本没有想到这么个丑陋的生物居然还会有什么人喜欢。但这本终刊号在面世后，却得到了惊人的畅销的结果。读者们当然不是买来作纪念，而是冲着这个年轻的英雄去的。虽然停刊已成定局，但几个月后，一本新的漫画刊物出版了，担纲的正是这位蜘蛛侠。在那之后的近半个世纪中，一身红蓝紧身衣手腕会吐丝的家伙，逐渐占据了Marvel公司的头牌位置。其创始人斯坦·李用蜘蛛侠来吸引年轻读者的用心也果然得到了回报。原著漫画中，一个中学生出身的彼德·帕克，在一次偶然的机会，被辐射后的蜘蛛咬到，结果获得了蜘蛛般的超能力。跟当时大多数角色不同，彼德一开始只是想利用这种能力赚钱——毕竟他只是一个你我一样的普通人，虽然没什么坏心眼，但也从来没起过什么为国为民侠之大者之类的念头。于是乎，他路遇一个小偷，没有出手阻止，结果该小偷后来在抢劫中杀害了一手把从小失去父母的彼德来拉扯大的亲叔叔。彼得这才明白，能力越大，责任越大——直到这一刻，蜘蛛侠才真正诞生。彼德表面上是文静的学生，但当他脱掉外套，露出里面的战斗服，他就成了蜘蛛侠——下身蓝色，上身红色且有网格，胸前有个较小的黑色蜘蛛logo，背后有个大红蜘蛛，面具连头带脸全部蒙住，正好能让他的声音听起来比较模糊……

实际上在原本的设计中，这件衣服是红黑二色的，只是在高光处用蓝色来表示(这是漫画中惯常的处理方法，蝙蝠侠的披风也是如此)。这件蜘蛛服背后的蜘蛛logo的八只脚都是向下的，在两胁有着蛛网——画家们一定很痛恨这两片几乎从肘部到腰间的蛛网，而且彼德如果想把蜘蛛服穿在日常的便服底下，准会带来一大堆麻烦。红蓝经典蜘蛛服伴随着蜘蛛侠走过了45年的岁月。尽管经过了不少改进(比如胁下的蛛网逐渐取消了)，画家们也依照自己的喜好创作出了各种不同的版本，但总体来说还是保持着基本的样子，风里来雨里去，成为蜘蛛侠的招牌形象。

事实上，红蓝相间的蜘蛛服完全可以看作是对其主人——彼得·帕克腼腆性格的适当弥补。而如今在新故事《蜘蛛侠3》中，经过“升级”之后的黑色战衣，却走到了完全相反的黑暗面。升级后的区别主要体现在两个部分：衣服颜色和胸前醒目的蜘蛛标志。颜色是最明显的不同点，未被感染之前的蜘蛛服红蓝相间，红色部分布满了网状的线条。变化之后的外套是单一的黑色，毫无疑问，这暗示着新装会引导彼得走进黑暗面，黑衣，就像三个反派之外的第四个敌人。网状线条则被保留了下来，应该是出于美观的考虑(想象一下全黑而光滑的衣服套在蜘蛛侠身上，是不是更像穿紧身衣的潜水员。)这套新装给本片的夜戏制造了很大的难题，必须使黑暗的城市，黑色的外衣和黯淡的线条之间分出明显的层次，否则观众只能学习武林高手听声辨位。另外，黑色本身具有一种强烈的压迫感，彼得在穿上这套衣服之后，比以前更强壮也更狂暴。银色的护目镜没什么变化，但和染黑的面罩相配合，一种邪恶的能量呼之欲出。更多的变化体现在胸前的标志上。前两部电影中，蜘蛛侠标志的形状从来没有固定过，三套红蓝战衣的变化也很小，和剧情没有太多的关联，顶多说明彼得·帕克颇能臭美。变化较大的是本集的两个标志，黑色蜘蛛的两对前足张得很开，并出现了可怕的扭曲变形，如同毒蝎的大螯。两对后足收得很紧，好似为冲向猎物做准备，整体架势极具攻击性。与之相反的则是红蓝战衣上那一副窝囊相的笨蛋蜘蛛，用于攻击的前足怯懦地放在头部两侧，是明显的防守姿态。这两只蜘蛛之间的斗争比衣服的颜色更加形象和细致，两款预告片和多张海报都在强调这个主题，最绚的一张海报，还将红色与黑色的战衣混在一起，蜘蛛标志则是善恶各占一半，托比·马奎尔有罪受了。与漫画相比，电影中的黑色蜘蛛服继承了原著的邪恶感，但在外型上的变化很大。原著的衣服并没有网状线条，真的很像潜水员。蜘蛛标志非常夸张，几乎完全覆盖了腹部和前胸。相同的地方在于都将前足放大，体现攻击性。总的来说，电影中的设计更加精细，并充分考虑到了美观的问题。值得注意的是，漫画中的黑色蜘蛛标志和毒液的胸前标志几乎一样，在电影中，那个夸张的标志被保留下来。

⑹ 方言 电影

光荣的愤怒

某县柳镇的上街村里有四个无恶不作的兄弟——仗势欺人的赌徒熊老大、鱼肉百姓的村会计熊老二、无法无天的村长熊老三和色胆包天的假冒伪劣轴承厂厂长熊老四。这四大恶人以公谋私、横行霸道，已成为当地的一股团伙恶势力，村民们对其所作所为恨之入骨，背地里称其为“四人帮”。
刚刚走马上任的村支书叶光荣在了解了真实情况后，表面上虽仍对四兄弟应付自如，实则暗自下决心为百姓除去这四害。
一天，村上小饭馆的老板细种偶然发现熊家兄弟囚禁了两个外乡的年轻女子，并将这一发现报告给了叶光荣。叶光荣认为熊氏兄弟此举涉嫌拐卖妇女，便立刻前往镇ZF试图对这一犯罪行为进行检举。没想到在镇ZF遇到了熊老三，原来，熊老三为了拉拢叶光荣，已经利用自己的关系为叶光荣的老婆解决了其企盼多年的民办教师转正问题。由此，叶光荣意识到，熊家兄弟与镇ZF某些在职干部之间存在着微妙关系，也从而打消了通过镇上官方渠道惩办“四人帮”的念头，决心由自己想办法采取下一步的行动。
熊老四因为对二女实施侮辱未遂而悻然，恰巧小喽罗麻面报告在街上看到一个满面胡，他们疑心是跟踪而来的眼线，便派熊老四前去探个究竟。在村民光彩的家具厂里，他们找到了满面胡。在弄清对方乃萧山一个旅馆老板，前来上街村全为订做木椅后，才气焰嚣张地离开。在街上，他们看见光彩的女儿秀凤独自一人失魂落魄地坐在一个麦秸垛上。对秀凤的美色觊觎已久的熊老四便上前搭讪。由于多次的高考落榜，秀凤的大脑受到刺激，此时已是神志不清。于是，心怀鬼胎的熊老四借机将其诱带至自己的轴承厂……
另一面，叶光荣正在紧锣密鼓地实施“抓熊”计划。他和同样深受熊家兄弟所害的细种兵分两路，集结村中有限的人才，为此次行动排兵布阵。而迫于无奈，叶光荣不得不谎称是镇ZF赋予了自己“抓熊”的大权以鼓舞大家的勇气。为了拿到熊氏兄弟强抢民女的证据并擒拿“四人帮”的核心人物熊老三，叶光荣团结了一切可以团结的力量，其中包括被村民们反感却极具正义感的一身好功夫的愣头青——狗卵。行动就定在当天晚上进行，叶光荣等人四散进行准备。在这一过程中，胆小多疑的细种误以为叶光荣与熊老三串通一气搞阴谋诡计而自作聪明地成了“双重间谍”。
光彩心急如焚地告诉叶光荣，女儿秀凤失踪了。叶光荣一面安慰他，一面有条不紊地秘密开展着必要的动员工作。
熊老三在接到了细种匿名打来的通风报信的电话后，将信将疑，但多少有些坐立不安。他分别致电给正在大搞歪风邪气的三个兄弟，并嘱咐他们多加小心。
傍晚十一点，“抓熊行动”即将开始。不料节外生枝，麻面意外地出现在叶光荣家，并声称是熊老三差他前来叫叶光荣过去一趟。大伙在将麻面五花大绑后，也不由得对叶光荣产生了些许怀疑。叶光荣经过短暂的思考，决定前去会晤熊老三，并再三强调自己对村民们的绝对忠诚。最终，他博得了大旺和水根等人的信任，村民们答应在他家里等他回来后再进行下一步的行动。
来到熊老三家后，叶光荣之前的担心消除了：熊老三并非察觉到了什么，而只是告诉他，老四弄回了两个女人，并暗示他不要过问此事。
就在村民们人心惶惶、欲去还留的时候，叶光荣赶了回来，以最快的速度对各路人马肩负的任务做了详尽的安排，与此同时，光彩出现了，他绝望地声称秀凤的确失踪了。被捆绑在一旁的麻面把秀凤被熊老四带走的实情和盘托出后，光彩也毫不迟疑地加入了此次行动。在临行前，大家提出要叶光荣向镇ZF汇报情况，他便将计就计，随手拨了个电话，自说自话地请示并“得到了上级的批准”。
叶光荣一声令下，“抓熊行动”正式开始！
狗卵首先顺利将正在聚众赌博的熊老大虏获，细种也在其中。大旺和光彩一组人马直奔熊老四家的大门，可惜扑空，他们留下两个人，其余人转而去了他的轴承厂。叶光荣带领一行人去抓捕熊老三，不料奸诈狡猾的熊老三早有防备，已事先将两个女人藏匿起来，这令叶光荣陷入了进退两难的境地。对困难估计不够充分的水根则出师不利，反成为熊老二一伙人的阶下囚。气急败坏的熊老二当即带人前去声援熊老大，闻风丧胆的细种见此架势，慌忙躲回了自己的家中，却在自己家的厨房里发现了被熊老三转移在此的那两个女人。熊老二赶到熊老大家中，将狗卵等人制服，令其毫无还手之力。在轴承厂熊老四的办公室里，光彩面对秀凤遭辱后的惨象痛不欲生……
叶光荣由于缺乏真凭实据而对熊老三久攻不破，就在叶光荣一方人心涣散的时刻，与熊老三家仅是一墙之隔的细种家传来了异样的声响：那两个女人正在伺机逃生。叶光荣也终于意识到了这关键的一点，可惜已经晚了。狗急跳墙的熊老三彻底暴露阴险面目，他要叶光荣独吞一切苦果。就在真正的犯罪行为即将实施的千钧一发之际，公安干警们犹如从天而降的神兵一般出现在他们的面前——叶光荣和村民们得救了。原来是镇 ZF和县公安局的同志们赶到了……
很快，电视新闻里便报道了这起发生在福建与小小的上街村两地之间的人质绑架事件：熊氏兄弟将价值26万元的假冒伪劣轴承买与福建松溪的胡某（即满面胡），胡某得知轴承为假冒产品后拒付钱款，熊氏兄弟便将其妻子和妹妹绑架，在这一过程中一人因严重枪伤而致死。这个案件涉及到的犯罪嫌疑人熊氏兄弟等已悉数捉拿归案，此案正在进一步的审理之中。

⑺ 有哪些适合情人节观看的电影

《假如爱有天意》

这部片很适合在情人节的时候看！ 看完后会让人有种说不出的感觉，看着影片里那纯真唯美的爱情，会让自己想起自己高中时的初恋，想起那段青葱岁月时的美好，这估计也是这部影片拍摄的初衷吧。好好珍惜眼前人，不要后悔，不要犹豫，不要放开她的手。